Earticle

이 글은 이창래와 차학경의 작품을 통해 국제 한인 문학의 세계화를 위하여 필요한 점이 무엇인지 살피는 소고이다. 그리고 타국에 살면서 모국의 문화를 세계화 시킨 불멸의 작가들로 미국의 헨리 제임스, 아일랜드의 제임스 조이스, 그리고 러시아계 미국 작가인 블라디미르 나보코프의 작품세계를 조명한다. 이창래와 차학경의 성공과 쇠퇴의 배경을 당대 패러다임의 시작과 끝이라는 시대적 변화 속에서 살펴보았다. 그리고 타국에서 경험하는 삶의 현장성과 모국의 문화적 뿌리를 잘 조화시켜야한다는 필수조건도 드러났다. 모국의 언어와 타국의 언어가 다른 점이 작가로서 가장 극복하기 어려운 부분이다. 두 작가는 바로 그 어려움을 주제로 삼아 성공하였다. 제임스와 조이스는 같은 영어를 사용하였기에 당대의 패러다임을 포착하고 그에 맞는 새로운 기법을 개척하였다. 전자는 리얼리즘문학, 후자는 모더니즘문학의 최고점을 성취한다. 나보코프는 이보다 힘든 경우였다. 러시아어에서 영어로 옮겨야했기 때문이다. 그러기에 그의 작품들은 더 생명이 길다. 포스트모던 패러다임에도 적용되고 최근의 새로운 융복합적 패러다임에도 적용되기 때문이다. 이들을 통해 외로움과 낯설음의 고통은 작가가 되는 밑거름이 되었음을 알 수 있다.

Once Russian Formalists thought Literature is an act of defamiliarization to give arise a time to think in appreciating it. For intercultural-writers, that definition would be inverted into familiarization of the differences of languages and cultures existing in different countries. The necessary condition to achieve a success is to overcome those differences by sublimating that difficulty in accordance with the new paradigm. I have examined the ways they succeed and failed through two examples of Korean-American writers, Chang-rae Lee and Hak-kyung Cha. Slightly different yet very similarly, we have three other great writers who made success in adapting new culture in harmony with native culture, and above all, to renovate the form of art corresponding to the new paradigm: Henry James, the 19th century American Writer, James Joyce, the 20th century British Writer, and the 20th century Russian-American writer, Vladimir Nabokov. I have briefly shed light on those writers in terms of the artistic spirits and form of art.

본고는 일본의 비판적 지식인이자 재일 한국인 2세 강상중의 디아스포라 의식과 삶, 사회 실천 담론을 살펴보았다. 강상중은 여타 재일 디아스포라 작가들과 달리, ‘재일’임을 표방하지만 아웃사이더로서 머물지 않고 ‘인사이더’로서 일본 사회에 적극적으로 개입하여 발언해왔다. 또한 그는 ‘재일’이라는 이중성, 경계성, 분열성을 바탕으로 동일성의 내셔널리즘과 ‘자아’를 비판하고 타자성, 복수성, 다원성, 동북아시아의 연대와 코리언 네트워크를 강조해왔다. 이러한 그의 탈근대적 의식은 이전까지 소수자의 ‘고통과 차별, 원한과 피해자 의식’으로 인식되었던 재일감각의 표상에서 벗어나 다양한 재일 감각의 편차와 동시대성을 보여준다는 데에 의미가 있다. 강상중은 자신의 체험을 통해 피해자로서의 ‘재일’ 뿐 아니라, 일본헌병이었던 숙부를 통해 기회주의자인 친일 식민지 엘리트, 한국전쟁 특수로 인해 ‘부’를 획득한 재일 한국인 등의 재일의 편차를 보여준다. 구마모토에서 자란 강상중은 ‘재일’을 거의 의식하지 못하다가 와세다 대학 이후 이를 적극적으로 사유한다. 강상중은 ‘재일’을 자신과 무관한 ‘타자성’으로 거부감을 가졌는데, 일본에서의 피차별자의 ‘현실’이라기보다는 어머니의 ‘굿’, 이와모토(이상수) 아저씨의 향수와 실향민 의식 등의 과거적인 것으로 인식했다. 강상중은 72년 한국방문을 계기로 ‘나가노 데츠오’라는 이름을 ‘강상중’으로 바꾸고 ‘한국문화연구회’에 가입, 학생운동을 하는 등 민족주의자로 변신한다. 그러나 독일 유학 이후, 강상중은 ‘재일’의식을 좀더 보편적인 차원과 지평에서 실천해간다. 많은 저서를 통해 강상중은 ‘타자성’ ‘혼종성’ ‘이질성’ ‘다원성’의 탈근대적 이념을 ‘재일 한국인’의 정체성을 긍정적으로 인식, 수용할 수 있는 인식적 계기로, 동시에 세계화 시대에 들어선 일본 사회에 보편적 이념이 되어야 한다고 호소한다. ‘헤테로토피아아, 경계성의 주체’ 등이 학술적 차원에서 그가 강조하는 가치라면, ‘고민하는 힘’ ‘자아’ 집착에 대한 경고, ‘마음’의 강조, ‘화해와 공존’ 등은 대중적 인문서에서 강조하는 삶의 태도이다. 강상중의 이러한 탈근대적 담론은 고통받는 재일의 특수성을 넘어 다양한 편차와 일본사회의 보편성과 이어진다는 점에서 긍정적이지만, 현존하는 ‘적대’와 ‘차별’의 현실을 외면한 ‘지적인 유희’가 될 수 있다. 또한 ‘고민’과 ‘선택’, ‘마음’은 차별적 현실을 ‘개인적 차원’으로 돌리는 일이 될 수 있으며, 선택할 수 없는 처지에 놓은 이들의 고통을 외면하는 허구적, 초월적 이념이 될 수 있다.

This paper studied the diaspora consciousness and life, social practice of Kang Sang-jung who is intellectuals and Korean Japanese in Japan. He has been actively intervening in Japanese society as the 'Insider' not stay as outsiders. He is also criticizing nationalism and identity, has emphasized pluralism, diversity, otherness and Korean network in Northeast Asia. His postmodern thought is to show various representations and contemporary characteristic of Korean Japanese that is out of a sense of 'suffering and discrimination, resentment and victim consciousness' Kang Sang-jung's writings show pro-Japanese and colonial opportunism through his uncle who was colonial elite, Japan military police as well as victim through his experience. Kang Sang-jung didn't have a identity as Korean Japanese because he was grown in Kumamoto. He got the consciousness of Janichi when he went to Waseda University. He had thinking Korean Japanese as the past something like exorcism of his mother and nostalgia of uncle Iwamoto(Lee Sang-soo). After visiting Korea in 1972, he changed his Japanese name of 'Nagano decheuoh' as Korean name 'Kang Sng-jung'. He also has worked in activity for Korean Japanese as a nationalist. However, after studying in Germany, Kang Sang-jung goes practiced in the 'Japan' more universal dimensions and horizons of consciousness. In many books he emphasized the postmodern philosophy of 'otherness', 'hybridity' and 'diversity' that could accept Korean Japanese. I think that Kang Sang-jung's postmodern discourse is positive in these days, but It can ignore the reality of the existing hostile and discrimination. Also the emphasis of 'select', 'considering' and 'mind' may be happening turning the discriminatory reality 'personal level' and those don't have to do with Korean Japanese who can not chose and deviate from suffering.

북한의 정치체제는 유일영도체계로 되어 있다. 권력승계기간이 짧았던 북한의 김정은은 공포정치로 충성심을 유발하는 효과를 노리거나 잦은 인물교체로 정치적 안정감을 잃어버리는 무리수를 두고 있다. 모두가 유일영도체계의 구축을 위한 과정으로 보인다. 어느 정도 유일영도체계가 자리를 잡아나가자, 김정은은 집권 3년 동안 새로운 통치이념으로 ‘김일성-김정일주의’를 내세우고 있으며 실천담론으로 ‘김정일 애국주의’를 시행하고 있다. 아울러 ‘김일성-김정일주의’는 김일성과 김정일의 사상과 업적을 연결시키고 있으므로 주체사상, 선군사상을 핵심으로 하면서 인민들의 통합과 동원을 극대화하기 위해 인민제일주의와 조선민족제일주의를 앞세웠던 ‘김정일 애국주의’를 실천 담론화 하고 있다. 김정은 유일체계 하의 북한소설문학의 특징으로는 어떤 것이 있는가? 첫째, 친인민적 리더십의 강화를 통해 인민생활 향상과 복지를 증대시키는 사업에 치중하는 것이 소설작품 속에서 드러난다. 인민들의 삶의 질을 증대하려는 정책목표를 최우선적으로 실현하려는 의도가 엿보이는 것이다. 이러한 양상의 작품으로 리기창의 ｢밝은 웃음｣(2014. 4), 홍남수의 ｢높은 봉우리에로｣(2014. 4), 변영옥의 ｢샘 줄기는 어디에...｣(2014. 8), 서청송의 ｢무지개｣(2014. 7) 등이 있다. 둘째, 최첨단을 돌파하라는 구호가 여러 공장에 붙어 있고 작품에서도 실제로 많이 묘사되고 있다. 이러한 구호는 두 가지 의미를 내포하고 있다. 하나는 인공위성 추진과 핵·미사일의 개발이라는 비대칭적 무기의 확산을 통해 한미동맹의 압박을 돌파해내는 동시에 북한식의 자존과 자주성을 지켜나가려는 목적성을 담보하고 있다. 다른 하나는 최첨단 돌파를 통해 강성국가 건설이라는 김정일이 못다 이룬 미래과제를 자신의 집권 시기에 달성하려는 의도로 보인다. ‘최첨단 돌파’를 핵심주제로 다룬 작품으로는 김경일의 ｢우리 삶의 주로｣(2012. 4)와 백상균의 ｢자격｣(2012. 5)이 있다. 셋째, ‘마식령 속도’ 등 증산 전략에서 남성 노동력만으로 한계를 보이고 있는 북한실정에서 ‘여성 가치의 고양’과 여성의식 증대의 캠페인을 통해 여성노동력을 끌어내려는 전략적 접근을 시도하고 있는 것으로 생각된다. 이러한 여성정체성을 다룬 작품으로는 석남진의 ｢어머니의 품속에서｣(2013.7), 김혜영의 ｢인간의 향기｣(2012. 2), 김하늘의 ｢고향의 미소｣(2014. 4), 류정옥의 ｢약속｣(2014. 7), 백현숙의 ｢소방울소리｣(2014. 8) 등이 있다. 김정은이 백두혈통을 강조하고 ‘김일성 따라 하기’를 통해 정권의 안정성을 도모하는 것이 정치적 측면이라면, ‘최첨단 돌파’를 통해 미래지향적 비전을 제시하고 후대 대비를 위한 교육과 인민 복지를 강조하는 것은 ‘세대교체의 상징성’을 극대화하는 고도의 전략이라고 할 수 있다.

North Korea’s political system is made of the monolithic leadership system. Kim Jeongeun of North whose power succession period was short aims effects bringing about loyalty through ‘fear politics,’ or puts irrational numbers by frequent replacement of figures that loses political stability. All these seem to be a process to build its monolithic leadership. As the monolithic leadership settles in, Kim comes up with ‘Kim Ilsung-Kim Jeongil-ism’ as his new governing ideology for the past 3 years and implements ‘Kim Jeongil patriotism’ as its practical discourse. Besides, ‘Kim Ilsung-Kim Jeongil-ism’ combines Kim Jeongil’s and Kim Ilsung’s thoughts and feats, so they make ‘Kim Jeongil patriotism’ as practical discourse to maximize people’s integration and mobilization with Juche Ideology(or Independence Ideology) and Seonkun Ideology(or Military-First Ideology). What are features of North’s novels under Kim Jeongeun’s monolithic leadership? First, its novels reveal that through strengthening pro-people leadership, North focuses on projects intended to improve people’s living standard and welfare. That is, they ooze out North’s intention to primarily realize its political goal of improving people’s life quality. Works in this track are Lee Gichang’s ｢bright smile｣(4. 2014), Hong Namsoo’s ｢unto a high peak｣(4. 2014), Byeon Yeongok’s ｢Where is living stream....?｣(8. 2014), Seo Cheongsong’s ｢rainbow｣(7. 2014) and etc. Second, banners saying ‘break through the most advance’ are hung on many factories and described in novels. These banners have two meanings. One is North’s intention to break through the pressure of Korea-America alliance through propagation of asymmetric weapons; propulsion of artificial satellites and development of nuclear weapons·missiles while securing North-type integrity and independence. The other is its intention of reaching the future assignment that Kim Jeongil did not fulfill; building a strong nation by breaking through the most advance during Kim Jeongeun’s reign. Kim Gyeongil’s ｢main road of our life｣(4. 2012) and Baek Sang kyeun’s ｢qualification｣(5. 2012) and etc. deal with ‘breaking through the most advance’ as their core subject. Third, In North’s situation where its strategy of increasing productivity relying upon male labor force such as ‘Mashikryeong Speed’ and etc. faces its limit, novels intend to have strategic approach to drawing out female labor force through enhancing ‘feminine values’ and campaigns to increase feminine consciousness. Works dealing with this feminine identity are Seok Namjin’s ｢in mother’s bosom｣(7. 2013), Kim Hyeyeong’s ｢human odor｣( 2. 2012), Kim Haneul’s ｢hometown’s simile｣(4. 2014), Rhu Jeongok’s ｢promise｣(7. 2014), Baek Hyunsuk’s ｢cow bell tolls｣(8. 2014) and etc. While Kim Jeongeun puts stress on his Baekdu Mountain family lineage and stabilizes his reign through ‘imitating Kim Ilsung’ is a political aspect, his emphasis on presenting futuristic visions through ‘breaking through the most advance’ and on people’s education and welfare can be seen as a high-level strategy to maximize the symbolism of ‘generation replacement.’

이 글을 통해 『정지용 시집』을 읽은 윤동주에게 어떤 변화가 있었는지 알아 보았다. 첫째 윤동주는 『정지용 시집』을 읽고 동시 창작에 매진했으며 그 영향이 받았으면서도 나름의 독특한 개성을 발휘했다는 점을 확인했다. 둘째 윤동주의 습작기에 「비로봉」처럼 정지용의 시에서 직접 영향 받은 시가 있으며, 또한 「슬픈 족속」등 정지용 시의 모티프에서 영향받았을 가능성이 있는 시도 비교해 보았다. 이렇게 정지용과 윤동주 시인의 관계는 한국 현대시사에서 중요하고도 드문 영향관계와 의미있는 사제간의 관계를 보여주고 있다. 정지용과 윤동주, 죽어서도 시비와 잉어로 이어지는 드문 인연이 되었다. 헤롤드 블룸은 앞서 인용한 『시적 영향에 대한 불안』에서 위대한 작가들이 앞세대 선배 작가의 작품들을 어떤식으로 베껴내고 있는지 설명하고 있다. 헤롤드 볼룸이 생각하는 영향받지 않은 독보적인 천재는 세익스피어 뿐이다. 그만치 한 작가가 앞 세대 작가들의 영향력에서 벗어나기 힘들다고 블룸은 기술했다. 이 글을 통해 윤동주는 정지용의 작품에 작품 창작의 동기를 얻고, 직접적으로 영향을 받아 표절 위험성이 있는 경우도 있었지만 스스로 시집에 넣지 않아 위험을 피한 경우(「비로봉」)를 보았다. 한편 정지용 시의 모티프를 빌려 와 쓴 작품도 살펴 보았다. 그러나 이 논문에서 정지용과 윤동주의 관계에 대해 모두 밝힌 것은 아니다. 두 시인에 관한 연구는 아직 해야 할 과제가 많이 남아 있다. 이 글에 이어 정지용과 윤동주가 일본 유학 시절에 어떠한 시를 썼고, 일본과 자신의 정체성을 어떻게 인식했는지 연구하고자 한다. 아울러 정지용과 윤동주 모두 기독교 사상을 자신의 시에 중요하게 받아들인 바, 두 시인이 쓴 신앙시도 검토해 보고자 한다. 이외에도 정지용과 윤동주를 비교하는 작업은 한국 현대문학사의 한 흐름을 밝히는 중요한 연구과제가 될 것이다.

This paper is a comparative study between Poet Jeong Jiyong and Poet Yun Dongju (1917-1945). This paper sets itself a goal to examine the poetic world of imagination in the 1930's centering around Jeong Jiyong and Yun Dongju. Yun Dongju's chidren poem starts from Poet Jeong Jiyong's children poem. Two poets' poetic characteristics hold the imaginative structure of children poem and Christinity.

이 글은 김춘수 시인의 초기 대표작인 ｢꽃｣의 이해와 감상을 둘러싼 의문으로부터 출발한다. 시인 자신과 전문가들은 이 텍스트를 존재와 언어의 관계에 바탕을 둔 형이상학적 탐구의 의미를 담은 작품으로 이해한다. 그러나 이러한 전문가 그룹의 이해와는 별개로, 우리 주변의 대다수 일반인들은 이 텍스트를 일종의 연시(戀詩)로 받아들이고 있다. 실제로 이 텍스트가 오늘날 널리 사랑을 받는 국민적인 애송시로 자리 잡기까지는 이러한 일반인들의 오해(?)가 상당 부분 기여한 것으로 생각된다. 그러나 사실 이 텍스트를 연시로 이해한다 하여도 잘못되었다고 할 만한 뚜렷한 근거는 없다. 전문가들도 이러한 해석의 가능성을 완전히 부정하지는 못한다. 이에 필자는 언어에 대한 존재론적 인식을 기반으로 한 형이상학적 탐구라는 종래의 이해가 지닌 해석상의 편협함을 벗어나, 일반인들이 이해하고 있는 바와 같이 연시의 일종으로 이해하였을 때 이 텍스트의 의미를 어떻게 재해석할 수 있는가를 살펴보고자 한다. 이 경우 주목해보아야 할 점은 상호간에 ‘이름을 부르는 행위’ 즉 언어를 통한 상호작용적인 과정이다. 이러한 명명 행위를 통해 무정형의 충동과 욕망은 의미의 세계에 진입할 발판을 마련하게 되는 것이다. 이러한 사정은 피분석자들 대하는 정신분석가의 태도와 유사하다. 정신분석이란 기본적으로 분석가와 피분석자 사이의 언어적 대화를 통해 이루어지는 과정이며, 또한 이런 관계를 통해서만 피분석자의 내면에 잠재되어 있는 표상 불가능한 충동과 욕망의 실체를 발견하고 그것을 명명하여 의미화를 시도하는 과정이기 때문이다. 이런 양자의 관계, 그리고 그것에 기초한 의미화의 과정은 크리스테바가 지적했듯이 정신분석에서의 양자(피분석자와 분석가) 사이의 상호 존중과 신뢰의 정신, 나아가 깊은 정서적인 유대 관계로서의 사랑의 감정이 없다면 결코 성립되지 않는다. 다시 말해서 정신분석이란 이들 양자 사이의 전이적 사랑의 관계가 필수적이며, 이 관계는 언어를 통해서만 생성되고 유지된다는 점이 특징적이다. 김춘수의 시 ｢꽃｣은 이러한 정신분석적인 태도, 사랑의 태도를 기반으로 작성된 탁월한 연시의 예에 해당된다고 볼 수 있으며, 그런 사랑의 태도를 통해 상호간의 의미를 발견하고 찾아가려는 과정을 표현한 텍스트로 해석할 수 있다는 것이다.

This study questions the existing understanding of Kim Chun Su’s early masterpiece <Flower>. Researchers and the poet himself view the poem’s meaning as a metaphysical perspective, on the relationship between existence and language. Unlike the researcher group’s perspective, the general population views the work as a love poem. This general understanding seems to have contributed to the poem’s status as one of people’s favorite poems. However, there is no basis for excluding such understanding of the poem. Accordingly, researchers too could not completely negate the possibility of this reading. This study aims to avoid the existing understanding as a metaphysical perspective and to examine the reinterpretation as a love poem. The interactive process through language, in the mutual “calling of name,” becomes significant in this reinterpretation. Through this naming, the formless drive and desire enter the realm of meaning. This case resembles psychoanalysts’ attitude towards patients. Then essence of psychoanalysis lies in the process of linguistic dialogue between psychoanalysts and patients. Only through this relationship could patients’ unrepresentative drive and desire become meaningful. Such mutual relationship and the signifying process based on this relationship could not be valid without what Kristeva calls the mutual respect, trustful attitude, and most importantly emotional tie. In other words, a psychoanalysis is specific in that a transferential loving relationship between the two is essential and that this relationship is formed and maintained through language. Kim’s <Flower> is an example of this psychoanalytic attitude, as a love poem based on the loving attitude. This poem could be interpreted as a love poem, of the discovery and finding process of mutual meaning through love.

이 논문은 설화의 하위 범주인 소화와 『토지』에 나타난 ‘웃음을 주는 이야기’를 인물이나 사건을 대비하여 검토하면서, 『토지』에 나타나는 웃음의 특징과 의미를 살펴보는 데 목적이 있다. 『토지』를 읽게 하는 힘은 절절한 한의 서사도 중요하지만 무엇보다 재미이다. 이 재미 속에는 생동감 있는 인물, 흥미로운 사건 전개 등의 요인도 있지만 웃음을 유발하는 기지(지략담)가 중요하게 작용한다. 전반부의 중요한 사건인 조준구에게 빼앗긴 재산을 회수하는 내용(사기담), 이기적인 욕심으로 복동네를 자살까지 이르게 한 봉기에 대한 처벌(명판담), 부부의 도리를 거슬러 남편을 하시(下視)하여 제 뱃속만 채우기 바쁜 임이네에 대한 경고 등은 엄중한 처벌의 방식이 아니라 웃음을 유발하는 기지의 방식으로 전개된다. 이러한 부분이 이야기를 읽는 재미에 기여한다. 『토지』에 등장하는 성정이 비정상적인 인물(조준구, 봉기, 임이네 등-도덕적 결함이 있는 인물)이 실수를 하여 웃음을 유발하는 것은 소화의 양식과 동궤에 있어서 『토지』와 소화의 연계성을 확인할 수 있다. 그러나 『토지』에서는 비정상적 인물의 성찰에 머물지 않고 징치하는 자도 성찰하게 함으로써 인간 전반에 대한 인간성 성찰로 확대한다. 비정상이나 정상을 넘어 이는 생명에 대한 긍정을 보여주는 것이고 할 수 있다.

The purpose of this paper is to compare and examine the characters and events in the ‘Story that Delivers Humor’ in the novel “The Land (Toji)” and short stories which is the subcategory fable, and a the same time look into the characteristics and the meaning of laugher that appears in “Toji.“ What makes us want to read the novel can be attributed to the sorrow of its story, but mainly because of its entertainment. The vivid characters and the development of the plot are ineresting, but the wits play the most crucial part (Tale of Cleverness). The important event in the earlier part of the story, the withdrawal of assets of Cho Joon-gu (Tale of Swindle), the punishment of Bong-gi who led Bokdongnae to commit a suicide with his greed (Tale of Decision), the warning against the selfish Im, the wife who goes against the role of a filial spouse. All of these stories are developed not in the form of punishment, but in a humorous form. Such techniques add to the entertainment of the novel. The induction of laughter of the unstable characters that appear in “Toji” (Cho Joon-gu, Bong-gi, Im – all with moral flaws) through their mistakes allows to confirm the connection between “Toji” and short stories in terms of the style. However, in Toji, not only do unstable characters experience introspection, but also those of castigation have the same experience, which expands the scope of the self-examination to a universal one. I can be considered that such technique shows the positiveness of life in general regardless of unstableness or stableness.