Earticle

이 글은 북한 주체문예론의 이론사적 전개와 유일체계화 과정을 통시적으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이는 남북 통합 문학사 서술을 위한 북한문학비 평사(1945~2019) 기획 연구의 일환이다. 북한은 ‘주체사상의 유일사상 체계 화’(1967)에 따라 주체문예 담론을 창안하여 창작과 비평의 절대적 기준으로 삼고 있다. 주체문예론의 이데올로그들은 먼저 김일성의 ‘항일혁명문학예술’과 김 형직, 강반석 등 ‘혁명 가정(가계)’의 계몽적인 문학예술을 발굴, 기록하여 문학 사적 전통으로 삼았다. 그들은 김정일의 지도를 받아 『영화예술론』(1973)에서 처음 선보인 새로운 이론을 『주체사상에 기초한 문예리론』(1975)을 통해 문학 예술 전 장르로 확대, 일반화하였다. 그것을 기초로 『문예리론총서 주체적문예사 상』(1982), 『김정일 문예리론총서』(1982~87), 『주체적문예리론연구』(1989~2007), 『주체문학전서』(2000~) 등 방대한 ‘주체문예리론체계’로 집대성되어 유일이론 으로 군림하였다. 주체문예론의 전개과정을 통시적으로 분석하니, 전일적인 유 일사상으로 체계화됨에 따라 이론 체계 밖의 다른 반증을 전혀 용납하지 않는 자기완결적 논리가 동어반복됨을 알 수 있다. 문학예술에 대한 지도자의 교시와 당 정책이 명제화되면, 비판적 논쟁 없이 위계화된 해석과 해설만 경전처럼 작 동되는 것이다. 주체의 환상에 빠진 마리오네트가 수령과 당의 뜻대로 창작과 비평을 수행하는 문화정치적 기능이 전일적으로 수행되는 셈이다.

The purpose of this article is to examine the theoretical and historical development and the unique systemization process of North Korea’s Juche literary and artistic theory. This is part of a planning study on the North Korean Literature Criticism History(1945-2019) for the description of the integrated history of literature between the two Koreas. North Korea has created the discourse of Juche literature in accordance with the “Systemization of the Only Ideology of Juche Thought” (1967) and uses it as an absolute standard for creation and criticism. The ideologues of the Juche literary theory first discovered and recorded the ‘Anti-Japanese Revolutionary Literary & Art’ of Kim Il-sung and the enlightening literary arts of the ‘revolutionary family’ such as Kim Hyeong-jik and Kang Ban-seok, and made them into literary history traditions. Under the guidance of Kim Jong-il, they expanded and generalized the new theory first presented in Theory of Film Art(1973) to the entire genres of literature and art through Theory of Literature Based on the Juche Idea(1975). Based on it, A Series of Theories on Juche’s Literary and Artistic Thought (1982), A Series of Studies on Juche’s Literary and Artistic Theory (1989~), Juche Literary Theory (1992), Juche Literary Encyclopedia (2000~), etc. They created a vast system and made it a unique theory. A diachronic analysis of the historical development process of Juche literary and artistic theory reveals that the self-contained logic that does not tolerate any other falsification outside the theoretical system is repeated synchronously as it is systematized as a unique ideology. When Supreme Leader’s comments on literature and art and the party’s policy come out, only hierarchical explanations follow as if they were scriptural interpretations without any critical debate. The cultural and political function of Marionette, who has fallen into the illusion that she is a Juche and performs creation and criticism in accordance with the will of the Supreme Leader and the party, is fully performed.

연구의 목적은 이제까지 다뤄지지 않은 ‘인니 지역 한인들의 한글 시’를 읽음으로써 글로벌 한민족문학사의 외연을 확대하는 데 있다. 인도네시아 지역 한인들의 한글 시는 ‘적도’의 무구한 장소성을 수용하면서 생에 대한 성찰을 도 모했다는 점에서 주목된다. 이 연구는 이들의 문학이 망망하게 삶을 이어가는 도정에서 발견한 허무를 극복하려는 의지를 드러냈다는 점, 한민족의 비극적인 과거를 기억하거나 현지 삶에 적응하기 위한 열감 가득한 의지를 드러낸 부분 에 주목했다. 인도네시아 한인 문학은 정신사 면에서는 디아스포라 문학장을 넘어 한국 근현대문학의 정신과 닿고 있다. 한국문인협회 해외 지부에 소속돼 온 이들 문학은 디아스포라적 문학장을 한국현대문학 분야로까지도 연장시킨다. 때문에 이들의 한글문학은 미답 지역 연구 영역을 기다리고 있는 연구계에 ‘다 른’ 인사이트를 제공할 수 있다. 이 연구는 초국가적 이동성을 보여준 아시아 지역 한인 디아스포라들의 문학세계를 더 깊이 조망하는 데 기여할 것이다.

The purpose of this study is to expand the scope of the history of global Korean literature by reading ‘Poems in Hangeul of Koreans in Anni’, which have not been dealt with before. The Korean poetry of Koreans in Indonesia is noteworthy in that it promotes reflection on life while accommodating the pure ‘equator’ spatiality. This study took note of the fact that their literature revealed their will to overcome the emptiness found in their literature on the path of living in vain, remembering the tragic past of the Korean people and revealing the passionate will to adapt to the local life. In terms of spiritual history, Indonesian Korean literature goes beyond the diaspora literature and touches the spirit of Korean modern and contemporary literature. Furthermore, their literature, which have been affiliated with the overseas branches of the Korean Writers Association, extends the diaspora literature field to the field of Korean modern literature. Therefore, the Korean literature of Koreans in Indonesia can provide ‘different’ insights for the research community that is waiting for unexplored areas of research. This study will contribute to a more in-depth look at the literary world of Asian Korean diasporas, which have shown transnational mobility.

『용운당전서』는 동국대 만해연구소가 2021년 7월부터 2026년 6월까지 진행 하는 ‘만해 아카이브 구축사업’의 한 축으로, 한용운의 전모를 집대성하는 전집 을 지칭한다. 2022년 착수하여 2026년 『님의 침묵』 발간 100주년이 되는 해 간행 예정이다. 1948년 5월 ‘만해한용운전집 간행추진위원회’ 발족 이후 한용 운의 사상과 문학을 망라하려는 시도는 꾸준했고, 그 결과 신구문화사본 『한용 운전집』(1973, 1979, 1980)과 태학사본 『한용운문학전집』(2011) 등이 발간되어 숱한 연구자들의 연구대상으로 활약해왔다. 만해연구소본 『용운당전서』는 기존 전집들을 계승·보완하여 정본을 확정하고, 결정판을 보급하여 한용운 연구의 올바른 기준을 세우고 새로운 지평을 여 는 데 목적이 있다. 본고에서는 만해연구소본 『용운당전서』가 소기 목적을 달 성할 수 있도록 『용운당전서』 발간을 위한 제언을 하고자 했다. 선결문제로 연 보와 본문 수록 범위의 확정을 제시했고, 21세기 독자들을 배려하는 표기·내용 의 확립과 한시의 새 번역을 제안했다. 새로운 전집 작업이 단순히 옛 저작의 활자를 그대로 옮겨오는 작업이 아니라 정본 확정을 위한 치열한 판본 탐구를 필요로 한다는 점, 작가의 표현과 독자의 수용 사이에서 섬세한 배려를 기반으 로 진행되어야 한다는 점은 자명하다. 동국대 만해연구소가 『용운당전서』 간행 과정을 내실 있게 수행할 수 있기를 바란다.

Yongundangjeonseo refers to a complete edition compiling all the works and the whole life of Han Yong-un, as an axis of the ‘Manhae Archive Construction Project’, which is conducted by Manhae Research Institute of Dongguk University from July 2021 to June 2026. Starting 2022, this is scheduled to be published in 2026 when it is the 100th anniversary of the The Silence of Love publication. Since the ‘Manhae Han Yong-un Complete Edition Publication Promotion Committee’ was launched in May 1948, there have been constant attempts to compile all the ideas and literary works of Han Yong-un, and as a result, Han Yong-un Complete Edition(1973, 1979, 1980) compiled by Shingumunhwasa and Han Yong-un Literature Collection (2011) compiled by Thaehaksa have been published and studied by many researchers. Yongundangjeonseo compiled by Manhae Research Institute aims to determine the original copy by succeeding to and supplementing the existing collections, and set up right criteria for Han Yong-un studies and open a new horizon by supplying a definitive edition. This paper was written to make a proposal for the publication of Yongundangjeonseo so that the collection compiled by Manhae Research Institute can accomplish its intended goal. As a matter calling for prior settlement, this paper suggests the need to expand annals and the scope included in the main text, establish notations and contents, and newly translate Chinese poetry for readers of the 21st century. It is obvious that the newly complete edition work requires a keen investigation on the old editions for a definitive edition instead of copying types of the old works intact, and should be based on a delicate consideration between the writer’s expressions and readers’ acceptance. It is anticipated that this paper would make a contribution to a fruitful performance of the Yongundangjeonseo publication process.

이 논문은 우리나라 최초의 장애인 문학잡지 『솟대문학』의 성격을 규명하는 것을 목적으로 한다. 1991년에 창간되어 2015년에 폐간되기까지 25년 동안 통 권 100호를 발행해온 『솟대문학』은 그동안 장애인문학이라는 새로운 장르를 개 척해왔으며, 그동안 160명의 장애인 문인을 발굴‧양성해온 문학적 산실이었다. 그러나 한국 최초의 장애인 문학잡지로서 소수자문학의 새로운 지평을 열었던 『솟대문학』의 위상과 가치에도 불구하고 아직 본격적인 연구는 이루어지지 않 았다. 이에 본고는 앞으로 진행될 『솟대문학』 연구의 시발점으로 삼기 위해 우선 1~4호를 중심으로 『솟대문학』의 성격을 규명하고자 한다. 2장에서는 『솟대문학』의 창간 배경과 의미를 주목하였다. 연구 결과 『솟대문 학』은 장애인 문인이 주체가 되어 발행‧편집한 한국 최초의 장애인 문학잡지이 며, 장애인에게 작품 발표의 지면을 제공하고 장애인 작가를 길러내기 위한 목 적과 국민의 장애인식 개선을 위한 담론의 장을 만들고자 하는 목적으로 창간 되었음을 확인했다. 3장에서는 『솟대문학』의 편제와 특징을 창간호와 2호의 비 교‧분석을 통해 고찰하였다. 연구 결과 ‘문예란’이 장애인에게 작품 발표의 지면 을 제공하고 장애인 작가를 길러내기 위한 문학의 장을 열어주었다면, ‘특집’은 장애인식 개선을 위한 담론의 장으로 특화되었음을 확인했다. 장애인 문학잡지 로서 『솟대문학』의 성격과 편제의 특성을 최초로 규명한 것은 본고의 의의이다.

This paper aims to look into the characteristics of Sotdae Literature, the Korea’s first literary magazine for the disabled. Sotdae Literature, which had published 100 issues over 25 years since its foundation in 1991 until the discontinuance of the publication, opened a new genre called ‘literature of the disabled’ and was a literary cradle to discover and cultivate 160 disabled writers. But there has been no full-scale study in spite of the high status and value of Sotdae Literature. Thus, this study was conducted to examine the characteristics of Sotdae Literature focusing on the 1st issue to the 4th issue in order to serve as a starting point of future research on Sotdae Literature. In Chapter 2, this paper paid attention to the foundation background and meaning of Sotdae Literature. It was found that Sotdae Literature was the Korea’s first literary magazine for the disabled which was published and edited by disabled writers and was established to provide papers for the disabled to release their works, cultivate disabled writers, and build a ground of discourse for improving national disability awareness. In Chapter 3, this paper considered the organization and characteristics of Sotdae Literature through a comparison between the first issue and the second issue. The study result displayed that the ‘special column’ was specialized as a ground of discourse for improving disability awareness, while the ‘literary column’ opened a ground of literature to provide papers for the disabled to release their works and cultivate disabled writers. This paper has significance by examining the characteristics and organization of Sotdae Literature as a literary magazine for the disabled for the first time.

이 연구는 김혜순의 최근 시에 등장한 ‘새’ 이미지에 주목하였다. 새는 그간 김혜순이 다루어 온 여성, 타자 등의 문제의식을 반영할 뿐 아니라, 인간과 비 인간을 나누어 폭력을 가했던 사회문화에 대한 시선과도 연결되기 때문이다. 발 터 벤야민은 부정성을 통과하여 새로운 시적 사유를 유도한 이미지를 사유이미 지로 설명하는데, 이 연구는 김혜순 시에 등장한 ‘새’를 사유이미지로 보고 새 의 이미지 변환과 시쓰기 의식을 검토하였다. 2장에서는 새를 사회역사적으로 죽음을 맞이한 존재이자 여성/타자의 재현으로 해석하였다. 이들은 죽음을 맞이해야만 무대라는 사회에 진입할 수 있는 데, 이 무대의 폭력성과 무의미함을 시적 주체는 질문과 패러디라는 전유적인 어법을 통해 노출한다. 3장에서는 새가 유령이라는 이미지와 결합한 것에 주목하였다. 시적 주체는 자신의 가족이 유령이 된 것으로 그려낸다. 감정적 거리가 가까워졌으며 시적 주체에게 일종의 책임감이 주어진 것이다. 시적 주체는 새-유령이 전하는 말을 듣고자 기다리는 시쓰기를 제시하고 있다. 이미지의 연쇄를 검토했다는 점을 이 연구의 의의로 삼을 수 있으며, 이후 연구에서는 시적 주체의 상실과 애도를 좀 더 구체적으로 다루고자 한다.

This study focuses on the image of ‘bird’ that appeared in Kim Hye-soon’s recent poems. In her poetry, birds not only reflect the problem consciousness of women and otherness which Kim Hye-soon has dealt with, but are also connected to the perspective of social culture that has been violent by dividing humans and non-humans. Walter Benjamin explains the image that induced new poetic thinking through negativity as an image of thought, and this study reviews the image transformation and poetry consciousness of birds by viewing the “bird” in her poetry as an image of thought. In Chapter 2, birds are interpreted as the historical death. Kim Hye-soon dealt women as a representation of otherness. In her poems, birds are denied entry into a particular society. The poetic subject exposes the violence through the appropriation of question and parody. In Chapter 3, this article reveals the link of birds and the image of ghost and what they mean. Birds and ghosts come when the poetic subject is isolated, and they are their family(mom, dad, sisters) who are the lost dead being. The emotional distance has become closer and a kind of responsibility has been given to the poetic subject. Therefore, the poetic subject presents a poetry writing that waits to hear the words of birds and ghosts. The significance of this study can be taken as a significance of the review of the chain of images, and future studies will deal with the loss and condolences of poetic subjects in more detail.

이 연구는 불교생태학 관점에서 본 만해와 미당의 시에 나타난 관계적 주체 인식의 양상을 살펴보는 데 목적이 있다. 불교생태학은 생태학이 갖는 개인의 자율성이 훼손될 수 있는 공동체주의 강조에서 벗어날 수 있는 시각을 제공해준 다. 또한 불교사상을 생태 문제에 그대로 일반화하여 접목시키는 또 다른 의미 에서 오리엔탈리즘적 접근법을 경계한다. 따라서 불교생태학적 관점에서 만해 한용운과 미당 서정주의 시 세계를 해석해 보는 작업은 생태학의 한계와 불교경전의 초세속적 담론을 현실적 문제를 위한 담론으로 재해석하는 일로서, 한국 현대시의 불교생태학적 토대를 마련하는 것이라 할 수 있다. 식민지시대 불교생 태 시학을 대표하는 만해의 시 세계에 나타난 관계적 주체 인식 양상의 특징은 다음과 같다. 첫째, 불살생의 윤리를 통한 생명 중심 사상이다. 둘째, 연기(緣起) 를 통한 존재의 비실체성에 대한 깨달음이다. 셋째, 불성론을 통한 평등 추구이 다. 한편, 한국 전쟁 이후 불교생태시학을 대표하는 미당의 시 세계에 나타난 관 계적 주체 인식 양상의 특징은 다음과 같다. 첫째, 불살생의 윤리를 통한 생명 탄생의 경외이다. 둘째, 존재의 비실체성에 대한 구체화로서 신화적․종교적 상상 력의 작용이다. 셋째, 생명성의 미학을 통한 정서적 유대 형성 추구이다. 두 시 인은 불교의 생태윤리를 자신의 시에 수용하면서 미학적이면서도 생태윤리적인 시학의 전통을 확보하였다는 점에서 나름의 의미를 지닌다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to examine the aspects of the perception of relational subjects in Manhae and Midang poems from the perspective of Buddhist ecology. Buddhist ecology provides a view to escape from the emphasis on communalism that can undermine individual autonomy of ecology. In addition, it keeps away from the orientalist approach in another sense of generalizing and incorporating Buddhist ideas into ecological problems. Therefore, the work of interpreting the poetic worlds of Manhae Han Yong-woon and Midang Seo Jeong-ju from the perspective of Buddhist ecology is to reinterpret the limitations of ecology and the super secular discourse of Buddhist scriptures as a discourse for practical problems. This can be said to lay the foundation for the Buddhist ecology of modern Korean poetry. The characteristics of the perception of the relational subject in the world of Manhae, which represents Buddhist ecological poetry during the colonial period, are as follows. First, it is a life-centered idea through ethics of non-violence. Second, it is the realization of the non-substance of existence through dependent origination theory. Third, it is the pursuit of equality through the theory of Buddha-Nature. On the other hand, after the Korean War, the characteristics of the perception of the relational subject in the contemporary world of Midang, which represents Buddhist ecological poetry, are as follows. First, it is a praise for the birth of life through the ethics of non-violence. Second, it is the action of mythical and religious imagination as a concrete example of the immateriality of existence. Third, it is the pursuit of emotional bond formation through the aesthetics of life. The poetry of the two poets is meaningful in that they have secured an aesthetic and ecological tradition of poetry while accepting Buddhist ecological ethics in their poems.

최하림(1939~2010)은 시력 50년 동안 7권의 시집과 1권의 시전집을 남겼 다. 제7시집 이후에 쓰인 최후기 시편들(『최하림 시 전집』에 실린 ‘근작 시 (2005~2008)’ 21편)은 뇌졸중의 후유증에 더해진 간암의 발발로 인해 육체적, 정신으로 죽음이라는 절대적 고독 앞에 당면한 시기에 창작된 작품들이다. 자신 의 삶을 마감해가는 말년의 시기에 보여주었던 시인 최하림의 시쓰기 양식을 살펴보기 위해 ‘말년의 양식’이라는 개념을 참조하였다. 테오도어 아도르노에게 말년성 혹은 말년의 양식은 “당대의 유행하는 모든 것에 영원히 맞서 싸우고 화 해하지 않는 예술가의 저항적 양식”이다. 기존의 장르적 규범이나 법칙으로부터 자유로우며 당대 사회에 대한 비판적 사유를 지닌 형식을 의미한다. “예술의 역사에서 말년의 작품은 파국이다”라고 했던 에드워드 사이드의 말년성과 상통 하는 지점이다. 최하림 시의 말년성은 형태성, 자기반영성, 삽화성으로 요약된다. 행간걸침을 극대화한 1행1연시를 통해 시간의 연속성과 불연속성을, 사랑과 죽음이 공존하 는 삶의 불안정성 혹은 불안성을 각인하듯 시의 형태성에 담아낸다. 또한 가난 했던 유년의 가족사를 반복적으로 소환함으로써 시인의 자전(自傳)성과 주관성 을 강화한다. 이때 시인 자신은 물론 선배 시인의 선행 텍스트들을 재맥락화하 거나 반복하는 자기반영성을 통해 리듬(노래성)과 목소리(고백성)를 극대화한다. 이뿐 아니라 단편적 회상이나 상상, 꿈, 착란 등의 삽화적 에피소드들에 의해 파 편화된 내면 풍경을 알레고리한다. 여기에는 시제나 단·복수의 혼재, 고유명사의 사유화, 부사어 활용의 극대화와 같은 과잉된 시적 장치들이 뒤섞여 있다. 이러한 시적 특징은 최하림의 전·후기시들을 통해 견지해봤던 시세계와 비교 했을 때 편차가 큰 시적 변화이자 도전이다. 이는 자신의 기존 시 문법이나 당 대의 유행이나 무엇보다 자신의 기존 시 문법의 요구에 저항한 결과로서, 급작 스러운 긴장성, 단절성, 비약성, 비연속성, 이탈성 등을 극대화된 말년의 균열과 파국의 징후들이라 할 수 있다. ‘끝’이라는 절정의 지점에서 충돌하고 분쇄하는 파열에 말년성의 본질이 있다면, 최하림 최후기 시편들에서 보이는 이러한 착종 과 균열의 시적 표현들은 ‘말년의 양식’이라 부를 수 있을 것이다.

During his fifty years of creating poetry, Choi Harim(1939~2010) accomplished seven collections and one complete work of poetry. After his seventh collection, his latest (twenty one) poems (in The Complete Works of Choi Harim’s Poetry) were created at the period(2005~2008) when he ‘entered a settled realm of his complete individual-self in absolute solitude’ from the occurrence of his hepatoman in addition to the sequelae of his apoplexy. The concept of ‘late style’ is useful in considering his style of writing poems in his last years. For Theodor Adorno, the lateness or late style is a “resistive style of artists contending and quarrelling permanently against everything in vogue during their lifetimes.” Beyond the norms or rules of existing genre, this means a freestyle with critical thoughts about the society of the time. This corresponds to the lateness of Edward Said who said that “the late works in art history end up collapsing.” The lateness of Choi Harim’s poetry is summarized as its shapedness, self-reflectiveness, and episodicity. In its shapedness, each line per verse of some of his poems with maximized enjambement reveals the temporal continuity and discontinuity as if it inscribes the instability or Angstblüte of life in common with love and death. And it reinforces the autobiographicality and subjectivity of the poet by repeatedly summoning his poor family history in his childhood. In this point, it maximizes its rhythm(songfulness) and voice(confessionality) through its self-reflectiveness re-contextualizing or repeating precedent texts of not only the poet but his predecessors. Besides, it allegorizes his inner landscape that was fragmented by illustrative episodes such as fragmentary memoirs, imagination, dreams and deliriums. This mingles excessive poetic devices such as mixture of tense or singular and plural, privatization of proper nouns, and maximization of using adverbs. These poetic features are poetic changes and challenges deviating largely from Choi Harim’s poetic world in his early and later poems. As a result of resisting the current trend of poetry and his existing poetic grammar, these can be seen as symptoms of the maximized late cracks and ends with sudden tensity, disconnectedness, leap, discontinuity and deviation. If the essence of lateness lies in explosion to crash and crush at culminating point of the ‘end,’ these poetic expressions of intricacies and cracks in last poems of Choi Harim are able to be a ‘late style.’