Earticle

본 연구는 빅데이터 분석을 활용하여 우도해양도립공원 관광 활성화를 위한 정책 및 마케팅 전략 수립에 기초 자료를 제시하고자 하였다. 조사 기간은 2022년 9 월 1일부터 2025년 8월 31일까지 3년으로 설정하였으며, 텍스톰을 활용하여 네이버, 다음, Google 등에서 데이터를 수집하여 정제하여 빈도분석을 실시하였으며, Ucinet6의 NetDraw를 활용하여 텍스트의 연결 중심성 분석과 CONCOR 분석을 진행하여 관계구조를 파악하였다. CONCOR 분석 결과, ‘이동·대여 교통수단’, ‘우 도 해변관광활동’, ‘명소·맛집 중심의 감성관광’, ‘우도 접근 정보’, ‘가족중심 체험관광’, ‘입도 및 체류 인프라’ 등 의미 군집 6개가 도출되었다. 이를 통해 우도해양 도립공원 관광 경험의 핵심 요소(이동·자연·먹거리·편의시설·체류 방식)와 관련된 단어들이 ‘해수욕장–시간–성산항여객터미널–배–차’ 등과 같이 관광 경험의 흐름 을 이어 주는 핵심 허브 역할을 담당하고 있음을 확인하였다. 이러한 결과를 통해 우도해양도립공원의 본연의 가치를 보존하면서도 지속가능한 관광정책 수립에 실증적 기반을 제공하고, 향후 우도해양도립공원 관련 후속 연구에 유용한 데이터를 제공하고자 한다.

This study attempted to present basic data on the establishment of policies and marketing strategies for revitalizing tourism in Udo Maritime Provincial Park through big data analysis. The survey period was set to 3 years from September 1, 2022 to August 31, 2025. Frequency analysis was conducted by collecting and refining data from Naver, Daum, and Google using TextTom. The relationship structure was identified through text connection centrality analysis and CONCOR analysis using Ucinet6's NetDraw. As a result of the CONCOR analysis, six semantic clusters were derived: 'movement/current transportation', 'Udo Beach tourism activities', 'emotional tourism centered on attractions and restaurants', 'accessibility to Udo Island', 'family-centered experience tourism', and 'information on entering Udo and staying there'. Through this, it was confirmed that the words related to the core elements of the tourism experience (mobility, naturality, food, convenience facilities, and stay) of the Udo Maritime Provincial Park serve as a key hub connecting the flow of tourism experience such as 'beach-Seongsan Port passenger terminal-ship vehicle'. These results are intended to provide an empirical basis for establishing sustainable tourism policies while preserving the original values of Udo Maritime Provincial Park, and to provide useful data for future follow-up studies of Udo Maritime Provincial Park.

본 연구는 생성형 AI의 확산과 함께 급증하는 ‘AI 슬롭(Slop)’ 현상을 단순한 기술적 부작용이 아닌, 플랫폼 자본주의가 고도화된 ‘슬롭 경제(Slop Economy)’의 구조적 산물로 규정하고, 이것이 영상 문화 향유의 계급적 격차를 어떻게 재구성하는지 고찰한다. 이를 위해 본 연구는 Grant and Booth (2009)의 분류에 따른 비판 적 문헌연구(Critical Literature Review) 방법론을 채택하여, Kapwing (2025) 보고서의 정량 데이터를 배경 자료로 활용하면서 여러 선행 연구를 이론적 논증의 근 거로 삼는다. 분석 결과, AI 슬롭은 SNARF 메커니즘에 기반한 ‘전략적 순환’을 통해 알고리즘 친화적 저품질 콘텐츠를 의도적으로 양산하며, 이는 경제적 자본이 부 족한 ‘디지털 평민 계급’에게 집중적으로 소비될 수 있음을 논증한다. 여기서 ‘디지털 평민 계급’은 도덕적 위계가 아닌, 광고 기반 무료 플랫폼에 구조적으로 종속된 이용자 집단을 가리키는 분석적 범주이다. 특히 슬롭 소비 세계 1위(84억 회)인 한국은 핵심 분석 사례로서, 무료 플랫폼 이용자가 ‘뇌썩음(Brainrot)’ 영상에 구조적 으로 노출되는 불평등 구조를 보인다. 슬롭이 생성 방식 기준의 기술적 범주라면, 뇌썩음은 소비 경험 기준의 현상적 범주로서 양자는 부분적으로 중첩된다. 본 연구 는 ‘정보 영양(Information Nutrition)’ 개념을 핵심 분석틀로 제시하여, 이러한 불균형이 인지적 참여의 질 저하와 세대적 기억 상실로 이어질 위험을 논증하고, 나아 가 민주적 공론장을 약화할 수 있음을 밝힌다. 이에 대한 대안으로 알고리즘 투명성 강화, 공공 디지털 인프라 구축, 보편적 미디어 교육을 통한 ‘디지털 식량 주권’ 회복을 제언한다.

This study defines the rapidly proliferating ‘AI Slop’ phenomenon—accompanying the spread of generative AI—not as a mere technological side effect but as a structural product of advanced platform capitalism constituting a ‘Slop Economy,’ and investigates how this phenomenon reconstructs class disparities in the consumption of visual culture. To this end, the study adopts a Critical Literature Review methodology following the classification of Grant and Booth (2009), utilizing quantitative data from the Kapwing (2025) report as background material and drawing upon 18 prior studies as the theoretical basis for argumentation. The analysis argues that AI Slop intentionally mass-produces algorithm-friendly, low-quality content through a ‘Strategic Cycle’ built on the SNARF mechanism, and that this content is disproportionately consumed by the ‘Digital Commoner Class’ lacking economic capital. The ‘Digital Commoner Class’ is employed here not as a moral hierarchy but as an analytical category denoting users structurally dependent on advertising-based free platforms. South Korea serves as the central case study, ranking first globally in Slop consumption (8.45 billion views), exemplifying the structural inequality in which free-platform users are systematically exposed to ‘Brainrot’ videos. While Slop constitutes a technical category defined by its mode of production, Brainrot constitutes a phenomenological category defined by the consumption experience, with the two partially overlapping. Proposing ‘Information Nutrition’ as its core analytical framework, the study argues that this imbalance risks weakening the quality of cognitive engagement and accelerating generational amnesia, potentially undermining the democratic public sphere. As alternatives, the study proposes the restoration of ‘Digital Food Sovereignty’ through enhanced algorithmic transparency, the establishment of public digital infrastructure, and universal media literacy education.

최근 외국인 유학생의 문화·언어적 적응 부담이 누적되면서 근거 기반 스트레스 관리 개입의 필요성이 커지고 있다. 본 연구는 4MAT 학습사이클(Why–What– How–If)을 기반으로 개발한 스트레스 관리 프로그램을 외국인 유학생에게 적용하여, 지각된 스트레스(PSS-10)와 EEG 기반 생리적 스트레스 지표(항스트레스 지 수, 고베타·알파파 상대파워)의 변화를 검증하는 데 목적이 있다. 국내 D대학교 외국인 유학생 40명을 실험집단(n=20)과 통제집단(n=20)으로 무작위 배정하고, 정 서 공감–스트레스 이해 교육–이완·대처기술 실습–개인 전략 설계로 구성된 프로그램을 실험집단에만 실시한 뒤 사전(T0)·사후(T1) 측정을 수행하였다. 자료는 집단 간 사전 동질성 검증을 위해 독립표본 t-검정을 실시하였고, 프로그램 효과는 2(집단)×2(시점) 반복측정 분산분석과 집단별 대응표본 t-검정, 사전 점수 통제를 위 한 공분산분석(ANCOVA)으로 검증하였다. 분석 결과, 지각된 스트레스(PSS-10)는 실험집단에서 사후에 유의하게 증가한 반면 통제집단에서는 유의한 변화가 나타 나지 않았다. 반면 생리적 지표에서는 실험집단의 항스트레스 지수가 유의하게 상승하였으며, 고베타파 상대파워는 감소하고 알파파 상대파워는 증가하는 방향의 변화가 확인되었고, 두 뇌파 파워 지표 모두에서 집단×시점 상호작용 효과가 유의하였다. 이러한 결과는 4MAT 기반 순환학습 구조가 외국인 유학생의 생리적 스트 레스 반응 조절에 기여할 수 있음을 시사하며, 유학생 지원 프로그램의 효과 평가에서 자기보고 지표와 생리 지표를 병행하는 다차원적 접근의 필요성을 제시한다.

Recent international students’ cultural and linguistic adjustment burdens have increasingly accumulated, underscoring the need for evidence-based stress-management interventions. This study aimed to examine the effects of a 4MAT learning cycle (Why–What–How–If)-based stress-management program on international students’ perceived stress (PSS-10) and EEG-based physiological stress indicators (Anti-Stress Index, high-beta and alpha relative power). Forty international students at a university in Korea (D University) were randomly assigned to an experimental group (n=20) or a control group (n=20). The experimental group participated in a four-session program consisting of emotional empathy, psychoeducation on stress, relaxation and coping-skills practice, and individualized strategy planning, while the control group received no intervention. All participants completed pretest (T0) and posttest (T1) assessments. Baseline homogeneity was examined using independent-samples t tests. Program effects were evaluated using a 2 (Group)×2(Time) repeated-measures ANOVA, supplemented by within-group paired-samples t tests and ANCOVA controlling for baseline scores. Results indicated that perceived stress (PSS-10) significantly increased at posttest in the experimental group, whereas no significant change was observed in the control group. In contrast, the experimental group showed a significant increase in the EEG Anti-Stress Index, alongside decreases in high-beta relative power and increases in alpha relative power; the Group × Time interaction effects were significant for both EEG power indices. These findings suggest that the 4MAT-based cyclic learning framework may contribute to regulating international students’ physiological stress responses and highlight the value of a multidimensional evaluation approach that combines self-report and physiological indicators when assessing intervention outcomes for international student support programs.

본 연구는 소비자의 보이콧 불참 행동을 단순한 무관심이나 소극적 태도의 결과로 간주하는 기존 관점을 넘어, 맥락적 판단과 내적 동기에 기반한 능동적 의사 결정의 결과로 이해하고자 근거이론 방법(Grounded Theory Method)을 적용하였다. 이를 위해 이론적 표본추출(theoretical sampling)을 통해 보이콧 이슈를 인지 하고 관련 경험을 보유한 소비자를 대상으로 심층 인터뷰를 실시하여 질적 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 개방 코딩, 축 코딩, 선택 코딩으로 이어지는 단계적 분석 절차를 통해 체계적으로 분석되었으며, 이를 통해 소비자의 보이콧 불참 동기와 의사결정 과정을 구조적으로 도출하였다. 분석 결과, 소비자의 보이콧 불참 행동은 목표 기업의 경제적 기여도에 대한 인식, 개인적 제품 사용 경험과 기업에 대한 신뢰 수준, 보이콧 이슈와 소비자 간의 사회적 거리, 그리고 보이콧의 실질 적 효과성에 대한 평가라는 네 가지 의사결정 유형에 의해 설명되는 것으로 나타났다. 소비자의 보이콧 불참 동기는 보이콧 유발 사건의 특성(발생 빈도, 고의성 등)과 개인이 가지고 있는 경험(브랜드, 제품 사용 등)이나 인식(보이콧의 실효성, 기업에 대한 믿음 등)과 같은 맥락적·중재적 조건과 상호작용을 통해 즉각적인 감 정 반응보다는 비용과 효익을 종합적으로 고려하는 합리적 판단 과정을 통해 보이콧 불참이라는 선택으로 귀결되는 과정적 구조(process model)를 형성하는 것으 로 확인되었다. 본 연구는 보이콧 불참을 적극적 소비자 선택의 한 형태로 재개념화함으로써, 기존 보이콧 참여 중심 연구의 한계를 보완하고 정치적 소비 행동에 대한 이론적 이해를 확장하는 데 기여한다.

This study applies the Grounded Theory Method to move beyond the conventional view that consumers’ non-participation in boycotts is merely the result of indifference or passive attitudes. Instead, it conceptualizes boycott non-participation as the outcome of active decision-making grounded in contextual judgment and internal motivations. Using theoretical sampling, in-depth interviews were conducted with consumers who were aware of boycott issues and had relevant experiences. The qualitative data were systematically analyzed through a stepwise coding process consisting of open, axial, and selective coding, which enabled the structural identification of the motivations and decision-making processes underlying boycott non-participation. The findings reveal that consumers’ decisions not to participate in boycotts can be explained by four types of decision rationales: perceptions of the target firm’s economic contribution, personal product usage experiences and trust in the firm, the perceived social distance between the consumer and the boycott issue, and evaluations of the boycott’s practical effectiveness. These motivations interact with contextual and mediating conditions, including the characteristics of the triggering event (e.g., frequency, intentionality) and individuals’ prior experiences and perceptions (e.g., brand experience, perceived boycott efficacy, trust in the firm). Rather than resulting from immediate emotional reactions, boycott non-participation emerges through a rational evaluation process that weighs costs and benefits, forming a process model of decision-making. By reconceptualizing boycott non-participation as an active form of consumer choice, this study extends the predominantly participation-focused literature on boycotts and contributes to a broader theoretical understanding of political consumer behavior.

본 연구는 정동 데이터를 통해 AI–인간 공동 창작 디지털 포엠 교육 모델을 구축하기 위해 그 이론적 근거와 실제 수업 적용 사례, 평가 체계를 종합적으로 제시 함으로써 생성형 인공지능 시대의 문학교육이 지향할 새로운 방향을 모색하였다. 이를 위해 정동 데이터의 추출 및 정동 패턴 구조화–매핑 알고리즘–시 창작–영상 화로 이어지는 수업 구조를 설계하고 실제 수업 사례 적용을 통해 비전공 학습자도 활용 가능한 절차적 창작 구조를 마련하였다. 특히 학습자A의 질적 사례 분석과 네 가지 평가 항목(정동 데이터 추출 및 정동 패턴 구조화, AI 활용의 적절성 및 윤리 준수, 시 문구 창작의 독창성, 디지털 영상 콘텐츠 완성도)은 정동 기반 디지털 포엠 교육이 학습자의 감각 인식 향상, 자기 정동의 언어화 능력 강화, 다중 매체 리터러시 확장을 유의미하게 촉발함을 입증하였다. 더 나아가 본 평가 체계는 창 작 결과뿐 아니라 정동 인식과 윤리적 AI 활용 과정까지 학습 목표로 제도화함으로써 AI가 창작 주체성을 약화시키는 것이 아니라 오히려 자기 감각 회복과 표현 역 량을 확장하는 방향으로 교육 설계가 가능함을 보여주었다.

This paper explored a new direction for literary education in the era of generative artificial intelligence by comprehensively presenting the theoretical foundations, practical classroom applications, and evaluation framework for establishing an affect-data-based AI–human co-creative digital poem pedagogy model. To this end, the study designed a course structure that proceeds through affect data extraction and affect-pattern structuring, mapping algorithms, poetic composition, and visualization, and through the implementation of actual classroom cases, it developed a procedural creative framework that can be utilized even by non-major learners. In particular, the qualitative case analysis of Learner A and the four evaluation criteria (1) affect data extraction and affect-pattern structuring, (2) appropriateness of AI use and ethical compliance, (3) originality of poetic phrase creation, and (4) completeness of digital video content demonstrated that affect-based digital poem education meaningfully promotes learners’ sensory awareness, strengthens their ability to verbalize their own affect, and expands multimodal literacy. Furthermore, by institutionalizing not only creative outcomes but also affective awareness and the process of ethical AI use as learning objectives, this evaluation framework showed that AI does not weaken creative agency rather, it can be incorporated into pedagogical design in ways that expand learners’ recovery of sensory perception and their capacity for expression.

본 연구는 K-pop 산업에서 아이돌 서바이벌 프로그램이 어떠한 전략적 맥락 속에서 활용되어 왔는지를 4대 기획사(HYBE, SM, JYP, YG)를 중심으로 탐구하기 위한 것이다. 기존 연구가 개별 프로그램이나 특정 사례에 주목해 서바이벌 포맷의 문화적 의미를 논의해 온 반면, 본 연구는 K-pop 산업을 주도하는 대형 기획사 가 아이돌 서바이벌 프로그램을 데뷔 전략으로 얼마나 자주, 어떠한 조건에서 선택해 왔는지에 초점을 맞췄다. 이를 위해 2015년부터 2025년까지 4대 기획사가 데 뷔시킨 전체 걸그룹과 보이그룹을 대상으로 각 그룹의 데뷔 방식을 서바이벌 프로그램 기반 여부(O/X)에 따라 분류하였다. 이를 바탕으로 기획사별·시기별 서바이 벌 프로그램 활용 양상을 비교 분석하고, 2010년대 중후반(2015~2019)과 2020년대 전반(2020~2025)으로 구분하여 전략 변화의 흐름을 살펴보았다. 또한 서바 이벌 프로그램의 방영 방송사 및 플랫폼을 함께 검토함으로써 데뷔 전략과 미디어 플랫폼 선택 간의 관계를 분석하였다. 나아가 해외 시장을 주요 타겟으로 설정한 한국인 멤버가 없거나 극소수로 구성된 현지화 그룹, 즉 ‘논코리안 케이팝 그룹(Non-Korean K-pop Idol Group)’을 별도로 분류하여 글로벌 시장을 겨냥한 데뷔 전략에서 서바이벌 프로그램의 활용 방식을 추가적으로 분석하였다. 분석 결과, 아이돌 데뷔 서바이벌 프로그램은 지난 10년간 대형 기획사의 데뷔 전략으로 반복 활용되어 온 포맷임이 확인되었다. 다만 이러한 활용 양상은 모든 그룹에 동일하게 적용되기보다는 타겟 시장에 따라 뚜렷한 차이를 보였다. 국내 기반 그룹의 경 우 활용 비중이 제한적인 반면, 해외 시장을 겨냥한 논코리안 케이팝 그룹에서는 서바이벌 포맷이 데뷔 전략으로 집중 활용되는 경향이 나타났다. 본 연구는 K-pop 아이돌 서바이벌 프로그램을 산업적 전략의 관점에서 분석함으로써, 대형 기획사가 서바이벌 포맷을 보편적 데뷔 공식이 아닌 글로벌 전략과 연동된 선택 적 도구로 활용하고 있음을 제시한다.

This study examines how K-pop idol survival programs have been strategically utilized as debut mechanisms in the K-pop industry, focusing on the four major agencies HYBE, SM, JYP, and YG. While previous studies have largely addressed the cultural meanings of survival formats through analyses of individual programs or cases, this study shifts the focus to how frequently and in what contexts major agencies have employed survival programs as part of their debut strategies. For the analysis, all boy groups and girl groups debuted by the four major agencies between 2015 and 2025 were examined and classified according to debut pathway, distinguishing between survival program–based and non-survival-based debuts. The analysis period was further divided into the late 2010s (2015~2019) and the early-to-mid 2020s (2020~2025) to identify temporal changes in strategic patterns, while broadcasting platforms of survival programs were also examined to explore the relationship between debut strategies and media platform selection.Groups targeting overseas markets were categorized separately, and an additional quantitative analysis was conducted to assess the concentration of survival formats in the debut processes of localized groups, thereby exploring links between global expansion strategies and survival programs. The findings indicate that idol survival programs have become structurally embedded within the debut strategies of major K-pop agencies over the past decade. However, their adoption varies by target market: survival formats are used less frequently for domestically oriented groups, while being deployed more intensively in the debut processes of overseas-targeted localization groups. By situating idol survival programs within an industrial strategy framework, this study demonstrates that survival formats function not as a universal debut formula, but as a strategic tool aligned with global expansion and localization strategies in the K-pop industry.

본 연구는 피아노 작곡 프로젝트 기반 학습(Project-Based Learning: PBL)이 학습자의 문제해결능력을 매개로 인지된 성취도에 미치는 영향을 실증적으로 분 석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 피아노 작곡 프로젝트 기반 학습에 참여한 학습자를 대상으로 사전–사후 설문 조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 대응표본 t- 검정, 상관관계 분석, 그리고 부트스트랩 기반 매개효과 분석을 통해 검증하였다. 연구 결과, 피아노 작곡 프로젝트 기반 학습은 학습자의 문제해결자신감과 문제 접근 성향을 유의미하게 향상시키는 것으로 나타났다. 또한 문제해결자신감과 접근–회피 스타일은 인지된 성취도와 유의한 정(+)적 상관관계를 보였으며, 학습자 가 문제 상황에 대해 자신감을 가지고 적극적으로 접근할수록 자신의 학습 성과를 긍정적으로 인식하는 경향이 강화됨을 확인하였다. 나아가 매개효과 분석 결과, 문제해결자신감과 접근–회피 스타일은 피아노 작곡 프로젝트 기반 학습과 인지된 성취도 간의 관계에서 모두 유의한 매개 변수로 작용하였다. 이는 프로젝트 기반 작곡 학습이 인지된 성취도를 직접적으로 향상시키는 동시에, 학습자의 문제해결능력을 강화함으로써 간접적으로도 학습 성과 인식에 영향을 미친다는 점을 시사 한다. 이러한 연구 결과는 피아노 작곡 교육에서 프로젝트 기반 학습이 학습자의 인지적 성취뿐 아니라 문제해결 태도와 학습 인식 형성에 효과적인 교수·학습 전 략이 될 수 있음을 보여준다. 본 연구는 예술 교육 맥락에서 문제해결능력을 핵심 역량으로 조명하고, 작곡 프로젝트 기반 학습의 교육적 효과를 실증적으로 검증 하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study aims to empirically examine the effects of piano composition project-based learning (PBL) on students’ perceived achievement, with problem-solving ability serving as a mediating variable. To this end, pre- and post-survey data were collected from students who participated in piano composition project-based learning, and the data were analyzed using paired-samples t-tests, correlation analysis, and bootstrap-based mediation analysis. The results indicated that piano composition project-based learning significantly enhanced students’ problem-solving confidence and their tendency to approach problem situations. In addition, problem-solving confidence and approach–avoidance style showed significant positive correlations with perceived achievement, suggesting that students who possessed greater confidence in their problem-solving abilities and approached problems more actively tended to perceive their learning outcomes more positively. Furthermore, the mediation analysis revealed that both problem-solving confidence and approach–avoidance style functioned as significant mediators in the relationship between piano composition project-based learning and perceived achievement. These findings suggest that project-based composition learning not only directly enhances perceived achievement but also indirectly influences students’ perceptions of learning outcomes by strengthening their problem-solving abilities. Overall, the findings demonstrate that project-based learning in piano composition can serve as an effective instructional strategy for fostering not only students’ cognitive achievement but also their problem-solving attitudes and learning perceptions. This study contributes to the field of arts education by highlighting problem-solving ability as a core competency and by empirically validating the educational effects of project-based composition learning.

본 연구의 목적은 2026년 3월 시행 예정인 「학생맞춤통합지원법」과 하위 법령(안)을 분석하여, 법령이 요구하는 ‘통합지원’ 직무의 핵심 특성과 학교사회복지 사의 전문 역량 간 정합성을 검토하고, 제도 운영 과정에서 발생할 수 있는 추진 인력 공백을 보완하기 위한 대안을 제언하는 데 있다. 이를 위해 문헌연구와 내용분 석을 실시하였다. 연구결과, 법령이 학교 현장에 요구하는 통합지원 직무는 단순 행정이나 개별 프로그램 운영을 넘어 ‘발굴·진단–맞춤형 통합지원–연계·협력’의 세 축으로 구조화되며, 학생을 조기에 발견·사정하고 학생별 지원을 계획·실행하며 지역사회 협력망을 통해 지원을 연속적으로 이어가도록 요구하는 것으로 나타났다. 교육복지우선지원사업 운영 지침에 근거한 학교사회복지사의 주요 과업은 법령이 요구하는 통합지원 직무와 실질적으로 밀접하게 대응되는 것으로 확인되어 높은 수준의 직무 정합성이 관찰되었다. 반면, 법령은 추진 체계를 규정하고도 통합 사례관리와 조정을 상시적으로 전담할 인력의 역할·권한·책무를 구체적으로 명시하지 않아 시행 단계에서 인력 공백이 발생할 가능성을 내포하여 업무 전가와 역할 모호성 심화 등 실행 위험이 커질 수 있음을 확인하였다. 결론적으로 현장에 이미 직무 적합성이 높은 숙련된 전문 인력이 존재함에도 이를 법적 체계 내 필수 전담 인력으로 명시하지 않는 입법적 모순의 위험이 제기되었다. 본 연구는 학생맞춤통합지 원법 시행 이전 단계에서 법령 텍스트에 내재된 추진 인력 공백을 직무 적합성 관점에서 분석하고, 현장 지침과의 대조를 통해 학교사회복지사 전문성 연계의 논리 적·실증적 근거를 제시함으로써, 통합지원 추진 인력의 법적 명문화 및 역할·책무·권한 정교화라는 구체적 제도 개선 방향을 제안했다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to analyze the Student Customized Integrated Support Act, scheduled to take effect in March 2026, and its subordinate legislation (drafts), to examine the alignment between the core characteristics of the “integrated support” job requirements stipulated by the law and the professional competencies of school social workers, and to propose alternatives to address potential staffing gaps that may arise during implementation. To this end, a literature review and content analysis were conducted. The findings show that the integrated support duties required in school settings extend beyond routine administrative tasks or the operation of individual programs and are structured around three pillars: identification and assessment, customized integrated support, and linkage and collaboration. In other words, the law requires schools to identify students early, assess their needs, plan and deliver individualized supports, and ensure continuity of services through community-based collaboration networks. In addition, the main tasks of school social workers based on the operational guidelines for the Educational Welfare Priority Support Program were found to closely correspond to these integrated support duties, indicating a high level of job alignment. However, although the law outlines an implementation system, it does not clearly specify the roles, authority, or responsibilities of personnel who would continuously take charge of integrated case management and coordination. This suggests the possibility of staffing gaps during implementation and confirms that such gaps may increase operational risks, including the shifting of responsibilities to other personnel and intensified role ambiguity. In conclusion, the study raises concerns about a potential legislative contradiction: despite the existence of highly suitable and experienced professionals in the field, the legal framework does not designate them as essential dedicated personnel. This study is significant in that it identifies embedded staffing gaps in the legislative text prior to the Act’s enforcement from a person–job fit perspective and provides logical and empirical grounds—through comparison with field guidelines—for linking school social workers’ expertise to the integrated support system. Based on these findings, the study proposes concrete policy directions, including the legal formalization of implementation personnel and the refinement of their roles, responsibilities, and authority.

본 연구는 음악 공연 상황에서 연주자가 경험하는 무대공포가 지각된 공연 성과에 미치는 영향을 분석하고, 이 과정에서 자기효능감의 매개효과와 사회적 불안 감의 조절효과를 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 무대공포는 인지적 불안과 신체적 불안의 두 차원으로 구분하여 개념화하였으며, 지각된 공연 성과에 대한 직접적·간접적 영향 경로를 구조방정식 모형을 통해 분석하였다. 연구를 위해 음악 전공자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 구조방정식 모형 분석과 부트스트래핑 기법을 활용하여 가설을 검증하였다. 분석 결과, 인지적 불안과 신체적 불안은 모두 지각된 공연 성과에 유의미한 부정적 영향을 미치는 것으 로 나타났다. 또한 무대공포의 두 하위 요인은 자기효능감에 부정적인 영향을 미쳤으며, 자기효능감은 지각된 공연 성과에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 나아가 자기효능감은 인지적 불안과 신체적 불안이 지각된 공연 성과에 미치는 영향을 부분적으로 매개하는 것으로 나타나, 무대공포가 자기효능감의 약화를 통해 공연 수행을 저해할 수 있음을 시사하였다. 한편, 사회적 불안감의 조절효과 분석 결과, 사회적 불안 수준이 높은 연주자일수록 인지적 불안과 신체적 불안이 지각된 공연 성과에 미치는 부정적 영향이 더욱 강화되는 것으로 나타났다. 이는 무대공포의 영향이 개인의 사회적 불안 특성에 따라 차별적으로 작용할 수 있음을 의미한다. 본 연구는 음악 공연에서 무대공포가 지각된 공연 성과에 미치는 영향을 자기효능감이라는 심리적 기제를 통해 설명함과 동시에, 사회적 불안감 의 조절 역할을 함께 규명하였다는 점에서 의의를 지닌다. 본 연구의 결과는 음악 교육 및 공연 현장에서 무대공포 관리와 공연 수행 향상을 위한 심리적 개입 프로 그램 개발에 기초 자료를 제공할 것으로 기대된다.

This study aims to examine the effects of stage fright experienced by performers in musical performance settings on performance effectiveness, and to empirically verify the mediating role of self-efficacy and the moderating role of social anxiety in this relationship. Stage fright was conceptualized as comprising two dimensions cognitive anxiety and somatic anxiety and both the direct and indirect pathways influencing performance effectiveness were analyzed using a structural equation modeling (SEM) approach. Data were collected through a questionnaire survey administered to music majors, and the proposed hypotheses were tested using structural equation modeling and bootstrapping techniques. The results indicated that both cognitive anxiety and somatic anxiety had significant negative effects on performance effectiveness. In addition, both dimensions of stage fright negatively affected self-efficacy, whereas self-efficacy exerted a significant positive effect on performance effectiveness. Furthermore, self-efficacy was found to partially mediate the relationships between cognitive anxiety, somatic anxiety, and performance effectiveness, suggesting that stage fright may impair performance by weakening performers’ beliefs in their own abilities. The analysis of moderating effects revealed that higher levels of social anxiety intensified the negative effects of both cognitive and somatic anxiety on performance effectiveness. This finding indicates that the impact of stage fright on performance may vary depending on individual differences in social anxiety. Overall, this study contributes to the literature by elucidating the psychological mechanisms through which stage fright influences performance effectiveness, highlighting the mediating role of self-efficacy and the moderating role of social anxiety. The findings provide practical implications for the development of psychological intervention programs aimed at managing stage fright and enhancing performance effectiveness in music education and performance settings.

본 연구는 대학생의 SNS 사용이 실패공포에 미치는 영향을 분석하여, 실패공포를 완화하기 위한 SNS 사용 중재 방안을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 2025년 C대학교 대학생을 대상으로 자료를 수집하였으며, 최종적으로 301부의 설문 응답 자료를 분석에 활용하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 자기가 치감상실에 대해서는 성별, 가상적유능감, 자기비하가 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 성별의 조절효과는 유의하지 않았다. 둘째, 사회적가치하락에는 가상적유능감과 자기비하가 유의한 영향을 미쳤으며, 이 역시 성별의 조절효과는 나타나지 않았다. 셋째, 미래의불확실성에는 가상적유능감, 자기조절실패, 자기 비하가 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었으나, 성별의 조절효과는 유의하지 않았다. 본 연구는 기존의 선행연구와 달리 SNS 사용이 실패공포를 심화시키는 역방향 효과를 검증함으로써, 대학생의 실패공포를 완화하기 위해서 SNS 사용 중재가 직접적인 개입 전략이 될 수 있음을 확인하였다. 또한 여학생이 남학생보다 자기가치감상실에 대한 실패공포를 더 크게 경험하는 것으로 나타났으나, SNS 사용이 실패공포에 영향을 미치는 구조적 경로 자체는 성별에 따라 차이를 보이지 않았다. 이는 SNS 사용과 실패공포 간의 관계가 성별을 초월한 보편적 심리 기제에 기반함을 보여준다. 따라서 대학생을 대상으로 한 SNS 사용에 대한 중재는 공 통적으로 적용하되, 여학생 집단의 경우 사회적 평가에 따른 자기가치감상실에 대한 민감성을 고려한 차별화된 전략이 병행될 필요가 있다.

The purpose of this study is to analyze the impact of SNS usage on the fear of failure among university students and to explore intervention strategies to mitigate this fear. To this end, data were collected from students at C University in 2025, and a total of 301 questionnaire responses were utilized for the final analysis. The key findings are as follows. First, regarding the fear of loss of self-worth, gender, virtual competence, and self-abasement were found to have significant effects; however, the moderating effect of gender was not statistically significant. Second, fear of decline in social value was significantly influenced by virtual competence and self-abasement, with no significant moderating effect of gender observed. Third, fear of future uncertainty was confirmed to be significantly affected by virtual competence, self-regulation failure, and self-abasement, yet the moderating effect of gender remained non-significant. Unlike previous studies, this research verified the reverse effect of SNS usage in intensifying the fear of failure, confirming that interventions in SNS usage can serve as a direct strategy for alleviating such fear in university students. Furthermore, while female students experienced a higher level of fear regarding the loss of self-worth compared to male students, the structural pathways through which SNS usage affects the fear of failure did not differ by gender. This suggests that the relationship between SNS usage and the fear of failure is based on a universal psychological mechanism that transcends gender. Therefore, while SNS interventions should be applied commonly across all students, differentiated strategies that consider the heightened sensitivity of female students to the loss of self-worth due to social evaluation should be implemented in tandem.

본 연구는 항구 개방 이후 동아시아 해안 도시의 문화적 변천을 부산과 상해를 중심으로 비교 분석한다. 두 도시 모두 19세기 후반 외세에 개방되어 외부 세력의 유입으로 급속한 도시적·문화적 변화를 경험했다. 항구 도시로서 유사한 지리적 조건에도 불구하고, 부산과 상해는 서로 다른 식민지 및 국제적 맥락 속에서 독특 한 도시 구조와 문화적 정체성을 형성했다. 부산은 일본의 식민 통치 하에서 산업 및 물류 중심지로 진화한 반면, 상해는 복잡한 조계 제도 내에서 국제적인 상업 및 금융 중심지로 부상했다.문화사회학과 탈식민 이론을 바탕으로 본 연구는 식민지 시대부터 전후 재건기에 이르기까지 경제 구조의 변화, 도시 공간 재편, 문화 유입 메커니즘, 사회적 정체성의 변천을 분석한다. 도시 공간은 권력, 기억, 정체성이 교차하는 장소로 개념화되며, 식민지 근대성이 지역적 맥락에서 재구성되는 과정을 통해 문화적 혼종화와 재지역화 과정을 부각한다.연구 결과는 부산과 상해의 문화적 진화가 서구 모델의 단순한 수용이 아닌 다중적 근대성의 형태를 보여 준다고 제안한다. 이들의 경험은 동아시아 해안 도시에서의 근대화가 외부 영향에 대한 적극적인 재해석과 창의적 재구성을 통해 형성되었음을 입증한다. 이러한 비교적 관점은 동아시아 근대성에 대한 심층적 이해에 기여하며, 글로벌 항구 도시들의 현대적 문화 전략과 유산 정책에 대한 통찰을 제공한다.

Since the nineteenth century East Asian societies have undergone profound transformations amid Western imperial expansion and the formation of an imperialist international order. Shanghai and Busan were opened as treaty ports under the Unequal Treaties and the Treaty of Ganghwa, respectively. Incorporated into maritime trade networks, both cities gradually developed modern port-city structures. Drawing on cultural sociology and postcolonial theory, this study conducts a comparative analysis of the cultural transformations of Shanghai and Busan from their opening to 1945. It focuses on the restructuring of urban space under imperial power and international capital, the mechanisms of foreign cultural influx, processes of cultural hybridity and re-localization, and the formation of urban subjectivity and social identity.The findings reveal structural commonalities between the two cities in terms of integration into maritime networks, infrastructure development, and capital concentration. However, significant differences emerged in their colonial power structures. Shanghai operated under a “semi-colonial” structure characterized by the coexistence of multiple imperial powers, which allowed for a negotiable public sphere and diverse mechanisms of cultural production. In contrast, Busan developed within a “fully colonial” structure dominated by a single imperial authority, where cultural practices were largely confined to informal spaces. These differences stem not from disparities in developmental level but from variations in the configuration of power structures.This study argues that maritime modernity in East Asia was not a mere transplantation of a singular Western model but a historically contingent process generated through the interaction of colonial power, spatial restructuring, and local social responses. The comparison between Shanghai and Busan reveals plural forms of maritime urban modernity and offers a new analytical framework for understanding structural variations and the formation of subjectivity in East Asian modernity.

본 연구는 콘텐츠 산업 종사자를 대상으로 사회정서역량(SEL)이 서비스 몰입과 서비스 성과에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 사회정서역량을 자기인식, 자기관리, 사회적 인식, 관계관리의 하위요인으로 구성하고, 서비스 몰입과 서비스 성과 간의 구조적 관계를 설정하였다. 연구 목적을 검증하기 위해 콘텐츠 산업 종사자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 신뢰도 및 타당성 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 통해 분석하였다. 분 석 결과, 사회정서역량은 서비스몰입에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 서비스 몰입은 서비스 성과에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 또한 사회정서역량은 서비스 성과에 직접적인 영향뿐 아니라 서비스 몰입을 통한 간접 효과를 가지는 것으로 분석되었다. 이러한 결과는 선행 연구에서 제시한 정 서적 역량과 몰입, 성과 간의 관계와 일치하는 것으로, 콘텐츠 산업이라는 서비스 중심 산업 맥락에서도 사회정서역량의 중요성을 실증적으로 확장하였다. 본 연구 는 콘텐츠 산업 종사자의 서비스 성과 제고를 위해 개인의 사회정서역량을 강화하는 교육 및 조직 차원의 인적자원 관리 전략이 필요함을 시사한다.

This study aims to empirically examine the effects of social and emotional learning (SEL) competencies on service engagement and service performance among employees in the content industry. Social and emotional learning competencies were conceptualized as a multidimensional construct consisting of self-awareness, self-management, social awareness, and relationship management, and a structural relationship among SEL, service engagement, and service performance was proposed. To test the research model, a survey was conducted with employees working in the content industry, and the collected data were analyzed using reliability and validity analyses, correlation analysis, and regression analysis. The results indicate that social and emotional learning competencies have a significant positive effect on service engagement, and service engagement, in turn, positively influences service performance. In addition, social and emotional learning competencies were found to have both direct effects on service performance and indirect effects mediated by service engagement. These findings are consistent with prior studies emphasizing the importance of emotional competencies, engagement, and performance, and further extend existing research by empirically validating these relationships within the context of the content industry. This study suggests that enhancing social and emotional learning competencies of content industry employees is essential for improving service performance and developing effective human resource management and training strategies.

본 연구는 2,500년 이상의 역사를 지닌 중국 전통 연(鳶)의 시각적 문양과 문화적 기호를 기호학적 방법론으로 분석하고, 이를 현대적으로 계승하는 방안을 모 색하는 데 목적을 둔다. 연구대상으로 광둥성 양장 지역의 양장연(阳江風筝)을 선정하였으며, 이는 600년 이상의 역사적 연속성과 목판년화(木板年畫)라는 독자적 예술 전통과의 긴밀한 연계성, 그리고 현재까지 활발히 전승되고 있는 생산 체계를 갖추고 있기 때문이다. 분석틀로는 모리스(Morris)의 삼층 기호학을 주된 분석 체계로, 피어스(Peirce)의 삼원 관계 모델을 기호 유형 분류의 참조틀로 적용하여 양장연 문양의 구조적, 의미론적, 실용론적 차원을 분석하였다. 분석 결과, 양장 연의 기호 체계는 도상적 기호, 지표적 기호, 상징적 기호의 중층적 구조로 이루어져 있으며, 목판년화의 색채 체계와 과장된 표현 양식을 직접 계승하고 있음을 확 인하였다. 현대적 계승방안으로는 직접 인용, 추상 단순화, 은유적 재구성의 세 경로와 형태 문법(shape grammar)에 기반한 체계적 설계 방법론을 제시하였다. 본 연구는 전통 연의 기호학적 분석을 통해 문화유산의 보존과 현대적 창신 사이의 균형점을 모색하는 이론적 틀을 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to analyze the visual patterns and cultural signs of traditional Chinese kites with over 2,500 years of history through semiotic methodology and explore ways to modernly succeed them. Yangjiangbu kites from Yangjiang, Guangdong Province were selected as the research subject due to their historical continuity of over 600 years, close connection with the unique artistic tradition of woodblock New Year prints, and an active production system that continues to this day. Using Morris’s three-layered semiotics as the primary analytical framework and Peirce‘s triadic model as a supplementary reference for sign classification, this study analyzed the structural, semantic, and pragmatic dimensions of Yangjiabu kite patterns. The analysis revealed that the sign system of Yangjiabu kites consists of a multi-layered structure of iconic, indexical, and symbolic signs, directly inheriting the color system and exaggerated expression style of woodblock prints. As modern succession strategies, three paths of direct quotation, abstract simplification, and metaphorical reconstruction, along with a systematic design methodology based on shape grammar, were proposed. This study is significant in providing a theoretical framework for seeking balance between the preservation of cultural heritage and modern innovation through semiotic analysis of traditional kites.

최근 럭셔리 브랜드의 F&B 공간의 콘텐츠 플랫폼화 현상이 활발해지고 있다. 본 연구의 목적은 럭셔리 브랜드 F&B 공간이 단순한 제품 판매처를 넘어 브랜드 경험을 생산·유통·확산시키는 ‘콘텐츠 플랫폼으로서 공간’(SCP)으로 어떻게 기능하는지 작용원리와 구조를 파악하는 것이다. 이에 탐색적 연구방법으로서 SCP 모 델을 설정해 럭셔리 브랜드 오프라인 공간이 사용자 생산 콘텐츠(UGC)를 촉발하는 ‘플랫폼’으로 어떻게 작동하는지 알아보았다. 먼저 공간이 소비자의 촬영·공유· 확산 행위를 조직하는 방식을 SCP 모델의 세 층위인 촬영 가능한 무대(Set), 시각적 서사(Script), 의례화된 운영(Ritual)로 구조화하고, 이것으로 ‘구찌 오스테리아 서울’ 사례를 분석했다. 연구 결과는 다음과 같다. 구찌 오스테리아 서울의 Set 층위는 브랜드 미학을 시각적 규칙 체계로 구축하여 ‘프레임의 연속성’을 제공한다. Script 층위는 메뉴 구성과 음식 담음새를 통해 미각 경험을 ‘기록 가능한 시각 텍스트’로 변환한다. Ritual 층위는 예약 및 운영을 ‘성취감 있는 의례’로 조직하여 희 소성과 공유 동기를 강화한다. SCP 모델은 오프라인 경험이 디지털 자산으로 축적되는 작동 원리를 설명한다. 이는 럭셔리 브랜드 공간이 UGC 생태계의 구조적 발화점으로 기능하며, 매출을 넘어 브랜드 기호가치와 디지털 가시성을 생산하는 플랫폼임을 입증하는 것이다. 본 연구는 공간 브랜딩과 콘텐츠 연구의 접점을 확 장하고, 럭셔리 F&B 공간이 콘텐츠 플랫폼으로 진화하는 전략적 방향성을 제시했다는 의의가 있다.

The phenomenon of luxury brand spaces becoming content platforms is gaining momentum. The purpose of this study is to understand how luxury brand spaces function as content platforms, moving beyond mere product sales outlets to produce and disseminate brand experiences. This involves examining the operating principles and structure of these spaces as content platforms. To this end, an exploratory research method is employed to establish a model for how luxury brand offline spaces function as spaces for user-generated content (UGC). As an exploratory research method, a model was established to examine how luxury brand offline spaces function as platforms that trigger User-Generated Content (UGC) and SCP.The model identifies three layers: the Photographable Stage (Set), the Script, and the Ritual. First, the model structures how the space organises consumers' photographing, sharing, and dissemination behaviours through its three layers: the photographable stage (Set), visual narrative (Script), and ritualised operation (Ritual). This framework was applied to analyse the Gucci Osteria Seoul case. The findings are as follows:The Set layer constructs the brand's aesthetic as a visual rule system, providing continuity of framing. The Script layer transforms the gustatory experience into a visual text through menu composition and food presentation. The Ritual layer organises reservation and operation into a ritualised experience, enhancing scarcity and motivation to share. The model explains the operational principle whereby offline experiences accumulate as digital assets.The layer organises reservations and operations as an achievement-oriented ritual, enhancing scarcity and shared motivation. The model explains the operating principle whereby offline experiences accumulate as digital asset. UGC,This demonstrates that luxury brand spaces function as structural ignition points within the ecosystem, serving as platforms that produce brand symbolic value and digital visibility beyond mere sales.This study is significant in that it expands the intersection between spatial branding and content research, presenting a strategic direction for luxury spaces to evolve into content platforms.

본 연구는 알고리즘 투명성과 생성형 AI 콘텐츠 고지 의무화라는 글로벌 규제 환경 변화에 발맞추어, AI 고지가 소비자 설득 성과에 미치는 영향력을 체계적으로 분석하고자 하였다. 특히 초기 알고리즘 고지·투명성 연구와 최근 생성형 AI 고지 연구를 통합하여, 투명성 강화가 소비자에게 미치는 이중적 기제를 규명하고, 부 정적 반응을 완화할 수 있는 전략적 경계 조건을 도출하는 것을 목적으로 한다. 2012년부터 2025년 사이에 발표된 관련 문헌을 수집하여, 알고리즘·AI 기반 조언· 콘텐츠에 대한 고지·투명성을 실증적으로 다룬 35편의 독립 연구(N=13,240)를 분석 대상으로 선정하였다. 효과 크기 계산을 위해 Hedges’ g를 산출하였으며, 고 지 효과의 변동성을 설명하기 위해 과업 성격(주관적 vs 객관적) 및 고지의 상세 수준(granularity)을 조절 변수로 설정하여 메타분석을 수행하였다. 분 석 결과, AI 고지는 전반적으로 소비자 반응에 유의미한 중간 크기의 부적 효과(g=- .34, p< .01)를 미치는 것으로 나타났다. 조절 효과 분석에서는 과업 성격이 주관적일수록 부정 효과가 객관적 과업 대비 크게 나타났으며(g=- .54 vs g=- .12), 제작 프로세스를 명시한 상세 고지는 단순 고지 대비 부적 효과를 유의미하게 완화하는 것으 로 확인되었다(g=- .41 vs g=- .18). 본 연구는 초기 알고리즘 고지 연구에서 축적된 통찰과 최근 생성형 AI 고지 연구를 연결하는 ‘맥락적 투명성(contextual transparency)’ 프레임워크를 제안하여 AI 고지가 법적 규제 준수를 위한 도구일 뿐만 아니라 과업의 맥락과 고지의 질적 수준에 따라 정교하게 설계되어야 할 전 략적 커뮤니케이션 변수임을 실증하였다.

This study conducts a comprehensive meta-analysis of algorithmic transparency and generative AI disclosure to examine their persuasive effects on consumer responses. By integrating early work on algorithm disclosure and transparency with recent studies on labeling of generative AI–produced content, the study aims to elucidate the dual mechanisms through which enhanced transparency influences persuasion outcomes and to identify strategic boundary conditions that mitigate negative reactions. A total of 35 independent empirical studies published between 2012 and 2025 were synthesized, yielding a combined sample size of 13,240 participants. Effect sizes were calculated using Hedges’ g, and moderator analyses were performed to explain heterogeneity in labeling effects, focusing on task type (subjective vs. objective) and the granularity of disclosure. The results reveal that AI disclosure exerts a statistically significant, moderate negative effect on persuasive outcomes (g=− .34, p< .01). Moderator analyses indicate that the negative effect of disclosure is stronger in subjective tasks than in objective tasks (g=− .54 vs. g=- .12), and that detailed disclosures specifying the content creation process attenuate the negative impact relative to simple binary labeling (g=− .18 vs. g=− .41). Building on these findings, the study proposes a framework of contextual transparency, arguing that AI disclosure should move beyond mere informational compliance toward strategically designed communication that accounts for task context and disclosure quality. The results demonstrate that AI labeling is not only a regulatory requirement but also a critical strategic variable in persuasive communication, offering empirical insights for domain-specific and differentiated regulatory approaches, including future implementations of the EU AI Act.

본 연구는 AI 생성 음악의 저작권 귀속 방식에 따라 청중이 인식하는 공정성 수준과 소비의도가 어떻게 달라지는지를 실증적으로 분석하고, 그 과정에서 공정성 인식의 매개 역할을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 저작권 귀속 방식을 AI 개발사 단독 귀속, 인간 창작자(프롬프트 제공자) 귀속, AI 개발사와 인간 창작자의 공동 귀속, 공공재(비독점 공개)의 네 가지 유형으로 구분한 실험 설계를 적용하였다. 연구 결과, AI 생성 음악의 저작권 귀속 방식에 따라 청중이 인식하는 공정성 수준에는 유의미한 차이가 나타났다. 특히 AI 개발사와 인간 창작자가 공동으로 저작권을 소유하는 방식이 가장 높은 공정성 인식을 형성한 반면, 저작권이 AI 개발 사에 단독으로 귀속되는 경우에는 상대적으로 낮은 공정성 인식이 나타났다. 이는 청중이 AI 생성 음악의 창작 과정에서 인간과 기술의 기여가 균형 있게 반영되는 귀속 구조를 보다 정당한 방식으로 평가하고 있음을 시사한다. 또한 공정성 인식은 AI 생성 음악에 대한 소비의도에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되 었다. 즉, 저작권 귀속 구조를 공정하다고 인식할수록 해당 음악을 이용하거나 추천하고, 비용을 지불하려는 의도가 강화되는 경향이 나타났다. 더 나아가 저작권 귀속 방식은 소비의도에 직접적인 영향을 미칠 뿐만 아니라, 공정성 인식을 매개로 소비의도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 AI 생성 음 악의 수용과 상업적 활용 가능성이 기술적 완성도뿐만 아니라 저작권 귀속의 공정성에 대한 청중의 인식에 의해 크게 좌우될 수 있음을 보여준다.

This study aims to empirically examine how different copyright attribution models for AI-generated music influence audiences’ perceived fairness and consumption intention, and to investigate the mediating role of perceived fairness in this relationship. To this end, an experimental design was employed in which copyright attribution was categorized into four conditions: sole ownership by the AI developer, ownership by the human creator (prompt provider), joint ownership by the AI developer and the human creator, and public domain (non-exclusive open access). The results indicate that there are significant differences in perceived fairness depending on the copyright attribution model of AI-generated music. In particular, joint ownership between the AI developer and the human creator was perceived as the most fair, whereas sole ownership by the AI developer was associated with the lowest level of perceived fairness. These findings suggest that audiences evaluate copyright structures that reflect a balanced contribution of both human creativity and technological input as more legitimate and equitable. Furthermore, perceived fairness was found to have a significant positive effect on consumption intention toward AI-generated music. In other words, the more fairly audiences perceive the copyright attribution structure, the stronger their intention to use, recommend, and pay for the music. Moreover, copyright attribution models were shown to influence consumption intention not only directly but also indirectly through perceived fairness. This suggests that the acceptance and commercial viability of AI-generated music depend not only on technological quality but also on audiences’ perceptions of fairness regarding copyright ownership.

본 연구는 제주도 입도 외국인 관광객이 제주 숙박업체의 경영성과에 미치는 영향을 실증 분석한다. 제주도는 섬이라는 특성상 입도 관광객 측정이 용이하다. 내국인 입도객은 관광객이 아닌 경우도 종종 있을 것이나, 외국인 입도객은 대부분 관광객이라고 봐도 무방하다. 따라서 외국인 관광객이 얼마나 많이 제주도에 입 도하느냐에 따라 제주 숙박업체의 경영성과는 달라질 수 있다. 이에 본 연구에서는 제주특별자치도관광협회가 제공하는 외국인 입도객 현황 자료를 바탕으로 2000 년부터 2024년까지 제주에 소재하는 외감 숙박업체의 경영성과를 분석하였다. 분석 결과, 외국인 관광객은 제주 숙박업체의 매출액에는 유의한 양의 영향을 미치 지만, 매출총이익, 영업이익, 당기순이익에는 유의한 영향을 미치지 않은 것으로 나타났다. 외국인 관광객 유입이 제주 숙박업체의 매출액을 증대시키는 것은 자명 하다. 하지만, 외국인 관광객 유입이 제주 숙박업체의 이익을 유의적으로 증대시키지는 못한다. 이는 외국인 관광객 관련 직간접적인 비용이 함께 발생하기 때문일 것이다. 제주 숙박업체는 수익성 향상을 위해 매출을 높이고 비용을 절감하는 방안을 모색해야 할 것이다. 또한, 제주특별자치도, 제주관광공사, 제주국제자유도시 개발센터(JDC), 제주특별자치도관광협회 등 관련기관에서는 외국인 관광객을 위한 콘텐츠 및 프로그램 개발로 관광산업 고도화에 앞장서야 할 것이다.

This study empirically analyzes the impact of foreign tourists on the management performance of Jeju lodging companies. Because Jeju is an island, it is easy to measure the number of tourists visiting the island. While domestic visitors are often not tourists, it is safe to say that most foreign visitors are tourists. The management performance of Jeju lodging companies may vary depending on how many foreign tourists visit Jeju Island. Accordingly, this study analyzes the management performance of externally audited lodging companies in Jeju from 2000 to 2024. The analysis results show that foreign tourists have a positive impact on the sales of Jeju lodging companies, but do not have an impact on gross profit, operating income, or net income. The influx of foreign tourists increased the sales of Jeju lodging companies, but did not increase earnings. This may be because direct and indirect expenses related to foreign tourists are incurred together. Jeju lodging companies will need to find ways to increase sales and reduce expenses to improve profitability. In addition, related organizations such as the Jeju Tourism Association, Jeju Tourism Organization, JDC, and Jeju Special Self-Governing Province should take the lead in advancing the tourism industry by developing content and programs for foreign tourists.

가상착의는 의복생산 과정에 폐기 원단을 줄여 환경 피해를 최소화함으로써 지속가능한 의복생산에 기여하고 있다. 본 연구에서는 시니어 여성을 위한 체형별 가상모델을 제작하고 각 체형별 슬랙스로 가상착의를 실시하였다. 이를 위해 사이즈코리아 인체형상 파일에서 표준체형과 비만체형의 대표형상을 선택하고 겨드 랑이와 샅 부분을 정밀하게 스컬프팅 하였다. 이 형상파일을 3D CLO 프로그램에서 관절점 이동이 가능하고 치수편집은 불가능한 아바타로 전환함으로써 두 체형 의 인체형상과 동일한 크기와 형태의 아바타를 만들었다. 가상모델의 헤드와 헤어는 ChatGPT가 생성한 이미지를 바탕으로 블렌더 프로그램에서 제작하였다. 피부 는 가상모델로 적합하도록 실제 사람의 피부색에 가깝게 변환하였다. 가상모델 제작 후에는 표준체형과 비만체형의 팬츠 패턴제작에 필요한 항목으로 시니어 여성 을 위한 슬랙스를 가상제작 하였다. 시니어 여성의 체형에 따라 완성된 슬랙스 패턴을 신축성 있는 면 소재에 적용하여 가상제작하고 3D CLO 프로그램에서 슬랙 스 맞음새를 확인한 결과 전반적으로 두 체형 모두 슬랙스 맞음새가 만족스럽게 나타났다. 다음으로 완성된 체형별 가상모델에게 상, 하의를 착용시켜 착의대상으 로서 가상모델의 완성도와 의복 맞음새를 살펴보았다. 앞서 제작한 동일한 패턴의 슬랙스에 직물문양의 변화를 주고, 상의는 레이스 재질의 흰 라운드 넥 티셔츠로 시니어 여성을 위한 편안한 의복이 되도록 하였다. 그 결과 표준체형과 비만체형 가상모델의 이미지가 자연스러웠고, 착의 상태는 앞, 옆, 뒷면 모습의 맞음새가 좋 았다. 따라서 본 연구에서 제작한 가상모델은 추후 다양한 아이템의 의복에 대해서 시니어 여성의 가상모델로 활용할 수 있을 것으로 생각된다.

Virtual fitting is contributing to the sustainable apparel industry by reducing wasted fabric in the process of manufacturing clothing. This study aims at producing virtual models of senior women, and confirming the virtual slacks fitting. We selected the representative shapes of the standard and obese body type from 3D images on size korea and sculpted the armpit and crotch. Then, the images were converted to avatars in the 3D CLO program. The head and hair of virtual models were created by a blender program based on face images from ChatGPT. The skin color was converted in a way that it resembles the real human skin. After creating the virtual models, we virtually produced slacks for the standard and obese body type women. The slacks patterns were made based on the sizes of both body shape of senior women in their 60s, and an elastic cotton fabric was applied to it. Upon analyzing the fit using the 3D CLO program, the results showed an excellent fit for both the standard and obese body types. As a next step, we conducted a virtual try-on as a casual wear for senior women by changing the slacks textiles and dressing a laced white round-neck T-shirt to the virtual models. The results also showed that the virtual models were highly natural and fit was comfortable from the front, side and back views for both models. This indicates that the virtual models created in this study could be used in a variety of clothing items for senior women.

본 연구는 AI 작곡 시스템을 활용한 협업 창작 활동이 음악 전공 대학생의 문제해결능력에 미치는 영향을 분석하고, 이 과정에서 협력적 자기효능감이 매개 역할 을 수행하는지를 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 AI 작곡 시스템을 활용한 협업 창작 수업에 참여한 음악 전공 대학생을 대상으로 사전· 사후 설문조사를 실시하였다. 측정 도구로는 협력적 자기효능감과 문제해결능력 및 그 하위 요인을 사용하였으며, 수집된 자료는 기술통계 분석, 대응표본 t-검정, 회귀분석, 그리고 매개 효과 분석을 통해 검증하였다. 또한 성별, 학년, AI 도구 사용 경험, 팀 규모를 통제 변수로 포함하여 분석의 타당성을 확보하고자 하였다. 연 구 결과, AI 작곡 시스템을 활용한 협업 창작 활동 이후 학습자의 협력적 자기효능감과 문제해결능력은 모두 유의미하게 향상된 것으로 나타났다. 특히 문제해결능 력의 하위 요인인 문제해결자신감과 접근회피스타일 역시 긍정적인 변화를 보여, 협업 창작 경험이 학습자의 문제 인식 및 해결 태도 전반에 긍정적인 영향을 미쳤 음을 확인할 수 있었다. 또한 협력적 자기효능감은 문제해결능력에 유의미한 영향을 미치는 핵심 요인으로 나타났으며, AI 작곡 시스템을 활용한 협업 창작 경험과 문제해결능력 간의 관계에서 협력적 자기효능감이 매개 역할을 수행하는 것으로 검증되었다. 이러한 결과는 AI 기반 협업 창작 활동이 단순한 기술 활용을 넘어, 학 습자의 협력에 대한 신념과 자신감을 강화함으로써 고차적 문제해결능력 향상으로 이어질 수 있음을 시사한다.

This study aims to empirically examine the effects of collaborative creative activities using an AI composition system on the problem-solving ability of university students majoring in music, and to investigate whether collaborative self-efficacy mediates this relationship. To address this gap, this study conducted pre- and post-survey assessments with music major university students who participated in collaborative composition classes utilizing an AI composition system. Collaborative self-efficacy and problem-solving ability, including its sub-factors, were employed as measurement instruments. The collected data were analyzed using descriptive statistics, paired-sample t-tests, regression analysis, and mediation effect analysis. Additionally, gender, academic year, prior experience with AI tools, and team size were included as control variables to enhance the validity of the analysis. The results indicated that both collaborative self-efficacy and problem-solving ability significantly improved following the collaborative creative activities using the AI composition system. In particular, the sub-factors of problem-solving ability—problem-solving confidence and approach–avoidance style—also demonstrated positive changes, suggesting that collaborative creative experiences had a beneficial effect on students’ overall problem recognition and problem-solving attitudes. Furthermore, collaborative self-efficacy was identified as a key factor exerting a significant influence on problem-solving ability, and it was confirmed to play a mediating role in the relationship between collaborative creative experiences using an AI composition system and problem-solving ability. These findings suggest that AI-based collaborative creative activities extend beyond simple technological utilization by strengthening learners’ beliefs in collaboration and their confidence, thereby contributing to the enhancement of higher-order problem-solving abilities.

본 연구는 생성형 AI 도입이 무협 웹툰의 시각적 스펙터클과 서사 구조에 미치는 영향을 분석한다. 비AI 무협 웹툰 3편, AI 활용 상업 웹툰 2편, 연구자 제작 AI 실험 시퀀스를 대상으로 드보르의 스펙터클 이론, 보드리야르의 시뮬라크르 개념, 로자의 사회 가속 이론, 콘의 시각적 내러티브 문법, Genette (1980)의 서사 시 간 이론을 통합 적용한 질적·양적 혼합 분석을 수행했다. 분석 결과, AI 기반 웹툰은 배경 과디테일화와 극적 조명의 과잉으로 시뮬라크르적 이미지를 생산하며, 클 라이맥스 패널 비율이 40%에서 최대 85%로 급증하여 서사 가속성이 구조적으로 심화되었고, 협(俠)의 윤리가 시각적 스타일로 대체되어 장르 정체성이 약화되는 경향을 보였다. 본 연구는 AI 시대 웹툰 연구의 지평을 확장하고 기술과 창작의 관계에 대한 비판적 시각을 제공하며, 사회이론을 텍스트 분석에 적용한 통합적 분 석틀을 제시한다. 연구의 한계로는 분석 대상의 제한성과 독자 반응 조사 부재가 있으며, 향후 대규모 코퍼스 분석, 독자 인터뷰 및 아이 트래킹 연구, 다양한 장르 로의 확장 연구가 필요하다.

This study analyzes the impact of generative AI on visual spectacle and narrative structure in martial arts webtoons. Through mixed-methods analysis of three non-AI webtoons, two AI-assisted commercial works, and one AI-generated experimental sequence, the research integrates Debord's spectacle theory, Baudrillard's simulacra concept, Rosa's social acceleration theory, Cohn's Visual Narrative Grammar, and Genette's narrative time theory. Results reveal that AI-based webtoons produce simulacral images through excessive background detail and dramatic lighting, structurally intensify narrative acceleration with Peak panel ratios increasing from 40% to 85%, and weaken genre identity as the ethical concept of xia (俠) is replaced by visual style. This study expands webtoon research horizons in the AI era, provides critical perspectives on technology-creativity relationships, and presents an integrated analytical framework. Limitations include restricted sample size and absence of reader response studies. Future research should pursue large-scale corpus analysis, reader interviews with eye-tracking studies, and expansion to diverse genres.

본 연구는 코다이 교수법(Kodály Method)을 적용한 음악 교육이 초등학생의 음악적 성취도, 음악 문해력, 사회적 상호작용 능력에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고자 하였다. 연구 대상은 중국 지역 초등학교 3학년 120명으로, 코다이 교수법 기반 수업을 적용한 실험집단(60명)과 전통적 음악 수업을 받은 통제집단 (60명)을 대상으로 12주간 프로그램을 실시하였다. 연구 설계는 사전·사후검사 및 공변량분석(ANCOVA)을 포함한 준실험 연구로 진행되었다. 사전검사 결과, 두 집단은 음악적 성취도, 음악 문해력, 사회적 상호작용 능력의 모든 하위요인에서 유의한 차이가 없어 동질성이 확보되었다. 그러나 프로그램 적용 후 사후검사에서 는 모든 변인에서 실험집단이 통제집단보다 유의하게 높은 점수를 보였다. 구체적으로, 음악적 성취도의 멜로디, 리듬, 음색, 기초 음악지식 등 모든 하위요인에서 유의한 향상이 나타났으며, 이는 코다이 교수법의 단계적 솔페지 학습과 청음 중심 훈련이 학생들의 음악 이해력과 표현력을 동시에 강화시킨 결과로 해석된다. 또 한 음악 문해력(악보 읽기·그리기)에서도 실험집단이 통제집단보다 높은 점수를 보였으며, 이는 코다이식 학습 순서(듣기–노래하기–이해하기–읽기–쓰기)가 시청각 통합적 문해력 신장에 효과적임을 보여준다. 사회적 상호작용 능력 또한 협동성, 조망수용능력, 자주성, 상호작용의 모든 영역에서 실험집단의 향상이 통계적으로 유의하게 나타났다. 이는 코다이 교수법이 합창과 리듬놀이 등 협동적 활동을 통해 학생 간 의사소통과 협력 경험을 촉진했기 때문으로 해석된다. 본 연구의 결과 는 코다이 교수법이 단순한 음악 기술 습득을 넘어, 음악적 성취·문해력·사회정서적 역량을 통합적으로 향상시키는 효과적인 교수모형이라는 것을 입증한다.

This study empirically examined the effects of Kodály-based music education on elementary school students’ musical achievement, music literacy, and social interaction skills. The participants were 120 third-grade students from an elementary school in China, divided into an experimental group that received instruction based on the Kodály Method and a control group that received traditional music instruction over a 12-week period. A quasi-experimental design with pre- and post-tests and analysis of covariance (ANCOVA) was employed. Pre-test results showed no significant differences between the two groups in any subdomain of musical achievement, music literacy, or social interaction skills, confirming the homogeneity of the groups. However, post-test findings revealed significant improvements across all variables for the experimental group compared to the control group. In particular, significant gains were observed in all subdomains of musical achievement, including melody, rhythm, timbre, and basic musical knowledge. This suggests that Kodály’s sequential solfège training and aural-focused instruction effectively enhanced students’ musical understanding and expressive ability. Similarly, music literacy, including score reading and notation, showed substantial improvement, supporting the effectiveness of Kodály’s sequential learning process (listening, singing, understanding, reading, and writing) in developing integrated aural and visual literacy. Furthermore, social interaction skills comprising cooperation, perspective-taking, autonomy, and interpersonal communication also improved significantly in the experimental group, indicating that the collaborative and participatory nature of Kodály-based activities such as choral singing and rhythmic games fostered stronger communication and teamwork among students. Overall, the findings demonstrate that the Kodály Method functions as an effective pedagogical model that enhances not only musical performance but also music literacy and socio-emotional competence. This study provides empirical evidence that the Kodály approach can effectively promote both cognitive and affective development in Asian elementary music education contexts and offers meaningful implications for curriculum design and teacher professional development.

본 연구는 문화와 창의성을 기반으로 한 지속가능한 도시발전 패러다임이 강화되는 국제적 흐름 속에서 유네스코 창의도시 네트워크(UNESCO Creative Cities Network: UCCN) 중 공예·민속예술 분야로 가입한 국내 창의도시 사례분석을 통해 청주시의 UCCN 가입이 갖는 정책적 함의를 규명하는 데에 목적이 있다. 이를 위해 유네스코 공식 문서와 관련 선행연구를 검토하고, 국내 공예·민속예술 분야 창의도시인 이천시, 진주시, 김해시가 제출한 회원도시 모니터링·보고체계 (membership monitoring and reporting exercise: MMRE) 보고서를 핵심 자료로 삼아 비교 사례연구를 수행하였다. 분석 결과, 세 도시는 공예·민속예술을 전통 보존 차원에 한정하지 않고, 시민의 문화적 권리 확대와 교육·산업·환경·회복력 의제를 결합한 통합적 도시전략 자산으로 전환하는 공통 경향을 보였다. 동시에 이 천시는 기술·환경 결합형 공예전략, 진주시는 지식·담론 생산과 국제 네트워크 거버넌스 강화, 김해시는 시민참여 기반의 생활문화 확장과 문화권 제도화를 중심으 로 차별화된 실행 경로를 형성하였음을 확인하였다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 청주시 UCCN 가입의 정책적 의미를 글로벌 문화정책 패러다임과의 정합 성, 지역 창의생태계의 구조화·제도화, 참여적 거버넌스와 문화적 권리 기반 강화, 국제협력 기반의 도시외교 및 도시 브랜드 제고의 측면에서 도출하고, MMRE 주 기를 고려한 로드맵 정비와 ‘공예×기록문화’ 고유성 강화 등 중장기 추진 방향을 제언하였다.

This study examines the policy implications of Cheongju’s accession to the UNESCO Creative Cities Network (UCCN) through a comparative analysis of domestic Creative Cities in the field of Crafts and Folk Arts. The analysis is based on official UNESCO documents, relevant previous studies, and the membership monitoring and reporting exercise (MMRE) reports submitted by Icheon, Jinju, and Gimhae. The findings show that these cities position crafts and folk arts not only as cultural resources but also as policy resources linked to cultural rights, education, the cultural economy, environmental sustainability, and urban resilience. Each city follows a distinct policy approach: Icheon focuses on technology- and environment-oriented craft strategies, Jinju emphasizes knowledge production and international network governance, and Gimhae prioritizes citizen participation and the institutionalization of cultural rights. Based on these findings, the study identifies the policy implications of Cheongju’s UCCN membership in terms of global policy alignment, the structuring of a local creative ecosystem, participatory governance, and international cooperation. It concludes by suggesting mid- to long-term policy directions, including alignment with the MMRE cycle and the development of a “crafts × records culture” model specific to Cheongju.

박물관·미술관에서 소장품의 수집·조사·보존·전시·교육을 담당하는 핵심 전문인력인 학예사는 문화유산의 공공적 가치 구현과 관람객 경험 형성에 중요한 역할 을 수행한다. 이들의 전문성은 기존의 학술 역량을 넘어 디지털 콘텐츠 활용과 관람객 중심 서비스, 융합적 기획 역량 등으로 확장되고 있으며, 이에 따라 학예사 인력 정책 또한 자격 관리 중심에서 지속적인 역량 개발과 전문성 성장 지원 체계로의 전환이 요구되고 있다. 이러한 변화 속에서 학예사 관련 웹사이트인 누리집 은 전문인력 정책을 구현하는 핵심 플랫폼으로 기능해야 하나, 현재는 자격증 신청과 경력인정대상기관 조회 등 행정 절차 중심의 구조에 머물러 있다. 그 결과 이 용자 맞춤형 정보 제공과 학습·소통·네트워크 기능이 충분히 구현되지 못하고 있으며, 콘텐츠 구조의 비체계성과 정보 탐색의 비효율성은 학예사 역량 강화와 정책 효과성을 저해하는 요인으로 작용하고 있다. 이에 본 연구는 학예사 자격증·경력인정대상기관 누리집을 대상으로 콘텐츠 구조와 운영 방식에 대한 이용 실태를 분 석하고, 행정 중심에서 콘텐츠 중심으로 전환된 누리집 운영 전략을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 학예사 및 관련 종사자 332명을 대상으로 온라 인 설문조사를 실시하였으며, SPSS 27.0을 활용하여 방문 기간과 빈도, 주요 이용 콘텐츠, 이용 목적, 만족도를 분석하였다. 분석 결과, 누리집 이용은 자격증 신청 및 경력인정대상기관 조회 시기에 집중되는 경향을 보였으며, 주요 방문 콘텐츠 또한 행정 절차 관련 기능에 편중되어 있었다. 이는 해당 누리집이 정보 제공 및 행 정 처리 기능에 머물러 전문인력 정책을 통합적으로 지원하는 플랫폼으로서의 역할에는 한계가 있음을 시사한다. 따라서 이용자 유형별 맞춤형 콘텐츠 구성, 검색 기반 데이터베이스 전환, 행정 절차의 완전 온라인화, 참여형 피드백 체계 구축 등 구조적 전환이 필요하다. 본 연구는 공공 누리집을 정책 구현 플랫폼으로 재개념 화하고, 디지털 행정서비스 관점에서 개선 방향을 제시하였다는 점에서 의의를 가진다.

Curators in museums and art galleries are key professionals responsible for the collection, research, preservation, exhibition, and education of cultural heritage. Their roles have expanded beyond traditional academic expertise to include digital content utilization, visitor-centered services, and interdisciplinary planning. Accordingly, workforce policies for curators need to move beyond qualification management toward systems that support continuous competency development. The official website for curator certification and recognized career institutions should function as a platform for implementing such policies. However, its current structure remains largely administrative, focusing on certification applications and institutional inquiries. As a result, user-centered information services, learning resources, and communication functions are insufficiently developed, limiting its effectiveness as an integrated policy platform. This study analyzes user utilization patterns of the website and proposes strategies for transitioning from an administration-centered to a content-centered model. An online survey was conducted with 332 curators and related professionals, and the data were analyzed using SPSS 27.0. The results show that website visits are concentrated around certification applications and institutional searches, with usage heavily focused on administrative functions. The findings suggest the need for structural improvements, including customized content by user type, a search-based database system, full digitization of administrative procedures, and a participatory feedback mechanism. This study reconceptualizes public websites as policy implementation platforms and offers practical implications from the perspective of digital public administration.

신해철의 음악세계는 경계인의 시각에서 지속적인 문제의식으로 사회 변화의 돌파구를 향한 새로운 방향성을 제시하고 있다. 파편화되는 사회에서 그는 정감사 회의 상실과 도시인의 실존적인 자아분열, 혼란과 방황, 사회의 분노 앞에 함께하는 공감력을 지속적으로 환기하고 있다. 그는 진실하고 일관되는 뮤지션의 성찰과 용기, 자세와 태도로서 함께하는 공감력있는 밴드 공동체에서 파편사회에서 정감사회로 전환하는 세계를 열어갔다. 그는 함께하는 세상을 향한 밴드 공동체에서, 함께 연대하는 세계로 전환하는 공동체의 토양을 쌓았다. 그의 가치는 함께 만들어가는 세상을 향한 응시와 실천이다. 그는 다양한 장르음악인 락, 발라드, 전자음 악, 힙합, 민속음악을 융합하여 횡단하는 무한한 실험정신과 창조성으로 일관하고 있다. 신해철의 음악세계는 사회적 아젠다의 사회적 실천에서 벤야민처럼 시각 을 겹쳐보는 사유로서 하나의 시각에 매몰되지 않는, 타 장르와 지속적으로 크로스오버하는 실험정신으로 일관하고 있다. 신해철은 파편화되는 사회에서 도시인의 자아와 공동체의 정감적 세계를 파괴하고 분열하는 바로 그 경계에서 문이자 다리로서 새로운 음악의 길을 열어가고 있다. 그는 함께 만들어가는 세상이 어떠한 고 난보다 중요하며, 궁극적인 삶의 추구와 자세로서 이를 견지하고 실천하는 사회적 반향의 커다란 변화를 일으키고 있다. 뮤지션 신해철은 독창성과 독자적 표현방 식, 사회의 비판적 메시지와 삶에 대한 비젼과 문제의식으로 우리가 살아가는 시대의 문제를 제기하고 사회의 커다란 변화를 고무하는 음악전사이다. 그는 세상을 향한 시대정신을 우리의 역사와 문화에 오늘도 새기며 한국 대중음악사에 커다란 궤적을 새기고 있다.

Shin Hae-chul’s musical world presents a new direction toward a breakthrough for social transformation, through a sustained critical consciousness from the perspective of a boundary figure. In an increasingly fragmented society, he continually evokes a shared sense of empathy in response to the loss of an affective society, the existential self-fragmentation of urban individuals, confusion and wandering, and the anger of society. Through sincere and consistent reflection, courage, and an attitude and stance as a musician, he opened a path toward a transition from a fragmented society to an affective society in an empathetic band community based on togetherness. Within a band communal oriented toward a shared world, he laid the groundwork for a community that moves toward collective engagement. His core value lies in both the attentive gaze toward a world created together and the consistent practice of that vision. He consistently pursues boundless experimental spirit and creativity by traversing and integrating diverse genres such as rock, ballad, electronic music, hip-hop, and folk music. Shin Hae-chul’s musical world is consistently characterized by an experimental spirit that refuses to be confined to a single perspective. Like Walter Benjamin, he overlays multiple viewpoints in his reflection on the social practice of social agendas, and continually crosses over into other genres rather than remaining absorbed in just one. In a society undergoing fragmentation, Shil Hae-chul opens up a new path for music at precisely the boundary where the urban self and the affective world of community are being destroyed and divided, standing there as both a door and a bridge. He lived a life that matched those words exactly as they were. He holds that the world we build together is more important than any hardship and as the ultimate pursuit and stance of life, he upholds and practices this conviction, bringing about a profound social resonances and significant changes. Musician Shin Hae-chul stands as a musical warrior of his time who raises critical questions about contemporary society and inspires profound social change through originality, an independent mode of expression, socially critical messages, and a clear vision and problem consciousness regarding life. By inscribing the spirit of the times toward the world into our history and culture, he continues to leave a significant trajectory in the history of Korean popular music.

본 연구는 글로벌 명품 브랜드 샤넬의 사례를 통해 브랜드 헤리티지 강화와 글로벌 CSR 전략 간의 연계 메커니즘을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 샤 넬이 한국에서 전개한 재단법인 예올과의 협업 사례를 중심으로, 문화유산 보존 활동이 브랜드의 정통성과 가치를 어떻게 확장하는지를 질적 사례연구 방법을 통 해 고찰하였다. 본 연구는 샤넬의 공식 보고서 및 관련 문헌을 수집하여 브랜드 헤리티지의 4가지 차원에 대한 조작적 정의를 기반으로 텍스트를 분석하였다. 연구 결과, 현지 문화에 대한 존중을 기반으로 브랜드의 문화적 가치의 상징적 위상을 강화하는 메커니즘으로 작동하는 것을 확인하였다. 샤넬의 전략은 프랑스 본사의 파라팩션 전략을 한국 전통 공예의 맥락에서 재해석함으로써 영속성, 안정성, 진정성, 고유성이라는 브랜드 철학의 4가지 핵심 요소를 구조적으로 강화하고 있음을 확인하였다. 샤넬의 본국 전략과 현지화 전략이 각 차원을 어떻게 강화하는지 규명함으로써, K-뷰티를 비롯한 국내 브랜드의 글로벌 CSR 전략 수립을 위한 실증적 시사점을 제공하고자 한다. 나아가 본 연구는 글로벌 명품 브랜드의 CSR 활동이 단순히 이윤의 사회적 환원을 넘어, 브랜드의 문화적 자본을 축적하고 시장 내 경 쟁 우위를 점하는 고도의 전략적 수단임을 실증적으로 입증하였다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

This study aims to analyze the linkage mechanism between brand heritage reinforcement and global Corporate Social Responsibility (CSR) strategies, focusing on the case of the global luxury brand Chanel. This study examined how CSR activities centered on cultural heritage preservation expand a brand's authenticity and value, focusing on Chanel's collaboration with the YÉOL Foundation in Korea through qualitative case study methods. The findings reveal that Chanel’s cultural CSR strategy reinterprets its 'Paraffection' strategy within the context of Korean traditional crafts, thereby structurally strengthening the four core elements of brand heritage: continuity, stability, authenticity, and uniqueness. This strategic collaboration serves as a mechanism that enhances the symbolic status of cultural values while boosting brand authenticity and legitimacy based on respect for local culture. Furthermore, this research provides theoretical and practical implications for global brands in developing localized cultural CSR strategies and for domestic brands, including K-beauty, seeking to expand into the global market. In conclusion, this study holds significant academic value as it empirically demonstrates that the CSR activities of global luxury brands extend beyond simple profit sharing for social causes, serving instead as a sophisticated strategic tool to accumulate cultural capital and secure a competitive advantage in the market.

본 연구는 민간자율 가요음반 검열기구였던 한국예술문화윤리위원회의 창립 준비부터 창립 이후 조직 성격의 국가대리검열기구화 양상과 국가의 행정 위임을 받아 시행한 가요음반 검열 조치 그리고 그 사회정치적 배경에 대해 살펴본 것이다. 관변화는 정부로부터 어떤 행정 조치와 영향력하에 있었는지가 핵심이기에 정 부의 문화예술계에 대한 관리감독 조치, 위원회와 정부간의 관계성, 위원회의 내부 조치 등과 관계되어 기존 연구에서 제시된 바 없는 정부 내부문서, 위원회의 회 칙과 규정, 위원회 기관지, 신문 등 객관적 사료에 근거하여 그 과정을 조명하고자 하였다. 위원회는 5.16군사정변 이후 새롭게 창립된 문화예술계 대표 민간단체 인 예총이 주도하여 창립된 ‘민간자율 심의기구’였다. 하지만 정부로부터 가요음반 검열(심의) 권한을 위임받으면서 예술계 내부통제력을 가진 ‘국가대리검열기구’ 로의 관변화 양상을 띠게 되었다. 정부와 위원회의 가요음반 검열 조치는 ‘음반법행정요강’(1968), ‘국가비상사태에 따른 연예시책’(1971), ‘공연활동정화대 책’(1975), ‘불량음반정화종합대책’(1976) 등이 있었고, 위원회의 창립 배경과 조직 성격의 관변화 그리고 여러 가요음반 검열 조치에는 5.16군사정변과 군사 정부 의 국가비상사테선언, 유신체제, 긴급조치 등의 시국이라는 사회정치적 배경이 작용하였다.

This study examines the establishment of the Korea Arts and Culture Ethics Committee, a censorship organization for popular songs records, from its preparatory stages to its post-establishment transformation into a government-affiliated entity. Since the Agency-ize of the government is key to what kind of administrative measures and influence it was under from the government, this study attempted to shed light on the process based on objective historical materials such as government internal documents, rules and regulations of Committee, Committee organs, and newspapers that have not been presented in previous studies, in relation to the government's management and supervision of the cultural and artistic world, Committee’s relationship with the government, and Committee's internal measures. Committee was established under the leadership of Yechong, a representative civilian organization of the cultural and artistic community newly founded after the dissolution of existing cultural and artistic organizations by the government following the May 16 military coup. In this sense, Committee's initial status was that of a ‘civilian autonomous review body’. However, upon receiving delegated authority from the government to censor (review) popular music records, it assumed characteristics of a 'state proxy censorship organization' with internal control over the artistic community. The administrative measures for music censorship implemented by the government and Committee included the ‘Record Law Administrative Guidelines’ (1968), ‘Entertainment Policies in Response to the National Emergency’ (1971), ‘Performance Activity Purification Measures’ (1975), and ‘Comprehensive Measures for the Purification of Substandard Records’ (1976). The establishment of Committee, its transformation into a government-affiliated organization, and various administrative measures for music censorship were influenced by the social and political context of the time, including the May 16 military coup, the military government‘s the declaration of national emergency, the Yushin system, and emergency measures.

This study investigates six representative spouted-pouch protein milkshake products available in the Korean market to examine the consumer cognitive evaluation structure of packaging design. Through comparative case analysis and systematic categorization of design elements, an evaluation framework was established encompassing three core cognitive functions: flavor and visual identification, functional information comprehension, and usage experience and trust construction. These functions were further operationalized into 14 evaluation categories (H 1~H 14). Based on this framework, a questionnaire survey using a 7-point Likert scale was conducted, yielding 392 valid responses. To derive objective importance weights for each evaluation category and minimize subjectivity, the CRITIC (Criteria Importance Through Intercriteria Correlation) method was applied. The results indicate that information presentation –related indicators dominate the overall evaluation system. In particular, the ease of accessing key nutritional information, clarity of information structure, and support for purchase decision-making exhibit the highest weights, suggesting that consumers primarily rely on rational information cues when evaluating packaging for functional protein beverages. In contrast, visual elements mainly contribute to trust formation, serving as signals of healthiness, safety, and professionalism rather than sources of emotional stimulation. Indicators related to structural usability show relatively lower weights, reflecting that such attributes have become standardized baseline conditions in the current market rather than key differentiating factors. Overall, the findings clarify the hierarchical roles of information, visual, and structural attributes in shaping consumer cognition of spouted-pouch protein beverage packaging.