Earticle

본 논문은 유네스코 2003년 ‘무형유산보호협약’의 규범적 틀 속에서 ‘한국의 전통춤’을 협약 목록에 등재하기 위한 개념 설계와 전략을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 협약 목록에 등재된 세계 각 지역의 춤 관련 무형유산을 형식·맥락·매개 요소의 결합 방식에 따라 유형화하여 분석하였고, 독일의 ‘현대무용의 관행’ 등재 사례를 분석하여 예술 장르와 살아 있는 관행의 경계에서 발생하는 해석상의 쟁점을 검토하였다. 연구 결과, 한국의 전통춤은 개별 작품의 집합이 아니라 동작 어휘, 음악, 복식, 공예, 교육, 의례 맥락이 결합된 전승 묶음으로 재정의될 필요가 있으며, 공동체 참여 거버넌스, 국가목록 연계, 탈맥락화를 방지하는 보호조치 설계가 등재의 핵심 조건임을 확인하였다. 본 논문은 단독·공동·확장 등재 전략을 제시함으로써, 한국 전통춤을 공동체 중심의 지속 가능한 무형유산 관리 체계 안에 편입시키기 위한 학술적·정책적 시사점을 제공한다.

This article explores the conceptual design and strategy for inscribing “Traditional Dance of Korea” on the Lists under the UNESCO 2003 Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. Rather than viewing inscription as cultural recognition or artistic evaluation, it examines how living dance practices can be defined, governed, and sustained within the Convention’s normative framework. The study comparatively analyzes dance-related elements on UNESCO’s Intangible Cultural Heritage Lists, classifying them by form, social context, and mediating components such as music, costume, craft, and ritual. It also reviews the case of Modern Dance in Germany to illuminate tensions between artistic genres and community-based cultural practices. The article argues that Korean traditional dance should be presented not as fixed repertoires but as a dynamic assemblage of knowledge, skills, transmission systems, and performance contexts continually recreated by communities. Successful inscription, it contends, requires integrated design encompassing community-centered governance, linkage with national inventories, and safeguarding measures that prevent decontextualization. It concludes by proposing single-state, multinational, and extension pathways, offering scholarly and policy implications aligned with sustainability, cultural diversity, and community agency.

본 연구는 영호남 지역의 「수건춤」을 비교하여 지역적 차별성과 문화적 가치 파악에 목적을 두고 문헌 분석, 영상 비교, 아카이브 조사를 하였다. 그 결과 두 지역은 장단 구성과 수건의 사용법, 무대화 과정에서 차이가 나타났다. 「영남 수건춤」은 교방과 권번 계보를 통해 궁중무용의 형식미와 절제된 움직임이 나타나며, 「호남 수건춤」은 정박과 엇박의 조화와 수건의 다양한 사용으로 생동감 있는 표현미를 지닌다. 두 지역 수건춤 은 ‘하규일-정소산-백년욱’, ‘전계문-한성준-김보남-신관철’을 중심으로 각각의 전승 계 보를 통해 근대 한국무용사의 중요한 축을 형성하며 지역 정체성과 공동체성을 강화해 왔다. 다만 통합적 디지털 아카이브 구축과 국제적 접근성 강화가 필요함을 확인하였다. 즉 동일한 종목명으로 존재한 ‘「수건춤」’을 살핌으로써 지역적 다양성을 파악하였으며 이는 전통춤의 세계화 모색과 유네스코 인류무형유산 등재 논의에 대한 기초 자료를 제공한다.

This study compares the sugeon dance traditions of the Yeongnam and Honam regions to examine regional distinctions and cultural significance. Through literature analysis, comparative video review, and archival research, it identifies differences in rhythmic structure, handkerchief technique, and stage adaptation. The Yeongnam tradition reflects the formal aesthetics and restrained movement style associated with court dance through its Gyobang and Gwonbeon lineages. In contrast, the Honam tradition demonstrates dynamic expressiveness through the interplay of regular and syncopated rhythms and diverse handkerchief techniques. Centered on the respective transmission lineages, both traditions have formed significant strands in modern Korean dance while reinforcing regional identity and community cohesion. However, the study confirms the need to establish a comprehensive digital archive and strengthen international accessibility. By exmining regional diversity within the shared genre of sugeon dance, this study provides foundational material for the globalization of Korean traditional dance and discussions on cultural heritage.

본 논문은 국가무형유산 춤이 지닌 한국성과 그 함의를 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 국가무형유산 춤 7종(진주검무, 승전무, 승무, 처용무, 학연화대합설무, 태평무, 살풀이춤)의 한국춤 이미지를 분석하였다. 예비조사와 2차에 걸친 심층면담 및 전문가 검증을 통해 한국춤 이미지는 2B7S(박, 판, 숨, 태, 춤의 서사, 지성, 감성, 정신, 자기통제) 가 조화롭게 상호작용하면서 총체적 차원에서 한국춤 이미지를 구성하고 있음을 알 수 있었다. 2B7S를 분석틀로 춤 이미지를 분석하여 다섯 가지 춤의 한국성(어긋짐, 옥음, 터다짐, 좌중우, 휜맞물림)을 추출하였으며, 이를 비균제성, 향중심성, 확장성, 균형성, 순환성이라는 함의로 정리하였다. 본 연구가 춤학계를 비롯한 여러 분야에서 한국다 움의 구체적 실체를 파악하는 후속 연구의 토대가 되길 바란다.

This study aims to investigate the Koreanity of dance and its implication by analyzing the images of seven Korean National Intangible Heritage(Jinju-geommu, Seungjeonmu, Seungmu, Cheoyongmu, Hakyeonhwadae Hapseolmu, Taepyeongmu, Salpurichum). The research methods consist of literature review and in-depth interviews conducted in four stages: a pilot survey, the first expert interview, triangular verification, and the second expert interview. The results are as follows. First, the elements constituting Korean dance images are identifed as “2B7S”(Beat, Space, Breath, Shape, Story, Sense, Sensibility, Spirit, and Self-control). Second, five attributes of Koreanity are derived from the dance images: “Asymmetrical Figures” (Eogeutjim), “Stooping Figures” (Ogeum), “Laying-the-Foundation Movements” (Teodajim), “Left-Center-Right” (Jwajung-u), and “Curving Interlock” (Hwinmatmulrim). Third, these five attributes carry the implications of asymmetry, centripetal orientation, expandability, balance, and circularity, respectively. It is hoped that this study will serve as a foundation for further research on Koreanity across dance studies and other fields.

본 연구의 목적은 세이프 댄스 프랙티스(Safe Dance Practice)와 소매틱 발레(Somatic Ballet®)를 이론적 기반으로 하여, 무용 학습 현장에서 학습자가 안전하고 지속 가능한 움직임을 수행할 수 있도록 하는 학습 전략을 탐색하는데 있다. 이를 위해 관련 문헌을 중심으로 개념적 분석을 수행하였다. 연구 결과, 무용 학습 환경에 적용 가능한 세 가지 핵심 전략이 도출되었다. 첫째, 감각 인식 전략은 수업 시작 단계에서 학습자가 자신의 신체 상태를 점검하도록 구성된 학습 조건이다. 둘째, 감각 조율 전략은 지도자의 설명을 참고하되 학습자의 신체 감각을 기준으로 움직임을 조정하도록 한다. 셋째, 휴식과 회복 전략은 훈련의 중단이 아닌, 이후 움직임을 준비하는 학습 방식으로 재개념화한다. 이러한 점에서 안전은 단순 부상 예방이 아닌 교육 구조 안에서 실행되어야 하는 학습 조건으로, 본 연구는 학습자가 자신의 신체 상태를 인식하고 조절하며 수업에 참여할 수 있도록 돕는 학습자 중심의 실천적 틀을 제시한다는 점에서 의미가 있다.

The purpose of this study is to explore learner-centered strategies that enable safe and sustainable movement in dance education, grounded in the theoretical frameworks of Safe Dance Practice and Somatic Ballet® . A conceptual analysis was conducted based on a review of relevant literature. The findings identify three key strategies. First, the sensory awareness strategy is a learning condition structured at the beginning of class so that learners can monitor their physical state before engaging in movement. Second, the sensory regulation strategy proposes that learners to adjust movement based on their own bodily sensation, while referring to the instructor’s guidance. Third, the rest and recovery strategy reframes rest not as an interruption of training, but as a learning mode that prepare learners for subsequent movement. From this perspective, safety is understood not merely as injury prevention but as a learning condition that should be implemented within the educational structure of dance education. This study contributes a practical, learner-centered framework that supports students in recognizing and regulating their bodily states within the learning process.

본 논고는 김영진 안무 및 연출의 「Inner Grooming」 을 통해 본 프로덕션 드라마투르그의 개념과 역할을 비평적 관점으로 접근하는 데 목적을 둔다. 21세기 들어 국내 공연예술계에서 드라마투르그에 관한 인식과 수용이 높아지고 있는 가운데 무용 창작에서 프로덕션드라마투르그의 개념과 역할에 관한 논의는 연구의 필요성이 있다. 본 연구의 특징적인 가치로 여겨지는 무용 창작에서 프로덕션 드라마투르그에 초점을 맞춰 논의를 전개하는데 있어 컨템포러리댄스의 특질, 드라마투르그의 개념과 역할, 작품 「Inner Grooming」 의 개관을 바탕으로 접근하였다. 공연 관람, 프로그램 자료, 드라마투르그 노트, 드라마투르그 인터뷰 등을 통해 매우 한정된 선행연구의 한계를 극복하고자 했다. 그 결과 작품 「Inner Grooming」 에서 사코 사나코는 텍스트 분석 및 리서치, 대본 작성, 안무가/연출가조력, 관객과 작품의 연결 등 제작 전 과정에 참여하는 프로덕션 드라마투르그로 역할하였음을 확인할 수 있다.

This paper critically examines the concept and role of production dramaturg through Inner Grooming choreographed and directed by Kim Youngjin. In the 21st century, while awareness and acceptance of dramaturg are increasing in the domestic performing arts world, discussions on the concept and role of production dramaturg in dance creation remains underexplored and warrants further scholarly attention. The discussion draws on the characteristics of contemporary dance, the conceptual framework of the dramaturg, and an overview of Inner Grooming. To compensate for the scarcity of prior research, the study employs performance observation, program materials, dramaturg notes, and an interview with the dramaturg as primary sources. The analysis reveals that in the work Inner Grooming, Sako Kanako functioned as a production dramaturg throughout the entire production process, undertaking text analysis and research, script writing, assistant choreographer/director, and connection between the audience and the work.

본 연구의 목적은 무용전공대학생의 나르시시즘이 자기관리와 공연자신감에 미치는 영향을 규명하는 데 그 목적이 있다. 이를 달성하기 위하여 서울 소재 4년제 대학 무용전공대학생을 대상으로 설문조사를 진행하였으며, 최종 363부의 자료를 SPSSWIN Ver.23.0을 활용하여 요인분석, 빈도분석, 신뢰도분석, 상관관계분석, 다중회귀분석을 실시하여 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용전공대학생의 나르시시즘이 자기관리에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공대학생의 나르시시즘이 공연자신감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공대학생의 자기관리가 공연자신감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 통해 무용전공대학생의나르시시즘은 자기관리 실천을 촉진하고 공연 수행에 대한 심리적 안정과 자신감 형성에 기여함을 확인하였다. 이는 나르시시즘이 예비 전문무용수의 수행 역량을 강화하는 기능적 심리자원으로 활용될 수 있음을 시사한다.

The purpose of this study was to examine the effects of narcissism on self-management and performance confidence among university students majoring in dance. A survey was conducted with dance majors enrolled in four-year universities in Seoul, and a total of 363 valid questionnaires were analyzed using SPSS Version 23.0. Data analysis included frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability testing, correlation analysis, and multiple regression analysis. The findings are as follows. First, narcissism had a statistically significant effect on self-management. Second, narcissism significantly influenced performance confidence. Third, self-management had a significant positive effect on performance confidence. These results indicate that narcissism functions as a psychological resource that promotes self-management and enhances performance confidence among dance majors. The findings suggest that, within pre-professional dance training contexts, certain dimensions of narcissism may contribute positively to psychological stability and performance-related competence.

이 연구는 남한에서 전승되고 있는 이북5도 문화유산으로 지정된 종목 황해도 지역의 화관무, 평안남도 지역의 평양검무와 평남수건춤 그리고 김백봉 부채춤, 함경북도 지역 의 함북선녀춤을 통해 춤의 가치와 전승 방향성을 고찰하는데 목적이 있다. 연구 방법은 문헌자료 및 이북5도위원회 기관 자료 등을 중심으로 활용했다. 일제강점기와 분단 속에서도 전승자들이 북한 문화유산을 이어온 과정을 확인하였으며, 종목별 예술적·향토 적·교육적 가치를 분석하였다. 연구 결과, 첫째. ‘아카이빙을 통한 전승 사료 확보’, 둘째, ‘춤의 계보 및 음악관련 연구조사 체계 구축’, 셋째. ‘이북5도위원회의 새로운 종목 확장 및 연대’, 마지막으로 ‘이북5도 문화유산 온라인 플랫폼 구축’등 지속적 전승 체계가 필요함을 제시하였으며, 이는 향후 다른 춤 종목과 미지정 문화유산까지 확장 가능한 기반을 마련하였다.

This study aims to examine the value and transmission directions of dances designated as cultural heritage from the Five Northern Provinces (Ibuk 5-do) transmitted in South Korea: Hwagwanmu from Hwanghae Province, Pyeongyang Geommu and Pyeongnam Sugeonnchum from South Pyongan Province, Gim Baekbong's buchaechum (Fan Dance), and Hambuk Seonnyeochum from North Hamgyeong Province. The research research draws primarily on historical literature and institutional materials from the Five Northern Provinces Committee. The study confirms how practitioners transmitters have preserved the cultural heritage of the northern provinces through the Japanese colonial period and national division, and analyzes the artistic, regional, and educational value of each dance. The findings suggests the need for a sustainable transmission system: first, securing transmission records through archiving; second, establishing a systemic framework for research on dance genealogy and related music; third, expanding the designation of new genres and strengthening collaboration within the Five Northern Provinces Committee; and finally, establishing an online platform for the cultural heritage of the Five Northern Provinces. These proposals lay the groundwork for future extension to include other dance genres and yet undesignated cultural heritage.

본 연구는 한국인의 미의식과 정신문화가 투영된 한국전통춤의 범주를 설정하고, 유네스코 인류무형문화유산 등재가 지니는 문화사적·정책적 의미를 탐색하는 데 목적을 두었다. 연구방법으로는 역사 문헌과 국내 전승 현황을 분석하여, 역사적 전통과 현대적 전승의 접점인 ‘전형(典型)’의 관점에서 접근하였다. 연구결과, 근대기 무대 예술로 재정 립된 종목들이 현대 한국전통춤의 핵심 기반임을 확인하여 그 범주를 정립하였으며, 유네스코 등재는 한국 예술의 정체성 세계화와 더불어 국가 정책 기조를 기존 ‘보존’ 중심에서 ‘전승과 진흥’이라는 지속 가능한 방향으로 전환하는 계기임을 확인하였다. 본 연구는 한국전통춤의 문화사적 범주를 제안하였고, 이를 바탕으로 유네스코 등재를 위한 정책적 제안을 제시했다는 데 의의가 있으며, 향후 원형 보존과 현대적 재창조를 아우르는 학술적·정책적 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

This study aims to establish the category of Korean traditional dance, in which Korean aesthetic consciousness and spiritual culture are embedded. The purpose is to explore the cultural-historical and policy implications of its inscription on the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. By analyzing historical literature and current state of domestic transmission, the study approaches the subject from perspective of ‘typical form [jeonhyeong]’ the intersection of tradition and modern transmission. The results confirm that dance forms redefined as stage arts in the modern era constitute the foundation of contemporary Korean traditional dance Furthermore, UNESCO inscription facilitates the globalization of the identity of Korean arts and shifts the policy paradigm from ‘preservation’ to sustainable ‘transmission and promotion.’ This study is significant in proposing a cultural-historical category for Korean traditional dance and presenting policy recommendations for UNESCO inscription. It serves as a scholarly and policy foundation encompassing both the preservation of archetypal forms and modern re-creation.

본 연구는 「백조의 호수」1막 2장 “호숫가 아다지오”에 대한 박기현 안무가의 재연 공연 “백조의 호수 中 아다지오 파드되”가 지니는 예술적 의미와 가치생산을 ‘원형 (prototype/archetype)’과 ‘재연(re-enactment)’의 개념을 중심으로 탐구하는 데 목적이 있다. 논의를 위해 원작이 기록된 무보와 악보의 원본을 분석하여 고전의 원형이 기록된 방식과 특징을 논하고, 안무가와 무용수와의 면담 및 연습 과정의 관찰을 통해 재연 과정에서의 발레 마스터와 무용수의 신체적 기억과 경험 수행의 특성을 논의하였다. 고전의 원본적 가치는 무보의 물리적 보존과 더불어 발레 마스터와 무용수의 몸 아카이 브를 통해 저장되고 전승된다. 고전 발레의 재연은 원전의 모든 것을 그대로 보존하는 수동적 반복이 아니라, 기록의 해석과 체화된 지식의 창조적 수행을 통한 탐구적 실천과정으로 이해할 수 있다.

This study examines the artistic significance and value production of choreographer Park Kihyun’s re-enactment performance based on Lakeside Adagio of Act I, of Swan Lake, focusing on the concepts of ‘prototype/archetype’ and ‘re-enactment.’ The analysis examines the original dance notation and musical score to investigate how the prototype of the classical ballet was documented and structured. It also conducts interviews with the choreographer and dancers and observes the rehearsal process to explore the embodied memory and experiential performance of the ballet master and dancers in the re-enactment process. The study argues that the original value of the classical work is preserved and transmitted not only through the physical conservation of notation but also through the bodily archive of the ballet master and dancers. Re-enactment in classical ballet is understood not as a passive repetition of the original text, but as an exploratory practice realized through the interpretation of documentation and the creative execution of embodied knowledge.

이 연구의 목적은 1920년대 근대신문에 수록된 ‘춤 사진’을 통해 식민지 근대의 춤 문화를 살펴보는 것이다. 문헌 연구 방법으로 진행했으며, 연구 대상은 근대신문의 춤 사진 317건으로 『매일신보』154건, 『조선일보』93건, 『동아일보』70건이었다. 연구 결과 첫째, 식민지의 타율적인 춤 문화를 사진으로 확인했다. 둘째, 식민지 조선에서 일본의 춤이 수용되는 양상을 사진으로 증명하였다. 여기에는 예술 교류라는 형식을 빌려 식민지 조선을 동화시키고 관리하려 했던 제국주의적 기획이 담겨 있다. 셋째, 억압 속에서도 발현된 근대의 주체적 춤 문화를 사진으로 확인했다. 이 연구의 의의는 근대신문의 춤 사진이라는 자료를 통해 1920년대 춤의 현장을 조망했다는 것이다.

This study examines the evolution of modern dance culture amidst the historical tribulations of the colonial era by analyzing dance photographs published in 1920s newspapers. Utilizing a literature review methodology, the research analyzes 317 photographs from Maeil Sinbo (154), Joseon Ilbo [Chosun Ilbo] (93), and Dong-a Ilbo (70). The analysis revealed three key findings. First, the photographs visually corroborate the heteronomous nature of dance culture under colonial rule. Second, they demonstrate the systematic assimilation of Japanese dance into colonial Korea. These images expose an imperialist agenda designed to manage and mobilize the colonized population under the pretext of artistic exchange. Third, despite such oppression, the photographs capture the emergence of a modern and subjective dance culture. This study holds significant value by providing a comprehensive pictorial understanding of the performing arts landscape during the Japanese occupation through the lens of newspaper photography. By re-evaluating these visual archives, the research illuminates the complex interplay between colonial hegemony and the pursuit of modern cultural identity in 1920s Korea.

본 연구는 한국 대학에서 재학 중인 중국 무용전공 유학생을 대상으로 공연참여동기가 무용자신감과 전공만족도에 미치는 영향을 분석하고 이 관계에서 무용자신감의 매개효 과를 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국 내 중국 유학생 303명을 대상으로 설문을 실시하였으며 수집된 자료를 바탕으로 측정모형과 구조모형을 분석을 실시하였다. 분석 결과, 공연참여동기는 무용자신감과 전공만족도에 모두 유의한 정적 영향을 미쳤으며, 무용자신감 또한 전공만족도에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 공연 참여동기와 전공만족도 간의 관계에서 무용자신감은 매개효과를 보였다. 이러한 연구 결과는 무용 전공 유학생의 전공만족과 학업 적응을 향상시키기 위해 공연참여 경험을 체계적으로 지원하고 무용자신감을 강화하는 교육적 지원 방안이 필요함을 보여준다.

This study examined the effects of performance participation motivation on dance self-confidence and major satisfaction among Chinese international students majoring in dance studying at Korean universities and tested the mediating effect of dance self-confidence. A survey was conducted with 303 respondents, and the collected data were analyzed using measurement and structural equation models. The results showed that performance participation motivation had significant positive effects on both dance self-confidence and major satisfaction. Dance self-confidence also had a significant positive effect on major satisfaction and demonstrated a mediating effect in the relationship between performance participation motivation and major satisfaction. These findings suggest that systematic support for performance experiences and educational support measures to enhance dance self-confidence are necessary to improve major satisfaction and academic adjustment among international dance major students in Korea.

본 연구는 현대무용 『윤회적 맥베스』 (2025)를 대상으로, 접촉·거리·시선·대형·리듬 등 비언어적 단서가 레이디 맥베스 맥베스 관계를 무용기호학적으로 어떻게 표지화하는지, 그리고 이러한 단서의 반복과 누적이 관계의 전이와 붕괴로 어떻게 이어지는지를분석하는 한편 교류분석(TA)의 적용 가능성을 검토하였다. 작품은 장면 단위로 분절한뒤, 각 단서를 기표로 코딩하고 무용기호학의 기표 기의 틀과 TA의 이면교류 및 자아상태(P-A-C) 개념을 통해 해석하였다. 분석 결과, 장면 2에서 레이디 맥베스의 접근, 접촉, 무대 중심 점유는 겉으로는 공모의 형식을 띠지만 이면에서는 은밀한 통제와 압박을 강화하여 관계의 비대칭성을 심화시키는 것으로 나타났다. 이 과정에서 성인자아(A)의조절 기능은 약화되고, 부모자아(P)의 통제와 아동자아(C)의 불안정성이 강화되는 양상이 동반되었다. 장면 3에서는 반복 동작과 원형 대형을 활용하여 파국 이후 윤회적 반복이 지속되는 순환 구조를 제시한다. 본 연구는 비언어적 단서가 관계 의미를 생산·변형하는 기호 단위로 기능함을 구체화하고, 무용 분석에서 TA의 심리학적 개념이 적용될 수 있음을 확인하였다

This study examines the contemporary dance work Yunhoejeok Macbeth (2025) to investigate how nonverbal cues touch, distance, gaze, spatial formation, and rhythm semiotically mark the Lady Macbeth Macbeth relationship and how their repetition and accumulation lead to relational shift and collapse, while evaluating the applicability of Transactional Analysis (TA) . The work was segmented into scenes and the cues were coded as signifiers and interpreted through the signifier signified framework of dance semiotics and TA concepts, including ulterior transactions and ego states (Parent Adult Child) The analysis revealsthat in Scene 2, Lady Macbeth’s approach, contact, and central positioning reinforce covert control and pressure beneath apparent collusion, intensifying relational asymmetry. This is accompanied by weakened adult regulation (A) and heightened parent control (P) and child instability (C). Scene 3 employs repetitive movement and circular formations to present a cyclical structure of samsaric recurrence following catastrophe. This study demonstrates that nonverbal cues function as semiotic units that produce and transform relational meaning and confirms the productivie applicatbility of TA concepts to dance analysis.

본 연구는 무용전공 중국 유학생의 교수·학생 상호작용이 수업 만족과 진로 탐색 행동에 미치는 영향을 분석하는 데 목적이 있다. 전국 대학 무용학과에 재학 중인 무용 전공 중국 유학생 312명을 대상으로 설문을 실시하였으며, 310부의 유효표본을 SPSS 26.0과 Amos 24.0으로 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 학위 과정과 한국어 능력이 높은 학생일수 록 교수·학생 상호작용과 진로 탐색 행동이 활발하였다. 둘째, 교수·학생 상호작용은 수업 만족에 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 교수·학생 상호작용은 진로 탐색 행동을 촉진하는 것으로 확인되었다. 넷째, 수업 만족은 진로 탐색 행동을 활성화하는 중요한 요인으로 나타났다. 본 연구는 무용 전공 중국 유학생 대상 교육과정 개선과 진로 지원 전략 마련에 실질적 시사점을 제공한다.

This study aimed to examine the effects of professor student interaction on class satisfaction and career exploration behavior among Chinese international students majoring in dance in Korean universities. A survey was conducted with 312 Chinese dance students enrolled in university dance programs across Korea, and 310 valid responses were analyzed using SPSS 26.0 and Amos 24.0. The results indicated that students with higher academic levels and advanced Korean language proficiency demonstrated more active professor student interaction and career exploration behavior. Furthermore, professor student interaction had a positive effect on class satisfaction and significantly promoted career exploration behavior. Class satisfaction also played an important role in enhancing students’ engagement in career exploration. These findings provide practical implications for improving curricula and designing targeted career support strategies for Chinese dance students studying in Korea, highlighting the importance of fostering effective professor student interactions to support academic engagement and future career development.

본 연구는 『즉흥무』 에 나타난 한성준의 춤 미학이 강선영에게 어떻게 계승되었는지를규명하는 데 목적이 있다. 연구는 조선음악무용연구회 관련 문헌과 강선영의 생애 구술채록 자료, 전승자 김미란의 구술·전승 자료를 종합적으로 분석하는 해석적 방법을 사용하였다. 분석 결과 한성준은 ‘배운 사위를 엮어 자신만의 춤을 만들라’는 지침을 통해 『즉흥무』를 개인의 개성과 내적 자유가 드러나는 핵심 형식으로 인식하고 있었음을 알 수 있었다. 강선영은 이 전통을 이어받아 정적 긴장과 순간적 폭발이 맞물리는 정동의 대비와 기쁨과 슬픔이 공존하는 양가적 감정의 흐름을 자신의 춤어법 속에 체현하였다. 특히 김미란의 구술에서 확인되는 ‘6가지 동작’은 『즉흥무』가 한성준 미학의 핵심을담은 창작·교육 체계였음을 실증한다. 본 연구는 『즉흥무』를 매개로 한 미학적 전승구조를 밝히고, 한국 전통춤에서 자유와 정서가 어떻게 계승·심화되는지를 논의한다

This study examines how Han Seongjun’s aesthetics in Jeukheungmu were transmitted to Gang Seonyeong. Using documents from the Joseon Music and Dance Institute and oral accounts from Gang and her successor Gim Miran, the study employs an interpretive method. Han’s instruction- “gcombine the learned movements and create your own dance”-shows his view of Jeukheungmu as a form of individuality and inner freedom. Gang embodied this lineage through affective contrasts of stillness and sudden release and the coexistence of joy and sorrow. Testimony on the “six movements” confirms Jeukheungmu as a core creative-pedagogical system reflecting Han’s aesthetics. This study clarifies how freedom and emotion are inherited within Korean dance.

『초국적 페미니즘을 춤추다: 아나냐 댄스시어터와 사회정의의 예술』(Dancing Transnational Feminisms: Ananya Dance Theatre and the Art of Social Justice)은 미국 미니애폴리스 기반 예술가 아나냐 채터지아(Ananya Chatterjea)가 2004년에 창단한 여성 및 유색인종 페미니스트 무용단 아나냐 댄스시어터(Ananya Dance Theatre, ADT)의 체현된 실천을 성찰적 이고 비판적으로 탐구한 연구서이다. 이 선집은 채터지아를 비롯해 단원으로 활동했던 후이 니우 윌콕스(Hui Niu Wilcox)와 알레산드라 르베아 윌리엄스(Alessandra Lebea Williams)가 공동 편집하였다. 이 책은 주변화된 움직임 미학을 활용해 춤을 “역량 강화, 저항, 그리고 지식 생산”의 장으로 전유하는 유색인 여성 및 팜(femme) 예술가들이 동시대 공연무용을 재구성하는 과정을 조명한다. 또한 예술가·연구자·작가·활동가의 다장르적 서술을 통해 21세기 미국 동시대 무용 맥락에서 아나냐 댄스시어터의 기여와 영향을 제시하며 춤을 신체적 실천 내 부와 그 너머에서 재사유해야 한다는 요청을 제기한다.