Earticle

본 연구는 국립중앙극장 공연예술박물관에서 운영하는 공연예술 아카이브 플랫폼 ‘별별 스테이지’를 공연예술의 특성이 반영된 아카이브 웹서비스로 개선하는데 목적이 있다. 이를 위해 공연예술박물관의 소장기록물과 축적된 정보자원의 현황을 살펴보고 ‘별별스 테이지’의 문제점을 도출하였다. 이후 웹사이트의 개선을 위해 문헌 연구에서 도출한 디지털 큐레이션 전략을 ‘별별스테이지’에 적용하였으며 공연예술 특성에 맞도록 관계 시각화와 기록물 연계 서비스 방안을 고안하였다. 공연예술을 중심으로 운영되는 다양한 아카이브 웹서비스를 이용하는 이용자의 유연성과 사용 편리성을 고려하여 제안하였다.

This study aims to improve the Performing Arts Archive Platform 'Byeolbyeol Stage' operated by The National Theater of Korea Museum of Performing Arts into an archive web service that reflects the characteristics of performing arts. To this end, I examined the current status of the museum's archives and accumulated information resources and derived the problems of 'Byeolbyeol Stage'. To improve the website, the digital curation strategy derived from the literature study was applied to 'Byeolbyeol Stage' and a relationship visualization and record linkage service plan was devised to suit the characteristics of performing arts. The proposal was made in consideration of the flexibility and ease of use of users who use various archival web services centered on performing arts.

본 연구는 산조춤의 대중화 및 보급을 통한 지속가능성을 위하여 학문적 발전이 우선 필요함에 연구의 가치를 두었다. 따라서 본 연구는 키워드 네트워크 분석을 활용한 산조춤의 연구동향 분석에 연구의 목적을 지니고 있다. 연구에 활용된 최종 자료는 39편의 연구물, 59개의 핵심 키워드이다. 연구물의 내용과 핵심 키워드 분석으로 바탕으 로 산조춤의 연구 동향은 첫째, 산조춤의 구성과 내용, 기능 등 외형적 의미에 대한 연구, 둘째, 산조춤 춤의 특정 인물에 관한 역사 연구의 다각화, 셋째, 산조춤의 예술적, 내재적 가치에 대한 연구의 확장, 다섯째, 산조춤 내용과 형태의 확장에 관한 연구로 이어지고 있음을 알 수 있었다. 산조춤 연구의 양적 규모는 미흡하지만 연구의 발전이 단계적으로 효과적인 양상을 보이고 있다. 따라서 앞으로 전수 방법론과 교육과정에 대한 전문적인 혁신 연구가 더욱 다양하게 이루어져야 할 것이다.

This study emphasizes action needed to promote the sustainability of Sanjo dance through its popularization and dissemination. Therefore, the objective of this research is to analyze trends in Sanjo dance research using keyword network analysis. The final materials utilized in the study consist of 39 research articles and 59 key terms. Based on the analysis of the content of these articles and the key terms, the research trends in Sanjo dance can be summarized as follows: first, studies on the external aspects such as the structure, content, and function of Sanjo dance; second, diversified historical research on specific individuals related to Sanjo dance; third, expanded research on the artistic and intrinsic values of Sanjo dance; and fourth, studies on the expansion of the content and form of Sanjo dance. Although the quantitative scale of Sanjo dance research is limited, the development of research shows a progressively effective pattern. Therefore, future studies should diversely focus on innovative research regarding transmission methodologies and educational curriculums.

본 연구는 국내 현대무용전공자의 신체 관련 연구동향을 살펴보고 신체관련 핵심 연구주 제를 탐색하는데 목적이 있다. 연구 방법으로는 빅데이터기법 중 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 동향분석을 실시하였다. 그 결과, ‘영향’에 관한 빈도수가 가장 높았으며, ‘영 향’, ‘무용’, ‘상해’와 연관된 N-gram 연결이 상위에 있음을(이) 파악되었다. 토픽모델링 은 ‘무용수의 신체관리’, ‘신체 상태에 따른 감정변화’, ‘무용의 섭식행동과 정서의 상관 관계’ 등이 도출되었다. 이러한 결과는 후속 연구 기초자료 제공 및 방향성 제시에 의미가 있을 것이라 사료된다.

This study aims to examine research trends related to the bodies of contemporary dance maors in South Korea and explore main research topics on body. As a research method, a text mining techniques, one of big data methods, was used to analyze the trends. As a result, it was found that the frequency of the term 'influence' was the highest, and N-gram connections related to 'influence,' 'dance,' and 'injury' were among the top findings. Topic modeling revealed themes such as 'dancers' body management,' 'emotional changes according to physical condition,' and 'the correlation between eating behavior and emotions in dance.' These results are expected to provide foundational data and direction for subsequent research.

본 논문은 무용작품 ｢Concept｣의 창작, 안무, 공연 전 과정을 연구하여, '컨셉'과 '데페이 즈망' 기법을 작품에서 적용하여 분석하였다. '컨셉'은 작품의 주제이자 제목이며, '데페이 즈망'은 안무자가 움직임을 구성하는 방법이다. 실기기반연구법을 통해 초현실주의 표현 기법이 무용작품에 어떻게 반영되고 드러나는지를 단계별로 탐구하였다. 분석 결과, 1장 ‘기억의 겹’에서는 ‘고립’, ‘역설’, ‘이중적 이미지’를 사용하여 <무용수 움직임의 착시 현상>을 연출하였고, 2장 ‘마음의 결’에서는 ‘개념의 양극성’, ‘변형’, ‘합성’을 통해 <움직임의 변화에 따른 구성 변형>을 나타냈다. 3장 ‘거리의 격’에서는 ‘크기의 변화’와 ‘우연한 만남’을 통해 <오브제와 무용수의 조화로운 결합>을 연출하였다. 이 연구가 무용 움직임을 개발하는 참고자료가 되기를 바라며, 무용 예술의 발전과 새로움 을 추구하는 안무가들에게 새로운 영감과 예술적 통찰을 제공하기를 희망한다.

This study analyzes the dance work “Concept” and how its creative process -- how it was planned, choreographed, and performed by the researcher. It examines how the core theme ”Concept” was expressed throughout the stages of composing, choreographing, and performing, and how the ‘dépaysement’ technique was utilized. “Concept” is both the subject and title of the work, while dépaysement is used to choreograph movements. The study investigates how surrealist expressive characteristics, thought processes, work intentions, and the dépaysement technique were reflected in each creation stage, using a practice-based research method. Results showed that in section 1, ‘The Layers of Memory,’ ‘isolation,’ ‘paradox,’ and ‘image as a visual form’ were used to create an optical illusion of dancer's movements. Section 2, ‘the Texture of Mind’, used ‘polarity of concept,’ ‘transformation,’ and ‘synthesis’ to show transformation according to changes in the movements. Section 3, ‘The Distance of the Street’, used ‘change in size’ and ‘a chance of an accidental meeting’ to achieve a harmonious combination of the object and the dancer. It is hoped that this article will inspire choreographers seeking new methods to develop their dances.

본 연구는 알렉산더 에크만의 삶과 예술에 대해 살펴보고 고전원전을 재해석한 에크만의 ｢백조의 호수｣의 예술적 특성들을 고찰, 비평적 관점으로 이 작품에 융복합적으로 나타 나는 예술적 특성을 논의하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 에크만과 관련된 국내외 영상자료, 리뷰들과 에크만의 홈페이지 자료들을 활용하였다. 그 결과 첫째, 안무적 관점에서도 그는 작품 전체를 ‘상황’이라는 연출적 요소를 큰 중심으로 두고 구조화하여 발레, 탭댄스, 뮤지컬 등의 움직임을 연극적 요소와 융합하여 직관적으로 형상화하였다. 둘째, 차이코프스키의 원곡을 분리하거나 해체하는 한편, 보이스를 또 다른 사운드의 요소로 사용하고 ‘물’이라는 요소를 시각적 요소뿐 아니라 청각적 요소로 활용하였다. 셋째, 연극에서 나타나는 대사를 극적상황과 무대변화를 위해 활용하였으며 연극의 일상 성을 통해 움직임과 융합하여 연출의 폭을 확장시켰다. 넷째, 오브제와 무대세트 및 설치물을 극대화 하여 미장센의 효과를 작품에 녹여냈다.

This study aims to explore the life and art of Alexander Ekman, examining and critically analyzing the artistic characteristics of Ekman's reinterpretation of the classical work Swan Lake. The research discusses the multidisciplinary artistic elements present in this work from a critical perspective. For this purpose, the study utilized domestic and international video materials, reviews, and resources from Ekman's official website.The findings are as follows: First, from a choreographic perspective, Ekman structures the entire piece around the directorial element of 'situation,' integrating movements from ballet, tap dance, and musical theatre with theatrical elements to intuitively shape the performance. Second, he separates or deconstructs Tchaikovsky's original score while incorporating voice as an additional sound element and using the element of 'water' both visually and aurally. Third, Ekman employs dialogue from theatre to enhance dramatic situations and stage transitions, merging these with movement to expand the scope of his direction through the everyday nature of theatre. Fourth, he maximizes the effect of objects, stage sets, and installations to incorporate the mise-en-scene effect into the work.This study seeks to serve as a foundation for understanding the multidisciplinary and artistic innovations in Alexander Ekman's reinterpretation of Swan Lake.

연구의 목적은 일제강점기 최승희(崔承喜, 1911~1969 일본명 Sai Shoki) 친일행적의 진실을 규명하고 역사적 성찰을 하려는 것이다. 문헌 연구방법으로 『친일인명사전』 및 친일반민족행위진상규명위원회의 최승희 문서, 신문자료를 검토했다. 1937-1944년 에 최승희의 친일 행위는 첫째 거액을 국방헌금 및 친일단체에 기부, 둘째 수많은 황군 위문공연, 셋째 친일 작품 ｢무혼｣으로 국민총력문화표창 수상 등이다. 해방 직후, 최승희 는 자신의 친일 행위를 부정-인정-속죄-변명하는 과정을 보였다. 최승희의 친일에 관한 자신의 입장, 남한과 북한의 입장, 해금 이후 남한 무용계의 입장을 논의하며 ‘사실’과 ‘인정’의 간극을 확인했다. 결론적으로, 최승희의 친일 과오와 춤의 공적을 함께 ‘기억’해 야 함을 강조했다. 한나 아렌트가 통찰하였듯, ‘무사유’가 엄청난 악으로 귀결되는 현상 은 과거의 나치나 친일뿐만 아니라, 오늘날에도 있을 수 있다는 경각심을 갖고, 각자가 사유하는 주체로서 무용계에 존재하는 데 이 연구가 도움이 되길 소망한다.

The purpose of this study is to investigate and reflect on the pro-Japanese activities of Choe Seunghui, also known as Sai Shoki (1911-1969) during the Japanese colonial period. I reviewed literature including the Dictionary of Pro-Japanese Figures and documents from the Investigation Committee on Pro-Japanese Collaborators, as well as newspaper articles. Choe Seunghui's pro-Japanese activities from 1937 to 1944 included: first, donating large sums of money to national defense funds and pro-Japanese organizations; second, performing numerous consolation shows for the Imperial Japanese Army; and third, receiving the National Cultural Award for her pro-Japanese work Muhon. Immediately after liberation, Choe exhibited a process of denial, acknowledgment, atonement, and justification regarding her pro-Japanese actions. The study discusses her own stance on her pro-Japanese activities, the positions of South and North Korea, and the perspectives of the South Korean dance community after the lifting of restrictions on her works, highlighting the gap between 'facts' and 'acknowledgment.' In conclusion, the study emphasizes the importance of remembering both Choe Seunghui's pro-Japanese misconduct and her contributions to dance. As Hannah Arendt insightfully noted, the phenomenon of 'thoughtlessness' leading to immense evil can occur not only in past instances like Nazism or pro-Japanese collaboration but also in contemporary contexts. This study aims to assist the dance community in existing as reflective individuals, aware of these historical lessons.

본 연구는 ｢도살풀이춤｣의 구성력을 무속굿의 기·예능적 요소와의 접점을 찾아 분석해 봄으로써 전통춤의 뼈대를 짚어보고 가치 이해를 높이는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌자료와 영상을 바탕으로 춤의 가치와 특징을 조사하였고 춤에 내재된 무속굿의 기·예능적 요소를 주제, 복식 및 무구, 장단, 춤사위로 나누어 고찰하였다. ｢도살풀이춤｣ 의 주제는 신을 부르고 잘 대접하여 돌려보내면서 복을 얻으려는 심리와 종교적 의미가 내포되어 있고 놀이와 풀이의 형태로 굿거리의 원형을 담아낸다. 한과 은밀하게 조응되 는 하얀 색의 의상은 살을 예방한다는 의미이며 3m의 긴 수건은 신의 시간에서 인간의 시간으로 오는 길로 해석된다. 장단은 경기도당굿에서 쓰이는 고형을 그대로 사용하였다. 춤사위는 다루치기, 목젖놀음, 용사위 등이 있으며 청신, 오신, 송신의 형식을 갖추고 있다. 본 연구가 전통춤의 뿌리와 문화를 이해하는데 기초 자료로 쓰이기를 기대한다.

This study aims to identify and analyze the structural elements of the Dosalpuri dance by exploring its intersections with the spiritual and artistic aspects of traditional shamanistic rituals, thereby enhancing the understanding of the foundational framework and value of traditional dance. To this end, the research investigated the value and characteristics of the dance based on literature and video materials, examining the embedded spiritual and artistic elements of shamanistic rituals through themes, costumes and props, rhythm, and dance movements. The theme of dosalpuri encompasses the psychological and religious significance of invoking and treating spirits well to obtain blessings, encapsulating the archetypal form of shamanistic rites through play and resolution. The white costume, resonating with grief and secrecy, symbolizes the prevention of misfortune, and the 3-meter-long white scarf is interpreted as the pathway from the divine time to human time. The rhythm retains the traditional patterns used in the Gyeonggi Dodang-gut [Gyeonggi Province shamanic ritual]. The dance movements include daruchigi, mokjeotnoreum, and yongsawi, adhering to the formats of inviting, entertaining, and sending off spirits.

본 연구는 전통의 수용과 변용을 보이는 대표적인 춤 ‘산조춤’ 가운데 명작무로 선정된 1호 김진걸 ｢산조｣, 19호 정재만 ｢산조(청풍명월)｣을 대상으로 장단 별 각 춤의 구조적 분석과 특질, 담론적 의미를 분석하는데 목적을 두고 있다. 연구방법은 공간기호학을 수용하였는데 산조춤의 행위가 공간 구성에 따라 다양한 의미를 양산한다는 점에서 비롯되었다. 연구결과 산조 장단을 바탕으로 진양, 중모리, 중중모리, 자진모리로 확산되 고, 1953년 처음 만들어진 김진걸 ｢산조｣와 1990년 후반 시작된 정재만 ｢산조(청풍명월)｣ 는 창작 시기에 따라서 무대 공간적 활용의 특질에 구분되는 차이점이 있었다. 김진걸 ｢산조｣에 비해 정재만 ｢산조(청풍명월)｣의 무대 동선과 구도는 더욱 다양하게 확대되었 고 소도구로 부채를 활용한 움직임 또한 발견할 수 있었다. 본 연구는 명작무 산조춤의 보편적 가치와 특질을 살펴 산조춤의 확장적 의미를 찾는 데 의미가 있으며, 전통춤의 재생산과 동시대적 가치를 인식하는데 가치가 있다.

This study is to examine No. 1 Kim Jin-Geol ｢Sanjo｣ and No. 19 Jeong Jae-Man ｢Sanjo (CheongPungMyeongWol)｣, which were selected as masterpieces among many other ‘Sanjo dance’ – dances that both accept and transform tradition – through the analysis of each dance’s structure, characteristics, and discursive meaning. The research method adopted spatial semiotics because the actions of Sanjo dances produce various meanings depending on their spatial composition. As a result of the study, the Sanjo rhythms include Jinyang, Jungmori, Jungjungmori, and Jajinmori. There are differences between Kim Jin-Geol ｢Sanjo｣, which was first created in 1953, and Jeong Jae-Man ｢Sanjo(CheongPungMyeongWol)｣, which began in the late 1990s, in terms of their utilization of stage space. Compared to Kim Jin-Geol ｢Sanjo｣, Jeong Jae-Man ｢Sanjo (CheongPungMyeongWol)｣had more diverse floor patterns and compositional structures and showed the incorporation of fans as props in dancers’ movements. This study is meaningful in examining the universal values and characteristics of Sanjo dances, and is valuable in recognizing the re-creations and contemporary values of traditional dances.

An Introduction to Korean Dance [Hangugchum Chonglon] is a book written together by Kim Onkyung [Kim Ongyeong] and her daughter Yun Yeosuk [Yun Yeosug], who are continuing the tradition of Busan dance. The reason why this book is different from existing studies on the history of Korean dance is because it seeks to approach the essence of Korean dance by focusing on the background, type, form, and content of various aspects of Korean dance. In addition, the value of this book is very high in that it discovers and introduces many local and folk dances that have been neglected in official history. Many of the photos of folk dances and performance analyzes included in this book were collected by the authors while visiting various places. This effort is also a noble passion inherited from her late father, Kim Dong-min(1910-1999).