Earticle

이 글은 당시(唐詩)에서의 춤동작에 대한 문학적 형상화들을 추출․분류하는 것을 목적으로 하였다. 그 결과 날리는 소맷자락과 느리고 빠른 회전 동작, 그리고 기타 여러 춤동작들에 대한 다양한 문학 적 형상화들을 추출하였고, 더불어 무용수의 자태와 미모 그리고 가는 허리에 대한 문예적 수사들도 모았다. 한편 ≪건무(健舞)≫에 속한 춤들은 속도가 빠르고 춤동작이 많은 매우 역동적인 춤이었고, 이 에 반해 ≪연무(軟舞)≫에 속한 춤들은 부드럽고 서정적이며 우아한 춤이었다는 것을 문예적 묘사들을 통해 확인할 수 있었다. 문학적 형상화에는 예술적 언어로 발전시킬 수 있는 요소가 분명 있다. 이 글은 유가(儒家) 악무론 (樂舞論)의 사상성과 효용론에서 한 발 비껴나서 실질적인 악무(樂舞) 미학(美學)의 담론을 이끌기 위 하여 이에 필요한 밑거름으로 춤을 감상한 이들이 인상적으로 보았던 춤의 ‘무엇’과 그것에 대한 문예 적 표현인 ‘어떻게’를 추출한 것이다.

The purpose of this thesis is for extracting and distributing literal imagery about dance movements in poems written in Tang dynasty. As a result, literal imagery about dance movements were mostly extracted from blowing sleeves, slow and fast spinning movements, and various dancing movements. Furthermore, there are literary rhetorics of beautiful figures, faces, and slender waists of dancers. Adn dancing movements of Geon-Mu were described as dynamic and speediness; while as dancing movements belonged to Yeon-Mu were depicted as soft, lyrical, and elegant. Those descriptive words for dance in Tang dynasty’s poems were highly artistic language while it could be compare to the literal shaping of dance. This thesis analyzed literary phrases of dance movements in Tang dynasty’s poems; so that how the people appreciated substantive esthetics in music and dance, not for philosophy and pragmatic theory.

유형의 작품을 남기는 다른 예술분야에 비해 무형의 공연예술인 무용에 대한 기록은 빈약할 수밖에 없다. 사진과 영상기록마저 변변하지 못하던 시절의 무용은 당시의 현장을 경험한 무용가와 관객의 기 억 속에서만 잔존할 뿐이다. 최근 대두한 무용구술사는 무용가들에게 자신의 역사에 대해 스스로 말할 수 있는 기회를 제공함으로써 역사 서술에 참여할 수 있게 한다. 그리고 무용가들의 구술 텍스트인 무 용구술채록문은 무용사 쓰기의 지평을 확장시킬 수 있다. 현재 해방 이후의 한국근현대무용사와 관련된 문헌 자료는 역사의 공백처럼 빈약한 실정이다. 설령 문헌 자료가 있다 하더라도 그 내용은 초기 교육과정의 설립연도와 설립기관 및 규모, 관련된 인물명, 춤공연의 작품명과 초연 연도, 작품 관련 비평, 안무자를 확인하는 정도에 그치는 등 제한적인 범위에서 서술되어 있다. 반면에 당시를 경험했던 원로무용가들의 무용구술채록문에는 그들이 겪었던 시대와 문화 환경, 그들이 목격했던 무용공연과 무용가들에 대한 생생한 사료가 존재한다. 그리고 무용구술채 록문을 해석한다면 무용가들의 선택과 행위의 동기 및 그에 따른 평가에 의거하여 당대 무용가 혹은 당대 무용경향의 인류학적ㆍ사회학적ㆍ심리학적 배경도 추정할 수 있다. 따라서 한국근현대무용사 서 술에 무용구술채록문을 활용한다면 시대에 따른 무용가의 정체성이나 미의식의 변화 및 창작의 흐름, 또는 무용계의 구조 및 체제 변화와 같이 심화된 주제로 나아갈 수 있다. 본 논문은 기존 한국근현대무용사 서술의 한계를 극복하기 위한 대안으로 무용구술채록문을 활용하 는데 목적을 두었다. 이를 위해 기존 한국근현대무용사 문헌인 『한국현대 예술사대계 I』과 『우리무용 100년』을 분석하였고, 두 문헌에서 오류와 결락이 심각한 해방공간과 한국전쟁시기의 내용을 2008년 과 2009년 사이에 시행된 한국문화예술위원회 예술자료원의 원로무용가 구술채록문을 통해 보완하고 자 하였다. 본 논문은 무용가들이 남긴 구술 텍스트를 활용하여 새로운 한국근현대무용사 쓰기에 도전하고자 하였다. 그러나 한국근현대무용사에 대한 사료가 워낙 빈곤하다보니 무용구술채록문을 활용한 역사쓰 기는 결락되었거나 발굴되지 않았던 사실들의 발견에서 머무르고 말았다. 앞으로 무용구술사 혹은 무용 구술채록문을 활용하여 기존 문헌 중심의 역사쓰기와 대비한 대항적 기억의 발굴과 대안적 관점에서 다양한 방식으로 새로운 무용사 쓰기가 시도되기를 바란다.

Compare to the other arts forms, dance as an intangible performing arts foam is restricted in records. Until the photo and video materials were actively utilized for recording dance, the dance was only remained in memories of dancers and audience members who experienced the dance site of those times. Recently dance oral history is beginning to apply for writing new dance history. While dance oral history offers to dancers to testify their own histories, it makes dance people to participate in writing dance history. Thus, oral history scripts on dance that is dance peoples’ oral texts can expend horizon of dance history’s writing. In present, historical resources on the 20th century’s Korean dance, particularly in the period of Korean Liberation (1945~1948) and the period of Korea War (1950~1953) are poor as if these periods are vacuity. Even if some documents related to these periods are existed, those contents are the event, the dancer, the dance work, the dance criticism, and dance organization which are limited evidence of these periods. On the other hands, oral history scripts on dance related to these periods provide vivid historical evidences on cultural environments and real situations of dance production and dancers. Because those oral texts were created by voices of senior dancers who lived in these periods. Futhermore, the scripts clue in on anthological, sociological, and psychological resources related to the dancer or dance trends in these two periods. Therefore, applications of oral history scripts on dance enable to write on deeper historical themes, such as the dancer’s identity, changes of aesthetics, trends of dance creation, dance policies, and dance agencies in the 20th century. The purpose of this study is how to overcoming limitations of writing on the 20th century’s Korean dance history through the oral history scripts on dance. First of all, the researcher analyzed two dance history books, Hangguk Hyeondae Yesulsa Daegye I [An Outline of Arts History of the Korean Modern Period] and Woori Muyong Baeknyeon [100 Years of Korean Dance]. Then, the vacancy and the errs related to the period of Korean Liberation and the period of Korea War that discovered in those two books were made up with the texts of oral history on dance that completed in 2008 and 2009 by the Arts Resource Center of the Arts Council Korea. In result, this study has attempt to open new horizon for writing on history of the 20th century’s Korean dance. Even though this study first attempts to apply the oral history text of senior dancers for writing dance history, the trail is limited to supplying new historical facts. That is, the study could not developed to writing new dance history because previous resources were so poverty than the researcher had expected. In the future the oral history scripts would aid not only dance history researchers to write alternative dance history, but also to discover counter memories compare to the previous dance history books.

본 연구는 진주지역을 중심으로 활동한 春堂 김수악(金壽岳 1926~2009) 살풀이춤에 대한 연구이다. 연구방법은 구술면담 및 실기체득 등 연구자의 직접적인 습득과 기초 자료 수집을 중심으로 하였다. 이 춤은 김수악이 진주권번에서 학습하는 동안 춤사범으로 있던 최순이에게 배운 것이다. 권번 교육 과정을 마친 후에도 지속적인 춤 학습을 통하여 김수악의 예술적 재능이 더해져 김수악만의 살풀이춤 이 형성되었다. 춤을 고찰하는데 있어서 수반되어진 연구는 다음과 같다. 첫째, 김수악 살풀이춤의 형성 과정에 관하 여 조사하였다. 둘째, 김수악 살풀이춤의 반주 음악과 춤사위를 살펴보고 셋째 춤의 미적 특성을 연구 하였다. 김수악 살풀이춤을 연구한 결과 이 춤은 진주 기방계열의 살풀이춤으로 춤을 추는 사람이나 보는 사람으로 하여금 흥겨움과 동적이미지를 느끼도록 하는 춤임을 알 수 있었다. 또한 영남의 향토적 춤사 위를 독특한 형태로 고스란히 담고 있어 이에 대한 연구는 진주춤의 역사성을 밝히는데 일익을 담당할 것이다. 더불어 살풀이춤의 다양한 저변확대를 기대해 본다.

This study is about the Kim Su-ak’s Salpuri-chum focusing on Jinju region. The methods of studying are direct learning and collecting basic sources such as interviews and technical training from Kim Su-ak. Kim Su-ak first acquired Salpuri-chum while learning various dances from Choi Soon-i who was a dancing master of Jinju Gwonbeon (Female Entertainers’ School in Jinju Region). But she formed her own syle Salpuri-chum with adding her artistic talents. The progress of this study was as follows: first, learned the formation of Kim’s Salpuri-chum. Second, analyzed the features of Kim’s Salpuri-chum while dividing the dance into incidental music, important dance phrase, and aesthetic characteristics. As the result, both Kim’s Salpuri-chum and Salpuri-chum in Jinju Gwonbeon style give strong feelings to the dancer or the audience with the pleasure rather than the sorrow; also these dances suggest a dynamic image rather than a static image. While as Kim’s Salpuri-chum is recognized artistic value, but unfortunately, the dance was not been designated as intangible cultural heritage. Therefore the rate for learning students for this dance is relatively decreased. However, this dance perfectly contains a unique and intact form of local dance movements in Youngnam (Southern regions of Korea), so that the study of this dance will be playing a role to reveal the historicity of Jinju dance. Also, I hope to enlarge various bases of Kim’s Salpuri-chum.

본 연구의 목적은 몸학교육의 선도적 분야인 휄든크라이스 방식이 궁중무술의 수련방법을 질적으로 개선할 수 있는지 알아보는데 있다. 연구방법으로는 현상학적 체험기술을시도하였다. 연구자가 직접 궁중무술 현장에서 ATM을 응용하여 궁중무술의 평수법을 100일 동안 수련하면서 현상학적으로 체험 된 내용을 수련일지를 통해 언어적인 표현기법으로 기술하였다. 이를 통해 얻어진 데이터를 분석하고 해석하는 방법으로 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 휄든크라이스 방식 ATM을 학습하는 과정에서 신체자각능력을 통해 나타난 것은 1) ‘의도적 탐구’로 의도가 움직임을 이끌어 인지하고 탐구하는 과정이었고, 2)‘이완과 소통’은 의도를 따라 전개되 는 기능과 구조의 통합과정이었고, 3) ‘통합과 정렬’은 의도와 기능과 구조의 통합으로 이완되고, 확장 되고, 정렬된 상태로 나타났다. 둘째, ATM을 응용한 궁중무술의 평수법을 수련하는 과정에서 신체자각능력을 통해 나타나는 현상 과 특징은 크게 탐구, 집중, 협응, 통합, 기운감(氣運感)의 5가지 범주를 통해 작용하는 것으로 분류되었 다. 1)탐구는 의도된 움직임이 현재자신의 이미지를 통해 어떻게 전개되며 일어나고 있는지에 대한 탐 구로, 2)집중은 명확한 움직임을 알아차리기 위한 기능의 질적 움직임을 통해 구조와 통합하는 단계로, 3)협응은 의도된 움직임을 따라 기능과 구조가 통합되면서 부분에서 전체로 확장되는 단계로, 4)통합은 의도와 기능과 구조의 통합으로 유기적인 움직임으로 확장된 상태를 자각하고 회복되는 과정으로 정리 된다. 5) 기운감(氣運感)은 4단계 과정과는 상관없이 언제든 감지될 수 있는 특징이 있어 별도로 구분 되어질 수 있다. 셋째, ATM을 응용한 궁중무술을 수련하는 과정에서 신체자각능력을 통해 개선되는 점은 1) 숨쉼에 있어 호흡이 쉽고 편하고 안정되었다. 2) 현재 몸 상태를 비교하고 지각하는 감각능력이 향상되었다. 3) 협응력과 평형성이 조화롭게 개선되었다. 4) 움직임의 유기적인 조화를 통해 몸의 정렬상태가 균형 있고 안정감 있는 상태로 개선되었다. 따라서 ATM을 응용한 궁중무술의 자각수련은 “신체자각능력”의 향상으로 의도와 기능과 구조가 조화로운 통합을 이루게 됨으로 해서 이를 통해 궁중무술 수련이 보다 질적으로 개선될 수 있는 것으로 사료된다.

The purpose of this research is to explore if the Feldenkrais Method(ATM), a leading approach of the somatics field, is positively applicable to Royal Court Martial Arts. Three research questions were prepared to achieve the purpose of this study. As a research method, experiential description based on phenomenology was employed. The researchers of this study applied the ATM to a practical field of Royal Court Martial Arts, Pyung Soo Beop in particular for 100 days. Making the training logs, the researcher described them in a lingually representative way. The result of analysis and interpretation of the somatic data were as follows. First, what appeared on Sensory Awareness Training during the process of learning the ATM of the Feldenkrais Method, were largely categorized into three features. (1) ‘intentional exploration’-the process of recognizing intention through movement, (2) ‘relaxation and communication’- the process of delivering the intention of the movement and (3) ‘integration and arrangement’- a status that looks for and recovers a definite intention of movement. Secondly, the answers of the second research questions, were characterized by the following five features: exploration, concentration, coordination, integration, and energy. (1) ‘exploration’ is the first step to discover an accurate intention at the starting point of a motion. (2) ‘concentration’ is the step to recognize and understand the definite intention of a motion. (3) coordination is the step to recognize given information through the process of concentration, and then, to continue to look for the most effective way through a ‘coordination’ of organic movements. (4) ‘integration’ is the step to relax, transit, be aligned, and be recovered through the most efficient movement. (5) ‘ki energy’ is the last one, which not sequential, overall, so it is distinguished form the order of the other steps. Thirdly, the findings to the third research questions were as followings. (1) breathing was improved and changed to be easy, comfortable, stable, and deep. (2) coordination and balance were harmoniously improved. (3) through organic harmony of movements, the body’s alignment changed into a balancing and stable state. In conclusion, this study showed that Royal Court Martial Arts applied by ATM could improve performer’s sensory awareness ability in general, integrating function and structure by intentional movement, through which training of the Martial Arts could be improve in quality.

이 연구는 연구일 현재(2014) 한국학술정보(주)의 인터넷 정보에서 검색되는 무용치유에 대한 국내 박사학위 논문 43편을 대상으로 무용치유의 연구동향과 연구주제 및 대상들을 분석하여 향후 무용치유 의 연구에 학문적 정보를 제공하는데 의의가 있다. 연구결과는 다음과 같다. 무용치유는 국내의 여러 대학(23개)에서 학문으로 연구되고 있으며, 체육계열(47.8%)과 보건의료 계 열(27.9%)의 학과에서 주로 연구되며, 연구유형은 양적연구(79.1%)가 질적연구(13.9%), 통합연구 (7.0%) 보다 월등하게 많이 나타났으며, 연구도구로 설문지 조사 방법(56.8%)이 가장 많이 나타났고, 연구대상 표본은 일반인(55.8%)이 환자(44.2%)보다 다소 높았으며, 환자를 대상으로 하는 표본에서는 집단표본(87.5%)과 정신질환(47.4%)이 가장 많이 나타났다. 무용치유 방법인 독립변인에서는 DMT(41.9%), 한국무용(18.6%), 무용프로그램(16.3)의 3가지가 전체 76.8%로 나타났다. 무용치유의 효과를 알아 보기위해 사용한 종속변인에서는 건강(43.5%)이 가장 높게 나타났으며, 질환(32.6%), 체 력(8.7%), 신체조성(7.6%), 생리작용(7.6%)의 순으로 나타났다. 건강에서는 정신건강(37.5%)이 신체건 강(6.5%) 보다 높게 나타났으며, 질환에서는 정신질환(28.3%)이 신체질환(4.3%)보다 높게 나타났다. 정신질환에 대한 하위요인 중에는 우울증(38.6%), 스트레스(26.9%), 불안(23.1%)의 3개 요인이 전체의 88.6%로 나타났으며, 정신건강의 하위요인에서는 자아존중감(29.4%), 삶의 질(14.7%), 정서지능 (8.8%)의 순으로 높게 나타났으며 전체 14개의 하위요인으로 다양하게 나타났다. 이 연구의 목적이 무용치유의 연구동향을 조사하기 위해 국내 박사학위 논문을 대상으로 실시되었지 만, 석사학위, 학술지 등으로 폭 넓게 연구되어야 할 것과, 무용치유 효과에 대한 메타회귀분석 연구가 필요하며, 본 연구 결과에서 나타난 독립변인으로서 무용치유 프로그램 개발과 연구도구로서 설문지 개발 연구가 필요하다는 제언을 하고자 한다.

The purpose of this study is to examine the trend of dance therapy research while providing scholastic information for the future research. To the study, the researcher analyzed 43 research papers on dance therapy which are mainly domestic doctorate dissertation. The information was collected from internet research while retrieving in the Korean Studies Information. ‘Dance healing’ was main word for the internet research. The researcher aslo use keywords with trend of study on dance therapy and theme/object/method of study. The result of study is as follows: Dance therapy is being studied in the academic field at several domestic universities(23 universities). It is mainly studied in the departments of athletic area(47.8%) and health/medical area(27.9%). With respect to type of study, quantitative study(79.1%) is much more than qualitative study(13.9%) and integrated study(7.0%). With respect to tool of study, research by questionnaire(56.8%) is most prevalent. With respect to sample of study, general people(55.8%) is slightly higher than patients(44.2%). Collective sample(87.5%) and mental disease(47.4%) are most prevalent in the sample of patients. With respect to independent variables as the method of dance healing, DMT(41.9%), Korean traditional dance(18.6%) and other dance program(16.3%) occupy 76.8% of the entirety. Health (43.5%) is highest in the dependent variables as the object of dance healing, followed by disease(32.6%), physical strength(8.7%), physical composition(7.6%) and physiological function (7.6%). Related to the health, mental health (37.5%) is higher than physical health (6.5%) and in the disease, mental disease(28.3%) is higher than physical disease(4.3%). In the lower factors of mental disease, the 3 factors of depression(38.6%), stress(26.9%) and anxiety (23.1%) occupy 88.6% of the entirety. The lower factors of mental health appear in the order of self-respect(29.4%), quality of life(14.7%) and emotional intelligence(8.8%) and they diversly appear in the 14 lower factors. Although this study was done for domestic doctorate of trend of study on dance therapy, the study should be extended to include master's degree or journals and study on the meta-regression analysis of dance therapy effect is necessary. The author intends to suggest that the development of dance therapy program and the study to develop questionnaire as tool of study is necessary as independent variable appearing in the result of this study.

이 연구의 목적은 고령자의 인지능력발달을 위한 스퀘어 스텝 프로그램의 효과를 검증하는 것이다. 연구 대상은 치매 등과 같은 인지적 장애가 없고 신체적으로 건강한 경기 지역 N동에 위치한 기관에서 실험집단 40명, 통제집단 40명 총 80명을 배정하였다. 실험집단에게 3개월간 주 2회 총 24회에 걸쳐 스퀘어 스텝 프로그램을 실시하였으며 인지기능(MMSE-K)과 노인 삶의 질(GQOL)척도를 프로그램시 행 전, 후에 검사한 결과 다음과 같은 결과가 도출되었다. 첫째, MMSE-K의 스퀘어스텝 프로그램 시행 전, 후 차이변화를 검증한 결과 실험집단은 통제집단보다 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타 났다(p<.01). 또한 인지기능 사전점수가 공변량으로 설정된 상태에서도 MMSE-K 총합, 장소지남력, 주의집중 및 계산, 기억회상, 언어기능, 이해 및 판단에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타 났다(p<.01). 둘째, 노인 삶의 질(GQOL)의 스퀘어 스텝 프로그램 시행 전, 후 차이변화를 검증한 결과 노인 삶의 질의 하위요인 중 사회적 관계, 신체적 건강, 환경, 심리적 불편감, 신체 안정은 실험집단이 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다(p<.01). 또한 노인 삶의 질의 각 하위요인의 사전 점 수를 공변량으로 설정한 상태에서도 전체 하위요인인 사회적 관계, 신체적 건강, 환경, 심리적 불편감, 신체 안전, 심신안정이 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다(p<.01). 이와 같은 결과를 종합 해 보았을 때 스퀘어 스텝 프로그램 참여는 노인의 인지기능과 삶의 질 향상에 효과가 있는 것으로 나타났다.

This research aimed at verifying the effect of square step program for the elderly's cognitive ability development. As the research object, total 80 were assigned, i.e. 40 of experimental group and 40 of control group from an institute in N-dong, Gyeonggi area, who has no cognitive impairment such as dementia and physically healthy. For the experimental group, total 24 sessions of square step program were implemented twice a week during 3 months, and as the result of inspecting cognitive function(MMSE-K) and the elderly's quality of life(GQOL) criterion before and after the implementation of program, following results were deduced. First, as the result of verifying difference change between before and after MMSE-K square step program implementation, experimental group appeared to have statistically meaningful difference compared to comparative group(p<.01). Also, in the situation when cognitive function preliminary mark was set as covariance, sum of MMSE-K, space orientation, attention concentration and calculation, memory retrieval, language function, understanding and judgment appeared to have statistically meaningful difference(p<.01). Second, as the result of verifying difference change between before and after the elderly's quality of life(GQOL) square step program implementation, among sub factors of the elderly's quality of life, experimental group appeared to have statistically meaningful difference in social relationship, physical health, environment, psychological inconvenience, physical stability(p<.01). Also, in the situation when the preliminary mark of each sub factor of the elderly's quality of life as covariance, whole sub factor social relationship, physical health, environment, psychological inconvenience, physical safety, mental and physical stability appeared to have statistically meaningful difference(p<.01). In conclusion, it was verified that after participating in square step program, the elderly's cognitive function and quality of life were improved.

이 글은 중국 사신(使臣)이 조선시대에 어떠한 춤을 향유했을까라는 궁금증에서 출발했다. 중국 사 신이 조선으로 들어오는 주요 사행로는 의주(義州)-정주(定州)-안주(安州)-평양(平壤)-황주(黃州)-개 성(開城)이었다. 사행로의 주요 길목에서는 사신 접대의례와 더불어 사신 위로연이 열렸고, 춤 공연도 함께 베풀어졌다. 세종대에 큰 고을에서는 백여 명이 넘는 여악(女樂)을 보유하고 있을 정도였다. 춤 공연뿐만 아니라 산대와 잡희, 무예 등도 수반되기도 했다. 또한 한강나루에서 기생이 춤과 노래를 연 출해서 태평성대의 모습을 사신에게 보여주려고도 했다. 명 사신이 궁중에서 향유한 조선의 춤은 주로 정재였다. 태종대에는 <오양선>ㆍ<연화대>ㆍ<포구 락>ㆍ<아박>ㆍ<무고> 정재가 공연되었다. 이들 정재가 고려부터 이어져온 정재였다면, 조선 초기에는 명나라와의 관계를 염두에 둔 악무 창작도 적극적으로 이어졌다. 태종대에 창작된 <근천정>ㆍ<수명명> 과 세종대에 창작된 <하황은>ㆍ<하성명>ㆍ<성택>정재는 모두 명 사신을 위한 연향에서 쓰기위한 목적 으로 만들어졌다. 명과의 조공-책봉 관계가 춤의 내용으로 여실히 드러나는 대목이다. 세조대 사신연에 는 조선 태조의 승전을 상징적으로 표현한 <정대업>이 공연되기도 했다. 명 사신은 조선의 춤을 감상하 는데만 머무르지 않고, 적극적으로 춤을 소개하기도 했고, 직접 기녀의 무구를 들고 춤추기도 했다. 명 사신을 위한 춤 공연을 주로 여악이 담당했다면, 청 사신을 위한 춤 공연은 주로 무동이 담당했다 는 점이 가장 큰 변화였다. 청 사신이 의주에서부터 주요 도정에서 연향을 행할 때 무동이 춤 공연을 담당했다. 따라서 청 사신이 연도에서 향유한 춤종목은 명 사신보다 적었을 것이다. 또한 명 사신을 위한 연향에서는 명나라를 칭송하는 내용이 적극적으로 정재에 반영되었다면, 청 사신을 위한 연향에서 는 춤의 내용이 탈각되었다. 청 사신을 위한 궁중의 사신연은 󰡔통문관지󰡕(1720)에 따르면, <광수무>ㆍ<아박무>ㆍ<향발무>ㆍ<무고> 등 네 종목이었는데, 모두 내용보다는 움직임 위주의 정재로 종목이 구 성되었다.

This study starts from the question of what kind of dance had been appreciated by Chinese envoys. The major spots where Chinese envoys visit are Uiju-Jeongju-Anju-Pyeongyang-Hwangju- Gaeseong and there are banquets for Chinese envoys, with female professional entertainer, called as gisaeng’ s dance performance. According to Joseonbu朝鮮賦, solmu率舞 which is a type of group dance was performed in Pyeongyang and Hwangju. Dance was included even in various amusements. And it was intended to show the very peaceful time to Chinese envoys through performing dance and song by gisaeng at han river. Also small scale dance was performed in Chinese envoy's personal space. The dance which was enjoyed by China Ming envoy in court banquets for Chinese envoys is <Oyangseon>․<Yeonwhada>․<Pogurak>․<Abak>․<Mugo>․<Geuncheonjeong>․ <Sumyeongmyeong>․<Hahoangeun>․<Hasungmyeong>․<Seongtaek>․<Jeongdaeeop>, court dance called as jeongjae(呈才). The number of gisaeng who entertained Chinese envoys was forty, during the reign of king of Sejong. The number of dances which has been enjoyed by the Qing dynasty envoys is smaller than what has been enjoyed by the Ming dynasty envoys. The number of parties and dance performances for Qing envoys in local is also smaller than Ming dynasty envoy's case. The Qing dynasty envoys appreciated jeongjae which was performed by dancing boys as called mudong in the court. According to diplomatic records in 1720, as called Tongmunganji, those were <Gwangsumu>ㆍ<Abak>ㆍ<Hyangbalmu>ㆍ<Mugo> etc.

최근에는 무용의 창작환경이 변화되어 개인안무가의 단독안무형태에서 벗어나 다양한 방식의 안무, 예를 들어 고용중의 안무, 공동안무, 레파토리안무, 다른 장르와의 공동작업(콜라보레이션) 등이 이루어 지고 있다. 본 연구에서는 우리 저작권법과 판례에 기초하여, 요즈음 행해지고 있는 다양한 안무참가방식, 즉 고용 중의 안무, 위탁안무, 공동안무, 조안무, 레파토리안무, 뮤지컬안무, 콜라보레이션 등의 경우에 저 작권자가 누구인지와 저작권 인정의 효과를 검토해보고자 한다. 본 연구의 결론으로는 첫째, 고용중의 안무의 경우에는 사용자의 기획 하에서 업무상 창작하였고, 단체의 명의로 공표되었고, 계약이나 근무규칙 등에서 다르게 정함이 없는 때에만 사용자가 저작권자가 되어 저작재산권은 물론 저작인격권까지 가지고, 그렇지 않은 경우에는 안무가가 저작권을 가진다. 둘째, 객원안무의 경우에는 위탁을 받은 안무가가 저작권자이다. 위탁을 할 때 계약으로 저작권을 위탁자에게 이전하기로 되어있다고 하더라도 저작재산권만 위탁자에게 이전되고 저작인격권은 안무가 가 보유한다. 셋째, 2인 이상이 공동으로 안무를 한 경우(공동안무)에는 복수의 안무가가 공동으로 창작행위를 하 여 하나의 무용작품을 창작하고, 이때 각자의 기여부분이 그 무용작품 중에 완전히 합체되어 그 부분만 을 개별적으로 분리하여 이용할 수 없는 때에는(공동저작물) 안무가 전원이 저작권자가 되나, 각자의 기여부분을 분리하여 이용할 수 있는 때(결합저작물)에는 각자는 자기의 기여부분에 대해서만 저작권 자가 될 뿐이다. 넷째, 조안무자가 있는 경우에는 조안무자가 실제로 어느 정도 창작행위를 한 때에만 조안무자에게 저작권을 인정하고 안무가와 공동안무관계를 인정하여야 할 것이다. 다섯째, 레파토리안무의 경우에는 원저작물에 사회통념상 새로운 저작물이 될 수 있을 정도의 수 정․증감이 가해져서 새로운 창작성이 부가되고, 레파토리안무가 원저작물의 표현 중에서도 창작성 있 는 부분과 실질적으로 유사하면 안무가에게 2차적 저작권이 인정된다. 여섯째, 뮤지컬에서 무용부분을 안무한 경우에는 안무가는 무용부분에 대해서 단독으로 저작권을 가진다. 일곱째, 다른 예술 장르와 무용과의 콜라보레이션의 경우에는 일반적으로는 다른 분야의 예술가에게 무용작품에 대한 저작권을 인정할 수는 없지만, 공동창작의 의사가 있고, 공동기획 하에 공동으로 작업 하였고 복수의 분야의 예술이 유기적으로 어우러져 단순한 물리적 결합이 아닌 융합적인 작품이 창작 되어 이를 분리하여 이용하면 창작물을 그 목적대로 이용할 수 없거나 그 창작물 본래의 가치가 현저히 저하되는 것을 피할 수 없는 때에는 공동저작물이라고 보아 전원에게 저작권을 인정할 수 있을 것이다.

Recently, circumstances for dance creation are changed, so choreographers choreograph in various methods. For example, employee choreographer, guest choreographer, joint choreographer, assistant choreographer, repertory choreographer, musical choreographer, collaboration choreographer. The purpose of this study is to examine, based on Korean Copyright Law and precedents of Korean court, who owns the copyright in these various choreographic participation methods and the effect of copyright ownership. As a result, this study concludes as follow: First, in case of employee choreographer, when choreography was done as part of his job under employer's planning, a work was played in the name of employer and as long as they have no other set in a contract or employees' rules, employer has a copyright. If not, employee has a copyright. Second, in case of guest choreographer, he or she has a copyright. If client and choreographer have agreed to transfer copyright to client by the contract, only author's property rights are transferred to client and author's moral rights are left to choreographer. Third, in case of joint choreographer, when several choreographers created a work jointly, and each contribution part is indivisibly united, so it is not available separately, everyone have copyright. But when each contribution part is available separately, each choreographer has copyright to it. Fourth, in case of assistant choreographer, only when he or she created really to some degree, he or she has copyright with choreographer. Fifth, in case of repertory choreographer, when he or she changes original work enough to be accepted as new work by social norm and his or her work is actually similar original work, he or she has secondary copyright only to the new elements of the derivative work. Sixth, in case of musical, when choreographer creates dance part, he or she has copyright alone to it. Seventh, in case of collaboration, artists of different genres can't generally have copyright to choreography, however, when a fusional work was created jointly, everyone has joint copyright.

이 논문은 ‘실기기반연구법(Practice Based Research)’에 의거하여 무용수의 ‘몸 주체성’ 인식에 초점 을 두고 본 연구자의 박사학위 졸업 작품인 <Walk>를 분석한 것이다. 춤을 추는 무용수들이 자신의 춤추는 몸에 대해 어떻게 인식할 것인가는 중요한 문제이다. 무용수들이 자신의 몸을 자각하면서 동작 을 할 경우에 몸의 주체성을 인식하게 된다는 것을 본 연구를 통해 밝혔다. 본 논문의 연구법은 ‘실기기반연구법(Practice Based Research)’과 ‘무용분석법’을 통합해서 사용하였 다. ‘실기기반연구법’을 기반으로 무용작품 <Walk>를 구상부터 연습과정 을 연구하였다. 이 과정에서 구축한 연습노트와 몸의 체험 자료(Somatic data)를 기반으로 작품에 참여한 무용수의 ‘몸 주체성’에 관한 인식을 탐구하였다. 작품을 분석하는 단계에서는 애드쉐드(Janet Adshead-Lansdale)의 무용분석 법을 토대로 작품의 여러 가지 요인들의 연결과 맥락 속에서 무용수의 ‘몸 주체성’에 관한 인식을 추출 해내었다. 본 연구의 결과는 무용수가 안무자가 제시하는 동작을 수동적으로 수행할 때와 무용수 스스로가 주 체적으로 자신의 몸을 자각하면서 움직일 때 몸에 대한 인식의 차이가 현격하게 드러났음을 확인할 수 있었다. 다시 말하면 무용수가 주체적으로 동작을 실행했을 때 몸에 대한 감각이 풍부해지고 무용에 대한 자신감도 생겼다. <Walk>의 무용수들은 ‘몸 주체성’에 대한 인식의 정도와 몸을 느끼는 속도의 개인차는 있었지만 6명의 무용수 모두 그 작품에 참여하며 몸 주체성을 체험하였다. ‘몸 주체성’ 이라는 새로운 인식과 감각의 체험은 무용수들에게 무용예술에 대한 자신감을 갖게 하였고 보다 창조적인 동 작을 구사하게 하는 성장도 이루게 했다. 본 연구가 구체적인 무용창작 현장에 적용되어 무용수들이 안무자가 가르치는 동작을 수동적으로 수행하는 차원에서 머무르지 말고 그들 스스로 행하는 춤의 주인이 되게 하는데 유용한 사례가 되기를 바란다.

This article analyzes my dance work, Walk. It is crucial that dancers, as the main agent of dance art, embody their dancing as real experience and recognize their dancing bodies. This research questions if dancers, when becoming the principal agents of their bodies, experience bodily subjectivity differently from what they feel when they passively dance. The methodology used for this study includes practice based research and dance analysis. In terms of literature research, we examined the historical recognition and discourse of body in order to understand dancers’ bodily subjectivity. Practice based research refers to a particular type of inquiry that interrogates the whole process of artistic creation from the conception to the performance. For this, we analyzed somatic data that were generated in the process of creating my dance work Walk in order to illuminate the changing recognition of bodily subjectivity. When it comes to dance analysis methodology, we adopted Janet Adshead-Lansdale’s dance analysis model. The research’s findings are as follows. dance works Walk adopted bodily exploration early in the stage of practice, dancers could move their bodies with more integrity. Dancers in Walk showed individual differences in terms of their depth of recognizing bodily subjectivity as well as of the speed of experiencing their bodies. However, as they gradually experienced their own bodies, they became more confident and showed progress in performing creative movements. These analyses indicate that dancers as well as artists can recognize their bodies as active and subjective when an inquiry on bodily subjectivity builds on. The dance field in Korea has shown little interest in the significance and possibilities of bodily subjectivity. we hope this research would stimulate further inquiry on bodily subjectivity.

본 연구는 2011년 현재 105건(단행본, 석ㆍ박사학위 논문, 학술지 논문, 학술대회집 포함)에 이르는 최승희의 연구성과를 토대로 최승희춤이 시대를 앞서간 근대 무용의 선구자로 자리매김 하기까지의 후원환경에 초점을 맞추어 고찰하였다. 최승희춤의 후원환경에 대하여 국내와 국외를 구분하여 아시아의 지역으로 한정하였다. 국내의 후원 환경으로는 가족구성원 중에서 가장 중요한 역할을 차지했던 최승일과 안막을 둘러싼 문화 예술인과 단체, 언론 기관 등에 대한 긍정적 후원환경이 형성되었다. 국외의 환경으로는 일본에서 결성된 최승희 후원회의 공식 명칭인 “백십자회”의 구성에 대하여 고찰 하였으며 그 이외 중국과 북한의 정치 문화와 예술적 후원환경을 살폈다. 이를 토대로 최승희는 전시상 황과 정치적 혼란기를 극복하는 공연활동을 전개할 수 있었다고 사료된다. <최승희 제2회 신작무용발표회>를 기점으로 후원회 활동을 시작한 백십자회(白十字會)의 발기인 가 운데는 일본에서 일류로 꼽히는 이시이바꾸나 가와바다 야스나리와 같은 예술가, 정치가, 잡지사 사장, 문화인들이 다수 포함되었으며, 특히 조선독립을 위해 활동한 민족지도자들도 포함되어 주목을 끈다. 결과적으로 최승희춤이 세계적으로 주목받는 무용 활동을 할 수 있게 된 기저에는 문학가정 환경 하에서 개방적 신식교육을 출발점으로 하였고, 또 진보적이고 문학적인 토대가 수반된 후원회, 정치와 언론, 군부의 조력이 배경적 역학구도를 형성하였다. 그와 같은 후원 환경아래 보다 확고한 무용철학을 정립하여 작품 창작의 체계와 공연환경을 구축할 수 있었던 것으로 판단된다. 본연구의 사적 측면에서 가장 의미 있는 결과는 무엇보다 최승희 후원회의 명칭이 백십자회 (白十字會)라는 점을 밝힌 것이다. 그에 더하여 가을 들판에서 투명한 베일을 들고 도약하는 잘 알려진 작품사 진의 제목이 ｢적구흔무(赤丘欣舞)｣라는 점을 최초로 밝혔다.

This study has considered focusing on the patronage environment of the process where Choi Seung-hee dance had settled down as the pioneer in modern dance ahead of its time based on her performance of current 105 research in 2011 including books, master’s and doctorate degree theses, academic and symposium journals. The patronage environment of Choi Seung-hee dance has been limited to Asian region while classified into domestic and overseas. The domestic patronage environment includes Choi Seung-il who has played the most important role in her family members, cultural artists and association surrounding An-mak (An Pil-seung), and media organization and so on, developing a positive patronage environment. In overseas environment, this study has concentrated on the formation of ‘the White Cross Institute’ which is an official title of the Choi Seung-hee supporters association in Japan, and based on the political culture and supporters’ environment in North Korea and China, the performance that described overcoming the wartime condition and the period of political tumult could be staged. Among the initiators of White Cross Institute (白十字會) who had begun the patronage activity at the onset of ‘the Second Recital of New Choi Seung-hee Dance,’ many artists, politicians, presidents of magazine publishers, and cultured individuals who are chosen as the top-notch in Japan such as Baku Ishii or Yasnari Kawabata. Especially, many of the nationalist leaders who had worked for the independence of Joseon Dynasty were included and gained public attention. As a result, at the base of the fact that Choi Seung-hee dance has become internationally famous, the supporters’ association, politics and media, and military support involving progressive and literary foundation starting from the open and modern education in the literary family background have formed a dynamic structure in the background. At the groundwork of such patronage environment, one could figure out that more solid philosophy of dance was founded to establish the system of creating works and the performance environment. In a personal aspect, the most meaningful result from this study is that this research is the first to disclose the fact that the title of the Choi Seung-hee supporters association is ‘the White Cross Institute (白十字會)’ and the title of the well-known photograph in which a woman is jumping into the air with a transparent veil on her hands in the field in autumn is ‘Jeokgu Heunmu (赤丘欣舞).’

무용교육프로그램의 성과가 무용교육의 개인적, 그리고 사회적 가치의 달성이라는 교육프로그램의 목적에 따라 효과적으로 평가되기 위해서는 합리적이고 효율적인 기본원칙과 분석틀에 기반을 둔 성과 분석모형의 개발이 필요하다. 즉 교육프로그램에 관한 본질적이고 핵심적인 평가질문에 답을 제시함으 로써 효과적인 성과평가가 이루어질 수 있는 성과분석모형이 필요하다. 따라서 본 연구는 프로그램 성 과를 측정하고 평가하는데 사용되는 논리적 분석모형인 논리모형을 기반으로 학교문화예술교육사업 무 용교육프로그램의 성과를 분석하기 위한 성과분석모형을 개발하는데 연구목적을 두고 있다. 본 연구에 서 제시된 무용교육프로그램 성과평가모형은 무용교육평가의 전통적 구성요소별 평가를 벗어나 투입- 산출-성과-영향이라는 성과과정단계로 구성된 성과분석모형을 개발하고 단계별 세부 성과지표를 개 발․제시함으로써 무용교육프로그램의 성과와 성과과정 상의 구성요인 간의 인과관계를 분석하고 성과 결과를 측정하는 것을 가능하게 하고 있다. 특히 지금까지 학생-교사-교육내용-교육공간이라는 무용 교육평가영역에서 이루어진 미시적 무용교육평가를 무용교육프로그램의 성과분석모형을 활용하여 장 기적 성과 및 영향을 분석할 수 있는 방법론을 제시하고 있다는 점에서 제시된 성과평가모형은 무용교 육프로그램 효과성 및 효율성을 제고할 수 있는 개선방안 도출에 직접적으로 활용될 수 있다.

To evaluate properly the performance of the dance education program, it is necessary to develop the evaluation model based on logical and efficient principles. In other words, it is needed to develop the evaluation model which can provide answers for key questions related to the performance of the dance education program. Then, the purpose of this study is to develop a systematic evaluation model in order to properly evaluate the dance educational program operated by Korea Arts & Service Education Service. To build up a systematic model for the performance measurement, the basic framework of the logic model is used, for the logic model has been widely considered to help evaluators design evaluation and performance measurement for various programs. The evaluation model derived in this study logically explains the structural relationship among key elements in the evaluation process, and provides performance indicators which make it possible to measure performance outcomes and impacts quantitatively. Using the suggested model, it is expected to find ways to improve the existing dance education program operated by Korea Arts & Service Education Service effectively and efficiently.

연구윤리교육은 지위와 전공에 따라 요구사항이 다르다. 본고에서는 보편적인 연구윤리교육 뿐 아니 라 무용이 예술학으로서 갖는 특수한 환경에 따른 연구윤리의 쟁점을 살펴보고 어떤 교육을 해야 할지 방향성에 대해 고찰해 보았다. 우선 무용학에서 쟁점이 되는 사항은 인물 관련 논문이다. 동시대의 예술인을 조망할 필요성은 충분 하지만 직접적 위계 관계에서 벗어나 객관적으로 인물을 바라보아야 중립성을 확보해야 한다. 두 번째 는 학자로서의 인식이다. 무용현장과 교류하며 이를 매개하는 학자로서의 인식을 가져야 한다. 마지막 은 표절이다. 표절은 논문뿐 아니라 작품에서도 익숙한 용어인데 작품과 논문 모두에서 표절은 가장 광범위하게 침해하기 용이한 영역이다. 무용학에서의 쟁점 사항을 해결하기 위한 연구윤리교육방향은 연구윤리 과목을 강화하고 올바른 저 자표시를 하며 논문유사도검사 시스템을 상용화하여 표절을 사전에 방지하는 효과로 이어질 수 있도록 진행되어야 한다. 현재 진행되고 있는 여러 연구윤리 강좌들이 좀 더 효과를 거두기 위해 무용학의 특수성을 고려하고 위에서 제시한 무용학에서 필요로 하는 사항을 집중 훈련하는 단계까지 이어지길 바란다.

Requirements of research ethics education depend on leaners' position and major. This article investigated issues of dance, which is in distinctiveness as science of arts, as well as research ethics education, and then considered direction of education. Firstly, one of the issues is articles on a living person. We need to prospect contemporary artists but have to get out of directly hierarchical relationship. When viewing the person objectively, we can secure neutrality. Secondly, it is awareness as 'a scholar' who interacts with dance places and mediate between theories and the place. Lastly, it is plagiarism. Artists would know it in both works and articles. Plagiarism is the field which is prone to be infringed widely in both of them. To solve these issues of dance studies, education direction of research ethics should reinforce its subject, mark the writer rightly, and commonly use checking system of articles similarity for preventing plagiarism in advance. Subject of current research ethics should consider distinctiveness of dance studies and I wish it leads to training needs of dance studies intensively.