Earticle

오늘날 케이팝에서 한국식의 “스크린 페미니즘”의 일환인 여성주의 문화적 산물이 증가 하고 있는 것으로 보인다. 이 스크린 페미니즘은 서구식 “페미니스트”라는 비난을 받지 않기 위해 예술이라는 이름으로 그럴듯하게 부정할 수 있는 “부캐”를 사용하는 기호학적 위장 하에서 작동되어야 한다. 나는 “호의적인 행위주체성”의 개념을 상정하는데, 이는 “순종적인 행위주체성”처럼 형식적이고 가시적인 저항을 불러일으킬 수 없는 분야에서 필요한 기술이나 수단을 기꺼이 습득하는데 동의하는 의미를 포함하면서도, 적극적으로 번성하고 감정적으로 그 분야의 기준과 행동양식에 순응하는 것으로 보이는 것이다. 이 “호의적인 행위주체성”의 기만적 위장을 통해서 공연자들은 복종의 지배적 서사에 연루되는 것처럼 보이는 문화적 산물을 무대에 올릴 수 있다. 그러나 이런 문화적 산물은 저항을 불러일으킬 잠재력을 가지고 위반의 장소가 될 수 있는 트로이의 목마같은 기능 을 한다. 케이팝에서 여성의 권한축소 속에 연루되는 서사에 대항하여 나는 이 논문에서 일부 케이팝 아티스트들이 한국 사회에서 여성을 둘러싼 새로운 비전을 생산하는데 참여하는 방법을 조사한다. 이를 위해 사회적 정보를 제공하는 참여관찰적 문화기술지 및 사진 이미지 분석을 실시한다.

In contemporary K-pop there seems to be a rise in the amount of womanist cultural products that are part of a wave of home-grown, Korean-style “screen feminism” that must operate under semiotic cover, using the plausible deniability of the bukae in the name of art to not be accused of being a western-style “feminist.” I posit the notion of a “complaisant agency” that, like “docile agency” encompasses the meaning of willingly consenting to acquiring skills or the requisite tools needed in a field in which one cannot mount formal, visible resistance, while yet appearing to actively flourish and emotionally comply to standards and behaviors in the field. It is through the deceptive cover of “complaisant agency” that performers can stage cultural productions that are seemingly complicit in master narratives of subjugation but yet contain Trojan horses that explode with the potential to mount semiotic resistance and become a means to transgress. Counter to narratives that ascribe complicitly in the disempowerment of women to K-pop, in this paper I identify how some K-pop artists are engaged in the production of a new vision around women in Korean society.

본 연구는 후한 말기의 명의인 화타(華佗)에 의하여 고안된 오금희와 동물들의 스토리텔 링을 결합하여 초등학교 학생들을 대상으로 모방 표현 교육 프로그램을 개발하고 적용하 여 교육효과를 조사하고자 한다. 본 연구는 실행연구이며 연구방법 및 결과는 다음과 같다. 본 프로그램은 관찰, 모방, 구성, 실천의 절차에 따라 구성되었으며, 차시별 학습은 동물들의 움직임 영상을 통한 관찰, 화타오금희 수행, 모둠별 움직임 구성, 발표, 체조실 천의 단계로 5차시 구성하여 초등학교 3학년을 대상으로 차시당 40분 진행하였다. 본 프로그램의 교육효과는 교사가 학습자들의 수업 과정과 현황을 작성한 일지 및 모둠 발표를 통해 정성평가하였다. 화타오금희를 활용한 모방 표현 수업 프로그램 수행 결과 는 움직임에 동기를 부여한 스토리텔링, 복합성과 상호보완성의 효과를 보여 준 모둠활 동, 무용과 타 교과와의 연계를 통한 학습 능력 향상의 세 가지 교육효과가 도출되었다. 더불어 학습자 수준에 맞는 다양하고 풍부한 교육자료 제공의 필요성과 초등학교에서 무용 수업의 단계적 적용과 지속적 학습을 위해 담임교사는 무용 교육에 대한 기본 소양 갖추기를 제언한다.

This study aims to develop and implement an educational program to help elementary school students increase their mimetic expression skills by integrating storytelling into Hwataogeumhui, a movement set developed in China. Based on applied research, the results of the study are as follows. The program, structured around the processes of observation, mimicry, composition, and practice, consisted of five sessions targeting third-grade students, with each session lasting 40 minutes. Activities included observing animal movements through videos, performing Hwataogeumhui, creating their own movements as a group, presenting their work, and practicing exercise. The educational effects were qualitatively evaluated based on teachers’ reports on students’ progress and group presentations. The results revealed three educational effects: movement motivated through storytelling, complexity and mutual complementarity experienced by group activities, and learning abilities enhanced through the integration of other subjects into dance. Additionally, it is necessary to provide diverse and rich educational materials tailored to students’ learning levels. Furthermore, it is recommended that elementary school teachers have basic knowledge in dance education in order to implement gradual and continuous dance classes in elementary schools.

본 연구는 국악 경연대회인 전주대사습놀이의 차별성과 경쟁력을 재고하기 위해 대회의 다양한 콘텐츠 정체성을 돌아보고 활용도를 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구 방법으로는 대사습 평가서에 나타난 표본, 경연장 및 공연장 관찰을 통한 측면에서 분석한다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째 대사습의 판소리, 농악, 무용, 궁도, 시조 종목은 차별화된 경연 종목 신설과 공연, 세미나가 필요하다. 둘째 역사적 장소인 운현궁, 전라감영, 한옥마을은 경연, 공연과 연계하여 관광과 문화 특구로 만들 수 있다. 셋째 국민심사위원제도는 성별, 거주지의 구성을 바른 비율로 맞춰야 한다. 대회의 공정성을 위해 심사위원 선정 및 운영의 재점검이 필요하며 등용자 사후관리를 위한 면밀한 프로 그램의 확장도 요구된다. 본 연구는 전주대사습의 역사성과 타 전통예술 경연대회와의 차별성에 의미를 두고 있다.

This study aims to reassess the distinctiveness and competitiveness of the Jeonju Daesaseup Festival, a traditional Korean music competition, and explore the utility of its various contents. To achieve this, the research analyzes the Daesaseup Festival evaluation sheets and observations of the competition and performance venues. The results of the study are as follows: Firstly, it is necessary to introduce differentiated competition categories and performances, as well as seminars for storytelling, folk music, dance, archery, and poetry, which are integral parts of the Daesaseup Festival. Secondly, historical sites such as Unhyeongung Palace, Jeolla Gamyeong, and Hanok Village can be transformed into tourist and cultural zones by integrating them with the competition and performances. Thirdly, the system of citizen judges should be adjusted to reflect a fair balance of gender and region. Reevaluation and careful management of the selection and operation of judges are necessary to ensure the fairness of the competition, and expansion of meticulous post-appointment management programs is also required. This study places significance on the historical aspect of the Jeonju Daesaseup Festival and its distinctiveness compared to other traditional art competitions.

본 논문은 철아쟁산조의 창작과 계승을 통해 전통음악의 독특한 진화 과정과 그 특징을 살펴봄으로써 철아쟁산조의 형성과정을 밝히고자 한다. 산조아쟁은 무용반주를 위해 생겨나 독주악기로 그 영역이 확대된데 반해 철아쟁은 여러 가지 한계점으로 인해 산조 아쟁에 비해서 전승이 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 윤윤석을 통해 이루어진 철아쟁의 생성과 그 확산 양상을 살피고, 철아쟁의 연구 및 전승 가치를 재조명하고자 한다. 이를 위해 윤윤석의 철아쟁 연주 기록과 이를 계승한 윤윤석제 신현식류 철아쟁산 조를 완성하는 과정을 통해 본질과 변용의 가치를 찾아볼 것이다. 윤윤석제 신현식류 철아쟁산조는 즉흥 연구의 한계를 보완하여 산조의 형식을 갖추어 완성되었다. 특히 가야금과 아쟁의 특징을 모두 수용하고 산조를 구성하는 음악어법을 모색하여 다양한 장단으로 긴산조를 구성하였다. 이를 통해 철아쟁산조의 작곡원리와 같은 창조적 계승 방법이 전통음악 발전에 널리 활용되기를 기대한다.

This paper aims to examine the unique evolutionary process of traditional music and its characteristics by looking at the creation and succession of Steel-string Ajaeng sanjo. Sanjo-Ajaeng, which is mainly used for dance, continues its legacy as a solo instrument whereas Steel-string Ajaeng has been insufficiently transmitted. Thus, this study investigates the creation and spread of Yun Yun-seok’s Steel-string Ajaeng and re-examine the existing research and transmission value of Steel-string Ajaeng. For this purpose, the paper will look for the essence and value of transformation through the records of Yun Yun-seok's Steel-string Ajaeng performances and the process of completing Shin hyun-sik’s Steel-string Ajaeng sanjo style which is inherited from Yun Yun-seok. Yun Yun-seok je(body) Shin Hyun-sik ryu(style) Steel-string Ajaeng sanjo was completed in the form of sanjo by supplementing the limitations of improvisational research. In particular, he embraced all the characteristics of Gayageum and Ajaeng and searched for musical language based on sanjo to compose Ginsanjo with various rhythms. Also, it is hoped that creative inheritance methods like Steel-string Ajaeng Sanjo's composition principles will be widely used for the development of traditional music.

본 연구는 무용 전공 대학생의 무용표현력 교육 요구도를 분석하는데 목적이 있다. 연구방법은 무용 전공 대학생 297명을 대상으로 설문조사를 실시한 후, 문항별로 빈도와 백분율을 도출하였다. 그 결과, 무용 전공 대학생은 무용표현력 표현력이 뛰어난 무용수 를 교수진으로 희망하며, 정규 교과목을 통해 2학년 1학기에 1개월에서 6개월 미만의 기간 동안 주 2회, 1회당 30분에서 60분 동안 전공별 차별화 수업을 통해 학생의 능력별 로 나누어 실기 수행에 연기법 위주로 매시간 수업 할 것을 요구하는 것으로 나타났다. 이는 수요자 중심의 요구를 반영한 대학 무용표현력 교육의 지침으로서의 가치가 있다.

The purpose of this study is to analyze the educational demands for dance expression skills among dance major college students. The research methodology involved conducting a survey of 297 dance major college students, and frequencies and percentages were derived for each item. As a result, it was found that dance major college students hope for instructors who excel in dance expression skills and demand courses divided based on students' abilities, focusing on techniques during each session, ranging from 1 to 6 months in duration, twice a week during the first semester o f the second year, with each session lasting 30 to 60 minutes. This reflects the value of university dance expression education guidelines that respond to demand-centered requirements.

전주대사습놀이 전국대회는 조선시대 후기의 ‘전주 통인청’에서 연원을 찾을 수 있는 300여 년의 역사가 담긴 경연대회이다. 이러한 유구한 역사와 전통이 담긴 대회임에도 불구하고 그동안 이에 관한 연구는 체계적이고 다변화되어 이루어지지 못하였다. 이에 본 연구는 전주대사습놀이 보존회의 기획공연 중 ｢전주대사습뎐｣을 대상으로 사례분석 연구를 진행하였다. ｢전주대사습뎐｣의 실적보고서를 토대로 본 공연의 문제점을 인지하 고 활성화 방안을 도출하였는데 그 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 4년간 공연 중 중복 출연자 비율이 50% 이상을 차지하기에 신진 장원 수상자 등의 참여 기회를 확대하여야 한다. 둘째, 단편적인 홍보활동이 대다수이므로 전략적인 홍보마케팅 및 고객관리가 필요하다. 셋째, 4년간의 공연 내용이 비슷한 형식으로 진행되었으므로 공연 내용의 개선 및 공연 횟수의 확충이 요구된다. 본 연구는 개별적인 사례의 연구이므로 이를 일반화하기에 한계가 있으나 향후 전주대사습놀이 전국대회의 발전 및 활성화에 도움을 줄 수 있다는 점에서 연구의 의의가 있다.

The Jeonju Daesaseumnori National Competition has a history of more than 300 years that originated from ‘Jeonju Tongincheong,’a contest established during the late Joseon dynasty. Despite the competition’s long history and tradition, it remains under-researched. Therefore, this study analyzes “Jeonju Daesaseup Dyeon”, one of the planned performances of the Jeonju Daesaseumnori Preservation Association. Based on the performance report of “Jeonju Daesaseup Dyeon,” the problems with this performance were identified and a revitalization plan was developed as follows. First, since the proportion of duplicate performers during the four-year performance accounts for more than 50%, opportunities for new winners to participate should be expanded. Second, since there are many fragmentary promotional activities, strategic promotional marketing and customer management are required. Third, since the similar performance content and format were repeated, improvements in the content of performance are necessary. It is difficult to generalize our recommendations based on only one case study. However, this study is important in that it offers insights on how to develop and revitalize the Jeonju Daesaseumnori Competition.

본 연구는 이매방류 ｢호남검무｣에 나타난 이매방의 춤 특성을 연구하고자 한다. 이 논문의 연구 방법으로는 문헌연구, 영상분석, 연구자의 학습 경험 등을 활용하였다. 이매방의 학습과 이매방류 ｢호남검무｣의 구성요소를 통해 이매방류 ｢호남검무｣의 특징 을 다음과 같이 세 가지로 분류하였다. 첫째, 이매방류 ｢호남검무｣는 호흡의 순환에 관한 특징을 가진다. 이러한 호흡의 순환은 대삼과 소삼의 흐름을 통한 음양의 조화, 정⋅중⋅동의 움직임에서 나타난다. 둘째, 이매방류 ｢호남검무｣는 춤사위의 성향과 춤 사위의 선적인 부분을 통한 미적 특징을 가진다. 이는 여성적 아름다움의 교태미와 춤의 자연성을 나타내는 곡선미와 원형미로 설명할 수 있다. 셋째, 이매방류 ｢호남검무｣ 는 시공간의 조화를 통한 공간적 특징을 가진다. 이러한 시공간의 조화는 가새물리기 대형에서 찾아볼 수 있다.

This study aims to study characteristics of Yi Maebang’s Honam Sword Dance. Literature research, image analysis, and the researcher’s own experience of the dance were used as research methods in this study. Through the investigation of Yi Maebang and his Honam Sword Dance components, the characteristics of Yi Maebang’s Honam Sword Dance can be classified into three categories. The first characteristic of Yi Maebang’s Honam Sword Dance is related to breathing circulation. This cycle of breathing appears in the harmony of yin and yang through the flow of Daesam and Sosam and in the movements of Jeong, Jung, and Dong. The second characteristic of his Honam Sword Dance is an aesthetic expressed through the dance’s tendency and form. In other words, the aesthetic of his dance is based on femininity and naturalness created by curved and circular movements. The third characteristic is the harmony of time and space, which can be found in the formation of “Gasaemulrigi.”

산산 콴의 2021년 저서 『사랑의 춤: 문화 간 협력에서의 상실과 애도』는 이인무를 분석 함으로써 사랑, 상실, 거부, 취약성에 대한 풍부하고 통찰력 있는 담론을 제공한다. 책 전체 에 걸쳐 거부가 가지는 탈식민지적 힘, "이인무"이라는 용어에 대한 광범위한 이해, 취약성, 상실 및 사랑의 진정한 필요성과 상호 의존성이라는 세 가지 주제가 반복적으로 나타나고 얽혀 있다. 첫 챕터는 제롬 벨과 피쳇 클런천의 이인무를 다루는데, 산산 콴은 이 작품이 초기 동양-서양 협력에서 주목할만한 몇 가지 문제적 주제를 포함하고 있다고 주장한다. 두 번째 챕터는 힙합 댄서 레니 해리스와 부토 댄서 마이클 사카모토의 이인무를 다룬다. 여기서 각 댄서는 음성 해설을 통해 청중과 트라우마적인 이야기를 공유한다. 세 번째 챕 터는 일본의 플라멩코 댄서 코지마 쇼지와 아르헨티나의 가부키 예술가 다니엘 프로이에 토의 이인무를 다룬다. 산산 콴은 이러한 공연을 '제3의 공간'(관객의 관점)에서 본 문화 간 교류, 문화 간 권력 역학 내에 존재하는 것으로, 실패, 상실, 사랑의 가능성을 지닌 즉흥 으로 분석한다. 이 공연에 대한 고찰을 통해 산산 콴은 창의적인 문화 간 협력에는 엄청난 취약성이 필요하고, 거부는 취약한 국가에서 자기 보호를 위한 중요한 수단이며, 사랑은 분리로 정의되고 결합이라는 개념으로 추진되는 감정이라고 결론짓는다.

Kim Woonmi’s Korean Dance, 60 Years of Dance, a collection of works that looks back on her dance life as she nears retirement age, in February 2022. This book bundles the works she has published over the past 30 years, along with life and dance stories, interviews, reviews, chronologies, pictorials, etc., so that one can see at a glance her 60 years of footsteps as an educator, creator, and researcher. Although it is unfortunate that there is no author-theoretic approach to define and encapsulate all of her actions, this book still allows one to reflect on the role of Kim Woonmi in this era. For those who are interested in Kim Woonmi, this book can provide useful and accurate information about Kim who was active throughout the 20th and 21st centuries.