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이 연구는 메타버스 플랫폼을 활용한 생태환경예술교육 ‘Playing Metaverse 메타夢’ 참여가 초등학생의 학습실재감 및 능동적학습에 미치는 효과를 검증하는데 목적이 있다. 연구대상 은 충북 소재 A초등학교 6학년에 재학 중인 초등학생 11명을 선정하였고, 단일집단 사전·사후 설계로 진행되었다. 이 수업은 주1회 90분씩, 2023년 04월 18일부터 05월 23일까지 총 6주간 진행되었다. 자료처리는 SPSS 21.0을 통해 대응표본 t-test와 ANOVA를 실시하였고, 유의수준은 p<.05로 설정하였다. 그 결과, 학습실재감 및 능동적학습 모두 유의한 차이가 있어 생태환경예술교육인 메타버스를 활용한 통합예술교육 콘텐츠가 초등 학생의 학습실재감과 능동적 학습을 높일 수 있음이 확인되었다. 이러한 결과는 학교예술교 육에서 메타버스 플랫폼을 활용한 아트에듀테크가 초등학생의 생태환경에 대한 관심을 높이기 위한 미래의 예술교육방법을 탐색하는데 기초자료가 될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to verify the effect of ‘Playing Metaverse Meta夢’ which is an ecological environmental arts education class incorporating a metaverse platform, on elementary school students' learning reality and active learning. Eleven elementary school students in the sixth grade from “A” Elementary School in Chungbuk were selected as the participants of the study and a single group pre-and post-design was used as a research method. This class was held for a total of six weeks from April 18 to May 23, 2023, for 90 min once a week. In terms of data processing, corresponding samples t-test and ANOVA were conducted through SPSS 21.0, and the significance level was p<.05. As a result, there were significant improvements in both learning reality and active learning. The study confirms that integrated art education contents using a metaverse platform, termed as ecological environmental art education, can increase elementary school students' learning reality and active learning.

본 연구는 미국의 윌리엄 포사이드의 작품 ｢Synchronous Objects for One Flat Thing, Reproduced｣를 기하학적 시각으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이 작품은 온라인 플랫폼에 기반 한 디지털 작품으로서, 다양한 분야를 융합해 20가지 오브제를 제작했으 며 기하학적 형태를 활용하여 무용수들의 움직임과 공간적 상호작용을 다양하게 표현한 다. 본 연구에서는 기하학적 형태인 점, 선, 면을 기반으로 무용수들의 움직임을 분석함으 로써 예술과 기하학의 상호작용과 융합을 탐구한다. 무용수들이 서로 교차하는 부분이나 동기화된 움직임 등을 통해 공간상에서 다양한 패턴과 구조가 형성되는 것을 밝힌다. 따라서, 본 연구는 무용과 기하학의 결합을 분석함으로써 무용수들의 움직임과 무대 공간을 기하학적으로 분석하고 이해하는데 기여한다.

This study analyzes William Forside’s Synchronous Objects for One Flat Thing, Reproduced from a geometric perspective. This dance is a digital work presented through an online platform, which combines various fields to produce 20 objects. The work uses geometric forms to express dancers’ movements and spatial interactions in various ways. In our study, the interaction and fusion of art and geometry are explored by analyzing the dancers’ movements by means of geometric shapes such as points, lines, and planes. It analyzes how various patterns and structures are formed in space when dancers pass each other or make synchronized movements. Therefore, this study contributes to geometrically analyzing and understanding the dancers’ movements and their uses of stage space by combining dance and geometry.

본 연구는 중국 조선족무용 이론의 개척자이자 선구자인 조득현의 무용예술 생애와 그의 표현방법론을 통해 그의 미학사상을 고찰하고자 한다. 조득현은 생리학 및 심리학 을 기반으로 무용수의 무대표현법을 연구함으로써 이론과 실천을 병행하여 교육방법을 개발하였으며 이는 조선족무용의 무대표현뿐만 아니라 교육적인 측면에서도 중요한 역할을 한다. 이에 본 연구는 기존 선행연구를 토대로 조득현의 저서, 연구논문, 평론 등 자료들을 수집정리하고 조득현의 자녀, 제자, 연관 인물들을 심층 현장 면담하고 기존 문헌자료에 부족한 부분을 보완하고 분석하였다. 조득현은 무용예술에 있어서 그의 미학사상은 정신과 육체의 통일로서 인간의 생리적인 조건과 심리적 측면에서 감정의 이해와 표현을 어떻게 통일화 하는 것에 있고 그 감정 전달과 표현의 무용기본 실기 훈련은 인간을 사상방(四相方)체질 특성으로 분석하고 그 특성에 따라 훈련함을 강조하 였다. 때문에 그의 예술 교육에서도 실천에서 오는 감정을 중요시하고 이는 그의 작품창 작과 무대표현에서도 고스란히 엿볼 수 있다. 그의 예술생애와 방법론을 결부하여 살펴 본 조득현의 미학사상에 관한 연구는 향후 조선족무용의 연구에 다양한 연구방향을 제시해 줄 수 있을 뿐만 아니라 조선족무용교육 및 조선족무용표현의 연구에도 큰 도움 이 될 것이며 나아가 한 ·중 글로벌 사회에서 예술적 교류에 대해 서로 이해할 수 있도록 제안하는 것에 의의를 둔다.

This study aims to analyze the life and aesthetic philosophy of Zhao Dexian, a pioneer and innovator Korean-Chinese dance theory. Zhao Dexian conducted research on the expressive techniques of dancers based on physiology and psychology, concurrently developing educational methods that combine theory and practice. This not only contributed to the development of Korean-Chinese traditional dance's stage expression but also played a significant role in an educational context. Building upon existing research, this study collects and organizes materials such as Zhao Dexian's writings, research papers, and critiques. In addition, it conducts in-depth interviews with Zhao Dexian's children, disciples, and relevant individuals to supplement any gaps in existing literature and to delve into the details of Zhao Dexian's growth and artistic activities while analyzing his aesthetic philosophy. The aesthetic philosophy inherent in Zhao Dexian's dance art centers around the unification of mind and body. It explores how to harmonize emotional understanding and expression from both physiological and perspectives. The fundamental practice of this expression emphasizes dance training based on de analysis of humans through the "Si Xiang Fang" constitutional characteristics. In summary, this study highlights Zhao Dexian's contributions to the field of Korean-Chinese dance. Significantly, the study on his unique aesthetic philosophy suggests a further investgation of Korean-Chinese dance education and a better understanding of artistic exchange between Korea and China.

본 연구는 중국 신장지역 위구르족(維吾爾族) 사발춤(頂碗舞)의 시대적 변천을 구체적으 로 고찰하고 분석하는 것을 목적으로 한다. 그리고 각 시기 사발춤의 특징과 그 시기의 문화가 어떻게 사발춤에서 구현되었는지를 살펴본다. 연구의 방법은 문헌연구와 이미지 분석 등으로 이루어졌으며, 위구르족 사발춤의 사진, 그림에 관한 자료 및 중국 고대 문헌 기록을 통해 위구르족 사발춤의 춤 자세, 내용, 표현 방식, 사회적 기능에 대해 분석하였다. 본 연구는 위구르족 사발춤의 형성 과정에 다른 문화 배경의 요소와 특성 분석을 토대로 위구르족 사발춤 형성 과정 중 각 시대의 차이를 구체적으로 파악하였다. 본 연구는 중국 민족 민간 무용의 발전을 촉진하는데 중요한 의미가 있으며 중국 민족 문화 예술사의 전통무용 연구에 중요한 참고 가치를 지닌다.

This study examines how Uyghur Bowl Dance has transforme over the years in Xinjiang, China. I used a eview of the records and image analysis to track changes in body postures, content, expressive methods, and social functions of Uyghur Bowl Dance. My analysis was carried out based on photos and drawings of the dance as well as pre-modern records Through the analysis of different cultural elements and characteristics that appeared in the formation of Uyghur Bowl Dance, this study identifies changes that occurred in the dance within different historical eras This study promotes the development of Chinese ethnic folk dances and serves as useful reference for the study of traditional dances in the history of Chinese ethnic culture and art.

본 연구에서는 ｢비천무｣ 창작 작품에 활용된 무대장치가 현대 비천무 내용 전개에 끼친 영향에 대해 분석하였다. 이에 본 연구에서는 돈황벽화와 비천상에 대해 살펴보고 1954 년 대애련의 비천무에 활용된 도구를 시작으로 현재까지 비천무 작품을 위해 활용된 대표적인 무대장치를 분석하였다. 비천무 관련 문헌 및 도상, 1951년부터 2021년까지 공연영상 및 사진 자료를 분석하는 방법으로 논지를 전개하였다. 비천무의 무대장치는 1954년 이래 더욱 사실적인 표현을 위해 거듭 개량되었고, 이에 따라 춤의 내용 또한 변화하였다. 비천차(飛天車), 와이어(wire), 전자 전광판(electronic display), 비천통(飛天通) , 수중 등의 무대장치가 사용되며 멋진 스펙터클을 보여주었다. 이러한 무용적 표현을 위한 무대장치의 개발과 합리적인 활용은 춤 예술의 발전에 중요 한 요소이다. 비천무에서 활용했던 무대장치와 도구의 종류를 중심으로 분석한 결과는 무용의 전승, 창작에 합리적인 발전방안을 제공할 것이다.

This study analyzes the impact of stage devices used in Bicheonmu, a creative dance work, on its story development process. The study examines Dunhuang murals and flying figures, and analyzes the props-first used in Ailian’s 1954 Bicheonmu performance, as well as the stage installations repeatedly represented in various Bicheonmu performances until recently. This paper is based on the analysis of literature and images related to Bicheonmu, in addition to the performance videos and photos archived from 1951 to 2021. Since 1954, the stage installations of Bicheonmu have been constantly improved for a more realistic performance, and thus the story of the dance has also undergone changes. Various stage devices used in Bicheonmu, such as flying cars, steel wires, electronic screens, flying devices, and underwater, create a spectacular scene. The paper, which focuses on the different kinds of stage equipment and props used in Bicheonmu, will contribute to offering a reasonable development plan for the transmission and innovation of the dance.

연구의 목적은 조택원(趙澤元; 일본명 후쿠가와 모토 福川元, 1907-1976)의 구체적인 친일 행위를 밝히고, 역사적으로 성찰하여 근대춤역사 인식을 새롭게 하려는 것이다. 연구방법은 문헌연구로 『친일인명사전』(2009)과 『친일반민족행위진상규명 보고서』(2009) 등과 당대 신문·잡지를 이용하고 시각자료도 활용했다. 연구내용으로 우선, 친일의 기준과 조택원이 해당되는 영역을 알아보았다. 다음으로, 조택원의 친일 활동을 분야별로 밝혔다. 조택원은 대표적인 친일작품인 ｢부여회상곡｣(1941.5.12.-16) 안무, 다수의 황군위문공연, 징병과 학도병을 위한 공연을 비롯해 연극계와 영화계까지 전방위로 친일 활동을 펼쳐나갔다. 해방 이후에 조택원은 친일 이력에도 불구하고 춤계에서 주도적인 활동을 했으며, 사망 후에는 모금을 통해 춤비(碑)가 세워졌다. 결론적으로, 우리나라의 춤 교육에서 조택원의 예술적 공적과 친일의 과오를 균형잡힌 시각으로 다루어야 한다고 제시했다. 더불어 국립극 장에 세워진 조택원의 춤비 옆에 친일 이력이 명시된 안내문이 추가되어야 한다고 제언했다.

The purpose of this study is to uncover the specific pro-Japanese actions of dancer Jo Taek-won (Japanese name Fukugawa Moto 福川元, 1907-1976), to improve our understanding of the history of Korean modern dance. Research was carried out through analysis of the Encyclopedia of the Pro-Japanese collaborator(2009), Report on the Truth of Pro-Japanese Anti-National Activities (2009), and visual data. First of all, I identified the collaborations with the Japanese Empire of Jo Taek-won. Jo Taek-won choreographed the representative pro-Japanese dance drama Buyeohoesanggok (1941.5.12.-16), and performed in other pro-Japanese contexts, including a number of Japanese military consolation performances for conscriptsand student soldiers. After liberation, Jo Taek-won took the lead in the dance world despite his pro-Japanese career, and after his death, a dance memorial stone produced through fundraising was erected. I argue that Jo Taek-won's artistic achievements and pro-Japanese activities should be taught together in dance education for later generations. In that sense, I suggested that an inscription containing the pro-Japanese history be added next to Jo Taek-won's dance memorial stone built at the National Theater of Korea.

본 연구는 문화콘텐츠로서 명작무의 가치와 효과를 조사하고 활성화를 위한 발전방안을 연구하는데 목적이 있다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 8명의 명작무 관련 원작자 또는 계승자와 3명의 무용 공연기획자 및 행정가 등 총 11명의 전문가를 대상으로 비구조화 면담과 반 구조화 면담을 혼합한 전문가 면담을 진행하였다. 도출된 결과는 다음과 같다. 전문가 면담의 결과로 문화콘텐츠로서 명작무는 창의적 가치와 파급효과의 영역으로 구분하였다. 음악, 춤사위, 의상 및 소품은 창의적 가치영역으로, 대중화, 공감 대 형성, 접근성은 파급효과의 영역으로 구분하였다. 전문가 의견을 참고로 한 명작무의 발전방안 4가지를 제안한다. 명작무 위상의 정립, 정책지원, 전문성 심화, 지속가능성 확보가 정착된다면 미래의 명작무를 위한 체계적인 연구로 사라져가는 한국춤 문화유산 의 가치를 높이고 관련 지식체계의 확립 및 전수 자료의 기초 구성에 기여할 것이다.

The purpose of this study is to investigate the value and effect of Myeongjakmu as cultural contents and to study development measures for revitalization. A total of eleven experts, including eight original performers and successors of Myeongjakmu and three dance performance planners and administrators, were interviewed in both unstructured and semi-structured ways. Based on the data collected from the interviews with these experts, two areas of Myeongjakmu – its creative values and its ripple effects – emerged to serve as cultural contents. Music, dance moves, costumes, and props were categorized into the creative value area, while popularization, consensus formation, and accessibility were classified into the area of ripple effects. In this article we propose four development plans to revitalize Myeongjakmu based on the experts opinions. Establishing the status of Myeongjakmu, policy support, deepening expertise, and securing sustainability. These actions will increase the value of the disappearing Korean dance cultural heritage as a systematic study for future Myeongjakmu, and contribute to the establishment of related knowledge systems and basic composition of transfer materials.

본 연구에서는 실제 질병을 이기고 치유한 동·서양의 대표적인 춤을 역사적인 관점에서 확인하고 검증하여 이를 통해 춤의 치료적 의미와 가치를 재조명하고자 하였다. 연구대 상으로 한국의 ‘병굿’과 이탈리아의 ‘타란티즘’을 선정하였고 먼저 공시적 관점으로 각각의 질병의 원인과 배경, 춤의 특징과 치료적 기능에 대해 살펴본 후, 통시적 관점으로 각각의 질병의 기원에서부터 질병과 춤에 관련된 최근 연구와 발전 형태까지 시대에 따라 어떠한 변화과정을 보이는지 국내외 단행본과 학위논문, 학회지논문 등의 문헌연구 와 인터넷 검색에 기초하여 탐색하였다. 두 춤의 비교 및 분석을 통한 연구결과를 요약하 면, 병의 원인, 병의 증상, 치료방법, 치료 주요수단에는 유사점이 있지만 발생분포, 참여대상, 치료 대상, 환자의 태도에서는 뚜렷하게 그 차이점을 살펴볼 수 있었다. 본 연구를 통해 동·서양의 역사적·문화적·사회적 배경은 다르지만 춤이라는 비언어적 의사 소통을 통한 신체적·감정적 표현으로 질병의 치료가 가능하다는 점에서 춤의 치료적 의미와 학문적 가치를 뒷받침할 수 있었다.

The purpose of this study is to shed light on the therapeutic meaning and value of dance from a historical perspectives by confirming and verifying Korean 'Byeonggut' and Italian 'Tarantism', two dance examples from both the East and the West, which overcome and heal actual diseases. First, from a synchronic perspective, the cause and background of each disease as well as the characteristics and therapeutic functions of each dance were examined. In addition, from a diachronic perspective, the process of change over time from the origin of each disease to recent research and development of each disease and dance was explored. The study was based on literature research of domestic and international books, theses, and academic papers and internet sources. The comparison and analysis of the two dances find that there are similarities in the causes of the disease, symptoms of the disease, treatment methods, and main means of treatment. However, there are differences in terms of the distribution of occurrence, participants, treatment targets, and patient attitudes between the two dances.

오주연의 민족지학적 연구인 K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media는 케이팝댄스를 영어로 다룬 최초의 책으로, 한류와 케이팝에 대한 학문적 조사에 중요한 추가 자료이다. 저자는 케이팝 댄스가 한류의 초국적 성공의 핵심이 된 “소셜 미디어 댄 스”의 한 형태로 가장 잘 이해될 수 있다고 주장한다. 케이팝댄스의 바이럴리티에 대한 근본적인 잠재력을 이해하기 위해 오주연은 “짧고, 전면 주도적이며, 2차원적이고” “장식적”이며 “제스처 포인트 안무”라는 개념을 발전시킨다. 이러한 케이팝댄스의 변혁적이고 간문화적 잠재력은 전세계팬들에게 다양한 정체성을 창의적으로 제시할 수 있는 에이전시 를 제공한다고 주장한다. 따라서 이 책은 이 대중문화 형식의 강력한 회복 잠재력을 주장 하여 유럽-미국 편견에 기반한 패러다임을 넘어서 지식을 확장한다. 책의 몇 부분은 분명 치 않다. 예를 들어, 방탄소년단이 케이팝댄스 실천에서 특이한 존재를 대표하는지, 아니면 제스처 포인트 안무를 뛰어넘는 정교한 케이팝 댄스의 새로운 시대를 열고 있는지에 대해 저자는 답답하게도 직접적으로 언급하지 않고 있다. 또한 오주연은 백인계 미국인 연구 대상의 정체성 형성을 비판할 때는 세련되지 못한 방식으로 비판적 인종 이론을 적용하면 서도 아시아계 미국인 대상의 유사한 실천에 대해서는 찬양한다. 특정 챕터에서 발견되는 약점에도 불구하고, 전반적으로 이 책은 특히 초국적 맥락에서 케이팝의 생산과 소비에 대한 학문적 조사에 중요한 새로운 저술이라 할 수 있다.