Earticle

본 연구는 한국에서 발레가 순수예술로 구성되는 역사적 과정을 조사한다. 특히 광복 이후 발레의 급격한 성장에 초점을 맞춘다. 신문, 잡지 등 당의 자료를 조사하는 담론 분석을 시행하여 그 과정에 서 발생한 사회문화적 의미를 탐색하는데 목적을 둔다. 발레의 수입 초기, 발레가 순수예술로 인식되기에는 불리한 요소들이 존재했다. 발레의 귀족적 형식 주의는 현예술가들에게 비판을 받았고, 진기한 토댄싱은 레뷰와 같은 중오락무에서 성행했다. 전환점은 세계 제2차 전의 종전과 함께 일어난 광복이었다. 현 국가를 건설해야 하는 과업이 긴급했던 시점에 발레가 갑자기 중요해졌다는 점은 그러한 변화의 중심에 민족국가가 있었다는 점을 시사한다. 국제 사회가 당시 규범이던 민족주의에 의해 재편되는 시기에 민족국가들은 문화건설의 주체 가 되었다. 민족국가의 주도적 역할은 발레를 상업적 역에서 해방시키고 귀족주의와의 연결고리를 끊는데 긍정적으로 작용했다. 이로써 발레는 순수예술 개념의 핵심에 자리하는 무관심성과 공공성을 획득한다. 문화 건설자들에게 발레는 유용한 도구다. 발레는 초국가적 형식으로서 민족성을 담아내는 그릇이었다. 또한 전통을 담당하는 무용으로서 민족국가 일원들 전체가 공유한다고 상상되는 고성에 연결되는 고리를 마련해주었다. 또 발레의 고전주의는 전후의 혼란과 폐허 속에서 간절히 추구되던 질 서와 고상함을 보여주었다. 이처럼 민족문화 건설의 과정은 한국에서 발레가 순수예술로 구성되는데 결정적인 역할을 했다. 국 가의 상징으로서의 발레는 국제 사회에서 나라의 문명 정도를 표했으며, 국민들에게는 공공 기념물이 되었다.

This study investigates the historical process in which ballet in Korea was constructed as fine art. Particularly, it focuses on the ballet’s abrupt and conspicuous growth right after Korea’s liberation from Japan. By delving into materials of the period including newspapers, this study conducts a discourse analysis to inspect sociocultural meanings of ballet as fine art in Korea. In the early stage of its importation, ballet had several disadvantageous factors to be regarded as fine art. It had linked to aristocratic formality, which was condemned by modern artists. Ballet’s exotic toe dancing thrived in popular entertainments such as revue. A turning point came with Korea’s liberation occurring with the end of the Second World War (WWII) in 1945. The fact that ballet suddenly became important when the need for constructing a modern nation was urgent suggests the nation’s key role in the change. While the international society was restructured by the global norm of nationalism, nations functioned as the agent of culture construction. The nation’s leading role in it freed ballet from commercial arena and from past association with aristocracy. Ballet could claim disinterestedness and public welfare, which were at the core of fine art. For constructors of national culture, ballet was a useful means, since it provided a transnational form that subsumed locality. Also, as a form of tradition, ballet afforded a connection to antiquity which was imagined to be shared throughout the nation. Moreover, ballet’s classicism embodied elegance and order, which were desired during the postwar era. In conclusion, the process of national culture construction was a key for ballet in Korea to be constructed as fine art. Ballet as a national emblem represented the nation’s level of civilization in the international society and a public monument for the members of the nation.

본 연구에서는 바흐친의 사유를 통해 한국 탈춤의 하나인 송파산놀이의 그로테스크 리얼리즘적인 특성을 밝히고자 한다. 이에 <제 9과장 취발이놀이>를 중심으로 실제 작품에서 예증함으로써 송파산 놀이의 주체인 연희자의 춤추는 신체를 중심으로 파생되는 구성요소들을 그로테스크 리얼리즘이 내포 하는 ‘생성’의 의미로 해석하는 데 목적이 있다. 이에 Ⅲ장에서는 <제 9과장 취발이놀이>를 구성하는 요소들 즉 연희자의 신체와 춤사위, 탈과 인형 등의 오브제, 반주음악, 열린 시․공간의 구조를 그로테스크 리얼리즘과 관련한 논의의 틀에 맞게 분 리․적용하여 분석하다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연희자의 신체와 춤사위의 그로테스크 리얼리즘은 원히 창조되고 창조하는 신체와 유일무이 한 생성력의 다양한 표현 양태의 의미를 지닌 춤사위들로 해석할 수 있다. 둘째, 취발이 탈과 인형이라는 오브제에 담긴 민중웃음과 생명력은 삶 자체가 놀이이고, 놀이가 삶이 되는 특성을 함의하고 있기에 <제 9과장 취발이놀이> 에서도 바흐친이 제시한 카니발 속 예술과 삶 자체의 경계가 허물어지는 유쾌한 웃음의 상성이 이루어질 수 있다. 셋째, 무한한 가변적 특성을 지닌 반주음악과 열린 시․공간은 정체되어 있는 현실을 움직이게 하고 고정된 서열을 허물어뜨리는 능동적이고 적극적인 능력을 내포함으로써 연희자와 관객을 포괄하는 민 중들 스스로가 민중 문화를 생성하고 체험할 수 있고, 존재론적인 평등화를 이룰 수 있도록 유도하는 장치가 된다. 궁극적으로 본 연구에서 고찰한 송파산놀이의 그로테스크 리얼리즘의 핵심은 연희자를 생성의 원 동력이자 생성력으로 조정하여 민중웃음을 생성하고 민중문화를 창조하는 주도적 인물로 해석하는 데 에 있다. 이에 따라 연희자의 신체를 벗어나서는 존재할 수 없는 탈춤의 춤사위에 관한 연구 역시 비중 있게 다루어져야 할 필요가 있다고 사료된다.

The purpose of this study is to reveal the realistic characteristics of Grotesques Realism in the Songpa Sandae Play, which is one of the Korean mask dancing, by applying Bakhtin's theory. In particular, this study analyzes <the 9th section Chwibari Play> focusing on interpreting the components of the dancing body as the meaning of "becoming“ The section III analyzes the components of the body, dance, props such as the mask and a doll, the accompanied music, and spatial structure with the framework identified in the discussion on Grotesque Realism. Ultimately, the essence of the grotesque realism of the Songpa Sandae play is to interpret the performer as a leading figure in generating the people's laughter and creating the people culture. Therefore, the study on dance of mask dance that cannot exist beyond the body of the performer needs to be treated with special importance.

인간과 예술이 천지자연과 순응해야 한다는 한국춤의 사유는 공자(孔子)의 천인합일적 사유와 상통 한다. 그리고 올바른 인성과 건강한 육체의 조화라는 미학적 사유와 연결이 된다. 본 논문에서는 공자 의 언술(言述)이 갖고 있는 미학적 특징인 천인합일과 극기복례를 통해서 한국춤의 심미성(審美性)에 하여 알아보았다. 첫째, <문묘일무>는 인간개체의 덕성과 인격의 완성을 이루며, 더 나아가서는 아름 다운 인간사회를 건설하여 자타가 함께 어우러지는 인간중심의 특징을 지닌 인성 미학적 성격을 지니 고 있다. 둘째, <강선류태평무>는 청빈한 행실이 사회 공동체에 향을 미쳐 모든 백성들이 질서를 이룬 사회에서 풍요롭게 살아갈 수 있는 세상을 만들고자 하는 것이다. 이것은 천지자연의 조화와 질서 의 한 형태로서, 하늘과 지상을 매개한다. 셋째, <동래학춤>은 한량이 학춤을 추었다는 것은 학이 지닌 유가의 도덕적 숭고함을 표현한다. 감상자가 가지는 심미의식은 학춤을 통하여 천도와 인도가 합일하는 도덕적 숭고함이라는 것을 알 수 있었다.

The idea of Korean dance that humanity and art should conform to the nature of heaven and earth is in common with Confucius' Confucian thought of Confucius. And it is connected with the aesthetic reason of harmony of right personality and healthy body. This study analyzed the aesthetics of Korean dance through the unity of heaven and human and I Keji Fuli between the as aesthetic feature of Confucian textuality. First, Munmyoilmu has a human the aesthetics nature and aesthetic character with a human the centered feature that makes up the virtue and personality of individuals and further builds a beautiful human society together with oneself and others. Second, the Kang Seon‐yeong style Taepyeongmu Dance endeavors to make a world in which a pervasive behavior affects the social community and all people can live in a society where order is fulfilled. It is a form of harmony and order of the heaven and earth, mediating the sky and the earth. Third, Dongraehakchum Dance with an idle creature of the gentry’s dancing, expresses the moral nobility of Confucianism that the crane possesses. The aesthetic consciousness of the viewer can be seen through the dance of the moral sublime of the coexistence of heaven and earth.

‘낙화유수(落花流水)’는 춘앵전(春鶯囀)과 처용무(處容舞)에만 등장하는 춤사위 용어이다. 떨어지는 꽃이라는 ‘낙화’와 물이 흐른다는 ‘유수’에 한 의미를 기초로 문학적으로 나타나는 ‘낙화유수’의 표현 에 한 실질적 이미지를 도출해 보고자 한다. 본 연구는 정재 동작에 사용되고 있는 ‘낙화유수’에 한 의미를 밝히고, 실제 춤사위를 연행할 때의 동작 구현 이미지를 고찰하는 것에 주목한다. 춘앵전, 처용 무를 감상하거나 정재실기를 행함에 있어 무용사적 맥락에 접근하고 무보에 근거한 용어를 이해하는 것은 일반적 방법론이자 절차라 할 수 있다. 하지만 『정재무도홀기』에 근거한 춘앵전의 ‘낙화유수’와 처용무의 ‘낙화유수’는 전혀 다른 동작임에도 불구하고 동일한 정재용어로 사용되고 있다. 이들의 맥락 에 따른 용어의 내재적 의미를 이해하고 양상을 밝히는 것은 중요한 의미가 있을 것이다. 조선의 시문 속에 나타난 35편의 작품 해설을 통한 분류작업을 진행하다. 문맥적 흐름과 내재적 의미에 해 살펴 보았고 세월, 신선, 전원, 은거, 도원 등의 의미를 도출할 수 있었다. 중국 시문 속에 나타난 ‘도화유수’ 에서는 ‘도화원기’, ‘산중문답’, ‘어부가’의 표현들을 원용하여 따르는 양상을 확인할 수 있었다. 이로써 ‘낙화유수’의 내재적 의미는 유유한 흐름을 가진 물 위에 복사꽃이 아름답게 떨어지는 상징적 모습이라 는 것을 고찰할 수 있었다. 춘앵전에서 ‘낙화유수’는 두 종류의 시적 용어가 동시에 한 동작을 이루어 진행되는 것으로 左右一佛 一轉을 통해 두 팔을 좌우로 한 번씩 뿌리는 동작임을 확인할 수 있다. 정재에 있어 춘앵전은 시적용어 를 통한 비유적 표현을 함께 사용하는 특이성을 가진다. 정확한 동작의 표현과 의미성을 유추한 이미지 표현에 주력해야하는 이유라 할 수 있다. 이에 춘앵전의 ‘낙화유수’는 선경의 수려함과 이상향의 도원으 로써, 화려한 공간에서 펼쳐지는 한삼의 풍성한 날림과 여밈, 정갈하게 도는 회전의 동작을 그려볼 수 있겠다. 처용무에서 ‘낙화유수’는 종결부에 나타나며 어깨에 메고 있던 한삼을 사선 위로 힘차게 뿌리는 연속 동작이다. ‘낙화유수’라는 선경적 이미지와는 다소 거리가 있는 이 춤사위는 한삼을 위로 뿌려 내릴 때 꽃의 떨어짐을 형상하듯 음악을 타며 내리라고 지도되고 있다. 흩날리는 시간과 세월을 물리치듯이 힘차게 한삼을 뿌리는 것으로 처용무의 ‘낙화유수’가 표현될 수도 있을 것이다. 또한, 당차게 돌아가는 퇴장부에 승리의 세월을 강조하거나 은둔하며 사는 미래를 기할 수도 있을 것이다. 문헌상의 역사적 근거가 다소 부족한 춤사위이기는 하나, 연행되고 있는 동작들은 고전에 근거하는 것이 필요할 것으로 사료된다. 본 연구는 ‘낙화유수’라는 시어(詩語)의 의미를 분석하여 문학적 용례들을 살펴보는 시도를 통한 정 재동작의 해석적 지평을 넓히고 숙지하고자 하다. 이는 정재실기의 근거를 마련할 수 있는 토를 마련하며 올바른 계승에 힘쓰기 위함이다.

“Nakhwayusu (落花流水)” is the term for a dance move that appears only in Chunaengjeon (春鶯囀) and Cheoyongmu (處容舞). “Nakhwa” means falling flowers and “yusu” means flowing water. Along with these meanings, this study aims to derive a practical image of “nakhwayusu” by comparing the meanings of its various literary expressions. This study also identifies the meanings of “nakhwayusu” used in the dance moves of “jeongjae” and examine the actually performed pattern of this dance move. The contextual flow and intrinsic meaning of “nakhwayusu” were examined through a classification based on the commentaries of 35 literary works from the Joseon Dynasty, and meanings such as Taoist hermit, paradise, retirement, nature, and time were identified. For the term “dohwayusu,” the pattern of quoting and following the expressions shown in “Dohwawongi,” “Sanjungmundap,” and “Eobuga” was confirmed. In the Chunaengjeon text, “nakhwayusu” is juxtaposed with another term “jwauilbuliljeon [to spread the sleeve and turn to the left and then to the right].” In Chunaengjeon, “nakhwayusu” is a utopian paradise with a beautiful fairyland, and the flying and adjusting of the hansam, a long sleeve used for court dances, shown in a colorful and abundant space and the motion of neat rotation can be pictured. In Cheoyongmu, “nakhwayusu” appears in the closing part and is the continuous movement of powerfully spreading the hansam on the shoulder diagonally upwards. Although this dance move somewhat lacks any historical basis in the literature, this move should be understood on the basis of the classics. This study aims to identify the meaning of the poetic term “nakhwayusu” and to understand its characteristics in order to provide a modern successor by laying the groundwork for the practice of jeongjae.

남사당놀이는 악(樂)․가(歌)․무(舞)․희(戱)․기예(技藝)와 곡예(曲藝) 등이 두루 연계된 총체적인 예술일 뿐만 아니라, 노동․제의․민속․종교․사상 등 매우 다양한 주제와 내용을 담고 있는 ‘문화복 합체’로서, 민중의 삶을 변하는 민중예술과 전문적 예술성을 바탕으로 한 문화적 예술성을 동시에 지니고 있으며, 춤을 비롯한 다양한 예술 장르를 효과적으로 융합시킴으로서 예술성을 높이고 중적인 성향을 지향한다. 남사당놀이는 연희적 특성에 따라 다른 어떤 요소보다도 신체 표현이 중시된다는 점에서 춤은 공연 요소를 구성하고 연출하는 것에 따라 적절히 도입되어져 주제를 가시화하고, 놀이를 결합하는데 중요한 역할을 지녔다. 이러한 춤의 요소는 전문단체의 연희성을 바탕으로 한 기예를 보여주지만, 단순히 기술적이고 기능 적인 면에 치중된 볼거리보다는 기예에 춤동작들을 삽입함으로써 예술적 개성과 표현성, 그리고 풍자와 해학적 생동감을 불어넣고 있다. 또한 기예에 결합된 춤의 움직임은 놀이(종목)의 활력과 개성을 표현 해내며 기술적 기교에서 탈피해 예술적으로 연희적 특징을 두드러지게 하는 미적 가치를 지녔다. 나아가 관객과 호흡하고 어울리는 공동체적 집단의식을 반된 것으로 볼 수 있으며, 기교적인 춤과 해학적인 춤을 적절하게 활용하여 공연요소에 긴장과 이완의 원리로 예술적 가치를 감성으로 느끼며 심미적 경험을 일으켜 감응하고 반응하게 한다. 이러한 점에서 문화원형으로서의 남사당놀이의 춤의 요소는 무한한 가치를 지니고 있었으며, 춤의 표현적 의미와 예술적 의 확장은 문화적 감성 코드로 현재에 소통하고 나아가 춤의 요소를 다양하 게 재구성하는 공연 콘텐츠로서의 가능성도 충분한 것으로 나타났다.

Dancing elements shown in Namsadang Nori organizationally and technologically intervene dramatically expressed performances. The effect of dancing elements is to insert dancing elements appropriate for performance elements, to extend artistic expressive areas, to add the beauty of composition and of form to performances, and to enhance the artistic completeness of performances. In addition, dancing elements combined with arts include aesthetic values to express the vitality and personality of performances and highlight performance characteristics artistically beyond technical skills. For these reasons, dancing elements in Namsadang Nori as a cultural prototype embed considerable significances. The expressive meaning of dance and the extended artistic area speak to the present audience. They also serve as a performance content that diversifies dancing elements.

본 연구는 백거이의(白居易, 772-846) 시(詩)에서 나타나는 여러 악무(樂舞) 양상을 살펴, 당(唐 代)에 유행한 춤 양상과 특징을 추적할 수 있다는 데 의미를 두었다. 당 시는 서역악무와 전통악무가 함께 민간과 궁정에서 공연될 정도로 유행하다. 이런 사실은 백거이 시를 통해 알 수 있다. 당에는 뛰어난 시인(詩人)들이 많이 배출되고 활약했다. 그 가운데 백거이는 수많은 시 걸작을 남 기면서 당 문학사상에 많은 향을 끼쳤다. 특히 악무 양상을 시로 담은 내용에는, ‘노래하는 모습’, ‘춤추는 모습’ 등의 표현에서부터 춤 동작, 춤 의상, 무희(舞姬)의 숫자 등까지 구체적으로 묘사되어 있다. 이런 점에서 본 연구는 백거이 시에서 크게 두 가지를 주목하다. 첫 번째는, 서역춤, 즉 ‘≪호무 (胡舞)≫’의 여러 춤 양상을 살필 수 있다는 점이고, 두 번째는, ≪곡악무(大曲樂舞)≫에서 추어진 춤들까지 포착할 수 있다는 점이다. 이에 본고에서는 백거이 시를 통해 ≪호무≫는 세부적으로 <자지무 (柘枝舞)>, <호선무(胡旋舞)>, <사자무(獅子舞)>를 중심으로 살피고, ≪곡악무≫에서는 <녹요무(綠腰 舞)>와 <예상우의무(霓裳羽衣舞)>를 중심으로 다루었다. 그 결과 백거이 시에서 ≪호무≫는 서역(西域)에서 유입된 춤으로 전통악무와는 확연히 다른 이질적 요소를 지닌 화려함, 즐거움, 놀이적 요소가 융합된 춤으로 드러났다. 또한 ≪곡악무≫는 주요한 사적 (史的) 배경과 인물들의 유기적 관계를 지닌 악무 양상으로 밝혀졌다. 이상과 같이 백거이 시에서 ≪호 무≫와 ≪곡악무≫는 당나라 때 유행된 이국(異國)춤과 전통악무를 바탕으로 한 창작춤, 역사성과 유관된 춤으로 확인되었다.

This study placed importance on being able to track aspects and characteristics of the dances which were popular in the Tang age (唐代) by examining the aspects of several Homu (胡舞) and Daegokakmu(大曲樂舞) shown in Bai Ju Yi (白居易)'s poems(詩). ≪Homu≫ appeared in the poetry and prose described <Jajimu(柘衼舞)>, <Hoseonmu(胡 旋舞)>, and <Sajamu(獅子舞)>, while ≪Daegok≫ did <Nokyomu(綠腰舞)> and <Yesangwueuimu (霓裳羽衣舞)> with details. ≪Daegok≫ was the dance that was restructured to add more grandeur and beauty. Bai Ju Yi changed ≪Daegok≫ to descriptive poems to make readers understand the organic relationship between its major historical background and figures. In this sense, the dance of the love between Emperor Xuanzong of Tang and Yang in Xi'an and the Emperor Dézōng of Táng (德宗)'s dances about beautiful music were all related to ≪Daegok≫. Thus, ≪Homu≫ and ≪Daegok≫ reviewed in Bai Ju Yi's poems can be found to be related to the foreign dances that were popular in the Tang age, the creative dances based on the traditional songs and dances, and historicity.

최근 국내 발레계는 예술적․학문적 측면에서 비약적인 발전을 이룩하지만, 지금까지 수행된 부 분의 학문적 연구들은 주로 한국 창작발레나 현발레에 한 연구에 집중되어 있었고, 국내에서 초연 된 고전발레가 어떠한 경로를 통해 어떻게 전개되었는지 한 자료나 연구는 미비하다. 본 연구는 1967년 10월 12일에서 10월 15일까지 서울 시민회관에서 공연된 국내 최초의 전막 고 전발레 <백조의 호수>를 상으로 한국의 <백조의 호수>가 유입된 배경과 계보를 고찰함으로써 한국 발레의 근간이 되는 뿌리를 찾고 역사적 사실을 짚어보자 하는데 연구의 목적이 있다. 본 연구는 기본 적으로 50년 전에 이루어진 공연 작품이라는 역사적 사건에 한 고증을 내용으로 하고 있기 때문에 실증적인 역사자료의 수집 및 분석이 핵심적인 분석전략으로 삼되 실제 공연에 참가한 인물과의 인터 뷰 조사도 병행하다. 본 연구의 분석결과, 1967년 <백조의 호수>는 최초의 공연임에도 불구하고 한국, 일본, 만의 예술 인들이 참여한 국제적인 무용 작품이었으며, 한국인의 예술성과 매력이 세계적으로도 통할 수 있다는 점을 각성케 한 작품이었다는 점에서 중요한 의의를 찾을 수 있었다. 뿐만 아니라 당시의 열악한 문화 인프라 환경 속에서도 주요 인물들의 헌신적 노력과 사회 각 분야 인사들의 자발적 기여에 의해 전막 초연이 성공적으로 추진되었다는 사실은 <백조의 호수> 전막 초연이 단지 일회성 공연이 아니라 사회 적 단합의 촉매제로 작용했던 문화 행사로서 기능했음을 시사하고 있다.

Korean ballet has made a great breakthrough both artistically and academically. However, most of the academic research have been conducted focusing on creative or modern ballet, lacking an attention to how a full-act premiere of a classical ballet was first formed. In this study, we aimed at ascertaining historical truth about how the first full-act premiere of <Swan Lake> performed in October of 1967 at Seoul Civic Center was planned and evolved. We collected and analyzed historical literature materials and conducted as well as conducting interviews with central figures. Our historical contemplation indicated that the premiere of <Swan Lake> of 1967 was a product of an collaborative efforts from multiple countries and sectors in the society. Also it functioned as an opportunity to let the world realize and experience the artistry and attractiveness of Korean ballet. More importantly, the social value of the premiere of <Swan Lake> could be found in its ‘catalytic function’ for social integration which elicited voluntary efforts and collaboration for a successful completion of the premiere.