Earticle

제아미(世阿弥)는 사실적 연기 중심의 노를 발전시켜, 가무(歌舞) 중심의 세련되고 우아한 노를 완성 시켰다. 노의 춤은 사실적인 연기표현인 경우도 있지만, 춤동작 자체에는 구체적인 의미가 없는 양식 적․추상적인 몸짓인 경우가 많다. 하지만, 구체적인 의미를 가지고 있지 않은 동작이기 때문에 오히려 사와 연기자의 역량에 따라 어떠한 의미도 표현해 낼 수 있는 무한한 표현력을 가졌다고 할 수 있다. 본고에서 고찰하는 곤파루 젠포(金春禅鳳)의 노(能) <잇카쿠센닌(一角仙人)>은 이제까지의 노의 춤 계 보와는 다른 독특한 춤 연기를 포함하고 있다. 본고는 노에 있어서의 잇카쿠센닌 설화의 수용양상을 예능적 요소에 초점을 두고 살피고자 한다. 그리고 노 <잇카쿠센닌>의 춤 연기가 노의 춤 역사에서 어떤 계보를 갖는지를 고찰하고자 한다. 노 <잇카쿠센닌>은 센다부닌(扇陀夫人)에 의한 춤이 있은 후, 용신이 등장하여 센닌과 싸우고, 드디 어 비를 내리게 하는 내용으로 구성되어 있다. 결과적으로 용신을 해방시켜 비를 내리게 했던 센다부닌 의 춤은 고부터 일본 각지에서 행해지고 있었던 비를 기원하는 무녀들의 춤과 동질의 것이라고 할 수 있을 것이다. 한편, 시즈카고젠(静御前)이 일본제일의 무용가라는 칭송을 얻게 된 계기를 전하는 일 화도 센다부닌의 춤이 갖는 의미를 이해하기 위한 좋은 예이다. 온 나라가 가뭄으로 근심하던 차에 시 즈카고젠이 신센엔(神泉苑)에서 시라뵤시(白拍子)라고 하는 춤을 춤으로써 용신을 기쁘게 하여 비를 내리게 했다는 내용이다. 시즈카고젠의 춤 역시노 <잇카쿠센닌>에서 용을 해방시키고 비를 내리게 하 는 계기가 된 센다부닌의 춤과 같은 의미로 해석할 수 있다. 노 <잇카쿠센닌>에서 볼 수 있는 춤은 센다부닌과 잇카쿠센닌에 의한 ‘아이마이(相舞)’, 즉 두 사람 이 같은 형식으로 추는 춤이다. 하지만, 처음부터 둘이 형식을 맞추어 춤을 추는 것이 아니라 센다부닌 이 홀로 춤을 추고 있으면, 바라보고 있던 잇카쿠센닌이 센다부닌의 춤에 이끌려 무로 나서면서 상 의 춤을 따라 춤동작을 하게 된다. 이미 제아미가 고안한 춤의 계보 중에도 아이마이가 있으며, 이는 노 <후타리시즈카(二人静)>의 춤과 같이 동시에 같은 춤동작을 취하는 형식이다. <후타리시즈카>는 주 인공 시즈카고젠의 혼령과 그 혼령이 들린 여인 둘이서 처음부터 동일한 형식의 춤을 맞추어 춘다. 곤 파루 젠포는 노 <잇카쿠센닌>에서 이러한 아이마이의 계보를 답습하면서 새로운 춤, 다시 말해 센다부 닌을 모방하며 그 춤에 동조해 가는 과정을 춤으로 표현해가는 패턴을 새롭게 고안한 것이라 할 수 있다.

Zeami (世阿弥) completed sophisticated and elegant Nho (能) centered at songs and dances (歌舞) by developing No that has been centered at fact-oriented performance. Although dance of Nho sometimes expresses realistic performance, most of the dance movements themselves are stylistic and abstract without specific meaning. However, the fact that the movement does not have specific meaning implies that it has limitless power of expression where any meaning can be expressed according to the script and dancer’s capacity. Nho(能) <Ikkakusenyin (一角 仙人)> in Gonparu Zenpo (金春禅鳳) that this paper examines contains unique dance performance that differs from other previous dance pedigree of Nho. This paper examines the acceptance pattern of Ikkakuseonyin tale by focusing on its entertaining factors and investigates the pedigree of dance performance of Nho <Ikkakusenyin> from an aspect of dance history of Nho. Nho <Ikkakusenyin> is composed of a story flow where Sea God appears to fight with Seonyin after the dance by Madam Senda and finally let the rain falls. As a result, Madam Senda’s dance that liberated Sea God and triggered rainfall can be said to be identical to the dances praying for rain by female shaman that has been performed in various places in Japan from ancient times. Meanwhile, an anecdote that describes the opportunity that Shizukagozen (静御前) obtained the praise of the best dancer in Japan gives a good example for understanding the meaning of Madam Senda’s dance. In this story, while people are concerned with drought all over the country, Shizukagozen performed dance named Shirabyoshi in Shincheonwon and pleased Sea God to let the rain fall. Dance of Shizukagozen can also be interpreted as the same meaning as Madam Senda’s dance, which becomes the Abstract 26 제41호momentum that liberates dragon and triggers rain in Nho <Ikkakusenyin>. Dance that can be seen in Nho <Ikkakusenyin> is ‘Aimai (相舞)’ by Madam Senda and Ikkakuseonyin, where the two perform the dance in the same form. However, instead of dancing in the same form from the beginning, Madam Senda dances alone at first. Then, Seonyin is attracted to Madam’s dance to step on the stage and follows her dance moves. Aimai already existed in the pedigree of dance devised by Zeami, where dancers perform the same dance moves, similar to the dance in Nho <Futarishizuka(二人静)>. In <Futarishizuka (二人静)>, the soul of main character Shizukagozen and a woman who is captivated by the sole dance together in the identical form from the beginning. Gonparu Zenpo follows the pedigree of Aimai in Nho <Ikkakuseonyin> on the one hand. On the other hand, it imitates new dance, that is, Madam Senda and newly devises the pattern of expressing the process of synchronizing to the dance.

본 연구는 진양(陳暘)의 『악서(樂書)』에 기록된 아무(雅舞)의 종목과 춤의 쓰임 및 구성적 양상을 살피는데 목적을 두었다. 이 연구에서는 진양이『악서』에서 선(先代)의 아무를 어떻게 수용했는가를 살폈다. 두 번째는 아무의 구성 양식과 무구(舞具)의 사용 의미를 정리하다. 끝으로 북송의 교묘(郊 廟)와 조회(朝會)에서 사용되던 아무의 종목의 변화 양상을 살폈다. 아무는 사방(四方) 구성의 행렬을 이루어 줄춤[佾舞]을 추는 것이다. 진양은 아무 8일, 6일, 4일, 2일 등은 천자(天子), 제후(諸侯), 경부(卿大夫), 사(士) 등의 계급을 구분한 것 뿐 아니라, 제사의 규모에 따라서도 다른 등급의 줄춤[佾舞]이 적용되어야 한다고 생각했다. 진양은 춤의 행렬이 갖는 의미를 통 치자가 천도를 계승하고, 이를 표현하는 방법으로 인식했다. 무구는 덕(德)과 공(功)을 형용하는 상징의 기물인데, 통치자의 덕과 공과에 따라 분수에 맞는 기물에 차등이 있어야 한다고 보았다. 아무는 유교(儒敎)식 길례(吉禮)의 제사나 국가적 규모의 회례연(會禮宴)과 같은 성한 의례 때에 연행되는 춤이다. 그리고 아악(雅樂)이 연주될 때 추는 춤을 이른다. 아무는 줄 춤[佾舞] 형식이며, 문무 (文舞)와 무무(武舞)의 양립 구조로서 예식 순서에 따라서 연행된다. 송 교사(郊祀)의 문무(文武) 춤곡의 표 명칭은 <문덕지무(文德之舞)>와 <무공지무(武功之舞)>이 다. 조회용 일무(佾舞)는 처음엔 <문덕>과 <무공>으로 문무와 무무를 삼았지만, 다시 <성덕승문(盛徳升 聞)>, <천하정(天下大定)>으로 고쳤고, <화성천하(化成天下)>, <위가해내(威加海內)>로 고치는 일이 반복되었다. 지금까지 한국 무용계에서 주목하지 않았던 아악 분야에 연구 동참함으로써 무용학의 외연을 넓히는 계기를 마련하고자 했다. 또 중국 의례문화와 연관된 조선의 제례 악무에 한 이해에 기초 자료로 활 용될 수 있기를 기해 본다.

The purpose of this study is to investigate types, use, and characteristics of Amu (雅舞), as recorded in Akseo (『樂書』, Book on Music) written by Jinyang (陳暘). We focused on how Jinyang accepted Amu of the previous generations in his Akseo, investigated how Amu was divided into several types used in Gyomyo (郊廟) and Johoe (朝會 a morning assembly) in Northern Song, and then presented constructional patterns of Amu and significance of using dancing tools. Amu is a dance performed in grand rituals such as memorial services in Confucian congratulatory ceremonies or National New Year’s fests, indicating a type of dance performed to Aak music. As a form of Ilmu (佾舞, line dance), Amu has a coexistence of civil and military dance and is performed according to the order of a ceremony. The representative titles for pieces of civil <Munmu (文舞)> and military <Mumu (武舞)> dance music in Gyosa (郊祀 Border Sacrifice) in Song Dynasty are <Mundeokjimu (文德之 舞)> and <Mukongjimu (무공지무)>. In Ilmu for Johoe, Mundeok and Mukong were selected as civil and military dance but were changed by <Sungdukseungmun (盛徳升聞)> and <Cheonhadaejeong (天下大定)>, and again by <Hwaseongcheonha (化成天下)> and <Wigahaenae (威加海內)>. Amu indicates a type of Ilmu by standing in lines of four sides. Jinyang argued that two, four, six, and eight days of Amu were for dividing classes such as emperor, lords, nobility, and scholar, while thinking that different grades of Ilmu should be applied on the basis of scales of memorial services. Jinyang perceived that the lines of the dance were a method of expressing succession of the way of Heaven by a ruler. According to him, the dancing tools were objects describing and symbolizing virtues and contribution, and there should be Abstract 54 제41호grades in the tools based on the virtues and contribution of a ruler. In this study we attempted to pave the way to expand denotation of dance studies by researching Aak music, a music that has not been much studied in Korean dance field. The results of this study may serve as basic data for understanding Akmu performed in ritual ceremonies in Joseon related to ceremony culture of Ancient China.

이 연구는 한국춤 미학의 기초 개념을 정립하기 위한 하나의 방법론이다. 한국 전통사상의 주요 개념 을 검토함으로써 한국춤 미학의 개념을 체계적으로 모색하는데 목적이 있다. 특히 인문학적 기반위에 한국춤을 해석하는 것으로, 그동안 광범위한 동․서 미학의 범위에서 국소적으로 해석되었던 한국춤에 한 미학적 연구를 역사와 전통사상 속에서 철학적 근거를 제시함으로써 한국춤 미학의 체계를 구축 하고자 하는데 그 의의가 있다. 이 연구는 3단계의 연구설계에 의해 진행되었다. 1단계는 민족문화의 원형 속에 고 예술의 원형질을 축출하여 한국춤의 원형질을 파악하다. 우선 한국 고 건국신화, 설화 및 고 제천의식에 내재된 한국사상의 원류를 탐구하고 이와 관련된 언어 및 용어를 분석하여 그 속에 내재된 의미를 살펴봄으로써 한국춤 미학의 단서를 찾았다. 2단계는 태양을 숭배하고 천신(天神)을 섬겼던 고인의 세계관, 즉 신화와 제천의례에 내재된 민족 의 고유사상으로부터 형성된 한국춤 정신을 살펴보고, 한국춤 미학의 사상적 기저를 이루는 풍류도를 통해 한국춤 미학의 경계를 살펴보았다. 3단계는 구체적인 전통춤인 살풀이춤, 춘앵전, 탈춤 등이 전통적 고유사상으로부터 생성된 미학사상 의 논리가 어떠한 미적 정감과 미적 개념으로 가치를 부여했는가를 검토함으로써 한국춤 미학의 기초 개념을 정립하다. 한국춤의 미학은 인간중심사상 속에 하나 되어 조화를 이루는 어울림의 미학이요, 삶과 직결된 초현 실적이며 시공을 넘나드는 자유로움의 미학이요, 생명성을 중시하는 살아있는 미학이라 할 수 있다. 이러한 미학이 시적 소통을 거듭함으로써 오늘날의 미적 가치와 개념을 형성하게 되었다고 할 수 있다. 한국춤 미학의 기초 개념은 한, 슬픔, 그늘 등의 풀이를 목적으로 신명의 정화에 이르는 ‘씻김계’와 밝음, 어울림, 해학, 자연, 생명성, 즉흥성, 멋, 흥, 예악, 신명 등으로 정화되는 것을 목적으로 하는 ‘풍 류계’로 나누어진다. 이러한 개념은 고 민족의 고유사상과 신화 및 제천의식 등에서 찾을 수 있는 민족의 원형문화로부터 생성된 개념이며 두 개념 모두 정화를 통해 궁극적으로 천인합일의 경지를 추 구한다.

This study is a methodology to establish a basic concept of aesthetics of the Korean dance. By examining main concepts of Korean traditional ideas, this study aims to explore the concept of aesthetics in Korean dance in a systematic way. In particular, it interprets the Korean dance based on the foundation of humanities. Accordingly, the study is significant in developing the system of aesthetics of the Korean dance by suggesting philosophical foundations of the Korean dance through the aesthetics study and through history and traditional ideas rather than limited interpretation within the scope of broad east and western aesthetics. The study was progressed in a 3-stage research design. The first stage was to extract the prototype of the ancient arts from Korean national culture in order to comprehend the prototype of the Korean dance. In the first place, examine the original flow of the Korean ideas embedded in the national foundation myths, legend and ancient heavenly ritual, and the study analyzed related languages and terms, then able to expose the clue of the esthetics of the Korean dance. The second stage was examining the spirit of the Korean Dance from the national’s original flow which is embedded in the legend and ancient heavenly ritual, i.e through the world view of ancestors who worshiped the sun and served the heavenly god. And explored the boundary of aesthetics of the Korean dance over ‘Poongryudo’ that is based in the aesthetics of the Korean dance. Lastly, in the third stage, the study establish the basic concept of aesthetics of the Korean Abstract 82 제41호dance from reviewing how the logic of aesthetic ideas, which were generated from specific traditional dances such as Salpurichum, Chunaengjeon and mask dance, granted value in aesthetic sentiment and concept. Aesthetics of the Korean dance is the aesthetics of harmony under the human centered ideas, the aesthetics of freedom which is surrealistic directly related to our life and goes beyond time and space, and the aesthetics of weighing high on the livelihood. Such aesthetics could form today’s aesthetics value and concept by repeated periodic communication. The basic concept of aesthetics of the Korean dance is divided by ‘Sitgim(washed)’ that is reached to god’s purification to release resentment, sorrow, and the dark-side, and ‘Poongryu(tasteful)’, which purposed for purify by lightness, harmonize, animateness, extemporization, flavor, pleasure, etiquette music, and light-hearted, etc. These concepts are generated from the national original culture, can be find from the original flow and the ancient heavenly ritual, and ultimately, both are seeking for the stage of a unity of heaven and man from the purification.

본 연구는 초등 공교육 현장에서의 일반교과교육 교수-학습방법에 있어서 예술을 전공하지 않은 공 교육 현장 교사들이 예술 활동을 보다 활발히 활용할 수 있도록 한다는데 큰 의의를 두고 있다. 본 연구는 첫째, ‘예술 비전공 교사들이 예술통합적 방법을 활용하여 일반교과 교육프로그램을 개발할 수 있을 것인가?’, 둘째, ‘교사들이 개발한 예술통합적 방법의 교육프로그램을 학생들에게 직접 교육할 수 있을 것인가?’를 연구문제로 하여 이에 한 가능성을 알아보고자 하다. 이는 넓은 의미에서 공교육 현장에서 문화예술 향유의 기회를 제공하는 교육적 환경을 마련하는 것이라 생각하며 궁극적으로는 예술교육의 활성화와 더불어 교육의 수단으로서 예술의 활용가치를 높이는 길이 될 것으로 사료된다. 본 연구의 상자는 예술 비전공 교사 9명으로, 2014년 5월 7일 첫 수업을 시작으로 하여 12월 10일 마지막 수업까지 총 15차시 동안 예술체험과 작품제작, 그리고 프로그램 개발 등의 연구수업을 진행하 다. 연구자는 우선적으로 교사들에게 예술교육(체험)의 시간을 제공하고, 교사들이 이를 바탕으로 교 육현장에서 적극적으로 활용할 수 있는 교육안을 개발하도록 하다. 이러한 과정을 거쳐 다음과 같은 결과를 도출할 수 있었다. 첫째, 예술 비전공 교사들에 의한 예술통합형 교육 프로그램 개발은 충분히 가능했으며, 교사들에 의해 주도적으로 개발된 프로그램이기 때문에 현장 적용에 있어서도 문제가 없는 것으로 결론을 얻을 수 있었다. 그러나 이는 예술교육 전문가와의 협업 안에서 이루어졌다는 점이 전제 되기 때문에 교육적 측면에서 보다 효과적인 예술교육의 운을 위해서는 현직 교사와 예술교육 전문 가와의 협업의 장에 한 논의가 필요하다. 둘째, 예술교육은 단기적으로 효과를 얻어내기 위한 교수법 이 아니기 때문에 교사들이 교육현장에서 이를 적극 활용할 수 있도록 하는데 있어서 교사들의 충분한 예술적 체험과 교육안 개발을 위한 환경이 우선적으로 마련되어야 할 것이다. 이를 위해 교원에게 장기 적인 연수의 기회를 제공하거나 교육과정 및 교구를 개발하도록 하는 등 다각적인 측면에서 지원이 따라야 할 것이다. 예술의 진취적 활용방안을 모색하려는 이러한 시도는 거시적으로는 예술교육의 가치를 높이는 일이 고 나아가 예술 전공자들의 일자리 창출의 기회를 이끌어 내는 데에도 크게 기여 할 것으로 기할 수 있다.

This study investigates whether teachers in the field of public elementary education, who did not major in the arts, can actively utilize artistic activities in teaching-learning methods. The subjects of this study were 9 teachers who had not majored in any of the arts. In 2014, from the first class on May 7 to the last class on December 10, for a total of 15 classes, these teachers received a demonstration class, experienced the arts, produced artistic works, and developed programs. The researcher provided time for the subjects to experience artistic education and subsequently develop an educational proposal that could be actively utilized in the educational field. Through this process, the researcher was able to derive the following conclusions. First, it was possible for teachers who had not majored in the arts to develop art-integrated educational programs and because this development was led by teachers, they had no problem applying the programs in the field. However, because there was a premise that such development was made in collaboration with art education experts, discussion regarding collaboration between teachers in active service and experts in art education is needed. Second, as art education is a teaching method for obtaining long-term effects, in order for teachers to actively utilize it in the educational field, priority should be given to teachers to having sufficient artistic experiences and the appropriate environments in which to develop educational proposals. To this end, multi-sided support should be sought, for example, opportunities for long-term training or the development of educational courses and tools.

이 연구는 한국무용의 역사관련 연구를 내용분석 방법을 활용하여 분류 및 분석하다. 이들 연구에 나타난 연구결과 및 중심 내용을 바탕으로 한국무용 전공자들에게 제공할 수 있는 한국무용의 역사교 육 콘텐츠를 개발하는 방향성을 탐색하는데 목적을 두고 이루어졌다. 총 111편의 한국 무용 분야 역사 연구들이 공통적으로 지닌 주제어는 모두 5가지로 구분되었다. 그 종류는 ‘시’, ‘유파’, ‘종류’, ‘지역’, ‘생애’로 범주화 할 수 있었다. 해당 연구들을 분석한 결과 향후 한국 무용 역사를 텍스트 중심의 교육 콘텐츠로 개발하기 위해서는 다음과 같은 개발방향성을 제시할 수 있다. 첫째, 시적 사관을 중심으로 한국무용사의 재정립 필요와 전문 집필자의 구성. 둘째, 한국무 용 분류의 명확성 확보. 셋째, 한국무용관련 기관 및 조직의 협의체 구성이다. 특정한 문화가 교육 콘텐츠로 개발되기 위해서는 개발되고자하는 텍스트가 보편성, 일관성, 독창성 을 겸비해야 한다. 따라서 이 연구가 주장하는 개발의 방향성은 한국무용역사 교육콘텐츠의 체계적인 틀을 구성하는데 반드시 필요한 선행작업이 될 것이다.

There are 111 main conveniences that Korean dance has in common with history research areas. Both could be categorized as age, ryupa, kind, local, and life of five. This study analyzed Korean dance history in order to provide direction for the development of localized educational content. For this purpose, we redefined the needs and professional structure of the writers of Korean dance history around the cheotjae, or the contemporary Officer. The other purposes of this study were to ensure the clarity of the Korean dance category and to express the needs of the Korean council of dance-related institutions and organizations. Prior to the development of the orientation of the educational content, the universality, consistency, and originality of Korean dance would need to be combined. This would construct a systematic framework for the educational contents of the Korean traditional dance historical research.

본 연구의 목적은 윌리엄 셀던(William H. Sheldon)이 제시한 소마토타입(Somatotypes)의 특성과 인바디 측정을 근거로 노인들의 신체유형을 구분하고, 이를 기초로 소매틱움직임 프로그램을 적용, 노 인들의 건강요소 즉, 근기능, 심폐지구력, 유연성, 평형성, 협응력의 변화를 살펴보는 것이다. 또한 신체 유형과 건강요소 간 연관성을 탐색하고 연구참여자들에 의해 경험된 소매틱 데이터를 살펴보고자 한다. 연구기간은 2013년 11월 12일~2014년 6월 12일이었으며, 연구참여자는 A노인종합복지관에 등록 된 70-86세 남녀노인 5명(남 1명, 여 4명)으로 구성되었다. 연구방법은 소마토타입 분석을 위한 설문지 와 인바디 측정 및 체력에 관한 사전검사를 수행하으며, 1차 움직임프로그램(주2회, 1회 2시간, 총 20회)을 적용한 후, 사전검사와 동일한 인바디 측정 및 체력검사를 실시하고, B운동처방실의 운동처 방사와 연구자가 함께 훈련의 향상도를 검증하다. 이를 근거로 하여 2차 움직임프로그램(주2회, 1회 2시간, 총 14회)을 적용한 후, 다시 인바디 측정 및 체력검사를 실시하여 건강요소의 변화추이를 살펴 보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 연구참여자의 신체유형에 관계없이 1차와 2차 소매틱움직임 프로그 램을 적용한 결과, 체중 및 체지방의 감소를 가져왔으며, 모든 건강요소에서 주목할 만한 향상이 있었 음을 확인할 수 있었다. 특히 하지 근기능, 심폐지구력, 협응력의 향상이 두드러짐을 확인할 수 있었다. 둘째, 동일한 움직임 프로그램을 적용했을 경우, 소마토타입에 따라 특정 건강요소가 쉽게 향상되는 것으로 보아 건강요소와 소마토타입 간 상호연관성이 존재하는 것으로 확인할 수 있었다. 마지막으로 소매틱 움직임수업을 통한 연구참여자들의 신체구성 및 건강요소에 있어서의 놀라운 변화는 신체와 정신을 함께 통합적으로 훈련하는 소매틱움직임 프로그램의 효과에 기인한 것으로 보이며, 더불어 움직 임수업에 한 적극적인 태도, 마음챙김, 교사 및 동료들 간 친도, 그리고 소마일기를 통한 일상생활 속 지속적인 움직임 수련과 자각훈련 등이 이러한 건강요소들의 향상에 긍정적으로 작용한 것으로 판 단된다.

This article reports on changes in health-related parameters, including muscular strength, cardiac-pulmonary endurance, flexibility, equilibrant and coordination, elderly citizens who completed a seven month movement educational program based on somatic disciplines for body-mind integration. The study included 5 participants (1 male, 4 females; age range 70-86) and was conducted over seven months (November 2013 to June 2014) at a senior welfare center in Seoul, Korea. Pre-program data collection consisted of a questionnaire on somatotype, body composition analysis, and examination of physical strength. The somatic movement program included meditation, Bartenieff Fundamentals, Pilates, the Feldenkrais Method, etc., and each participant attended class for two hours twice a week. The program comprised to sections of 20 and 14 classes respectively. After each section, body composition and physical strength were analyzed (1st exam: March 27, 2014 ; 2nd exam: June 3, 2014). The results of this study were as follows: First, the participants lost weight and body fat noticeably through somatic disciplines. Second, it seems that there is a significant interrelationship between somatotype and health elements. Indeed, the participants improved on some specific aspects of health elements more than others which depends on the participants’ somatotype. For example, leg and arm muscle functions were improved more for participants with mesomorph than those with ectomorph. The observed outcomes were attributed to the participants’ attitude of immersing in classes, mindfulness, intimate relations between teacher/peers, and awareness of their own soma in daily lives.

본 연구 목적은 데보라 콜커의 작품 <Mix> 중 제일 많은 화제를 낳은 마지막 에피소드 <등반>을 조명하여 융복합성을 분석함으로써 이에 나타난 융복합 요소들이 예술적 표현 극화의 역할을 하는지 알아보고 융복합 특성의 효과가 무용예술 분야의 변화와 재창조를 가져와 새로운 무용 예술장르의 확 장 가능성을 확인하는데 있다. 본 연구의 연구 방법으로는 문헌연구와 자넷 애드쉐드(Janet Adshead) 무용분석 방법론을 통해 작품분석을 하다. <등반>에 나타난 융복합성을 분석한 결과, 서커스적인 기 예성, 강한 운동성을 보이는 스포츠성, 발레표현력의 예술성, 그리고 무세트와의 일체성이 서로 상호 작용하는 것으로 나타났다. <등반>에서의 융복합성의 핵심은 무용수들의 융복합적인 움직임이 서로 상 호작용하여 창출되어진 극적 움직임이 생명력 없는 오브제던 수직무 세트를 살아나게 하여 표현성 의 극화를 가져왔고 새로운 예술 장르로써의 확장 가능성을 보여줬다.

The word ‘Convergence’ is one of the major key words in this age and it is used in many different fields and various ways. The purpose of this study is to verify the role of convergence in maximizing the artistic expression and to confirm the possibilities of convergence effects whether it can bring change and create new territory in dance field by analyzing Deborah Colker’s choreography <Mountaineering>, which best reflects convergence characteristics. This study examined Deborah Colker’s choreography <Mountaineering>, focusing on convergence by using Janet Adshed’s dance analysis methods. Debora Colker brought the huge vertical stage and it played the big role in <Mountaineering>. The dancers certainly exceed ordinary human limits with highly physical dance, bordering on acrobatics, sports and arts. These converging movements of acrobatics, sports and ballet and the vertical set formed a coherent whole. They interacted together so strong that it maximized the artistic expression and brought the possibility of a new vision of dance.

이 연구는 현재 진행되고 있는 커뮤니티 댄스의 형태를 성격별로 분류하고 그 내용을 살피는데 목적 을 둔다. 이러한 분류작업을 통해 한국에서 진행되고 있는 커뮤니티 댄스를 새롭게 분류함으로써 커뮤 니티 댄스가 갖고 있는 의미와 그 가치를 논하고자 한다. 커뮤니티 댄스는 무용교육을 바탕으로 신체를 통해 타인과의 교류, 새로운 자신의 발견과 신체를 통한 자신감을 얻는 활동이자 사회적 공통분모가 소통하고 정보통신 기술발달로 인한 인간의 소통 단 절을 춤으로 교류 하는 것이다. 한국에서의 커뮤니티 댄스는 일반인들이 춤을 통해 즐거움과 치유 그리고 타인과의 교류하는 활동에 서 교육적 측면을 지닌 프로그램들까지 여러 시각으로 진행되고 있다. 이러한 커뮤니티 댄스를 네 가지 형태로 분류하다. 첫째, 공연 지향의 커뮤니티 댄스는 참여하는 공동체가‘함께’라는 의식을 공유하며 생산물을 만들어 내는 행위에 바탕을 두면서 무공연에 중이 참여하여 새로운 의미를 창출하다. 또한 다양한 세 와 만남을 통해 계층의 시정신을 구현하면서 예술성을 확보하다. 커뮤니티 댄스 활동을 확산시키고 춤추는 일반인들과 전문무용수의 거리를 좁혔다는 점 그리고 공연을 지향하여 작품의 완성도를 높다 는 점에서 특징을 지닌다. 둘째, 지역 중심의 커뮤니티 댄스는 그 지역의 문화의 정체성을 춤을 통해 공유하며 커뮤니티 댄스를 통해 다른 커뮤니티를 재생산하다. 이는 지역민들을 위한 춤이자 지역을 기반으로 두는 활동으로 그 지역만이 갖고 있는 특징과 그 지역민들의 스토리텔링을 찾아 낼 수 있다. 셋째, 불특정 다수의 참여 커뮤니티 댄스는 누구나 참여할 수 있는 커뮤니티 댄스로 세 간의 교류 의 장으로 불특정 다수가 참여하는 커뮤니티 댄스이다. 그 동안 각기 다르게 정의 되고 있는 커뮤니티 댄스를 집약하고 있으며, 같은 생각을 하고 한데 모여 있는 커뮤니티가 춤을 통해 집결되어 있다. 넷째, 무용교육의 커뮤니티 댄스는 무용교육의 일환이자 사람과 사람이 춤을 통해 소통하는 장소로 서 여러 상에게 무용교육을 통해 자기표현 능력의 향상과 자신감 및 창의적인 사고에 긍정적인 효과 를 주고 문화예술을 향유하는 것이다.

The current study seeks to provide and examine a new value classification of community dance. Community dance, based on dance education, is an act of interacting with others, discovering oneself anew, and gaining confidence through physical movement. It also represents communication based on social common denominators and restoring of interactions that were cut off by the advancement of information and communication technologies. Community dance in Korea is being utilized in various ways: it is an activity that laypersons engage in to get pleasure, be healed, interact with other people, and learn new things. Community dance may be put into the four following categories. First, ‘community dance as performance’ focuses on producing outputs with a sense of ‘community’ being together. It generates new meaning as members of the general public take part in stage performances. In addition, it has attained artistic value by expressing the zeitgeist of different times through interactions with various generations. ‘Community dance as performance’ is distinct in that it has popularized community dance, bringing professional choreographers close to laypersons who dance. It has also given an enhanced sense of completeness with its orientation as performance. Second, ‘community-centered community dance’ has shared the cultural identity of the community through dance and re-produced different communities. As a dance centered around the community for the people of the community, it can discover unique features of the community and tell stories of the people of the community. Third, ‘community dance for unspecified groups of people’ is one that anyone can Abstract 한국 커뮤니티 댄스의 새로운 가치 분류를 위한 시론 211 participate in. It provides opportunities for people of different generations to interact with one another. This category includes various community dances that are hitherto defined differently, and brings together like-minded communities through dance. Fourth, ‘community dance as dance education’ is part of dance education, and provides a space for people to dance together. It helps people to express themselves better, gain self-confidence, think creatively, and enjoy cultures and arts.

연구는 석전(釋奠)에서 추어지는 문묘일무에 내재된 교육적 기능을 찾아봄으로써 현인들을 위 한 교육수단으로서의 활용 가능성을 엿보고자한다. 문묘일무는 현재까지 공자를 모시는 성균관의 석전 의례에서 추어지고 있는 춤으로서 몸에서 몸으로 전승되는 무용과는 그 의미나 가치적인 면에서 차별 화된다. 유가(儒家)의 윤리도덕(倫理道德)과 철학사상을 내포하는 의식적 춤동작들로 구성되어 있기 때 문에 그 형식과 구조는 매우 절도 있고 규범적이며, 추모와 경배라고 하는 의례적․종교적(儀禮的․宗 敎的) 성격이 조하게 융합되어 있다. 즉, 유희나 감정의 표현, 새로운 시도를 통한 변화․변형과 같은 일반적인 무용의 목적과는 달리, 우주와 인간 그리고 인간과 인간 사이를 관통하는 질서(秩序)와 조화 (造化)라는 보다 교육적인 근원(根源)을 지향하는 춤이라 할 수 있다. 문무는 마음자세를 위한 정신수양의 춤이며, 무무는 신체 단련을 위한 춤으로서 형상화되었다. 문묘 일무는 하늘과 땅과 인간을 이어주는 춤이며 공자와 앞서 가신 성현들에 한 감사의 표현이며 인간의 삶에서 우러난 경험 즉 서로간의 예의와 존경심을 미적으로 승화시킨다. ‘성균(成均)’은 고 주(周代)의 5개 학 중 하나로서 ‘악교(樂敎)’를 통하여 덕(德)을 키우는 교육 을 하던 곳이었다. 제사를 지내는 존현(尊賢)과 교육을 통한 양현(養賢)의 기능을 수행하는 이러한 학궁 의 석전에서 추어지는 문묘일무의 기능을 윤리적, 사회적, 예술 교육적 기능으로 나눌 수 있다. 첫째, 문묘일무는 윤리적으로 인격교육의 가장 근본이 되는 수신서인 소학(小學)의 핵심내용인 삼절(三節)과 사도(四道)를 형상화한 춤으로서 ‘절도(節度)의 춤’이라 할 수 있다. 둘째로 문묘일무는 제사의 의식무 를 넘어서 ‘비언어적 의사소통’의 수단으로 신과 인간, 사회와 인간, 인간과 인간간의 관계를 조성한다. 예를 갖추는 행위로서 문묘일무는 언어를 초월한 의사소통의 춤으로 서로간의 마음과 마음을 나누는 ‘수수지례(授受之禮)’의 춤이며 ‘평화(平和)’를 상징하는 춤이라 할 수 있다. 셋째, 일무는 고로부터 문헌에 지속적으로 기록되어온 역사의 춤이며 예악을 기반으로 전통예술을 계승하는 교육적 의미 속에 자신을 발견하는 ‘위기지학’의 춤인 것이다. 문묘일무는 예를 춤으로 실현한 것이며 이는 결국 ‘몸공부’이다. 문묘일무를 ‘몸공부’로 활용하여 춤 을 교육하고 결국엔 자신의 수양과 더불어 덕(德)을 쌓고 소통의 예의 즉 ‘마음의 공부’가 되는 춤으로 발전하도록 하는 것이 이상적 문묘일무의 교육이 될 것이다.

Munmyo-Ilmu (文廟佾舞), the dance which has been danced in Seokjeon-Uirye (釋奠: the rite for laying out offerings) at Sungkyunkwan (成均館) deifying Confucius so far, is distinguished in an aspect of its meaning and value from the dances which are passed down physically through the human body to body. Since Munmyo-Ilmu consists of ritual dancing steps involving the ethics and philosophical ideology of Confucian, its formality and structure are very modest, normative and merged densely with ritual and religious characters of cherish memory and worship. In other words, unlike the purpose of common dances, such as the expression of amusement or emotions and the transformation through a new attempt, Munmyo-Ilmu may be considered as a dance aiming more educational and philosophical origin as ‘order’ and ‘harmony’ penetrating between the universe and human being, or between human beings. While the scholarship dance had been formulated as a dance of the spiritual culture for the mindset, the martial arts dance for physical training. Munmyo-Ilmu is a dance connecting heaven, earth, and human beings each other, expressing gratitude to Confucius and old sages, and sublimating the experiences infused from human life, that is, courtesy and respect among human beings into aesthetic. Sungkyun was the name of school being in charge of music among five colleges of ancient Zhou dynasty, in which educating virtues harmonized with human characters through ‘Akgyo (樂敎music education)’. This Munmyo-Ilmu, which has been danced in Munmyo-Seokjeon-Uirye at Sungkyunkwan, can be considered as ‘the dance of modesty’ being formulated of three passages and four doctrines, which are core contents of Sohak (小學: Confucian disciplinary textbook), underlying Abstract 236 제41호Confucian character education. Furthermore, Munmyo-Ilmu, as a means of communication beyond a ritual dance, creates relationship between God and human being, society and human being, and human being and human being. Munmyo-Ilmu, as courtesies, can be considered as a communicational dance transcending language, a dance of ‘Susujirye (授受之禮: the exchange of courtesies)’ sharing each other’s mind, and a dance symbolizing ‘peace and harmony’.