Earticle

1674년 피에르 보샹(Pierre Beauchamps)이 창안하고, 1700년 라울 오제 푀이예(Raoul-Auger Feuillet)가 출간한 바로크무용 표기법은 서양의 무보법 중 당대의 춤을 가장 잘 기록한 표기법이다. 그러나 오랜 기간 동안 사장되었다가 1980년대 긴 동면을 깨고 새롭게 조명되면서 르네상스를 맞았다. 본 연구는 무보로 남아있는 바로크무용 539편중에서 기욤 루이 페쿠르(Guillaume Louis Pécour)의 안무작을 선별하고, 대표작 <한 남자와 한 여자를 위한 앙트레 에스파뇰(Entrée Espagnol pour un homme et une femme)>을 선택해 페쿠르의 안무세계와 특징에 대해 알아보았다. 페쿠르는 49편의 무도회무용과 71편의 극장무용을 발표해 총 120편을 안무한 ‘바로크무용 최고의 다작 안무가’이다. 오페라-발레 <유럽 갈랑트>에 수록된 <한 남자와 한 여자를 위한 앙트레 에스파뇰>에 나타난 페쿠르의 안무특징 중 가장 두드러진 점은 시연하기 쉬운 동작과 어려운 동작, 부드러운 동작과 강한 동작이 적절하게 대비적으로 섞여 있다는 것이다. 또한 음악적으로 세 박자 곡의 악센트가 처음에 오거나, 두 번째 오는 변형을 수시로 보여줌으로써 다채로운 리듬감을 보여주었다. 즉 음악과 무용의 부조화가 아닌, 변형을 통한 화려한 연출을 꾀했고, 동작의 변형을 자유자재로 담아냄으로써 고난도의 안무를 보여주었다. 지금으로부터 정확히 318년 전에 안무된 작품을 재연하고 이를 통해 안무가 페쿠르의 예술성을 살펴보면서 재삼 무보의 중요성을 확인할 수 있었다. 보샹-푀이예 무보법이 없었더라면 바로크무용은 영원히 사장되었을 것이다. 다행히 당대의 춤을 정확하게 기록할 수 있는 무보가 있기에 춤을 재연하고, 안무가의 예술세계를 연구할 수 있었다. 또한 이를 통해 3세기가 지난 지금 바로크무용의 아름다움을 확인할 수 있었다. 국내에서도 바로크무용에 대한 연구가 보다 활발하기를 바라며, 본 논문이 후속연구에 일조할 수 있기를 바라는 바이다.

The notational method for Baroque dances, created by Pierre Beauchamps in 1674 and published by Raoul-Auger Feuillet in 1700, was received exceptionally well and understood to be the best method to record Baroque dances during that time. However, it was not until the 1980’s that it was appreciated again, and enjoyed a renaissance. This paper focuses on the Baroque dances choreographed by Guillaume Louis Pécour. There are 539 Baroque existing dance notations and Pécour is recognized as the most productive choreographer in the Baroque era, making 49 dances for balls and 71 dances for theaters. One of his masterpieces, Entrée Espagnol pour un homme et une femme, is analyzed to show the characteristics of his choreography. Pécour’s most notable characteristics in his choreography of Entrée Espagnol pour un homme et une femme, from the Opera-Ballet L'Europe Gallant, was the intermixing of the difficult movements with the easy ones, and the soft movements with the strong ones. For the music, Pécour used a variety of methods and would use three beats in the first part, or in the second part. He utilized these atypical music and dance methods to choreograph technically difficult movements harmoniously. We emphasize the importance of the notation by reproducing the dance choreographed exactly as it was done 318 years ago and analyzing the characteristics of Pécour. Without the notation, we could never figure out how beautiful the Baroque dances were. We expect this paper to encourage further study of Baroque dances in Korea.

최근 인터넷, 모바일 매체의 활성화로 새롭게 등장한 소통매체인 SNS서비스는 경제적, 사회적, 문화적으로 다양하게 활용되고 있다. 정보통신기술이 사회 모든 영역에 영향을 미치면서 예술분야 종사자들에게도 디지털 구사능력(digital literacy)이 소양의 하나로 요구되고 있다. 본 연구는 국내무용단체의 SNS활용실태를 페이스북 중심으로 조사하여 현재를 진단하고 더 나은 방향으로의 SNS사용 방법을 모색하였다. 본 연구의 목적은 국내무용단체의 페이스북 사용실태를 페이스북의 실시간 반응지표(‘좋아요’, ‘공유’, ‘댓글’)를 중심으로 분석하였고 조사된 내용을 바탕으로 더 나은 SNS활용방법을 모색하였다. 조사대상의 모색은 수도권을 소재지로 한 무용단체 중 SNS를 사용하는 10곳의 SNS의 종류를 비교하였고 가장 SNS를 많이 사용하는 단체 두 곳을 선정하였다. 선정된 국립발레단, 국립현대무용단의 페이스북을 3개월간 조사하였으며 조사도구는 선행연구를 참고하여 작성된 SNS사용현황조사지이며 조사 기준은 글의 개수, 콘텐츠 형식, 글의 내용, ‘좋아요’ 횟수, ‘공유’ 횟수, ‘댓글’ 개수의 항목으로 구성되었다. 조사는 인터넷 조사, 문헌 조사, 학술지 조사를 병행하였다. 조사결과 두 단체 모두 페이스북 콘텐츠 형식으로는 각각 48%, 46%로 사진을 가장 많이 사용하였고 포스팅의 목적은 각각 뉴스보도&기사(27개), 공연 홍보(9개)가 43%, 25%로 가장 많았다. ‘좋아요’ 횟수는 각각 50~99회(26개), 0~9회(18개)로 가장 많았고 ‘좋아요’횟수는 두 단체 모두 3월에 가장 높았다. 페이스북 ‘공유’ 횟수는 두 단체 모두 0~9회(52개, 35개)가 가장 높았다. 따라서 국내무용단체는 SNS 활성화를 위해 첫째, 관리자는 미(美)적 즐거움을 줄 수 있는 최신뉴스(Latest News)를 빈번히(Frequently) 제공해야하며 포스팅의 질(Quality)를 높여야 한다. 둘째, 페이스북 이용자들에게 직접적인 반응(Response)유도가 필요하다. 셋째, 페이스북의 동영상 기능을 적극 활용해야 한다. 우리나라에서 무용공연단체의 SNS사용은 도입의 단계이며 무용단체의 SNS사용 실태에 관한 연구는 시작 단계이다. 따라서 본 논문 외에도 국내무용단체의 SNS 활용에 관한 연구가 봇물 터지듯 쏟아져 나올 것이라 예상된다. 빠르게 변해가는 SNS 시장에서 국내무용단체들의 SNS가 빛을 보길 바라며 앞으로의 활용 방향성을 제시해 보았다.

As a result of the spread of smart phone, the new communicational tool, SNS is used for diversity part of economy and culture. Among domestic dance compaies, SNS is used for marketing, communication tool for audience. This study aimed to research the domestic dance company’s SNS focusing on Facebook. For this Durpose, the research tools, acting respond indicators (‘Like’, ‘Share’, ‘reply’) were investigated and compared. As to know current state of the domestic dance company's SNS using, researcher could come up with apropriate SNS using tips for the future. In doing so, I selected 10 dance companies in a location of capital area and compared the kind of SNS and choosed 2 major dance companies that were good at SNS. Major research tool was SNS-Current Using State Investigation papers developed by the leading studies and the paper refered to domestic theses, books and academic journals, searching the internet. The suggestion of using the domestic dance company's SNS were as follows: First, the domestic dance company has to upload the latest news, involving beauty value that can give pleasure to Facebook users. And the quality of posting is important. Second, the domestic dance company's Facebook has to leads the Facebook users to reply or share their posting. Third, the domestic dance company's Facebook properly uses the funtion of uploading movies in Facebook.

본 연구는 한영숙류 승무가 다른 류의 승무와 분별되게 하는 당악과장의 특성 요소가 무엇인지 우리문화의 근저를 이루고 있는 신명의 관점에서 음악적 측면, 춤적 측면의 분석을 통해 그 의미를 찾고자 하였다. 본 연구를 통해 한영숙류 승무의 정체성을 확고히 하고, 한국 전통춤에서 갖는 의의를 밝혀낼 수 있었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 당악은 매우 빠른 3분박 넷이 모여 한 장단을 이루는 악장으로 서울 경기지방의 굿에서 무당이 신이 내리는 춤을 출 때 연주된다. 이러한 무악에서 나오는 당악은 무악이 신을 위한 음악이라는 점에서 보수성을 지니고 있다. 동시에 굿판의 청중을 위한 전문음악인 집단의 음악이기 때문에 개방적이고 역동적일 수밖에 없다. 그러한 역동적인 굿음악이 춤반주인 당악과장에서는 빠른 속도와 많은 장단수가 이루어 내는 리듬의 반복, 연주자의 즉흥적 선율의 다양한 가락이라는 음악적 요소로 인하여 흥과 신바람을 불러일으키는 가장 신명나는 판이 되는 특성이 있었다. 둘째, 당악춤은 그 춤사위에 있어서 매우 긴 소매의 장삼을 뿌리고 감고, 얹고, 엎고, 제치고 등의 장삼위주의 춤에서 장삼 속에 있던 북채를 빼서 북울림을 하고 난 뒤 장삼을 거두어 잡고 장삼과 북이 어우러져 빚어내는 춤사위가 된다. 이는 당악과장 이전까지의 장삼위주의 춤사위와 북울림 위주의 춤사위에서 한 차원 더 나아가 장삼과 북이 조화롭게 융합된 춤의 경지를 펼쳐낸다고 하겠다. 이러한 당악춤의 춤사위의 세계는 빠른 속도의 당악 반주의 역동성이 더해지며 북과 장삼의 조화로 빚어내는 상승의 기운이 절정으로 올라갈 수 있는 미적 구조가 연출되어 신명나는 판이 되고 있었다. 또한 당악과장에서는 대각선으로의 춤길이 없고 중앙 뒤에서 앞으로, 앞에서 뒤로의 중앙 중심의 춤길이 반복되어 강하고 적극적인 에너지가 극대화될 수 있는 요건을 이루고 있었다. 즉 앞으로 나오고 들어가고, 돌고, 물러나는 등의 다양한 춤사위가 중앙 중심의 춤길과 빠른 속도의 장단이 맞아 떨어지면서 신명의 분위기가 점층적으로 고양되는 구조를 이루고 있었다. 셋째, 한영숙류 승무의 당악과장은 북울림과 장삼춤이 융합된 당악춤으로 승화되고 있음을 볼 때, 한영숙류 승무만이 담보해야 할 정체성의 내용으로 그 의미가 있다. 이는 전통음악의 일률적인 질서인 느린 장단에서 빠른 장단으로 나아가는 구성 원리 안에서 우리문화의 원형인 신명을 관객과 함께 풀어내는 미적 구조를 담보해 내고 있기 때문이다. 전통춤의 백미로서 가장 대표되는 춤이라는 의의를 갖는다고 하겠다.

This study is to find the significance of Seungmu(Buddhist dance) in Han Yeongsuk’s style by analyzing musical and choreographic characteristics of its Dangak movements, which distinguish itself from other styles of the Seungmu, in the light of exhilaration consisting of the basis of Korean culture. By this study, it is achieved to firm the identity of Seungmu in Han Yeongsuk’s style and determine its significance in the history of Korean traditional dance. The following is the result of this study. Firstly, Dangak is the movement that four of very fast three counts consist of one beat, played when a shaman has a dancing ritual for a spirit to possess the shaman in Seoul and Gyeonggi area. Dangak rooted in this shaman music is conservative in that the shaman music is the music for a spirit but at the same time also open and dynamic because it is professional music for audience in performance field. Dangak movements which accompaniment is based on such dynamic shaman music is most likely to bring exhilaration and amusement out by various melodies of performer’s impromptu playing and repetition of rhythm with fast speed and a number of beats. Secondly, in the dance of Dangak, the performance starts primarily with the dance spreading, winding, laying or turning Jangsam(the robe of Buddhist monk) or throwing it over the shoulder. Then performer takes the drumstick out of the robe and beats a drum, holding back the sleeve and dancing each motion with robe and drum harmonized. This can be said a master of dance mingling Jangsam and drum with beauty of balance, which has been developed further from the prior form of dancing that was with only Jangsam or onlydrum beating. As accompanied with such world of Dangak dance, dynamic of Dangak accompaniment with fast speed accelerates the elevating energy generated from the harmony of drum and Jangsam, creating aesthetic performance to sinmyeong(exhilarate). Moreover, it has no diagonal motion but makes the repetitive motions balancing at center, such as moving from center to the front or from the front to the back, so that it has satisfied the requirement to maximize strong and active energy. In other words, various dancing motions balancing at center including stepping forward and backward, turning and taking steps back are fitted with fast rhythm, lifting up the atmosphere of exhilaration gradually. Thirdly, considering Dangak movement of Seungmu in Han Yeongsuk’s style has been evolved into Dangak dance with drum beating and the motions using Jangsam harmonized, it deserves the significance for its unique identity. Furthermore, it is a representative dance as one of the best Korean traditional dances since it has embodied an aesthetic structure arousing exhilaration, the root of Korean culture, with its own composition elevating from slow rhythm of the monotonous rule in traditional music to fast one.

이 연구는 일제강점 후기 무용이 어떻게 관제화되어 민중을 현혹하는지에 초점을 맞추어 연구를 진행하였다. 그래서 이 논문에서 연구대상은 무용의 사회적 현상과 공연예술에 나타난 담론에 중심을 두어 국민무용, 부여회상곡, 최승희의 활동, 조선악극단 네 가지 측면에서 살폈다. 또한 당대 유일한 전국 신문이고 총독부 기관지였던 <매일신보>의 기사를 실증적인 자료로 선택하여 연구하였다. 일제는 1937년 중일전쟁을 직후로 전시체제를 강화하여 파시즘 체제를 통해 민중의 생활을 철저히 통제하였다. 무용도 국민무용이란 이름으로 진정한 황국신민을 만들고, 신체제에 적응하는 활동이 전개되었다. 이는 ‘명랑하고 윤택한 삶을 위한 정서 교육’이라는 이름으로 행해졌지만 민중을 규격화 시키는 방법으로 작용하였다. 무대공연예술에서도 일제가 지향하는 방향으로 움직이는 공연이 나타나는데 대표적인 작품으로 <부여회상곡>을 들 수 있다. <부여회상곡>은 조선총독부, 국민총력조선연맹 그리고 매일신보가 내선일체를 위해 만들어진 작품으로 프로파간다의 대표적인 작품이라 할 수 있다. 또한 일제는 황국신민화와 내선일체를 위한 매개체로 최승희를 활용하였다. 1940년대 초반 그는 ‘동양무용’을 제창하며 대동아공영권의 영향 속에서 작품을 양산한다. 게다가 공연 수익금은 헌납이라는 형식으로 기부하는 등 자의반타의반 협력의 모습을 보인다. 대중에 가장 밀접한 관계에 있던 악극도 무용극을 통해 새로운 수용양상을 나타내는데, 말초적인 자극을 통해 시대의 아픔을 잠시 잊게 만드는 탈출구로 나타나게 되는 등 일제 말기 무용은 시대적 흐름에 순응하며 변용되는 양상을 띠었다.

The purpose of this study was to investigate an aspect of dancing transformation and its social meaning in the late Japanese occupation of Korea. Japanese had strengthened a war footing immediately after the Sino-Japanese War in 1937, and then they had controlled the daily lives of Korean people thoroughly by applying fascism to them. Regarding dancing, Japanese made Korean people be the actual new imperial citizens (Hwang-guk-sin-min) by calling it the national dancing, and Korean people couldn't help adapting to a new system of dancing. The new system of dancing was applied under the name of 'Emotional education for cheerful and rich life', but it was how to standardize Korean people. As for stage performing art, Japanese-oriented performances had appeared and there was A Song of Remembrance for Buyeo (Buyeohoisanggok) as a prominent performance. Buyeohoisanggok was created for 'Korea and Japan are One' policy by the Japanese Government General of Korea, National Total Chosun-Federation, and the Daehan-maeil-sinbo (newspaper), and it was a representative performance of propaganda. In addition, Japanese presumed upon Choi Seung-Hee's ability for Hwang-guk-sin-min and 'Korea and Japan are One' policy. In the early 1940s, she had advocated 'oriental dance' and created lots of performances under the influence of the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere. Furthermore, she had donated profits came from performance to Japanese government under the name of contribution for nation, so she cooperated with Japanese half-willingly and half not. Akgeuk, which was the most closely related with the public, also accepted new changes through dance drama. The musical drama played a role of escapeway to forget the pain of the age for a little while through a peripheral stimuli. As the above, dancing in the late Japanese occupation of Korea had been transformed in sympathy with the stream of times.

본 연구의 목적은 호남우도농악에 뿌리를 두고 있는 박옥주류 징춤을 중점으로 연구하여 징춤이 지니고 있는 내재적 의미를 파악하고자 했다. 이에 본 연구는 박옥주의 생애와 박옥주류 징춤의 사회문화적 배경, 박옥주류 징춤의 구성요소 등을 연구함으로써 징춤이 가지고 있는 내재적 의미를 도출해 보았으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 박옥주류 징춤은 과거로부터 전해져온 남성적인 춤에서 여성적인 춤으로 변화되었다. 둘째, 채놀림의 경계를 넓힌 기예의 춤이다. 셋째, 카타르시스를 이끌어 내는 난장의 춤이다. 넷째, 끼워 넣기와 겨루기로 이루어진 즉흥의 춤이다. 이상과 같은 본 연구의 의의는 그동안 묻혀 있던 징춤에 대한 관심을 고취시키고, 전통 보존의 맥을 이을 수 있는 전반적인 기초자료를 제공하는 데에 있다. 또한 본 연구가 징춤을 연구하는데 새로운 지평을 열고 다채로운 후속연구를 촉진하는데 이바지 할 수 있는 계기를 만들었다는 데에 있다.

The purpose of this study is to identify the implications of Jing dance in individual performance of Honam Woodo Nong-ak Pangut which faces the crisis of the tradition preservation through the analysis of socio-cultural context and structure. To be concrete, it specifically explores Jing dance in the style of Park Ok-joo which is derived from Honam Woodo Nong-ak and attempts to understand the inherent implications of Jing dance. Therefore, this study tries to deduce the inherent implications of Jing dance by exploring the life of Park Ok-joo, the socio-historical backgrounds of Jing dance in the style of Park Ok-joo, and the components of Jing dance in the style of Park Ok-joo. The results are as follows. First of all, Jing dance in the style of Park Ok-joo was transformed from the masculine dance which had passed down from old time to the feminine dance. Secondly, it is the technical dance to expand the boundary of stick-stroke. Thirdly, it is the dance of Nanjang (reckless beating) to elicit catharsis. Fourthly, it is the dance of extemporization consist of insertion and competition. Based on the implications stated above, this study provides general basic materials to inspire the attention for Jing dance which has been unremembered for a long time in order to let the legacy continue. It is expected that this study can make an opportunity or opening the new horizon of investigating Jing dance and promoting multifarious follow-up studies as well.

본 연구는 장 크리스토프 마이요(Jean-Christophe Maillot)의 컨템포러리 발레 <신데렐라>에 나오는 계모와 두 자매를 여성주의적 관점에서 분석하여 그 의미를 도출해 내는데 목적이 있다. 따라서 연구의 이론적 근거로서의 여성주의 이론에 대한 연구를 하였고 이를 근거로 계모와 두 자매의 움직임과 캐릭터를 분석하였다. 연구방법은 문헌연구법과 자넷 에드쉐드(Janet Adshead)의 무용분석법을 기반으로 진행하였다. 문헌연구법으로 전문서적과 관련논문 등을 통하여 여성주의의 시대적 흐름을 살펴본 뒤 여성주의가 예술동향과 춤에 어떠한 영향을 미쳤는지 연구하였다. 그리고 에드쉐드의 무용분석법으로 마이요의 컨템포러리 발레 <신데렐라>를 계모와 두 자매를 중심으로 분석하였다. 이 작품분석을 위해서는 공연실황 영상자료, 평론, 신문기사, 잡지의 내용 등을 기반으로 진행하였다. 마이요의 컨템포러리 발레 <신데렐라>의 주요 캐릭터인 계모와 두 자매를 여성주의적 관점으로 연구한 결과는 다음과 같다. 첫째, 계모와 두 자매는 ‘남성응시’에서 자유로워졌다. 그들은 자유로운 움직임을 통하여 생각의 자유분방함을 보여주었다. 표정연기에 있어서도 즐거움과 슬픔, 분노 등 순간의 감정을 있는 그대로 표현하였다. 둘째, 계모와 두 자매는 주체적이고 씩씩한 여성성을 드러냈다. 그들은 상체의 사용을 위, 아래로 자유롭게 움직이며 행동의 주인이 되었다. 이들은 남성과의 이인무를 할 때에도 주체적으로 남성을 인도한다. 셋째, 계모와 신데렐라의 아버지와의 관계에서도 계모는 적극적이고 주체적인 모습으로 우유부단한 신데렐라의 아버지를 제압하며 가부장제를 흔드는 여성의 모습을 드러내었다. 그래서 이러한 이유로 이들은 자신들과는 다르게 수동적이고 순종적인 신데렐라를 인정하지 않았다. 본 연구를 통해서 여성성과 남성성 그리고 선과 악이 명료하게 이분법적으로 나뉘지 않는다는 것을 확인하였다. 본 연구자는 앞으로도 발레작품을 연구하는데 있어서 다양한 여성주의적 시각의 연구가 나오기를 기대해본다.

The purpose of this thesis is to interpret contemporary ballet work Cinderella via feminist perspectives. The effort of theoretician feminists affected feminism in the eighteen-century (18th). The Feminist movements showed new research about women’s dance, in particular to the changes in the understanding of woman's body movements and the interpretation of female dance. Furthermore, contemporary dance focused more on the feminist view. The literature review of this study found that various research studies accepted the effects of feminism on common arts and dance. Using Janet Adshed’s dance analysis methods, this study examined Jean-Christophe Maillot's contemporary ballet Cinderella focusing on the dance movement patterns of the wicked stepmother and two stepsisters. This study used the performance video to analyze the movement patterns in Maillot's Cinderella. On feminist viewpoints, firstly, the wicked stepmother and two stepsisters were not shy when they were looking at men. Their movements freely expressed their passions and feelings. Also, their acting displayed such the emotions as joy, sorrow, and anger without inhibition. Secondly, the movements of the wicked stepmother and two stepsisters showed passion and feminist feeling in their Pas de deux employing liberated movements of their chests. Accordingly, the wicked stepmother and two stepsisters had a strong liberal inclination. The relationship between Cinderella's father and the stepmother has control. The findings of this study suggest that Maillot's Cinderella be interpreted and understood in the realm of feminism and feminist theories.

『삼국유사(三國遺事)』 처용랑 망해사(處容郞 望海寺) 조에 등장하는 처용은 동쪽 바다를 다스리는 용왕의 아들로 신라에 들어와 아름다운 아내를 맞이하였다. 어느 날 처용이 밤늦게 놀다 집에 돌아오니 처용의 아내와 역신이 함께 있는 모습을 발견했다. 이러한 장면을 보고 처용은 노래를 부르며 춤을 추면서 역신[전염병의 신]을 물리쳤다. 본 논문은 이 설화에서 역신을 질병의 신으로, 그의 아내는 환자로, 처용은 춤으로써 질병을 치료하는 무용치료사로 의미를 부여하였다. 이러한 의미를 기초로 처용이 역신을 물리치는 행위를 치료라는 관점에서 접근하였다. 본 논문은 처용무와 기공을 접목하여 건강처용무로 개발하고자 한다. 무용에 기공을 도입하여 한국무용의 영역을 확장시키고, 무용기공이라는 새로운 분야를 개척하고자 한다. 이는 처용무를 두 가지 관점에서 접근하려는 것이다. 하나는 건강을 위한 무용으로서의 처용무의 역할에 의미를 두었고, 둘째는 대중에게 보다 쉽게 접근할 수 있는 길을 모색하려는 것이다. 처용무와 기공의 융합은 건강한 삶과 행복을 추구하는 대중들에게 보다 쉽게 접근할 수 있는 실용성을 제공할 수 있다고 사료된다.

In the second volume of the book Samguk Yusa (The History of Three Kingdoms), Cheoyong appears as a son of the Dragon King of the sea in an era of King Heongang of Silla. He got married to a beautiful wife from Silla. One day, as he came home late, he discovered that his wife was sleeping with a god of epidemic. Looking at the scene, Cheoyong chased away the god by singing and dancing. In this folk tale, the meaning of each characters is interpreted as follows: the god of epidemic means disease, his wife means a patient, and Cheoyong himself means a dance therapist. I approached Cheoyong Dance as an act that he defeated the god. In this paper, I would like to develop a new therapeutic Cheoyong Dance for promoting health by combining traditional Cheoyong Dance and Gigong Exercise. This will be the way to approach the public easily as another role of healthy Cheoyong Dance. The combining Cheoyong Dance with Gigong exercise will be the way of promoting healthy life and wellbeing.

기술의 발전은 인간의 생활을 편리하게 하지만 기기와 상호작용을 하기 위해 사용자가 특정 인터페이스에 익숙해지는 과정은 우리 몸의 움직임을 제한하는 결과를 초래하기도 한다. 스마트폰에 사용된 멀티 터치 제스처 인터페이스 역시 사용자의 명령을 기기에 효과적으로 전달하기 위해 특정 패턴의 움직임을 요구할 수 있으며, 따라서 본 연구는 스마트폰 사용자들의 움직임을 관찰, 분석하여 스마트폰 사용시 나타나는 움직임 특성을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 스마트폰 사용자 3인의 기기 사용 장면을 각 30초 길이로 촬영해 이를 라반움직임분석법 및 바르테니에프 동작원리(LMA/BF)를 이용해 분석하였다. 그 결과 기기를 사용하는 동안 스마트폰 사용자들은 몸의 형태와 움직임이 일어나는 개인 공간의 크기를 일정 시간 동안 변형하지 않는 경향이 있었으며, 몸의 말단 부위를 사용해 상대적으로 작은 움직임을 수행하는 것으로 나타났다. 가장 많이 수행되는 동작으로는 닿기와 밀기, 정지 등이 있었으며 대부분의 동작은 1차원의 방향성을 띠고 있었다. 스마트폰 사용자들의 움직임에서 가장 두드러진 특징은 기기를 조작하고 외부의 정보를 받아들이는 내적 필요에 따라 사용자가 본인이나 기기에 온전히 주목함으로써 본인의 내부 세계에 머물거나 외부 환경과의 연결을 시도하는 움직임이 주를 이루고 있다는 점이며, 이는 LMA/BF의 주요 움직임 주제 중 하나인 “내적/외적(Inner/Outer)” 주제로 요약될 수 있다.

The interface of technology tends to limit human movement as the body adapts particular movement patterns to interact with a machine. The multi-touch gesture interface employed by a smartphone also demands a user's certain movement patterns in order to deliver his or her tactile command to the machine more effectively and efficiently. This study aims to observe and analyze the movement of smartphone users and to identify its characteristics associated with the use of such a device. To demonstrate this, 30 second-long movement samples were collected from three different smartphone users and fully investigated at a micro and macro level based on Laban Movement Analysis and Bartenieff Fundamentals (LMA/BF). The findings of this study suggest that smartphone users tend to stay in the same Shape Form with the same size of Kinesphere for a period of time and use distal parts of the body with relatively small movements. The actions frequently performed are touching and sliding, which mostly show one-dimensional directionality; and stillness. In sum, the Inner/Outer movement theme is predominant in the context of using a smartphone as users exist in the inner world or make a bridge to the environment by attending to the device or to themselves according to different inner needs to manipulate the device or to take information from it.