Earticle

이 연구의 목적은 ‘상상 공간의 춤 그림’과 ‘풍속 공간의 춤 그림’으로 조선시대 춤 문화를 파악하는 것이다. 도상연구와 문헌연구 방법을 이용했고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 춤 공연자는 선녀부터 종교인인 스님과 무당, 예인인 기녀와 사당패, 무동을 비롯하여 양반, 농부까지 다양했다. 둘째, 춤의 배경은 주로 잔치였으나 길거리, 자연 속, 노동의 현장도 있었다. 셋째, 춤 무대는 야외에 돗자리를 깔아 마련했다. 넷째, 춤 종류는 검무ㆍ무고ㆍ승무(법고춤)를 기녀가 추었고, 나비춤(광쇠춤)ㆍ바라춤ㆍ법고춤 은 스님이 추었으며, 소고춤ㆍ수건춤ㆍ맨손춤ㆍ부채춤ㆍ무동춤ㆍ탈춤은 광대패가 춤 추었다. 지전춤은 무당이 추었으며, 양반이 기녀와 춤추기도 했다. 다섯째, 춤 대형은 주로 2인무였다. 여섯째, 그림 속에 춤이 풍성한 이유는 조선인이 춤이 즐기고 살았으며, 인생의 흥겨운 순간을 기억할 때 춤이 유용한 상징으로 작용했기 때문이다. 연구의 의의는 조선 민간의 풍성한 춤 문화를 그림으로 확인한 것이다.

This study aims to understand the dance culture of the Joseon Dynasty through ‘dance paintings of imagined space’ and ‘dance paintings of folk space’. I used the methods of iconography and literature research. The results of the study are as follows. First, the performers of the dance were diverse, ranging from fairies to religious monks and shamans, entertainers such as gisaeng and sadangpae, dancers, noblemen, and farmers. Second, the background of the dance was mainly a feast. Third, the dance stage was set up outdoors with mats. Fourth, the types of dance were diverse. Fifth, the dance formation was mainly a duet. Sixth, the reason why the dance paintings were abundant is because the Joseon people enjoyed dancing, and dance was a very useful symbol when expressing exciting moments in life. The significance of the study is that the rich dance culture of the Joseon people was confirmed through paintings.

본 연구는 NFT 기술이 무형예술인 무용의 존재 조건을 어떻게 변화시키는지를 탐색한 다. 연구방법은 문헌연구이며, 무용 관련 NFT 사례와 선행연구를 중심으로 자료를 수집 하였다. 이론적 틀로는 벤야민의 아우라 개념, 보드리야르의 시뮬라크르, 아우슬랜더의 퍼포먼스론을 적용하였고, 이를 바탕으로 실연성, 진정성, 소유성 개념의 변화 양상을 분석하였다. 분석 결과, NFT는 무용에 디지털 고유성과 기술 기반 진정성을 부여하며, ‘희소성 미학’이라는 새로운 미학적 조건의 가능성을 시사한다.

This study explores how NFT (Non-Fungible Token) technology transforms the ontological conditions of dance as an intangible art form We employ a literature review as the research method, collecting data through NFT-related dance cases and existing studies. Theoretical frameworks, including Walter Benjamin’s concept of aura, Jean Baudrillard’s theory of simulacra, and Philip Auslander’s performance theory, are applied to analyze the changes in the concepts of liveness, authenticity, and ownership. The findings reveal that NFTs provide dance with digital uniqueness and technical authenticity, shifting the traditionally ephemeral and non-ownable nature of dance. Through the lens of “scarcity aesthetics,” NFTs introduce new possibilities for the aesthetics of dance, enabling the creation of digital ownership and authenticity. This study suggests that NFT technology can reconstruct the ontological conditions of dance, offering a novel perspective on the relationship between the intangible art form and digital technology in the contemporary era.

본 메타분석은 전문무용수의 행복감에 영향을 미치는 요인을 분석하기 위해, 국내 주요 학술 데이터베이스에서 검색된 502편 중 15편의 연구를 선정하여 수행되었다. 전체 평균 효과크기는 0.462로, 무용 관련 변인과 행복감 간에 중간 이상 수준의 긍정적 효과를 미치는 것으로 나타났다. 변인별로는 자아 및 정체성(0.561), 몰입 경험 및 수행 (0.525)이 가장 높은 효과크기를 나타냈고, 사회적 관계 및 지원(0.445), 목표 지향성 및 동기 (0.359), 심리적 역량 및 긍정(0.331) 순으로 확인되었다. 성별에서는 남성(0.448), 여성(0.458) 모두 중간 이상의 효과크기를 보였다. 본 결과는 무용이 단순한 직업을 넘어 자기실현, 심리적 성장, 정체성 강화를 아우르는 통합적 매개체로 작용하고 있음을 시사하며, 무용수의 행복감 증진을 위한 체계적이고 다차원적 접근의 필요성을 시사한다.

This meta-analysis examines 15 out of 502 studies searched in major academic databases in Korea in order to analyze the factors affecting the happiness of professional dancers. The overall average effect size was 0.462, which was found to have a moderate or higher positive effect between dance-related variables and happiness. By variable, self-identity (0.561), immersion experience and performance (0.525) showed the highest effect size, followed by social relationship and support (0.445), goal orientation and motivation (0.359), psychological competency and positivity (0.331). In terms of gender, men (0.448) and women (0.458) showed moderate or higher effect sizes. This result suggests that dance is acting as an integrated medium that encompasses self-realization, psychological growth, and identity reinforcement beyond a simple job, and suggests the need for a systematic and multidimensional approach to improve the happiness of dancers.

본 연구의 목적은 21세기 들어 전 세계적으로 널리 확산한 창작 경향으로 컨템퍼러리댄 스 중에서 윌리엄 포사이드의 ｢헤테로토피아(Heterotopia)｣에 나타난 이머시브적 요소 에 관해 비평적으로 접근하는 데 있다. 연구 방법은 문헌 연구의 제한성을 극복하고자 직접 관람과 평론 발표를 비롯하여 다양한 자료를 활용한다. 연구 내용으로는 포스트모 더니즘 시기에 리차드 쉐크너(Richard Schechner)의 환경적 개념이 초기 이머시브 공연 에 어떤 영향을 미쳤는지 논의하는 한편, 무대와 객석에 차이를 제거하는 자크 랑시에르 (Jacque Ranciere)의 개념이 이머시브 공연의 본격적인 확산과 발전에 기여한 바를 조명 한다. 이러한 연구의 결과로는 윌리엄 포사이드(William Forsythe)의 ｢헤테르토피아｣에 나타난 이머시브적인 요소로 공간 해체와 인스톨레이션, 사운드 인스톨레이션, 전통적 테크닉에서 벗어난 움직임, 관객의 적극적이고 주체적인 시선 등을 들 수 있다. 최근 국내 무용계에서 이머시브 요소를 함양한 창작이 늘어가고 있는 상황에서 이러한 연구 접근은 고무적인 영향을 미칠 수 있으리라 본다.

This study aims to critically approach the immersive element in William Forsythe's Heterotopia.. The research method uses a variety of data, including a direct viewing of the performance and criticism presentations, to overcome the limitations of literature research. The research discusses how Richard Schechner's environmental concept influenced early immersive performances in the postmodern period, while highlighting how Jacques Ranciere's concept of eliminating differences between the stage and the auditorium contributed to the full-scale spread and development of immersive performances. Based on this, space dismantling and installation, sound installation, movement away from traditional techniques, and active and subjective gaze of the audience are discussed as immersive elements in William Forsythe's Heterotopia. This study will provide important analytical data to the dance scene of Korea, where the production of dance works utilizing immersive elements has been increasing recently.

이 연구는 한국과 중국의 댄스스포츠 발전 과정과 미래 발전 방향을 탐색함으로써 양국 댄스스포츠의 과학적이고 체계적인 발전을 위한 참고 자료를 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국과 중국 댄스스포츠 발전 과정에 관한 문헌을 비교·분석하였다. 그 결과 양국 모두 다른 댄스스포츠 강국에 비해 전문 기술 수준과 조직 관리 방식 측면에서 상대적으로 미흡한 것으로 나타났다. 향후 양국가의 댄스스포츠 발전을 위해서는 대중적 인지도 향상, 대학 내 댄스스포츠 교육 강화, 댄스스포츠의 전문화 및 일반화·사회화 방향으로의 전환, 국가별 문화적 특징을 반영한 전략이 요구된다. 이러한 분석은 한국과 중국 댄스스포츠의 균형 있는 발전이 국가 경쟁력 강화에 기여할 수 있음을 시사한다.

This study examines the development process of dancesports in Korea and China and suggests future development direction in order to provide a reference for the scientific and systematic development of dance sports in the two countries. To this end, we analyze and compare the literature on the development process of dancesports in Korea and China. The analysis shows that, compared to developed countries, the two nations fall short in terms of technical expertise and organizational management approaches. In the future, to promote the development of dancesports in both countries, it is necessary to raise public awareness, strengthen education within universities, and shift towards specialization and generalization, reflecting the cultural characteristics of each nation. This analysis shows that the balanced development of dancesports between Korea and China helps strengthen the country's competitiveness.

본 연구는 노인대학 중년층의 무용 프로그램 참여동기, 긍정심리자본 및 성공적 노화 간의 관계를 규명하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 장쑤성 내 고령화 수준이 높은 도시 네 곳의 노인대학에서 무용 프로그램에 참여한 중년층으로, 총 312부의 유효 설문지 를 최종 분석에 사용하였다. 본 연구에 사용한 측정도구는 참여동기, 긍정심리자본 및 성공적 노화의 설문지로 수집된 자료는 SPSS WIN VER 27.0과 AMOS 26.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 무용 참여동기는 긍정심리자본에 유의한 영향 을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용 참여동기는 성공적 노화에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 긍정심리자본은 참여동기와 성공적 노화 간 매개효과를 가지는 것으로 나타났다. 본 연구는 무용 프로그램이 중년층의 긍정심리자본을 향상시키고 성공 적 노화를 촉진하는 데 기여할 수 있음을 시사한다.

This study investigates the relationship among participation motivation in dance programs, positive psychological capital, and successful aging among middle-aged adults attending seniors universities. The participants were middle-aged adults who took part in dance programs at seniors universities in four cities with a high level of aging in Jiangsu Province. A total of 312 valid questionnaires were used for the final analysis. The measurement tools used in this study were questionnaires on participation motivation, positive psychological capital, and successful aging. The collected data were analyzed using SPSS WIN VER 27.0 and AMOS 26.0. The results of this study are as follows: First, dance programs motivation was found to have a significant effect on positive psychological capital. Second, dance programs motivation was found to have a significant effect on successful aging. Third, positive psychological capital was found to have a mediating effect on the relationship between participation motivation and successful aging. This study suggests that dance programs can enhance the positive psychological capital of middle-aged adults and contribute to the promotion of successful aging.

본 연구는 지젤 비엔느의 무용 작품 ｢사람들｣(Crowd)을 중심으로, 에리히 프롬(Erich Fromm)의 ‘자유로부터의 도피’이론을 주요 분석 틀로 설정하여 현대 사회에서 감정 통제와 자유의 환상이 어떻게 무대 위에서 시각적·신체적으로 재현되는지를 고찰한다. 연구는 문헌 분석, 현장 관람, 인터뷰를 병행하며, 음악·신체·공간이라는 세 감각 요소를 중심으로 분석을 수행하였다. 분석 결과, 이 작품은 빠른 음악과 느린 움직임, 집단적 공간 흐름을 통해 감정의 규율화, 자율성의 상실, 통제된 자유의 감각 구조를 드러낸다. 이러한 결과는 프롬이 제시한 ‘자유 회피 메커니즘’이 오늘날 예술 안에서 어떻게 감각적 으로 구현되는지를 보여주며, 예술이 사회적 불안과 심리 구조를 비판적으로 사유할 수 있는 공간으로 기능할 수 있음을 시사한다.

This study examines Gisele Vienne’s Crowd through the theoretical framework of Erich Fromm’s escape from freedom, analyzing how emotional control and the illusion of freedom are visually and physically represented on stage in contemporary society. The study adopts a multi-method approach combining literature review, live performance observation, and interviews, and centers its analysis on three sensory dimensions: music, the body, and space. The analysis reveals that the work, through the juxtaposition of fast-paced music, slow movements, and collective spatial flows, presents a structure of emotional regulation, the loss of autonomy, and a sensory structure of controlled freedom. These findings illustrate how Fromm’s mechanism of escape from freedom is sensorially embodied in contemporary art, and suggest that art can function as a space for critically reflecting on social anxiety and psychological structures.

피나 바우쉬의 『끝나지 않을 몸짓』(을유문화사, 2021)은 제목부터 깊은 울림을 준다. “끝나지 않을 몸짓”이라는 표현은 피나 바우쉬가 이 세상에 없지만, 그녀의 예술적 정신은 여전히 살아 숨 쉬며 미래 세대에 영감을 주고 있다는 뜻을 담고 있다. 저널리스트 마리온 마이어가 집필하고 이준서가 번역한 이 책은 총 19개의 장으로 구성되어 있으며, 피나 바 우쉬의 예술 여정을 연대기적으로 따라간다. 대표작뿐 아니라 잘 알려지지 않은 작품들까 지 조명하며 창작 과정과 무대 뒤 이야기를 담고 있다. 연습, 공연, 동료들과의 사진들이 이야기의 생생함을 더한다. 책은 크게 세 가지 관점에서 펼쳐진다. 어린 시절과 뉴욕 유학 생활, 부퍼탈과 세계 각지에서의 창작 활동, 그리고 그녀의 타계 이후 이어지는 유산에 관 한 이야기다. 특히 부록에는 피나 바우쉬와 무용수들의 인터뷰가 실려 있어, 그녀를 단순 한 연출가가 아닌 예술을 함께 살아낸 동반자로 기억하게 만든다. 『끝나지 않을 몸짓』은 단순한 전기가 아니라, 피나 바우쉬 예술의 현재진행형을 증언하는 기록이다.

Marion Meyer’s Pina Bausch: Tanz kann fast alles sein resonates deeply from its title alone. “Unending gesture” implies that while Bausch is no longer with us, her artistic spirit lives on and continues to inspire future generations. Written by journalist Marion Meyer and translated by Joonseo Lee, the book is divided into nineteen chapters that chronologically follow Bausch’s artistic journey. It highlights not only her most renowned works but also lesser-known pieces, offering insight into their creative processes and behind-the-scenes stories. Photos from rehearsals and performances, as well as images with fellow artists, enrich the narrative. The book unfolds from three key perspectives: Bausch’s childhood and student life in New York; her creative work in Wuppertal and abroad; and the continuation of her legacy after her death. It also includes interviews with Bausch and her dancers, who speak of her not just as a director but as a companion in artistic exploration. These testimonies reveal how her presence lived vividly in the people she worked with. Ultimately, Pina Bausch: Tanz kann fast alles sein is not just a biography, but a testament to how Pina Bausch’s art continues to move within the bodies and memories of those she touched.

『움직이는 인터-아시아: 방법으로서의 춤』은 2022년 12월에 학술지 ｢인터-아시아 문 화연구｣의 춤 특별호로 발행되었던 글을 묶은 선집이며, 시의적절하게 출판되었다. 공개모 집으로 선정된 열 편의 논문과 편집자들이 앞서 발행했던 논문 두편을 묶어 동시대 무용 학에 새롭게 기여한다. 책은 전통적인 국가별 구획을 따르기보다 아시아 국가들 간의 상호 작용이 얼마나 복잡한지, 그리고 춤이 교류에서 얼마나 중요한 역할을 하는지를 강조한다. ‘인터-아시아’는 이 책의 핵심 개념으로 국가 기반 관점에서 벗어나 다양한 아시아 국가들이 공유하는 탈식민지적 위치를 연결한다. 책의 부제인 ‘방법으로서의 춤’은 모든 저자들이, 비록 학문적 분야가 다르고 연구 형식과 기법이 다름에도 불구하고 모두 춤을 동양-서양을 나누는 유럽중심적 구분에서 벗어나 중요한 체화된 접근법으로 바라본다는 점을 보여준다. 책의 구성은 동아시아, 동남아시아, 남아시아 등 지리적 지역에 따라 대략적으로 분류되 었으며, 역사적이거나 동시대적인 춤 활동을 포괄한다. 전통적인 고전 혹은 민속무용부터 모던댄스, 케이팝, 심지어 스크린댄스까지 다양한 무용 장르를 다루면서 다문화주의, 제국 주의, 민족주의, 문화외교 등 다양한 이슈를 둘러싼 복잡한 담론을 형성한다. 종합해 볼 때 이 책의 논문들은 무용고등교육을 위한 읽기자료로서 귀중한 자료를 제공한다.