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본 연구는 “무용 창작작품에 사용된 영상미디어 활용 효과에 관한 연구”의 후속 연구로 써 본 연구자가 선행연구를 통해 도출한 영상미디어 활용 효과기준표에 대한 객관적인 신뢰도를 얻는 데 목적이 있다. 이를 위해 영상미디어를 활용한 동시대 한국무용 창작 네 작품을 분석하여 효과기준표가 갖는 타당도를 검증한다. 이에 따라 이 연구는 창작작 품을 제3 자가 아닌 직접 안무한 안무자 본인의 판단으로 효과기준표에 적용하게 함으로 써 안무 의도에 따라 어떠한 영상효과를 활용하였는지 분석할 수 있었다. 또한, 영상미디 어와의 적극적인 협업이 활발한 무용창작 작업에 무분별한 영상 활용을 자제하고 효과적 이고 필요한 영역에 활용될 수 있는 지침서로 효과기준표가 사용될 수 있음을 확인하였 다. 이는 영상미디어를 활용하려는 안무자에게 영상의 효과적인 면을 고려한 활용 영역 을 제시해 주게 되며, 작품의 완성도에 큰 도움을 줄 수 있는 기준점을 마련하였다는 점에서 의미가 있다.

This study aims to obtain objective reliability for the criteria for the effective use of visual media in dance creative works, derived by the researcher through prior research on “A Study on the Utilization Effects of Visual Media in Dance Creative Works.” To achieve this, the study analyzes four contemporary Korean dance creative works that utilize visual media, validating the validity of the criteria for effectiveness. Accordingly, the research allows the choreographer, who is also the creator of the works, to apply thr criteria directly, enabling analysis of the visual effects based on choreographic intent.

본 연구의 목적은 주리의 ｢푸른 도포｣와 같은 시대에 활동한 안무가들의 작품에서 공통 으로 나타나는 한국적 발레의 특성을 사회적 맥락에서 탐구하고, 주리가 ｢푸른 도포｣에 서 투영하고자 한 한국적 특성을 찾는 것이다. 본 연구는 문헌 연구로, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 1955-70년은 한국전쟁과 군사정권의 영향으로 한국 문화의 주체성을 찾는 것이 안무자들에게 자연스럽게 스며든 것으로 보인다. 국립무용단은 유일한 ‘국립’ 단체였기 때문에 안무가들이 정부의 문화개혁을 내면화하여 한국적 특성을 작품에 투영 했을 것이라 사료된다. 둘째, 주리가 스페인 설화 ｢삼각모자｣를 각색하여 만든 ｢푸른 도포｣는 한국의 설화, 시, 민화, 전설 등의 바탕이 되는 민속적인 소재와 한복과 발레 타이즈의 조합을 이룬 의상, 한국적인 주제에 따른 한국 음악과 서양 음악 사용 그리고 한국 춤과 서양의 움직임이 접목된 형태 즉, 한국과 서양의 문화가 서로 융합된 형태로 한국적 특성을 드러낸다. 주리가 국립무용단의 첫 여성 안무가이자 창단 단원으로서 서양의 주제에 한국적 특징을 가미하여 동서양을 무용의 영역에서 융합한 것의 재조명은 현대 예술사적으로 의의가 있다

The purpose of this study is to explore the common Korean characteristics in the works of choreographers who were active in the same era as choreographer Juri, of “Blue Dopo” This paper is a literature study, and the results are as follows. First, from 1955 to 1970 the influence of the Korean War and the military regime, encouraged a search for Korean culture, promoting choregraphers to produce work related to Korea. In addition, since the National Dance Company was the only “national” dance organization, it is believed that choreographers internalized the cultural reforms of the government and projected Korean characteristics into their works. Second, the core theme of “Blue Dopo”which was created by Juri adapting the Spanish folk tale “Triangle Hat,” is based on orean folktales, poems, folk paintings, and legends. Therefore the costumes combine hanbok and ballet tights, the music is Korean and Western, and both Korean dance and Western movement is combined. It is meaningful in modern art history to re-examine Juri’s addition of Korean ethnic characteristics to Western themes as she was the iinfluential first female choreographer and founding member of the National Dance Company.

본 연구에서는 근대시대 예술춤인 전통춤과 신무용의 재현에 있어서 리서치를 통해 춤의 역사적, 형태적, 예술적 의미와 가치를 탐구하는 무용역사기록학회의 ‘리서치 기반 콘텐츠’ 시리즈를 비평적으로 접근하고자 한다. 전문가 인터뷰와 함께 평론가로서의 소견을 결합하여 긍정적인 측면과 고려해야 할 점을 도출하자면 다음과 같다. 먼저 긍정적인 측면이라면 첫째, 춤의 유파나 경계에서 벗어나서 확장성 있는 재구성 및 재창작이 가능하다. 둘째, 기록적인 면에서 과정과 결과의 명문화가 가능하다. 셋째, 춤과 이론, 춤과 타 분야와의 교류를 통해 포용력 있는 경험을 제공받는다. 넷째, 전통춤 과 신무용을 편집 및 개작한 모음공연에서 벗어난 새로운 공연 형태를 추구할 수 있다. 고려해야 할 점이라고 한다면 저작권 문제, 상호 이해관계, 리서치 적응, 시간 소요 등을 꼽을 수 있다.

This study critically approaches the “Research-Based Content” series of the Society for Dance Documentation & History, which explores the historical, morphological, and artistic meaning and value of dance through research in the reconstruction of traditional and new dances, the art dances of the modern era. This research is based on expert interviews and opinions of critics. First, it allows for a flexible reconfiguration and recreation of dance beyond the boundaries of tradition. Second, it enables the documentation of the process and results, providing a formal record. Third, through the exchange between dance and theory, as well as dance and other fields, it offers an i nclusive e xperience. F ourth, i t allows f or t he p ursuit of n ew p erformance f orms beyond traditional and contemporary dance through editing and adaptation in compilation performances.Copyright issues, mutual interests, research adaptation, and time-consuming are among the things to consider.

이 연구는 무용 전거레코드 구축 방안을 위해 항목과 기술요소를 제안을 목적으로 한다. 이를 달성하기 위해 기록물을 관리하는 국제표준 ISAAR(CPF)와 국가기록원의 전거레 코드 유형 및 기술요소를 살펴보고, 국립극단 디지털 아카이브 및 서울시립 미술아카이 브의 유형 및 기술요소를 통해 예술 분야의 특성을 파악하였다. 이후 무용구술사 기록물 을 활용하여 무용 전거레코드 항목과 전거 데이터 대상을 추출하고, 무용 전거레코드 항목과 기술요소를 제안하였다. 연구결과로 제안된 항목은 ‘무용가, 무용단체, 작품명, 장소’이며, 기술요소는 공적인 활용을 위해 국가기록원의 영역인 ‘식별 영역, 기술 영역, 관계 영역, 통제 영역’을 기반으로 항목에 따른 세부 요소들을 적용하였다.

This s tudy a ims to p ropose items a nd t echnical el ements f or t he e stabl ishment of a danceauthority record. To achieve this goal, the study examines the international standard ISAAR(CPF) for managing records and the types and technical elements of archival records at the National Archives. It also investigates the types and technical elements of the National Theater's digital archive and the Art Archive Seoul Museum of Art the characteristics of the field of arts. Subsequently, utilizing dance authority' records, the study extracts items and archival data targets, proposes items and technical elements for dance archival records. The proposed items in the research results include 'dancer, dance company, work title, location,' and the technical elements are based on the National Archives' areas of 'identification area, technology area, relationship area, control area' to apply detailed elements according to the items for public use.

2021년 개관한 전주대사습청은 상설공연 시스템을 도입하여 매주 토요일 전통예술 공연 을 선보이고 있다. 현재 전주한옥마을의 연간 방문객이 천만을 기록하는 상황에서 관광 객을 타겟으로 전주대사습청의 상설공연을 활성화시킨다면 전통예술 콘텐츠로서의 무 한한 가능성을 가지면서 독보적인 공연으로 자리 잡을 수 있을 것이다. 이에 본 연구는 전주대사습청의 실적보고서와 운영위원회 자료를 토대로 토요상설공연의 현황을 파악 하고 SWOT 분석을 통해 활성화 방안을 모색하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한옥마을 관광객을 주요 관객으로 설정하여 홍보마케팅 전략을 구축한다. 둘째, 판소리 를 기반으로 한 창극을 상설공연으로 발전시킨다. 셋째, 지역민들의 참여를 독려하기 위한 참여형 콘텐츠를 개발한다. 본 연구는 전주대사습청 토요상설공연의 운영에 있어 발전 방향을 제시하는 것에 의의가 있다.

Jeonju Daesaseupcheong(Jeonju Traditional Culture Building), founded in 2021, introduces a permanent performance system and presents traditional art performances every Saturday. With the annual number of visitors to Jeonju Hanok Village currently reaching 10 million, if the Jeonju Daesaseupcheong's permanent performance for tourists is activated, it will have infinite potential as a traditional art content and will become an unrivaled performance. This study has examined the current status of permanent performances on Saturdays and sought ways to enhance them based on a SWOT analysis of the Jeonju Daesaseupcheong’s performance report and Steering Committee’s activities. The results of the study are as follows. First, a promotional marketing strategy needs to be designed, targeting tourists in Hanok Village as main audiences for traditional art performances. Second, pansori-based Changgeuk(Traditional Korean opera) can be developed into a permanent performance repertoire. Third, a development of participatory content creation is suggested to encourage local residents’participation. This study makes some important contributions to suggesting the operational directions for the permanent Saturday performances of the Jeonju Daesaseupcheong.

This book is the sixth book in the ‘Mutual Understanding Philosophy’ series, which integrates literature with philosophy or art with philosophy. Mutual understanding is different from consilience. If consilience is centrist, mutual understanding is anti-centrist. Mutual understanding is ‘acentric’, with no center or periphery. Mutual understanding is the interface of human, material, intellectual, emotional, mind, and body. From the beginning, it is an expression of the nomadic desire to traverse in all directions, and an expression of the will to coexist to share more things of different species. In art, mutual understanding is the same as ‘interface’. Interfaces are the result of interfacial desire. It is as if modern dance since Merce Cunningham (1919-2009) has denied both the protagonist and the center of the stage. The reductionist and coherentist concept of mutual understanding can be freely used by anyone and at will without being deceived by the language game that distorts or misleads philosophy, humanities, and even literary arts in the name of 'the unity of knowledge.' This book contains the author's desire to build a 'bridge of freedom' that crosses everywhere and provides mutual understanding and a 'meeting place' for free spirits.

Ishtyle: Accenting Gay Indian Nightlife에서 쿱찬다니(Khubchandani)는 게이 나이트라 이프가 글로벌 정치 및 이러한 정치가 인종, 계급, 성별, 카스트에 따라 몸 안팎에서 어떻 게 구현되지는 탐구하는 장소라고 주장한다. 이 책은 시카고에서 방갈로르까지 전 세계를 횡단하며 퀴어 동네, 나이트클럽, 하우스 파티를 탐험하며 이러한 여행을 통해 우리는 갈 색 피부를 지닌 남아시아 사람들의 문화적, 정치적 현실을 끌어내는 밤문화 공연의 강조된 미학인 이슈스타일(ishtyle)에 대한 이해에 도달한다. 이 "비평적 공연 민족지학"은 쿱찬다 니가 살고 있는 진정한 몰입형 경험을 바탕으로 엔터테인먼트 가치 뿐 아니라 밤문화의 정치적 가치와 이를 통과하는 신체에도 접근한다. 책 전반에 걸쳐 독자들은 쿱찬다니가 퍼포머이자 연구자라는 입장을 이해하게 된다. 그는 이 입장에서 공동체에 대한 친밀함과 신뢰를 바탕으로 한 "공동수행적 증언"을 제1 방법론으로 이 민족지학적 연구를 진행한다. 게이 나이트라이프에서 춤을 통해 문화적 차이가 어떻게 수행되는지에 초점을 맞춘 쿱찬 다니의 독특한 관점은 인도 남성이 “다국적 산업에서 유연한 잉여 노동으로 일하는 글로벌 경제의 초국적 주체”로서 수행하는 역할을 부각시킨다. 밤의 유흥에서 종종 제외되는 사람 들도 있다: 억압받는 계급, 나약한 남성, 무슬림, 노동계급 사람들이다. 이 연구는 밤문화 학자와 퀴어 학자들이 반짝이와 스팽글을 넘어 밤문화가 얼마나 중요한지 이해하도록 계 속 영향을 미칠 것이다.