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본 연구는 Covid-19 이후 변화된 예술 생태계를 ‘공동’과 ‘개인’의 관점에서 논의하고, 예술 실천의 방법론과 작업에서의 노동의 방식을 중심으로 포스트 코레오그래피의 주요 개념들을 제안한다. 1990년대 이후 탈냉전 시기에서 논의된 개인과 공동의 상호의존성, 주체의 취약성, 네트워크와 협업 등으로 재편된 안무의 실천을 생태학적인 관점 및 연대, 작업의 윤리의 관점에서 논의했다. 또한 Covid-19 기간에 진행된 프로젝트 ‘얽힘 레지던시’ 사례를 중심으로 협업과 네트워크, 큐레이션을 통한 안무 실천을 발견했다. 본 연구를 통해 코로나 바이러스의 재난 상황을 통과하면서 안무를 사회적이고 생태학적 인 관점에서 공동의 감각과 감응의 공동체를 회복하기 위한 하나의 도구이자 실천을 위한 전략으로 제시하고자 했다.

This study aims to explore the ecosystem of artists that has undergone change since Covid-19. Through the lenses of ‘common’ and ‘individual,’ and the methods of artistic practice of labor in creation, this paper propose the concepts of post-choreography. Since the 1990s, the practice of choreography has been reimagined based on the issues surrounding the interdependency of the individual and the common, vulnerable subjects, networks and collaboration, which were debated during the post-Cold War era. I discuss post-choreography from the perspectives of ecology, solidarity, and ethics and examine an artistic project titled “Entanglement Residency.” From a socio-ecological perspective, the study argues that post-choreography serves as a tool to restore a community of common sense and affect.

이 연구는 부산 동래지역 ｢두꺼비춤｣의 연행배경을 추론하고, 음악과 의상, 주요 동작을 기록하고 감응미학적 해석을 통해 사라져가는 주요 장끼춤인 ｢두꺼비춤｣을 탐구한다. 이 연구의 주요 대상은 1984년 6월 22일 국립극장 소극장에서 공연된 제53회 무형문화 재 정기 공연에 출연한 바 있는 김희상(1924-1995)의 ｢두꺼비춤｣이다. 이 연구에서 김온경(1938-)의 구술 증언을 통해 ｢두꺼비춤｣의 주요 연행장소가 기방이었음을 알 수 있으며, 마당춤의 홀춤으로 추어졌던 장끼가 기방에서는 암수놀음의 쌍춤으로도 추어 졌다는 것을 밝힐 수 있었다. 또 1984년도부터 1998년까지 진행되었던 ｢두꺼비춤｣ 공연 의 신문기사와 박진주(1936-1986)의 촬영본인 8mm 영상자료가 담긴 KBS 방영 영상본 및 다양한 자료를 바탕으로 분석 및 해석하여, 즉흥성을 기반으로 하는 춤사위 특징, 실외와 실내를 오가는 연행장소성, 감응미학적 원리를 통한 ‘유희’와 ‘기원’의 새로운 상징성, 독특한 모의적 의상, 동래 덧배기 장단의 두꺼비춤 호흡 등의 특성을 알 수 있다.

This study investigates the historical roots of the "Toad Dance" that emerged in Dongnae, Busan and documents its music, costumes, and major movements. From the perspective of resonance aesthetics, this study focuses on the Toad Dance performed by Kim, Hee-sang (1924-1995) at the Small Theater of the National Theater of Korea on June 22, 1984. Based on data collected from an interview with Kim, Onkyeong (1938-), the study reveals that the main performance space for the Toad Dance was Gibang (an indoor entertainment space). Kim also disclosed that the Toad Dance was performed by a male-female couple in the Gibang, but by one person in the outdoor space. Through analysis of newspaper articles on multiple performances of the Toad Dance from 1984-1998, as well as video and archival sources of the Toad dances documented by Park, Jinju (1936-1986), the study articulates the following characteristics of the Toad Dance: 1) The dance movements of the Toad Dance are generated based on improvisation; 2) The performance spaces for the Toad Dance include both outdoor and indoor areas; and 3) The Toad Dance symbolizes 'play' and 'origin', represents unique mimic costumes, and utilizes the breathing method based on the Dongnae Deotbaegi rhythm.

본 논문은 박금슬의 『춤동작』 움직임 원리와 소매틱스의 관계성을 탐색하고, 박금슬의 『춤동작』 움직임 원리의 바탕을 이루는 오장육부의 움직임을 오행(五行) 중심으로 탐구 하는 것에 목적이 있다. 연구 방법은 박금슬 기본동작 체험과 이에 관련된 연구 자료 등을 토대로 한 사례연구로 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 박금슬의 『춤동작』 움직임 원리는 내 몸을 인지하여 탐구하는 것을 원칙으로 하며 이는 내 몸에 주의를 기울이는 소매틱스(Somatics)와 일맥상통한다. 둘째, 목(木)과 화(火)에 해당하는 박금슬 춤사위는 박금슬 춤동작 중 ‘상체의 동작’, 토(土)에 해당하는 박금슬 춤사위는 박금슬 춤동작 중 ‘중체의 동작’ 그리고 금(金)과 수(水)에 해당하는 박금슬 춤사위는 박금슬 춤동작 중 ‘하체의 동작’과 유사하다. 우리 몸에서 일어나는 신호는 감정을 통해 자각되므로, 본 연구가 내적인 감정을 알아차리고 이를 외부로 표출시켜 건강하고 조화로운 삶을 영위하는 계기가 되었으면 한다.

The purpose of this paper is to explore the relationship between Bak Geum-seul's "Chumdongjak" movement principles and Somatics. It is also to examine the movement principles of Bak Geum-seul’s "Chumdongjak" in relation to the theory of the Five-Elements: Wood, Fire, Earth, Metal, and Water. Through the embodied experience in Bak Geum-seul's basic dance moves, the results of the study are as follows: First, one of Bak Geum-seul's movement principles is to enable a dancer to recognize and be aware of their body, which is similar to a principle of somatics that focuses on body awareness. Second, Bak Geum-seul's ‘upper body’ movements can be represented as Wood and Fire. Bak Geum-seul’s ‘middle body’ movements can be described as Earth while her ‘lower body’ movements can be symbolized as Metal and Water according to the theory of the Five Elements. The study suggests what happens inside of our bodies can be signaled through emotions. I hope that this study, which emphasizes the importance of expressing internal emotions through dance, may promote a healthy and harmonious lifestyle.

이 연구는 인물 계승별 서울특별시무형문화재 한량무의 구조를 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 문헌연구방법을 적용, 인물 계승별 한량무의 유래를 고찰하였고, 구조적 특징 을 분석하였다. 그 결과, 인물의 성격과 가치관에 의한 인물별 특색이 더해져 첫째, 서사에 의한 배역별 춤사위 특징, 둘째 배역별 춤사위 명칭, 셋째 복식과 소도구, 넷째 장단구조로 분류하여 그 결과를 도출해낼 수 있었다. 이 연구를 통해 서울특별시무형문 화재 한량무의 전통춤으로써의 가치를 재인식하고 한량무의 기초자료 확대 및 한국 전통춤 발전에 기여되기를 바란다.

The purpose of this study is to analyze the dance structures of Seoul Intangible Cultural Property Hallyangmu, performed by different successors of the dance. The study utilizes the literature research method to examine the origins and the structural characteristics of Hallyangmu by the successors. The research incorporated the personalities and viewpoints of each successor of this dance. The results of the study have been derived from the analysis of the following four aspects: 1) the characteristics of each role played in the dance based on the narrative, 2) the names of each role’s dance movements, 3) the costumes and props used in the dance, and 4) the rhythm structure in music used for the dance. I hope that this study will contribute to re-recognizing the value of Hallyangmu as a traditional dance and further develop Korean traditional dance.

본 연구는 2016년 출범한 이래로 장애인무용의 예술적 발전에 기여해 온 대한민국장애인 국제무용제의 역할과 과제를 논의한다. 연구 방법으로는 실증적, 논리적 입증을 강화하 기 위해 관련 문헌자료를 중심으로 디지털콘텐츠를 활용하는 한편 2016년부터 2022년까 지 해당 축제를 현장에서 참관한 경험과 관련 저술을 망라한다. 대한민국장애인국제무용 제의 의미와 역할은 장애인의 문화기본권 신장 기대, 장애인무용의 구심점 역할, 안정적 인 공연제작 여건 확립, 장애인무용에 대한 사회적 인식과 관심 고취, 국내외 장애인무용 네트워킹 등으로 살펴볼 수 있다. 장애인무용의 전문적인 발전을 도모하기 위한 과제로 는 대표성을 띤 콘텐츠 개발, 장애무용가 양성 및 지원, 관련 교육프로그램 개발 등을 꼽을 수 있다. 이와 같은 연구는 여전히 장애인무용에 대한 논의가 적은 현실에서 관련 연구의 진척에 일종의 초석으로 작용할 수 있으리라 본다.

The purpose of this study is to discuss the role and tasks of the Korean International Accessible Dance Festival, which has contributed to the artistic development of people with disabilities since its launch in 2016. The study explores the meaning and role of the Korean International Accessible Dance Festival as follows: 1) the promotion of basic cultural rights of people with disabilities, 2) the pivotal role of dance for people with disabilities, 3) the establishment of stable performance production conditions, 4) the promotion of social awareness and interest in dance for people with disabilities, and 5) the connection of people with disabilities at home and abroad. Tasks to promote the professional development of dance for people with disabilitiesinclude the development of representative content, training and support for people with disabilities, and the development of related educational programs. This study can act as a cornerstone for the progress of discussions on dance for people with disabilities.

본 논문은 이은주 산조춤 <금선무>에 관한 연구로서 <금선무>에 내재된 미의식을 살피 는데 목적을 둔다. 연구 방법은 문헌연구, 심층면담과 구술채록, 체현을 통한 관찰법을 활용하였다. 연구 결과는 첫째, 산조춤의 대표적 특징인 정신과 육체의 결합으로 이뤄진 춤이다. 둘째, 여성주의적 성향이 내재된 춤이다. 셋째, 가장 한국적인 구성요소를 잘 활용한 전통춤이다. 넷째, 다양한 예술분야의 결합으로 예술의 완성도가 돋보이는 작품 이다. 이은주 산조춤 <금선무>는 동양 회화적 정신기법을 차용한 선과 여백의 미에서 생동하는 영원 생명의 움직임을 외적인 대상의 사실묘사와 내적인 아름다움을 춤으로 그려낸다는 사의를 추구하여 완성된 ‘춤으로 그린 그림’이라 하겠다.

The purpose of this study is to examine the aesthetics inherent in Lee Eun-joo’s Sanjo dance, Geumseonmu. The study utilizes literature research and participatory observation methods, including in-depth interviews, oral records, and embodiment. The results of this study are as follows, First, Geumseonmu is a work that combines mind and body, which is a typical characteristic of Sanjo dance. Second, it has inherent feminist tendencies. Third, it is a traditional dance that makes good use of Korean elements. Fourth, it stands out for its artistry through the combination of various art forms. In metaphorical terms, Lee Eun-joo's Sanjo dance, Geumseonmu can be interpreted as a painting that emphasizes lines and empty space, a technique found in traditional Asian paintings. Significantly, her Sanjo dance expresses the factual aspects of external objects and the inner beauty of eternal life through dance.

본 연구는 무용/동작치료 질적연구 동향을 파악하고자 국내 학술지에 등재된 16편의 질적 연구물을 분석하였다. 그 결과, 질적연구 방법 유형은 2008년 사례연구 1편, 2009-2015년에는 없었고 2016년부터 다시 사례연구, 현상학 연구, 합의적 질적연구, 일반 질적연구들이 출판되었다. 자료수집방법은 주로 면담이며, 신뢰도를 위해 참여자 확인, 동료 검증 등이 진행되었다. 연구 윤리절차를 확보하고자 동의서 수집이 사용되었 고, 최근에는 IRB 심의를 거친 연구들이 보고되었다. 주 연구대상은 성인, 청소년, 아동 순이였고, 세션 회기는 10-15회기, 진행 시간은 50-180분이 주로 사용되었다. 본 연구에 서는 질적연구에서 도출된 연구 결과를 분석 및 범주화하여 7개의 영역(정서, 개인, 신체, 사회, 교육, 인지, 영적)을 결과로 제시하였다.

This study examines sixteen qualitative studies on dance/movement therapy(DMT), selected from multiple peer-reviewed Korean academic journals to identify current trends in the field. The study found that only one qualitative research-based study was conducted in 2008, and no qualitative research-based studies were conducted from 2009-2015. However, since 2016, more qualitative research methods, such as case study, phenomenological research, consensual qualitative research, and general qualitative research, have been incorporated into DMT-related articles. The data collected for these studies have been mainly based on interviews, which are then verified by the interviewees and their peers for reliability. Recently, more researchers have undergone IRB review procedures following ethical norms before conducting their studies. Participants of the research have included adults, adolescents, and children who were invited to about 10 to 15 sessions with 50-180 minutes for each session. Overall, through the analysis of the sixteen selected qualitative studies, this paper has categorized the ways in which DMT has impacted participants into seven areas: emotional, personal, physical, social, educational, cognitive, and spiritual.