Earticle

본 연구는 코로나19 팬데믹으로 침체된 공연예술계에서 게임엔진 유니티(unity)를 기반으로 개발한 온라인 극장 낫띵 시어터(Nothing Theater) 사례를 중심으로 온라인에서의공연예술 활동과 극장의 가능성을 살펴본다. 이에 본 극장에서 개발하여 발표한 허윤경의 미니어처 공간극장: 오픈베타 (2020. 12. 28.) 와 차지량의 떠나려는 사람만이모든 것을 본다 2012.12.20. - 2020.12.20. (2020. 12. 31.) 를 대상으로 안무와 신체성그리고 공연과 관객의 정의와 관계성을 분석하여 온라인공연에서 안무의 가능성을 제시하였다. 안무를 구현하던 무대와 신체라는 매개체가 가상공간으로 바뀌었을 때 안무의고유성을 질문하는 것은 안무의 새로운 해석과 담론을 열어주는 계기가 된다. 퍼포머의신체 없이도 공간의 구성만으로 감각되고 공간의 구성과 시점의 사이에서 안무의 고유성을 질문할 수 있다는 점, 가상극장이 관객의 참여와 감각하는 몸을 통해 존재할 수있다는 점을 본 사례연구를 통해 살펴볼 수 있었다.

This study introduces the online theater development case of the Nothing Theater, which Korea’s performing arts scene depressed by the COVID-19 pandemic developed based on the game engine Unity. In the online theater, choreographer Hur Yoon-Kyung’s Miniature Space Theater: Open Beta and Cha Ji-Ryang’s Only People Who Want to Leave See Everything were presented as online performances. This study seeks to present the possibility of choreography in online performances by analyzing the choreography and physicality as well as the relationship between performance and audience displayed in those works. When the stage where choreography is implemented and the human body as its medium are displaced into a virtual space, questioning the uniqueness of choreography opens the way for a new interpretation of and discourse on choreography. In the work of Hur, it was observed that the three designed theaters virtual theater, performance theater, and sound theater were linked and combined through the audience’s movements. In the work of Cha, the audience moves in a three-dimensional space built by twisting and reconstructing a specific space. Suggesting the possibility of online performance, we demonstrate that choreography can be sensed through the composition of space without the physical body of performers and that the online theater can exist through the audience’s participation with their sensing bodies.

본 연구에서는 팬데믹 전, 후 공연예술가들의 국제교류 경험에 대한 이해를 바탕으로 포스트 코로나시대 공연예술현장에서의 문제점을 확인하고 향후 공연예술 국제교류의 가능성을 탐색한다. 이를 위하여, 8년 이상 국제교류 경험이 있는 무용 예술가들을 대상으로 심층인터뷰를 진행한 뒤, 현상학적 접근을 통해 인터뷰 내용을 분석하고, 그들의 경험에서 현재의 문제점과 미래의 가능성을 톺아보았다. 연구결과, 현장 공연과 온라인 공연 사이의 괴리, 예술가와 예술행정가 간의 수평적 협력 부족, 지원형식의 유연성 부족, 더욱 높아진 국제교류 진입장벽이라는 문제점이 확인되었다. 현장에서 제시된 해결방안은 현장공연과 온라인 공연의 균형적 지원, 예술가와 예술행정가간의 유연한 소통 노력 필요, 다양하고 창의적인 국제교류 방식의 실험 및 적용, 국제교류 관련 정보과 교육의 제공 확대로 정리될 수 있었다. 본 연구는 포스트 코로나시대 국제교류에 대한 문제점과 해결방안을 현장 무용예술가들의 목소리를 바탕으로 탐색했다는 점에서 의의가 있다.

This study explores the primary issues in international performing arts exchange in the post-COVID-19 era. In our in-depth interviews with dance artists, each with over eight years of experience in international exchange before and after the pandemic, we witnessed the challenges and opportunities posed by the current pandemic situation. We used phenomenological methods to analyze the interview data. Our analysis revealed four problems: (1) the gap between live performance and recorded online performance; (2) the lack of equitable collaboration between artists and arts administrators; (3) the lack of diverse approaches and forms of support; and (4) the increase in barriers to international performing arts exchange. Our findings suggest countermeasures, such as: (1) balanced support both for live performance and online performance; (2) more flexible communication between artists and administrators; (3) adoption of more diverse and creative modes of international exchange; and (4) provision of training and education to promote artists’ access to and mobility in international artistic exchange.

요제프 바이어의 음악과 하인리히 레겔의 대본으로 구성된 발레 『한국의 신부』는 1897 년 5월 22일 오스트리아 비엔나의 K. k. 궁정오페라극장에서 초연되었다. 이 발레는 4막 9장으로 구성되었으며, 청일전쟁(1894/95)을 배경으로 그려진 한국의 왕자와 그의 신부 다이샤의 허구적인 사랑이야기이다. 『한국의 신부』는 비엔나에서 총 38회, 1899년 에는 함부르크 시립극장에서 14회 성황리에 공연되었으나, 1901년 이후 비엔나 발레 공연 일정에서 돌연 사라졌다. 이 연구의 목적은 새로 출판된 악보와 당시 신문과 잡지의 기사들을 사용하여 『한국의 신부』를 분석하고, 비엔나 궁정오페라극장의 레퍼토리에서 갑자기 사라진 원인을 파악 하는 것이다. 먼저 1900년경 공연 제반 사료들을 검토하여 작품의 제작 배경 및 인기와 위상을 고찰한다. 다음으로 작품의 구성과 특징을 분석한다. 끝으로 1901년 작품이 철수 된 이유를 살펴본다.

“Die Braut von Korea” (The Bride of Korea), a ballet composed by Josef Bayer and written by Heinrich Regel, premiered in the K. k. Hof-Operntheater (Imperial Royal Court Theatre) in Vienna, Austria on May 22, 1897. The ballet consists of four acts and nine scenes depicting a fictional love story between the Prince of Korea and his bride Daisha, against the backdrop of the Sino-Japanese War (1894 95). This ballet was performed 38 times in Vienna and 14 times in the Hamburgische Staatsoper (Hamburg State Opera) in 1899, but it disappeared suddenly from the ballet performance schedule in Vienna after 1901. This study aims to analyze “Die Braut von Korea” based on recently published sheet music as well as articles of newspapers and magazines of the time, and explore why it was abruptly removed from the repertoire of the Imperial Royal Court Theatre in Vienna. First, we review the context in which the piece was produced as well as its popularity and status through the examination of historical records regarding the piece. Then, we discuss its composition and characteristics, and finally, explore the reasons for its sudden disappearance from the ballet repertoire in 1901.

본 논문에서는 중국의 국경 주변에 분포되어 있는 소수민족으로 가장 지역성을 띠는 대표적인 네 민족 몽골족, 위구르족, 장족, 조선족에 대해 민족의 역사적 배경과 민족의 문화에 대해 살펴본 후, 각 지역의 무용특징과 그 민족의 문화가 어떻게 민간무용에서 체현되었는지를 고찰하여 네 민족의 민간무용에 나타나는 문화적 특징을 도출하였다. 각 민족에서 추어지는 무용은 그 민족의 문화적, 지리적 배경을 바탕으로 형성된 생활의 일부이며 각기 다른 생활방식, 종교문화 등의 차이로 춤의 내용, 형식, 리듬, 풍격은 모두 각양각색으로 형성 및 계승되었다. 또한 민족민간무용은 지역성을 띠고 있기에 다양한 생태환경 속에서 형성된 그 민족의 역사와 인문, 지리 환경이 상호작용하여 그 민족에만 존재하는 특징으로 나타난다. 민족민간무용의 문화적 특징에 대해 고찰하는 것은 민족민간무용에 대한 정확한 인식을 형성하는 데 도움이 되고, 각 지역의 민족민간무용의 발전을 파악하는데 있어 기초적인 정보를 제공하며, 타 국가, 타 민족무용의 보존과 발전 탐색에도 도움이 될 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to examine the historical background and culture of the four ethnic groups, namely, Mongolian, Uyghur, Tibetan, and Korean-Chinese, and to derive cultural characteristics of their folk dances by examining how their ethnic culture has been embodied in the dances. In China, a multiethnic, multicultural country with 56 ethnic groups, dances performed in each ethnic group is part of life formed based on the cultural and geographical background of the group, and the contents, form, rhythm, and style of the dances were all formed and inherited in various ways due to differences in lifestyle and religious culture. Among those ethnic groups, Mongolian, Uyghur, Tibetan, and Korean-Chinese are the most localized ethnic minorities distributed around China's borders, and their folk dances have spread nationwide faster than those of any other ethnic groups. In order to promote the preservation and development of civil folk dances, it is necessary to examine the folk dances that are currently being preserved and developed and understand their cultural characteristics. By examining these characteristics, this study seeks to contribute to accurate perception of civil folk dances and to their preservation and development.

이 연구는 근대 직업 무용가로서 예인의 한 군상인 기생의 노동과 임금에 주목하였고, 1920-30년대 신문 기사를 통해 기생의 임금 구조와 세금 체계, 그리고 그 속에서 발생된 변화의 흐름에 대처하기 위한 기생들의 분쟁과 분투의 사례를 고찰하였다. 연구 과정에 서 기생의 임금 구조와 수입 추이, 세금 체계를 밝혔고, 기생과 요리점간의 임금 분쟁, 기생과 권번간의 임금 분쟁을 지역별로 살펴보았다. 기생과 요리점간의 임금 분쟁은 경성, 평양, 진남포, 안악, 진주, 인천, 수원 등지에서 다발적으로 일어났고, 주된 원인은 요리점에서 징수하는 수수료 인상에 대한 기생측과 요리점측의 이견(異見)이었다. 기생 과 권번 간의 임금 분쟁은 대구, 정읍, 신의주 등지에서 일어났고, 주된 원인은 권번측의 임금 미지급이었다. 예술 노동자로서 기생은 노동조직-노동공간-노동관리자의 피라미드 구조 속 하위 집단 으로, 이들의 수입은 요리점과 기생조합에 지불하는 수수료와 기생세 등에 따라 세 차례의 차감을 거쳐 배분되었다. 그러나 불합리한 수수료 인상, 임금 체불의 문제가 발생하면 이들은 동맹하여 분쟁, 시위, 파업의 방식으로 대응하였고 스스로의 권익을 쟁취하고자 투쟁하였다. 이 연구가 근대 직업 무용가로서 예인 연구의 저변을 확장하고, 직업 무용가의 권익과 대우, 노동 환경에 대한 근대사적 기록과 학문적 논의에 시발점이 되기를 바란다.

Through newspaper articles from the 1920s and 30s, this research focuses on the labor and wages of Gisaeng, a group of performers as a modern professional dancer and examines the cases of disputes and struggles facing changes in wage structure and tax system. The wage structure, income change and tax system of Gisaeng were defined, and the conflicts between Gisaeng and restaurants and between Gisaeng and call-offices were examined by region. The main reason of the wage disputes came from the disagreement between Gisaeng and restaurants regarding increase the rate of commission. Wage disputes between Gisaeng and call-offices were because of the unpaid wages by the call-offices. Gisaeng was a subgroup placed in the pyramid structure of labor organization labor space labor manager. Their income was distributed through three steps of deduction which are commission paid for restaurants and Gisaeng union as well as tax. However, facing unreasonable commission increase and overdue wages, they allied themselves through demonstrations and strikes to win their own rights and interests. This article broadens the base of research on modern professionals and makes a starting point of modern historical documentation and discussion on the rights, fair treatment, and working conditions of professional dancers.

이 연구는 한국 근대무용 역사에서 신민요춤의 가치를 재확인하고자 하는 목적에서 이루어졌다. 문헌연구와 영상분석을 중심으로 무용역사기록학회 주관으로 재현된 문화 영화 속의 신민요춤, 즉, 『천안삼거리』, 『닐리리아』, 『처녀총각』의 춤 움직임을 분석하여 신민요춤의 특성을 규명하고 있다. 자넷 애드쉐드(Janet Adshead)의 무용분석기술과 개념을 바탕으로 무용의 구성요소(움직임, 무용수, 시각적 그리고 청각적 환경)와 무용의 성격(장르 및 스타일)을 분석하여 신민요춤의 특성과 가치를 탐색하였다. 본 연구의 결과 신민요춤은 근대춤의 문화표현적 특성을 띠고 있는 춤으로 양악과 국악 이 병행되어 서양음악과 전통음악을 경험할 수 있는 노래춤이며, 단순하고 반복적인 움직임과 다양한 대형변화로 대중들이 쉽게, 즐겁게 학습할 수 있는 문화체험의 장으로 기능할 수 있음을 알 수 있다. 이를 통해 궁극적으로는 근대춤문화에 대한 인식을 새롭게 할 수 있는, 또 다른 근대춤 자산으로서의 그 가치를 확인할 수 있다.

The purpose of this research is to confirm the value of the New Folk Song Dance in the history of modern Korean dance. Based on literature review and video analysis, this research investigates the characteristics of the New Folk Song Dance by analyzing the dance movements of ‘Cheonan Samgeoli’, ‘Nillilia’, and ‘Cheonyo Chonggak’ in cultural films reproduced under the direction of the Society for Dance Documentation and History. Based on the dance analysis theory of Janet Adshead, the characteristics and values of New Folk Song Dance were explored by analyzing the components of dance (movement, dancer, visual and auditory environment) and the nature of dance (genre and style). The result of this research shows that the New Folk Song Dance has the characteristics of cultural expressions of modern dance through which we can enjoy occidental music as well as traditional one. The dance is composed of simple and repetitive movements as well as a variety of formation, which makes it very easy for the public to learn. This allows us to confirm the value of the New Folk Song Dance as another type of modern dance heritage, ultimately leading us to redefine the perspective of modern dance culture.

본 연구는 최승희가 초기 사회주의 이데올로기를 담은 작품부터 월북 후 장막의 무용극 까지 성립하게 되는 흐름과 의미를 조명하여, 한국 리얼리즘 무용가로서 최승희 활동을 재평가하는 것을 목적으로 한다. 1930년 최승희가 무용 분야에서 선구적으로 시도했던 리얼리즘은 프롤레타리아 무용으로 이어졌으나 국내외 평단의 혹평을 받으며 1933년 -1945년 중단되었다. 이 활동이 저평가된 외부적 원인으로 주류 남성사회의 시각과 프롤레타리아 문학의 퇴조를 조명하였다. 프롤레타리아 무용은 월북 후 사회주의 리얼리 즘의 완성단계인 장막의 무용극 개척까지 이어졌다. 장막의 무용극은 첫째, 예술로서 무용의 위상을 한 단계 업그레이드시켰고 둘째, 여권주의 시각을 담고 있으며 셋째, 안무적 완성도가 높다는 점에서 한국 무용사에 중요한 의미를 가진다. 따라서 선구적인 리얼리즘 무용가로서 최승희의 활동은 한국 무용사에서 중요한 의미를 갖는 것으로 재평가될 수 있다.

This study aims at reevaluating the artistic realism of Choi Seung-hee’s works not only in her full-length dramatic dances after her defection to North Korea but also in her early modern dances with the theme of social participation. The kind of realism that she had pioneered in dance field in 1930 continued into her proletarian dance but discontinued between 1933-1945 due to severe criticism from home and abroad. This study ascribes the undervaluation of her activities in this period to the male mainstream perspective of the society and the decline of proletarian literature. f After her defection to North Korea, Choi’s proletarian dance developed into full-length dramatic dance, which can be referred to as the stage of her completion of socialist realism. The full-length dramatic dance has great meaning in the Korean dance history in that: first, it elevated “dance as art” to a higher level; second, it held a feminist perspective; and third, it achieved a high degree of completion in terms of choreography. Henceforth, Choi Seung-hee’s activities as a pioneering realist dancer in Korea deserves reevaluation in the Korean dance history.