Earticle

본 연구는 그레이엄(Martha Graham)의 1944년 초연 작품 <헤로디아드>(Herodiade)의 미학적 요소를 분석하고 이해하는데 목적이 있다. 본 연구에서는 텍스트자료를 활용하여 작품의 내용을 파악하였다. 그 밖에 테크닉, 동작기술, 표현방법 등에서 미학적 요소들을 고찰하여 내용미와 형식미를 제시하였다. 또 다른 미학적 측면으로서, 무용을 통해 창조적 자기극복을 실천한 그레이엄의 미적 체험에 관해서 니체의 여성적 진리의 관점으로 접근하였다. <헤로디아드>는 텍스트자료를 근거로 하여 재구성된 이야기를 내용으로 전달하는 구상적 표현형식을 갖추고 있다. 동작원리로서의 호흡에는 유기적 리듬에 따라 생명과 삶을 확인시키는 미적 요소가발견된다. 호흡에 기본을 둔 테크닉은 정서적 긴장과 감각을 받아들여 동작범위를 넓혀주며, 무용의내적 생명의 표현성을 관객에게 인식시킨다. 무대세트로 놓인 새 형상의 도구는 ‘마음속의 새’를 상징한다. 새장은 여성의 심리적 억압을 상징하고, 작품 후반에 헤로디아드는 그것으로부터 자유롭게 멀어진다. 그레이엄 스스로가 생명의 세계를 재구축하여 현실적으로 겪고 있는 심리적 긴장감을 해결해 나간다는 의미를 새를 통해 표현한 것이다. 안무자의 입장에서 볼 때 <헤로디아드>의 미학은 몸과 마음의내면적 반응에 따른 표현성, 여성과 몸의 가치발견, 그리고 도취현상 등으로 표출된다. 삶을 곧 예술로보면서 삶과 예술과의 관련성 속에서 삶의 숭고함을 발견한다. <헤로디아드>의 내용은 여성의 권위와 힘의 상실, 개인적 정서, 열정, 도취, 극한 감성의 세계에 대한의미와 가치를 찾게 한다. ‘헤로디아드’라는 인물의 삶과 불가분한 관련성을 통해 얻어지는 여성의 체험적 세계를 다룬 것이다. ‘헤로디아드’를 통해 자기극복을 추구하는 인간의 위대성을 인식시킨다는 측면에서 이 작품은 숭고미를 함축하고 있다고 볼 수 있다. 무엇인가를 기다리고 끊임없이 방황하는 여인의이미지를 인간의 한 측면으로서 발견하도록 한 것이다. 그레이엄이 다룬 <헤로디아드>의 여성성은 남성의 타자로 밀려난 여성의 복권을 위한 것임을 확인시킨다. 니체에 있어서 여성은 긍정적, 예술가적, 디오니소스적 힘을 지닌 긍정적인 여성으로서의 삶을 사랑하고, 자기를 극복해 가는 인식적 대상이라할 수 있다. 여성에 대한 니체의 진리적 관점은 대지와 몸, 그리고 관계를 통해, 여성성의 세계관을제시하도록 한다. <헤로디아드>를 통한 여성적 진리의 체험은 <헤로디아드> 작품의 미학을 위해 중요한 요소라고 할 수 있다. <헤로디아드>는 시대의 변천과 무관하게 영원한 예술적 진리와 감동을 주는 인간 중에서 한 여성을발견하게 한다. 니체의 여성적 진리관에 비추어 여성성의 진정한 의미를 모색하였다는 점에서 본 연구의 의의를 찾는다.

The purpose of this study is to analyse and comprehend the aesthetic elements of Herodiade performed the premiere in 1944. For this study the piece’s content was apprehended from texts, the written sources. In addition, the study suggests the internal aesthetics and formal aesthetics explored from technique, movement skill and expressivity. As another aesthetic perspectives this study approaches to the choreographer, Martha Graham with a viewpoints of Nietzsche, feminine truth. The piece, Herodiade deals with the method of representational expression. The breathing as movement principle is found as an aesthetic element identifying the substantial life. The technique based on breathing accepts the emotional tension and senses, broadens the movement areas, and identifies the dance’s internal life in its expressiveness. The bird-formed sculpture stands for the ‘internal bird in mind’. This bird also stand for psychological tension of woman, in later part of the piece a dancer drift apart from it. Graham express herself the rebuilt life-world, solve out the psychological tension experienced in reality, by interacting with the significant bird-formed sculpture, and with another dancer’s role of nanny. In choreographer’s stance, the aesthetic of Herodiade is considered as an expressiveness, femininity, bodily experience and entranced phenomenon. The piece enable the lived experience of the grace, the unity of art and life. The contents of the piece stimulate to find out the meaning and aesthetic value from the loss of authority and power, individual emotion, entrance, and extreme world of sensitivity. The piece deals with the bodily experience of feminine world, implies the aesthetic element of the grace in aspects of recognition of greatness. It enable to meet a woman and her image of waiting the unexpected, wandering, as one aspect of human beings. The femininity conceived by Nietzsche is described as reinstate from masculinity. The woman for Nietzsche is considered positive, artistic, self controled. Nietzsche’s truthful viewpoints suggests a view of feminine world in accordance with the relationship of body and the earth. The significance of this study is on the rediscovery of femininity and its meaning.

이 연구는 19세기 말에서 20세기 초에 나타난 자유주의와 이국주의 사상이 현대무용에어떻게 표상화되었는지를 논의하는 데 목적이 있다. 이를 위해 미국 현대무용의 선구자인이사도라 던컨과 루스 세인트 데니스가 안무한 여섯 작품을 분석하였다. 우선 선행연구를통해 두 안무가가 가장 왕성하게 활동했던 1900년에서 1920년 사이의 안무 경향을 당대에유행했던 사상적 맥락에서 검토하였다. 그리고 두 안무가의 움직임 특질이 두드러지게 나타나는 안무를 솔로작품 위주로 살펴본 후, 해외의 무용전문가에게 두 안무가들의 대표작품 각 3편씩을 추천받았다. 이사도라 던컨의 경우는 <Water Study>, <The Blue Danube Waltz>, <Dance of Furies>를 데니스의 경우는 <Incense>, <A Javanese Court Dancer>, <White Jade>이었다. 마지막으로 여섯 개의 작품들이 재현된 영상을 통해 움직임 분석을하였다. 분석은 주제, 두드러지는 신체부분, 움직임의 선, 공간이동(레벨/경로), 음악, 작품분위기 등 6개의 카테고리에서 이루어졌으며, 무용분석을 시도했던 선행연구들에서 추출하였다. 분석의 결과, 던컨의 안무에는 팔의 동작을 크게 펼치고 곡선적 라인이 두드러지는 것이특징이었다. 팔은 팔꿈치를 펴서 둥근 라인을 유지하였고, 상체를 자유롭게 움직이며 모든움직임에 무릎을 구부리는 모습을 보였다. 또한, 상체와 하체를 연계하여 전진하고, 뛰는동작을 사용하였다. 대체로 움직임의 이동경로는 원을 그렸으며 움직임의 분위기는 진취적이었다. 반면 데니스는 동작선이 크지 않았고 동양 신의 모습을 형상화하는 모습이나손의 제스처에 집중하는 것이 특징이었다. 이에 따라 신체를 분절적으로 움직이며 상체를곧게 세우고 팔의 선은 각을 지게 만들었고, 아시아의 전통춤처럼 뒤꿈치부터 발을 내딛고차분하게 걷는 스텝을 보였다. 또한 상체와 하체를 분리시키고 직선적인 이동경로 안에서 움직였다. 춤의 분위기는 대체로 엄숙하고 근엄함을 자아냈다. 이러한 움직임의 특성은 두 안무가가 19세기 말에서 20세기 초에 성행하였던 자유주의와 이국주의의 사상을 반영한 결과로 해석된다. 특히 던컨은 고대 그리스의 튜닉과 같은편안한 복장을 선호하였고, 자연스러우면서 도전적인 움직임을 복합적으로 표현함으로써자유와 평등을 주장한 자유주의 사상을 무용으로 승화하였다. 반면, 데니스는 부처와 같이동양 신들의 다양한 모습을 차용함으로써 상징적이며 신비롭고 이국적인 표현방식을 추구하였다. 이와 같이 당대의 사상을 춤에 수용하고 움직임으로 구현하려고 했던 그녀들의시도들은 이후 미국 현대무용의 중요한 방법론이 되었다.

This study aims to articulate how the social background and environment of liberalism and exoticism in the fin de siècle affected the expression of movement, analyzing the work of Isadora Duncan and Ruth St. Denis. For this, First of all, the works the two choreographers’ developed during their peak years, between 1900 and 1920, has been reviewed through the lens of previous research. Second, a fresh look was taken at each choreographer’s solo work that has significant movement characteristics, and two experts working abroad recommended three major works each. Finally, the movement of six works was analyzed by video. The recommended works are as follows: For Duncan, Water Study, The Blue Danube Waltz and Dance of Furies and, for Denis, Incense, A Javanese Court Dancer and White Jade were chosen. Six categories including theme, significant body part, line of movement, locomotion (level change/path), music and mood were used to analyze movement. Following the analysis, significant movements of Duncan preferred rounded arm lines, utilizing integrated movements. This created a challenging and intense mood along a circular path. She expressed the inner self that appears in liberalism, influenced by individualism and her own thoughts that followed the order of nature-Greek-women’s liberation. On the other hand, Denis preferred angular-lines with a variety of hand gestures, using isolated movement, and walked calmy by grounding her feet from heel to toe while straightening the upper body. She made a solemn and serious mood along a linear path. As Denis was facing a new era, she became interested in exoticism and grafted her art onto oriental thoughts. She expressed the gods through herself rather than showing her individual tendencies. In conclusion, these movements’ characteristics of the two choreographers grafted liberalism and exoticism together. Duncan elevated liberalism into her choreographies while expressing nature-including ocean waves-and the comfortable costumes of ancient Greece. But Denis pursued a new style of choreography with more symbolic movements, utilizing various images of oriental and Asian gods. These are the major differences between Duncan and Denis. Their attempts were the predecessor to American modern dance.

본 논문은 조선시대 문집에서 소매춤[袖舞]에 대한 문학적 형상화를 추출하고 그 의미를 탐색한 것이다. 그 결과 함축적인 의미를 담고 있는 ‘장수(長袖)’와 ‘취수(翠袖)’, 그리고 소맷자락의 날림을 표현한‘번(飜; 飜然; 艶飜)’․‘편편(翩翩)’․파사(婆娑)’ 등을 추출할 수 있었다. 그리고 이들의 연원과 전범(典 範)의 의미들을 살펴 ‘장수’는 긴 소매라는 글자의 해석에 그칠 것이 아니라 아름다운 무희의 멋진 소매춤으로, ‘취수’는 비취빛 소매만이 아니라 처지가 가엾은 무희와 절묘한 소매춤의 의미까지 읽어내야한다는 것을 강조하였다. 또한 소맷자락이 날리는 것을 일반적으로 묘사한 ‘번’ 외에 ‘번연’은 소맷자락이 하늘에 닿을 듯 높이 날리는데 그 변화의 속도가 매우 빠르다는 것을 의미하고, ‘염번’은 아리따운무용수와 아름다운 소매춤의 의미가 복합적으로 담겨 있는 언어라는 것, 그리고 ‘편편’은 가볍고 우아하며 고요한 소맷자락의 날림을 표현한 것이며, ‘파사’는 흥에 겨워 자유롭게 움직이는 정형화되지 않은소매 움직임을 묘사한 언어로 쓰였다는 것을 밝혔다. 한편 이러한 표현들은 모두 󰡔시경(詩經)󰡕과 당시(唐詩)를 전범으로 하고 있다는 점과 이러한 현상은 의고주의(擬古主義)의 일면이라는 점도 강조하였다. 본 논문은 처음으로 ‘수무(袖舞)’를 논의의 중심에 놓았다는 것에 의의가 있다.

This study extracted the literary figuration of the Sleeve Dance (袖舞) from the literature collections of Joseon Dynasty, and explored its meaning and style. As a result, the study extracted not only ‘Jangsu (長袖)’ and ‘Chuisu (翠袖)’ with connotative meanings, but also ‘Bun (飜: Bunyeon 飜然: Yeombun 艶飜)’ and ‘Pyeonpyeon (翩翩)’ the specific descriptions for fluttering sleeves, and ‘Pasa (婆娑)’ the description for non-conventional dance. After exploring the meanings of their origins and exemplary standards, the study emphasized that ‘Jangsu’ should be considered not only the shape of a long sleeve but also a gorgeous sleeve dance of a beautiful dancer, and ‘Chuisu’ should be considered not only the color of a green sleeve but also an excellent sleeve dance of a pitiable dancer. The study also confirmed that ‘Bun’ was a general description for a fluttering sleeve, ‘Bunyeon’ was a description for a sleeve fluttering high enough to touch the sky and changing very quickly, ‘Yeombun’ was a complex description for the combination of a beautiful dancer and beautiful sleeve, ‘Pyeonpyeon’ was a description for a very thin and light silk sleeve fluttering like a butterfly, and ‘Pasa’ was a description for a sleeve movement which was more rough and non-conventional than an ordinary sleeve dance which generally moved light and swift. Those descriptions were confirmed to be based on the standards from the Classic of Poetry (詩經) and Tang Poetry (唐詩), and these phenomenons were confirmed to be the part of Classicism (擬古主義). This study has significance to bring ‘Sumu’ in the center of discussion for the first time in Korea

본 연구는 무용과 졸업생의 현재 취업상태와 취업을 위한 준비과정, 그리고 직업만족도를 조사하기위하여, 졸업 후 3년 이내의 무용과 졸업생 108명을 연구대상으로 선정하였다. 연구대상은 서울과 경기지역 소재 5개 대학과 국, 공립 무용단을 방문하여 표집하였다. 연구목적에 따라 두 가지 연구문제를설정하였고, 총 22개 문항으로 구성된 설문지를 사용하였다. 설문지는 개인적 특성, 취업상태와 준비과정, 직업만족도로 구성되었다. 모든 자료는 SPSS Win 18.0 프로그램을 사용하여 기술통계와 빈도분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석을 실시하였고, 결과는 다음과 같다. 첫째, 졸업생의 약 54%는 무용수와 안무가를 포함한 공연 분야에 취업하고 있었고, 피 고용직의형태, 그리고 월평균 소득은 100만원 이상 200만원 미만이 가장 많은 것으로 나타났다. 또한 취업을위해 전공분야의 능력 계발이 가장 중요하다고 응답하였고, 취업 준비기간은 3년 이상이 가장 많았다. 취업 경로는 교수, 선배, 가족 등 지인의 소개에 의한다는 응답자가 약 59%로 가장 높게 나타났다. 둘째, 직업 만족도에 대한 기술통계 결과, 직업 만족도 중 직무전문성이 가장 높았으며, 뒤를 이어 인간관계, 사회적 평가와 지지었으며, 경제적 소득 만족도는 낮은 것으로 나타났다. 또한 직업 만족도의 4개의 구성개념과 각각의 하위요인에서 높은 상관관계와 유의한 차이가 발견되었다.

To investigate dance graduates current state of employment, preparation process for the foregoing and job satisfaction, this study selected 108 graduates who graduated department of dance within three years as subjects of study. After establishing two study questions according to the purpose of study, this study used a questionnaire composed of total 22 questions. This study carried out descriptive statistics, frequency analysis, reliability analysis and correlation analysis using SPSS Win 18.0 program to analyze all data collected, and results are as follows. First, about 54% of graduates are getting jobs in the field of performance including dancers and choreographers as types of employees, and their monthly average income ranged from more than 1 million to less than 2 million. And responses that development of ability in the field of major is the most important for employment and prepared more than three years were the highest. As for the route of employment, about 59% were receiving help from introduction of acquaintances. Second, results of descriptive statistics on job satisfaction show that occupational profession was the highest amongst job satisfaction, and human relations, social appreciation and support and satisfaction of economic income followed in order. And a high degree of correlation and significant differences were also found in four constituting concepts and each subfactor of job satisfaction.

본 연구는 의궤에 수록된 <보상무>ㆍ<수연장>ㆍ<장생보연지무>ㆍ<향령무>ㆍ<헌선도>의 정재도 내용을 그려진 형태 그대로를 사실적으로 살펴보고, 이를 홀기와 비교하여 무도 내용의 근거와 실제를분석하고, 이를 다시 거시적인 관점에서 종합적으로 살펴보았을 때 다음과 같은 결론을 얻었다. <보상무> 정재도는 보상반 좌우에서 포구희 하는 춤을 제시한 것이다. 10종의 의궤에 14점이 수록되었는데 무동은 5점, 여령은 9점이다. 무도 내용을 6가지 유형으로 구분하여 그렸는데 적게는 1점, 많게는 6점이 같은 내용이다. <수연장> 정재도는 4대좌우대형, 사방대형, 전후대형의 춤을 제시한 것이다. 10종의 의궤에 14점이 전하며 무동은 5점, 여령은 9점이다. 무도내용을 4가지로 구분하여 그렸는데적게는 1점, 많게는 8점이 같은 내용이다. <장생보연지무> 정재도는 오방대형과 사우대형의 춤을 제시한 것이다. 9종의 의궤에 14점이 수록되었는데 무동은 5점, 여령은 9점이다. 무도내용을 3가지 유형으로 구분하여 그렸는데 적게는 3점, 많게는 6점이 같은 내용이다. <향령무> 정재도는 2대좌우대형과 품자대형의 춤을 제시한 것이다. 10종의 의궤에 14점이 전하며 무동은 5점, 여령은 9점이다. 무도내용을4가지 유형으로 구분하여 그렸는데 적게는 2점, 많게는 5점이 같은 내용이다. <헌선도> 정재도는 선모가 선도를 바치는 춤을 제시한 것이다. 11종의 의궤에 15점이 전하며 무동은 4점, 여령은 11점이다. 무도내용을 4가지 유형으로 구분하여 그렸는데 적게는 1점, 많게는 9점이 같은 내용이다. 정재도마다 대부분 한 면에 1가지 대형에서 추어지는 내용을 제시하였는데 <보상무>와 <수연장>은2가지 대형을 상단과 하단으로 구분하여 동시에 제시하였다. 정재도를 여러 점으로 구분하여 다양한내용을 알리고자 하였고, 정재별로 같은 내용을 반복하여 제시하였다. 한 그림 속에 여러 내용을 그려놓음으로써 정재내용을 다양한 관점으로 제시하고자 하였고, 홀기에 문자로 기록된 정재내용의 실제를확인하게 하고 혹은 기록되지 않은 내용까지 반영하고 있다.

This study examined realistically the forms themselves of the contents of Jeongjaedo depicted in <Bosangmu>ㆍ<Suyeonjang>ㆍ<Jangsaengboyeonjimu>ㆍ<Hyangryeong>ㆍ<Heonseondo> that are included in Euigwe, compared them with Holgi, analyzed the reason and the reality in the content of mudo, re-examined in a broader perspective comprehensively, and concluded as the followings. Jeongjaedo of <Bosangmu> presents the dance type that performs the poguhui in the left and right sides of Bosangban. 14 pieces are included in 10 different kinds of Euigwe: 5 of them are Mudong and 9 of them are Yeoryeong. The contents of Mudong are categorized into 6 kinds: there are as few as 1 and as many as 6 having the same content. Jeongjaedo of <Suyeonjang> presents the dance types of sadaejwawu-daehyeong, sabang-daehyeong, and jeonhu-daehyeong. 14 pieces are delivered in 14 different types of Euigwe: 5 of them are Mudong and 9 of them are Yeoryeong. The contents of Mudong are categorized into 4 kinds: there are as few as 1 and as many as 8 having the same content. Jeongjaedo of <Jangsaengboyeonjimu> presents the dance types of obang-daehyeong and sawu-daehyeong. 14 pieces are included in 9 different kinds of Euigwe: 5 of them are Mudong and 9 of them are Yeoryeong. The contents of Mudong are categorized into 3 kinds: there are as few as 3 and as many as 6 having the same content. Jeongjaedo of <Hyangyreongmu> presents the dance types of twodaejwau-daehyeong and pumja-daeyeong. 14 pieces are included in 10 different kinds of Euigwe: 5 of them are Mudong and 9 of them are Yeoryeong. The contents of Mudong are categorized into 4 kinds: there are as few as 2 and as many as 5 having the same content. Jeongjaedo of <Heonseondo> presents the dance type that the seonmo sacrifices the seondo. 15 pieces are included in 11 different kinds of Euigwe: 4 of them are Mudong and 11 of them are Yeoryeong. The contents of Mudong are categorized into 4 kinds: there are as few as 1 and as many as 9 having the same content. In most Jeongjaedo dances, the content, that is danced in one kind of daeyeong for one side, is presented, and <Bosangmu> and <Suyeonjang> separate the two kinds of daeyhyeong into the upper level and the lower level simultaneously. Jeongjaedo was used to introduce various contents by dividing them into many pieces and to present them by repeating the same contents for each Jeongjae. By inserting the various contents into one drawing, the artist tried to present the Jeongjae contents in a variety of views, and made us to experience the reality of the Jeongjae contents recorded in letters in Holgi, and reflected even the unrecorded contents as well.

본 연구의 목적은 소매틱 접근을 활용한 움직임 수업에서 교사-학생의 관계를 교사의 반성적 자기수업(self-study)방식으로 연구하는 것이다. 연구는 2012년 11월 6일부터 2013년 5월 14일까지 서울시G구에 위치한 A노인종합복지관에서 진행되었으며, A복지관에 등록되어 있는 만 65세 이상 노인들을대상으로 수업 및 연구 참여 의사를 밝힌 9명의 여성노인들이 본 연구수업 <소마로의 여행 II>에 참여하였다. 이 연구 참여자들은 소매틱 접근을 통한 움직임교육 프로그램을 1차시 2시간, 총 24차시 수업에 참여하였다. 이 수업 속에서 연구자는 교사이며, 동시에 수업운영자, 자기 관찰 및 평가 역할을 담당하였고, 수업의 내용에 따라 펠던크라이스, 알렉산더테크닉, 한국춤, 발레움직임 수업은 해당분야의 전문강사와 연구자가 함께 팀티칭으로 수업을 진행하였다. 본 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 처음에는 기존 복지관 수업에서는 경험하지 못했던 낯선 수업이라고 생각했으나 점차적으로 접촉을 통해 행복감을 느끼는 수업, 소마를 발견하는 수업으로 변화하였다. 또한 편안함, 바른 자세, 행복, 사랑, 에너지 충전, 기다림, 휴식, 건강 등으로 수업에대한 연구 참여자들의 체험에 대해 언급하였다. 둘째, 소매틱 접근을 활용한 움직임 수업에서 교사와 연구 참여자들은 움직임과 접촉을 통해 서로소통하고 배려하는 수평적인 관계를 발견할 수 있었으며, 공동체 삶에 기여함으로써 자신의 가치를 발견할 수 있음을 알 수 있었다. 셋째, 노인 학생들은 소매틱 움직임활동을 통해 자기 자신을 일인칭 시점에서 관찰하고 느끼고 통합시키는 일자(一者)체험을 하고 있음을 알 수 있었고, 교사는 터치를 통해 학생들의 일자(一者)체험을공유하는 관계임을 알 수 있었으며 더불어 일자(一者)체험에서 이자(二者)체험으로 체험양식의 변조도발견할 수 있었다.

This study explores the teacher-student relationship in a somatic movement program through a self-study approach, based on the teaching activity for a class consists of 9 females of 65–80 age groups. Through the somatic classes, in general, people experience their own movements. In this study we learned that the teaching is far more effective if the teacher-student relationship is horizontal and consistent body contact exists. Teacher-student relationship was getting deepen into love and compassion through the body contact such as short time massage in the movement session and hugs as the greeting. It provided calm and happy moments to the participants’ minds and bodies; moreover, the touch as a primal and instinctive act made them feel better sensitively and kinetically. Furthermore, the students permitted to access into their soma, which obviously improve the learning process of somatic discipline and they had the modulations of somatic experience in the first-person and second-person experience.

이 글의 목적은 춤의 국제 교류라는 측면에서, 일본 사신이 조선에서 향유한 춤의 양상을 밝히려는것이다. 조선과 일본의 국제 관계는 임진왜란을 기점으로 달라졌으며, 그에 따라 춤의 무대가 되었던연향 공간도 달라졌다. 임진왜란 이전에는 일본 사신 일행이 도착해서 서울로 올라가는 길목과 서울에서 연향이 베풀어졌다. 반면에 임진왜란 이후에는 동래에서만 사신 일행이 머무를 수 있었으므로, 연향역시 동래에서만 베풀어졌다. 일본 사신연은 지역 교방의 예술적 기량을 높이는 기폭제 역할을 했을것이다. 일본 사신연에서 여악과 무동 중, 누가 공연을 담당할 것인가는 지속적인 논쟁거리였다. 일본 사신을위한 잔치에서 주로 여악이 춤을 추었으며, 세종․세조․선조․중종․광해군․숙종 대에 부분적으로무동이 춤을 추었다. 성종대에 일본 사신연에서 기녀는 12인부터 24인까지 편성되었으며, 연산군대는300명의 기녀가 구성되어 일본 사신을 위한 공연을 펼치기도 했다. 일본 사신이 향유한 춤종목은 전하지 않아서, 사신연이 아닌 다른 의례 기록에서만 전한다. 일본 사신은 세종대 회례연에서 <문무>․<무무>․<몽금척지기>․<오양선지기>․<동동지기>․<무고지기>를보았다. 단종대에는 <봉래의>, 세조대 회례연에는 <정대업지무>와 <보태평지무>를 감상했고, 성종대에는 <초무 금척무>를 비롯해 임금이 지정한 정재를 보았다. 회례연에 일본 사신이 참여했고, 일본 사신을 위해 별도로 창작된 정재가 없었으며, 일본 사신을 배려한 춤에 관한 언급도 없고, 임금이 권유하여일본 사신이 춤추기도 했다는 점에서 중국 사신과 일본 사신의 접대와 춤 향유에는 큰 차이가 나타났다. 사대의 관계인 중국과, 교린의 관계인 일본과의 국제적 관계 차이는 사신의 춤 향유에서도 반영되었다. 특히, 19세기 작품으로 추정되는 ≪동래부사접왜사도≫에는 일본 사신 일행과 조선 관원을 관객으로 하여 춤추는 장면이 유일하게 등장한다. 동기와 기녀가 추었던 춤 공간은 사신연에서 이루어진 조선시대 춤의 국제 교류 현장이었다.

This study starts from the question of what kind of dance had been appreciated by Japanese envoys. The scope of time period for this research is the Joseon Dynasty. The research objective is Joseon-wangjo-sillok (朝鮮王朝實錄), Akhakgwebeom (樂學軌範), all of source materials from official record and many literary works. First, Japanese envoys were enjoying the dance on the way to Seoul. In the Gyeongsangdo, Chungcheongdo, Gyeonggido, the banquets were held for Japanese envoys. Particularly, most performances took place in Gyeongsangdo. Thus the hosting for the Japanese envoys has contributed to the development of dance culture Gyeongsang region. Unfortunately the dance repertories are not known . After Imjin War, the feast and dance performances for Japanese envoys have existed only in Dongrae. Dancing performances performed in Japan House in Dongrae is seen in Dongrae-busa-jeobwae-sado (東萊府使接倭使圖). Secondly, the dances which were enjoyed by Japanese envoys in the court are Munmu, Mumu, Mongkeumcheok, Oyangseon, Dongdong, Mugo, Jeongdaeeop, Botaepyeong, and Bonglaeui. And those are called as court dance, jeongjae(呈才). Depending on the time, gisaeng and boy dancer were dancing performances for the Japanese envoy. The dance was not created for the Japanese envoys. In this regard, it can be seen that significantly less than the Chinese envoys. Third, Japanese envoy was also dancing in the royal feast. As the nationalities of audience and performers were different, the dances performed for Japanese envoys in Joseon Dynasty were kinds of international exchange.

본 연구는 무용교육자가 문화예술교육으로서 무용을 가르치기 위한 전문성 요소로서 무용소양의 개념 및 요소, 함양 과정, 함양 방법에 대해 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 질적 연구로서 전형적 사례선택 기법(Miles & Huberman, 1994)과 이론적 표본 추출(Strauss & Corbin, 1998)을 통해 문화예술교육 무용교육자 6명의 연구 참여자를 선정하여 심층면담하였다. 자료의 분석은 현상학적 연구 및 교육기술지연구에서 활용하는 전사, 코딩, 범주화, 분석의 절차에 따랐으며, 연구의 진실성 및 윤리를 확보하기 위해 연구자의 성찰, 삼각검증법, 연구 참여자 검토, 동료 간 협의를 활용했다. 연구결과 첫째, 무용소양의 개념은 ‘무용 자체가 지닌 속성을 논리적, 분석적으로 인식하는 지식과 인지능력, 무용을하는 데에 관여되는 무용 및 타 분야의 지식과 탐구능력, 이러한 지식과 능력을 상황에 따라 조절하고통제하며 당면한 과제나 문제를 해결하는 데에 적절히 활용할 수 있는 지식과 융합능력의 총체’이며, 무용소양의 요소는 무용지(舞踊知)와 인지능(認知能)(무용실기소양, 舞踊實技素養), 인문지(人文知)와탐구능(探究能)(무용이론소양, 舞踊理論素養), 실천지(實踐知)와 융합능(融合能)(무용통합소양, 舞踊統 合素養)으로 구분되었다. 둘째, 무용소양의 함양 과정은 무용소양의 암묵적 학습 단계, 선택적 지각 단계, 자발적 학습 단계로 구분되었다. 셋째, 무용소양의 함양 방법은 무용실기 연습, 무용이론 연구, 공동체 학습으로 나타났다. 이상의 결과를 바탕으로 무용교육자의 전문성 발달, 무용교육의 질적 향상 및체계화, 무용전문인력 양성에 기여할 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to examine the concept of the dance literacy and its components along with the development process of and educational method for the dance literacy using qualitative methods. Six professional dance educators were selected using typical case selection (Miles & Huberman, 1994) and theoretical sampling (Strauss & Corbin, 1998). In-depth interviews were conducted, and the collected data were analyzed by inductive category analysis. The findings of this study are as the following. First, the concept of dance literacy (DL) is the accumulation of the knowledge and competences of understanding dancing and doing it, and the components of DL are dance knowledge and recognition skill (DL for practice), humanity knowledge and inquiry skill (DL for theory), and practical knowledge and conductive skill (DL for integration). Second, the development process of DL is categorized into implicit learning stage, selective perception stage, and spontaneous learning stage. Third, the development methods of DL are dance practice, research on dance theory, and learning through the community of practice. Based on the results, it will be helpful to promote the dance educators’ professionalism, make qualitative changes on dance education, and foster professional dance specialist.