Earticle

본 연구는 SNS 기반 커뮤니케이션이 한국 전통 무용수들의 조직 몰입에 미치는 영향을 탐구하는 데 목적이 있다. 선정된 자료는 SPSS Ver. 29.0 프로그램을 사용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계분석, 다중회귀분석을 실시하였다. SNS 기반 커뮤니케이션은 지속적 몰입, 규범적 몰입, 감정적 몰입의 세 가지 조직 몰입 유형에 모두 유의미한 영향을 미쳤다. 특히 지속적 몰입에는 명확한 응답과 공감이, 규범적 몰입에는 정보 공유와 공감이, 감정적 몰입에는 명확한 응답이 가장 큰 영향을 미쳤다. SNS의 과도한 사용은 비교와 경쟁을 유발하여 조직 몰입을 저해할 수 있다는 부정적인 측면도 나타났다. 그러므로 무용단은 SNS를 통해 긍정적인 커뮤니케이션을 강화하고 부정적인 영향을 최소화하는 전략을 수립해야 한다.

The purpose of this study was to explore the impact of SNS-based communication on organizational commitment among Korean dancers. The collected data were analyzed using SPSS Ver. 29.0, employing frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis to derive the research findings. SNS communication significantly influenced all three types of organizational commitment: continuance commitment, normative commitment, and affective commitment. Specifically, clear responses and empathy had the most substantial impact on continuance commitment, while information sharing and empathy were most influential for normative commitment. Affective commitment was primarily affected by clear responses. The study also revealed that excessive use of SNS could have a negative impact by fostering comparison and competition, which could hinder organizational commitment. Therefore, dance organizations should develop strategies to enhance positive communication through SNS while minimizing its negative effects.

본 연구는 김백봉 산조춤 ｢청명심수｣ 중에서 수건춤 부분의 안무 의도와 움직임 의미를 파악하여 표현적 특성을 도출하는 데 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 문헌연구, 심층면 담, 체현을 통한 관찰법을 활용하였다. 그 결과 무용수와 수건과의 관계에서 기술적인 특성이 강조된 동작과 감정적인 교류 중심의 동작으로 분석할 수 있었으며, 이를 바탕으 로 ‘어머니의 사랑’, ‘인생의 견고한 경험’, ‘인생의 윤회’, ‘깊고 충만한 슬픔’ 등 12개로 압축된 동작의 표현적 특성을 도출하였다. ｢청명심수｣에서 수건은 단순한 소도구가 아니라 안무가의 철학과 이상을 담아내고 감정을 효과적으로 전달해 주어 춤의 주제가 분명히 드러나도록 해 주었다. ｢청명심수｣는 김백봉의 춤 언어가 집약된 자기 성찰과 반성을 담은 작품이면서 치유적인 작품이라 할 수 있다.

The purpose of this study is to identify expressive characteristics by examining the choreographic intention and movement meaning of the scarf-dance part in the Kim Baik-bong Sanjo Dance “Cheongmyeong Shimsu”. The study utilizes literature research and participatory observation methods, including in-depth interviews and embodiment. The analysis criteria on the relationship between the dancer and the scarf were based on movement emphasizing technical aspects and movements focusing on emotional exchange. The expressive characteristics of movements can be organized into 12 categories such as “mother's love,” “life's solid experience,” “life's reincarnation,” and “deep and full sadness.” In “Cheongmyeong Shimsu”, the scarf is not just a prop but contains the choreographer's philosophy and ideals. It also conveys emotions effectively, which helps the theme of dance be delivered clearly. “Cheongmyeong Shimsu” is the work that represents Kim Baik-bong's dance language that is self-reflective; it is also healing.

본 연구는 발레전공 직업 무용수의 직무자율성이 직무만족, 조직몰입에 미치는 영향 관계에서 워라밸 인식의 조절효과를 살펴보는 데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 서울/경기지역 등에서 거주하는 발레전공 직업 무용수(정규직/프리랜서/임시직/ 파트타임) 151명을 대상으로 설문조사(2024년 4-6월)를 실시하였다. 수집된 데이터는 SmartPLS 프로그램을 이용하여 구조방정식 모형분석을 실시했다. 연구 결과, 발레전공 직업 무용수의 직무자율성이 직무만족, 직무자율성이 조직몰입에, 직무만족이 조직몰입 에 통계적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 단, 발레전공 직업 무용수의 워라밸 인식이 직무만족에 통계적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치지만, 발레 전공 직업 무용수의 워라밸 인식은 직무자율성과 직무만족 간의 관계에서 부(-)의 방향으 로 조절하는 것으로 분석되었다. 이를 통하여 발레 전공 직업무용수는 조직내 자율권에 대한 요구가 높지만, 이와 동시에 워라밸에 대한 요구 또한 함께 높아질 경우 직무만족에 부정적 영향을 미칠 수 있음을 시사하는 것으로 나타났다.

This study aims to examine the moderating effect of work-life balance perception on the relationship between job autonomy, job satisfaction, and organizational commitment among professional ballet dancers. To achieve this goal, a survey (April - June 2024) was conducted among 151 professional ballet dancers (employed, freelance, temporary, and part-time) residing in Seoul and Gyeonggi Province. The results (PLS SEM) reveal that job autonomy has a statistically significant positive impact on both job satisfaction and organizational commitment, and that job satisfaction, in turn, positively affects organizational commitment. However, while work-life balance perception has a statistically positive effect on job satisfaction, it negatively moderates the relationship between job autonomy and job satisfaction. These findings suggest that although professional ballet dancers place high value on autonomy within their organizations, their demand for work-life balance may, paradoxically, detract from job satisfaction when both autonomy and work-life balance are highly prioritized.

본 연구의 목적은 수영지신밟기에 내재 된 한국인의 공동체 삶과 미의식을 모색하여 민속문화로서의 가치를 재조명하는 것이다. 연구 방법은 수영지신밟기에 관련된 문헌과 학술자료의 내용을 중심으로 공동체 문화로서 민속문화 및 민속무용에 대해 논의하였다. 이를 위하여 제49회 ‘수영전통민속예술축제’ 연희 현장에서 촬영한 사진을 연구 자료로 동작을 설명하고 분석하였다. 연구 결과로 내면적인 미의식 요소로는 자연스러움을 우선 시하는 동양의 미의식과 질서정연한 서양의 미의식이 내재 되어 있었다. 외적인 형태인 춤 속에 흐르는 미의식으로는 정중동(靜中動)의 춤, 마당에서 나오는 공동체적 춤, 연희 자와 관중들과의 주ㆍ객 동일성이 내재되어 있다는 결과를 도출해 내었다.

The purpose of this study is to explore the communal life and aesthetic consciousness inherent in Su-yeongJi-shin Bal-gi and re-evaluate its value as a form of folk culture. The main discussion of this paper focused on folk culture and folk dance as a communal cultural element through the analysis of literature and academic materials related to Su-yeong Ji-shin Bal-gi. In addition, photographs taken at the 49th Suyeong Traditional Folk Arts Festival were used as research data to describe and analyze the dance movements. As a result of the study, the aesthetic consciousness of the East, which prioritizes naturalness, and that of the West, which emphasizes orderliness, are both embedded in the ritual. Additionally, the ritual embraces the dance principle of Jeongjungdong represented in Korean traditional dance, the communal dance seen in Madang, and the subject-object unity between performers and spectators.

이 연구는 전북지역 무용교육 현황과 무용전공생의 진로 및 직업을 지역 토착화하는 방안을 살피는데 목적이 있다. 이를 위해 연구논문과 온라인 정보 플랫폼들을 통해 전북지역 무용전문교육 현황을 살펴보고 무용전문교육기관이 줄어드는 현상과 관련 직업군 인지 부족의 문제점을 파악하였다. 이후 연구자의 진로/직업 컨설팅 경험을 바탕 으로 진로 및 직업 경로에 대해 정보를 정리하고, 전북 출신 무용전공생 또는 전북지역 전문교육기관 무용전공생들이 지역에서 정착하여 안정적인 직업 활동을 전개할 수 있는 방안을 모색하였다. 이 연구를 통해 전북지역 무용 전공자 및 전공자들을 양성하는 무용교육자들에게 유용한 정보를 제공하고, 효과적인 진로/취업 상담 및 교육에 활용되 기를 기대한다. 또한 무용학과의 커리큘럼이 진로/취업과 연계될 수 있는 토대 마련에 도움이 되고자 한다.

The purpose of this study is to examine the current status of dance education in the Jeonbuk region and ways to localize the career paths and jobs of dance majors. To this end, the current status of professional dance education in the Jeonbuk region was examined through the analysis of published scholarly articles and online information platforms, and the problems of the decrease in professional dance education institutions and the lack of awareness of related occupations were identified. The study further assembled information on career and job paths based on the researcher's career/job consulting experience and sought ways in which dance majors from Jeonbuk or dance majors at professional education institutions in the Jeonbuk region could settle in the region and develop stable career activities. The study offers useful information to dance majors and dance educators who train dance majors in the Jeonbuk region for effective career/employment counseling and education. It also aims to establish a foundation for linking the curriculum of dance departments with career/employment.

이 연구는 부산지역에서 무용계 발전에 영향을 미친 주요 단체들의 성과를 살펴보고, 앞으로 발전하기 위한 노력의 방향에 대해 의견을 제시하고자 하였다. 이에 본 연구에서 는 문헌고찰을 통해 자료를 수집하고 분석하였으며, 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 대한무용협회 부산광역시지회는 부산지역 무용계의 구심점의 역할을 하였다. 둘 째, 부산민속예술협회는 부산의 민속춤의 보존과 육성에 힘써왔다. 셋째, 부산시립무용 단의 경우 역대 부산을 대표하는 무용단체로 공연의 대중화에 기여하였다. 넷째, 부산광 역시 소재 대학의 무용과는 무용교육을 통한 인재양성에 주축이 되어왔다. 다섯째, 부산 국제무용제 조직위원회는 무용공연의 다양화와 공공화, 그리고 무용수의 해외 진출이라 는 성과를 거두었다. 이와 같이 부산무용계는 많은 단체들의 노력을 통해 성장하여 왔다. 현재 정체기를 겪고 있으나 앞으로 더욱 도약하기 위해서는 각 단체가 가지는 한계점을 극복하기 위한 변화가 필요하다.

This study was to examine the achievements of major organizations that influenced the development of the dance world in Busan and to present their opinions on the direction of efforts to develop in the future. In this study, data were collected and analyzed through the literature review and the results were as follows. First, Busan Branch of The Korea Dance Assoiation played a central role in the Busan dance world. Second, Busan Folklore Conservation Association has worked hard to preserve and foster Busan's folk dance. Third, Busan Metropolitan Dance Company contributed to popularization by creating and performing various works representing Busan. Fourth, the dance department of a university located in Busan has been the main focus on cultivating talent through dance education. Fifth, Busan International Dance Festival Orgnizing Committee diversified and publicized dance performances, and also achieved dancers' overseas expansion.

본 연구는 ‘천안흥타령춤축제’의 변화 양상을 분석하고, 미래 가치를 탐색하는 데 그 목적이 있다. 연구 방법은 문헌에 의한 연구를 중심으로 인터넷이나 언론 홍보물 등 매체를 통해 춤 축제의 기록을 분석하여, 축제의 역사적 발전과정과 현재의 춤축제로서 의 가치를 고찰하고, 향후 축제가 나아갈 방향과 전략을 제시한다. ‘천안흥타령춤축제’는 1987년 ‘천안삼거리 흥타령문화제’라는 일반적 지역축제에서 시작하여 1990년 ‘천안삼 거리문화제’, 2003년 ‘천안흥타령축제’, 2011년 ‘천안흥타령춤축제’로 콘텐츠의 개발과 네이밍 작업을 통한 천안의 이미지와 정체성을 확보한 우리나라를 대표하는 지역 춤 축제이다. 이러한 춤 축제는 오랜 기간 전통문화의 보존과 계승, 지역 정체성의 강화, 문화다양성의 수용, 관광 자원으로서의 역할을 통해 그 가치를 인정받고 있다. 하지만 변화하는 시대의 흐름을 수용하고 ‘천안흥타령춤축제’를 글로벌 축제로 성장시키기 위 해서는 현대적 변화와 혁신, 디지털 전환과 홍보 강화, 참여형 프로그램의 확대, 지속 가능한 운영 모델 개발, 국제적 교류 확대 등의 전략이 필요할 것이다.

This study aims to analyze the changing aspects of the Cheonan World Dance Festival and explore its future value. The research is conducted by the analysis of records of the dance festival through media such as the Internet and press promotional materials, while focusing on qualitative research based on literature, examining the historical development process of the festival and its current value as a dance festival, and suggesting future direction and strategies for the festival. The Cheonan World Dance Festival started as a general local festival called the ‘Cheonan Semgeori Heungtaeryeong Cultural Festival’ in 1987 and has been renamed as the ‘Cheonan Semgeori Cultural Festival’ in 1990, the ‘Cheonan Heung-taeryeong Festival’ in 2008, and the ‘Cheonan World Dance Festival’ in 2011. It is a representative local dance festival in Korea that has secured the image and identity of Cheonan through content development and title design. ‘Cheonan World Dance Festival’ have been recognized for their values through the preservation and succession of traditional culture, strengthening of regional identity, acceptance of cultural diversity, and their role as a tourism resource for long time. In order to embrace the changing times and be reborn as a world-class festival, however, the Cheonan World Dance Festival should consider modern changes, innovations, and digital transformations while strengthening publicity, expanding participatory programs, developing sustainable operation models, and increasing international exchanges.

이 연구는 이스라엘 출신 안무가 호페쉬 쉑터(Hofesh Shechter)의 삶과 예술작업을 조명 하고, 2021년에 초연한 ｢Double Murder｣(이중살인)에 나타난 안무 스타일을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구자는 2024년 6월 14일 상하이 국제 무용센터에서 작품을 직접 관람한 내용을 바탕으로 국외 선행연구와 저서 그리고 온라인 자료들을 종합적으로 검토하여 분석하였다. 브레히트의 소외 효과를 이론적 틀로 삼아 ｢이중 살인｣의 안무 구조, 동작 구성, 음악적 요소를 심도 있게 분석한 결과, 첫째, 쉑터의 안무 스타일은 이스라엘 전통 춤 호라(Hora)와 군 복무 경험의 영향을 받아 집단 의식과 권력 구조를 강조하는 특성이 드러난다. 둘째, 그는 소외 효과를 통해 관객이 비판적 거리를 유지하며 억압적 구조와 개인의 순응에 대해 성찰하도록 유도한다. 셋째, 전자 음악, 기계적 동작, 극적인 조명을 결합하여 시청각적 불협화음을 자아내어 관객으로 하여금 긴장과 갈등 속에서 개인의 고독과 취약함을 냉정히 바라보게 한다. 따라서 이러한 안무 스타일은 반복되는 폭력의 순환과 감정 둔화를 통해 단순한 감정적 동일화를 넘어 비판적 사고를 이끌며, 쉑터의 작품이 지닌 독창성과 깊이를 더욱 부각시킨다.

This study examines the life and artistic work of Israeli choreographer Hofesh Shechter, focusing on the choreographic style evident in his 2021 premiere, Double Murder. Based on the author’s in-person viewing of the performance at the Shanghai International Dance Center on June 14, 2024, this research integrates a comprehensive review of domestic and international studies, media reports, critiques, and online resources on the choreographer’s work. Employing Brecht's theory of alienation as a conceptual framework, the study analyzes the choreographic structures, movement patterns, and musical elements of Double Murder. The findings reveal that Shechter’s style is deeply influenced by Israeli traditional dance, Hora, and his military experience, emphasizing collective consciousness and power dynamics. Through the alienation effect, Shechter encourages the audience to maintain a critical distance, fostering reflection on oppressive structures and individual compliance. Furthermore, the integration of electronic music, mechanical movements, and dramatic lighting creates audiovisual dissonance, compelling viewers to confront solitude and vulnerability within tension and conflict. This distinct style disrupts emotional immersion, urging audiences to engage critically with the cyclicality of violence and emotional desensitization. Such a recognizable approach ultimately highlights Shechter’s originality and the profound depth of his choreographic vision.

이 서평은 서장원의 저서 토텐탄츠와 바도모리: 중세 말 죽음의 춤 원형을 찾아서를 다 루고 있다. 저자는 중세 예술의 독특한 형식인 ‘토텐탄츠(Totentanz)’를 중심으로 중세 말 유럽 사회의 죽음에 대한 인식과 그 문화적 표현 방식을 분석한다. 흑사병과 대기근 등 극심한 재난 속에서 형성된 중세인의 죽음관은 벽화와 문학, 신학적 논의를 통해 표현되었 으며, 이는 교회의 기획 예술로 발전했다. 본 서평은 토텐탄츠가 어떻게 인간의 삶과 죽음 의 경계를 허물며 중세 사회의 가치관과 규범을 변화시켰는지 살펴본다. 또한, 저서에서 제시된 주요 개념인 ‘죽음의 파루시아’, ‘콘템프투스 문디’, ‘메디아스 인 레스’가 토텐탄츠 를 이해하는 핵심 열쇠임을 논의한다. 이 연구는 중세를 넘어 현대 예술과 문화에까지 지 속적으로 영향을 미치고 있는 토텐탄츠의 문화적 의미를 조명하며, 독자들에게 중세 예술 과 사회에 대한 깊은 통찰을 제공한다.

This review examines Seo Jang-weon’s book, Totentanz and Vado Mori: Searching for the Archetype of the Dance of Death in the Late Middle Ages. The author analyzes the cultural representations and perceptions of death in late medieval European society, focusing on the unique artistic form of “Totentanz.” The worldview of medieval people, shaped by devastating calamities such as the Black Death and the Great Famine, found expression through murals, literature, and theological discourses, eventually evolving into church-planned art. This review explores how Totentanz blurred the boundaries between life and death, transforming the values and norms of medieval society. It also discusses key concepts presented in the book, such as the "Parousia of Death," "Contemptus Mundi," and "Medias in Res," which serve as essential frameworks for understanding Totentanz. By shedding light on the cultural significance of Totentanz, which continues to influence modern art and culture beyond the medieval era, this study offers profound insights into medieval art and society.

이 책은 우즈베키스탄 여성 무용에 대한 포괄적이고 통찰력 있는 연구를 담은 독창적이고 기념비적인 저술이다. 우즈베키스탄을 중심으로 중앙아시아 국가의 다양한 민속 무용 을 소개하고 실크로드를 따라 펼쳐지는 무용 문화의 융합과 문화적 상호관계를 분석하고 정리한 책으로 높이 평가할만하다. 세계적인 무용학자이자 안무가인 로렐 빅토리아 그레 이 박사는 중앙아시아의 여러 지역에서 실크로드 무용 문화를 오랫동안 연구해 왔으며, 그 연구를 바탕으로 세련되고 주목할 만한 공연을 직접 제작해 왔다. 저자는 “춤은 인간의 의사소통의 한 형태로서 음성 언어보다 먼저 시작되었기 때문에, 우리 모두가 보편적인 기쁨과 황홀경의 원천으로 춤에 접근할 수 있다”고 설파한다. 실크로드의 역할과 정신에 부합하는 표현이다. 이 책은 풍부한 언어 능력과 중앙아시아 여러 지역의 정신적 경험을 바탕으로 실크로드를 따라 전승되고 영향을 받은 중앙아시아 민족 춤에 대한 저자의 무용 인류학 결실이자 안무 지침서이다. 40여 년간의 연구와 현장 조사, 경험을 바탕으로 중앙 아시아 춤이 다른 주변 국가에 비해 가장 많이 계승되고 발전한 우즈베키스탄을 중심으로 시대별, 지역별 중앙아시아 춤에 대한 역사를 가장 잘 정리한 책이다. 특히 4장에서는 국내 에서 거의 논의되지 않았던 중앙아시아의 두 디아스포라 민족인 고려인과 타타르인의 민 속과 춤을 비교한다. 또한 한국 춤과 우즈베키스탄 춤의 차이점과 유사점도 이 책에서 매 우 중요하게 다루고 있다. 선구적인 연구로서 이 책은 수세기에 걸친 중앙아시아 춤 양식 의 진화를 추적하고 고대 문명에 뿌리를 두고 이슬람의 영향, 소련의 통치, 현대 우즈베키 스탄에서의 발전을 살펴봄으로써 우즈베키스탄 여성 춤에 대한 최초의 심층적인 연구이자, 이 분야 연구공백을 메우고 있다는 점에서도 그 가치가 인정된다.