Earticle

본 연구는 생태예술을 두 가지 차원에서 다루었다. 하나는 전통사회에서 생태예술이 행해지는 비의 도적 차원의 이야기이다. 캐나다 서부 콰키우틀 원주민의 여름과 겨울 의식에 대한 울프의 연구에 수록 된 사례와 필자가 현지연구를 한 치헤일리스 원주민사회의 겨울 의식 스밋라(영혼의 춤) 및 이와 관련 된 춤에 관한 것이다. 이 의례들에 결부된 생태예술의 비의도적 개념화와 구현에 관해 살핀다. 다른 하나는 현대사회에서 의도적으로 생태와 예술을 결합하려는 시도에 관한 것이다. 자연을 작동시키는 자연 연행(演行)에 관한 사례들을 검토하였고, 무안 갯벌에서의 매향(埋香)과 이에 관련된 춤에 관해 살폈다. 콰키우틀과 치헤일리스 원주민사회의 의례들을 보면 춤이 의례의 핵심요소로서, 언어를 뛰어넘은 표현과 소통 주체로서, 자연 존재와 인간 존재의 생태적 관계 맺음을 그리고 자연존재의 변환, 사람의 변환, 사람 사이의 관계 변환을 구현하는 예술로 존재한다. 의례와 춤에서 자연과 인간의 생태적 관계 는 추상화된 개념이 아니라 몸 경험의 직접적 느낌과 지각에서 시작해서 구현되고 그 관계의 의미가 생산되고 있다. 의례와 춤의 처음부터 생태예술이라는 용어나 개념은 존재하지는 않았으나 생태적 관계 와 상호작용이 구현되는 과정은 비의도적 차원에서 생태예술이 성립되는 과정이었다. 몸과 춤은 이 과 정의 주요 주체이고 매개자였다. 현대사회에서 ‘생태예술’이라는 용어는 근래 일각에서 사용되고 있다. 굳이 그 용어가 사용되지 않아 도 ‘자연을 연행’하는 현대예술의 몇 가지 시도들 그리고 전통의례에서 부분적으로 아이디어를 선택하 여 재발명한 매향의례와 춤은 의도적 차원에서 생태예술의 이슈와 이념을 실천하는 것이었다. 두 차원에서 공히 나타나는 것은 생태예술은 단지 자연 묘사를 넘어 생태적 ‘관계’의 표현이라는 점이다. 또한 자연과 인간생활에 놓인 몸과 사물의 물성과 이 모든 것들에 대한 사람들의 감각, 지각이 이 생태적 관계를 형성한다는 점이다.

This study is on the eco-art from two dimensions, intentional and unintentional. As the cases of unintentional eco-art, the summer and winter ceremonies of Kwakiutl on west of Canada, written by Eric Wolf, and the winter ceremony Smila(Spiritual Dance) and related dances of Chehalis Indian Band are being considered. Unintentional conceptualization and realization as eco-art are investigated. The other one is on the intentional trials in contemporary societies for the integration of ecology and art. Cases of ‘performing nature’ are interpreted. Maehyang ceremony in Muan-gun tidal flat and related dance are considered. Rituals of Kwakiutl and Chehalis tell dances, as essences of rituals and as the subjects of expressions and communications, exist. The dances exist as the arts realizing relations between natural beings and human beings, realizing the transformation of natural beings, of human beings, of relations between human beings. Ecological relation between nature and man are realized from the immediate feeling and perception of bodily experience. The meanings of the relation are also produced from the feeling and perception. The term and concept of eco-art do not exist in these rituals. But realizing process of ecological relation and interaction is also the one of eco-art unintentionally. Body and dance are main subject and mediate of the process. Recently eco-art, the term has been used by some scholars and artists. But, in many cases the term is not used actually realizing eco-art. Some trials of modern art as ‘performing nature’, Maehyang ritual and dance as reinvented one composed of partial ideas from trasitional one are those realizing the issues and ideologies intentionally. As common phenomena in the two dimensions eco-art expresses ecological ‘relations’, not merely depicting nature. Commonly too, materiality of body and things on nature and human life, feelings and perception of them form the ecological relation.

영어의 ‘커뮤니티 댄스’는 ‘지역사회의 춤’ 혹은 ‘공동체의 춤’으로 번역된다. 어느 시대, 어느 사회를 막론하고 ‘지역사회의 춤’이나 ‘공동체의 춤’은 존재하여 왔다. 그러나 대중들은 외래적 의미의 ‘커뮤니 티 댄스’가 내재적 의미의 ‘공동체의 춤’을 뛰어 넘어 ‘공공성’ 혹은 ‘예술성’을 지향하고 있을 것이라고 기대를 하는 것 같다. 본 연구의 목적은 대중문화와 무용계에서 소비되고 있는 커뮤니티 댄스의 현재적 의미를 짚어보고, 한국 커뮤니티 댄스의 흐름을 현재의 시점에서 정리해 두는 것을 목적으로 한다. 이 를 위해 연구자는 현재 사회적으로 드러난 사실로부터 무용계 내부로 시점을 이동시키면서 커뮤니티 댄스에 대한 사회적 통념과 무용학적 개념을 정리해 보고자 한다. 그리고 커뮤니티 댄스의 역사적 흐름 을 외래적, 내재적 측면에서 추적하며, 종래의 지역사회 춤 혹은 공동체의 춤이 어느 시점에서 혹은 어떤 맥락에서 영어의 커뮤니티 댄스로 도치되었는지를 파악해보고자 한다.

An English terminology ‘community dance’ could be translated into Korean “Ji-yeok-sa-heo-ui-chum (Dance based Community)” or “Gong-dong-che-ui-chum (Communal Dance).” These kinds of community dance including “Ji-yeok-sa-heo-ui-chum” or “Gong-dong-che-ui-chum”, were nothing new at all, because they have been existed in every society and in every time. However, with boom of community dance in current Korean society, most Korea people are expecting that there are specifical meanings like ‘public concerns’ and ‘artistic value.’ Therefore, the purpose of this study is to define meanings of community dance while how this terminology is consumed by both in Korean popular society and Korean dance society. For this purpose, the researcher uses date analysis methodology. That is, the researcher analyzes data of news clippings and dance research list concerned with community Then, the researcher sums up the brief history of Korean community dance with external and internal approaches. In the historical approach, the researcher argues that how the term and methods of England community dance were combined with Korean communal dance. In the conclusion, the researcher suggests perspectives of Korean community dance.

본 연구는 김백봉이 안무한 <선의 유동>을 헤겔(G. W. F. Hegel)의 ‘예술미’를 통해 작품의 예술성 을 조명하는데 목적이 있다. <선의 유동>은 1959년 원각사에서 초연되어 2015년 현재까지 그 제자들로 전승되며 공연되고 있는 예술작품이다. 총 6분 30초 동안 공연되며, 음악은 중모리 10장단, 중중모리 12장단, 자진모리 14장단, 휘모리 70장단의 순서로 구성되고, 느림으로부터 점차 빠른 속도로 고조되는 형식이다. 헤겔에 의하면 예술을 현실로 존재하게 해주는 실제적 구성요소는 작품의 ‘내용’과 ‘형식’이 라고 한다. 예술가의 주체성이 표현된 ‘내용’에는 ‘상상력’, ‘영감’, ‘재능’이 있으며, 내용을 객관적으로 표현하게 해주는 ‘형식’에는 ‘기교’, ‘양식’, ‘독창성’이 있다. <선의 유동>의 내용성은 눈 결정체와 누에고치라는 자연소재를 통한 창조적 상상력, 함박눈이라는 내적 동기와 새로운 작품을 구상해야하는 외적 동기로서의 영감, 무용수의 수와 배치․음악적 구성과 공간적 구성에 따른 구도 변화 등 군무 안무에 필요한 독자적 역량(재능)을 통해 나타난다. <선의 유동> 형식성은 선형적 형태의 변화에 따라 나타난다. 작품에서 도출된 곡선과 직선을 통해 전형적 군무 양식을 볼 수 있다. 이러한 선은 모두 규칙성, 대칭, 법칙성을 통해 외적 형식성을 가진다. 또한 제목에서 나타나는 작품의 정체성과 특징이 잘 집약되어 나타나는 평론에서 <선의 유동>의 독창 성을 볼 수 있다. 이와 같은 연구를 통해 <선의 유동>이 외적으로 보여 지는 화려함 속에 예술가의 정신이 깊이 내재 되어 있는 것을 발견할 수 있다. 또한 예술미로써 미적 내용과 형식을 잘 갖춘 무대예술로뿐만 아니라 교육적 가치를 지니고 있는 예술작품이라는 것을 알 수 있다.

The purpose of this study is to shed light on the artistry of <Flow of Line> choreographed by Kim, Baek-Bong from the view of ‘artistic beauty’ of G. W. F. Hegel. Since the first performance in 1959 at Won Kak Sa, <Flow of Line> has been transmitted and performed by her students. It has been performed for 6 minutes and 30 minutes; the order of compositions of the music for this performance is Jungmori in 10 beat, Jungjungmori in 12 beat, Jajinmori in 14 beat, and Hwimori in 70 beat; it starts with a slow tempo and gradually develops to a fast tempo. According to Hegel, ‘content’ and ‘form’ are the material components actualizing the art in the real world. The ‘content’, the expression of artist’s identity, consists of ‘Phantasie’, ‘Begeisterung’, and ‘Talent’, and the ‘form’, the method for logical expression of content’ consist of ‘Manier’, ‘Stil’, and ‘Originalität’. The content of <Flow of Line> is appeared through the creative imagination by natural subjects, snow crystal and cocoon, the inspiration consisting of internal motive, large flakes, and external motive, the necessity of designing a new work, and the unique capability(genius) for choreographing a group dance such as the number and positions of dancers and structural changes by musical and spatial compositions. The form of <Flow of Line> is appeared by the changes in linear form. The straight lines and curves in the work reveal the traditional patterns of group dances. Those lines secure the external formality through regularity, symmetry, and generality. Also, the uniqueness of <Flow of Line> is shown by the critical essays good at integrating and proposing the identity and characteristics of the work displayed at the title of this study. This study assures that <Flow of Line> is not only a performing art with good aesthetic content and form for artistic beauty but also a piece of art with educational value, as well as discovers the spirit of artist deep under its external splendor.

이 글은 조선후기 춤 장르간의 교섭양상을 포착하고, 그 교섭이 가능했던 문화적 원인과 경로에 대해 고찰한 것이다. 조선후기는 정치적 안정과 경제적 잉여로 인해 민중문화의 수요 및 예술본연의 창작 욕구가 제고되면서 장르 간의 춤 교섭이 더욱 가속화되었다. 단적(端的)인 예로 성종(成宗, 재위 1470-1494)대에 창작된 <학무>는 17세기부터 각 지역 교방에서 연희되었고, 선천교방의 <항장무>는 19세기 후반의 궁중기록인 『정재무도홀기』에서도 존립했다. 또한 향기(鄕妓)가 춘 <수건춤>은 민속놀 이의 과장으로 수용되었으며, 굿중패의 줄거리가 있는 <승무>는 19세기 후반에 발간 된『교방가요』의 일부 종목으로도 명시된 바 있다. 즉 궁중춤-교방춤-민속춤의 3축이 삼각대를 형성하여 일반 통행이 아닌 양방 교섭을 통해 장르별 춤의 수는 양적 팽창을 하게 되었고, 창조적 갱신을 통해서 춤의 역사적 진보가 이루어진 것이다. 그리고 그것이 가능했던 문화적 주요원인으로는 선상기 제도의 활성화 및 중 인계층의 역할 강화 등을 들 수 있다. 특히 중인 계층은 18세기부터 신분상승 운동을 전개하면서 춤 문화의 관리자․향유자․행위자로 거듭난다. 각 장르의 춤과 그 춤을 추는 사람들 간의 교섭의 장(場) 을 만든 주체자인 것이다. 나아가 그 문화적 경로 위에서 춤 교섭의 핵심 매개체는 교방이었고, 춤의 전이를 통해 자신들만의 무작(舞作)을 발현 한 사람 또한 무기(舞妓)인 것이다. 따라서 조선후기의 문화 적 다원 현상들로 인해 18세기는 서로의 춤에 관심을 둔 교섭을 위한 준비시기이며, 19세기는 춤 교섭 의 상(象)이 본격적으로 펼쳐진 춤 기양(技瘍)의 절정기라고 할 수 있다.

Political stability and economic surplus in the late Joseon Dynasty accelerated the negotiation of traditional dances in the context of the demand of popular culture, increase in the desire to make art, and awareness of popular art. Such negotiation aspects became more distinct with the revitalization of the Seonsanggi system and stronger roles of the middle class. Particularly, the middle class was changed into the manager, enjoyer, and doer of dance culture with the movement of elevation of social status in the 18th century. They were the actant that laid foundation for dancers to meet their dances. The principal media of transformation in the dance culture formed between the court and the people, between surface and substratum, and between upper and lower classes were Gyoang and government-sponsored gisaengs. They created their own dances with such an axis as the center, which increased the number of each dance and gave birth to the advancement of dance history. What offered the core channel to the cultural diversity of traditional dances in the late Joseon Dynasty are the Seonsanggi system and the middle class. Gobang contributed to the birth of various dances as well as gisaengs of great dances. 18th century was the time for preparation of negotiation for others’ dances due to cultural diversity phenomena in the late Joseon Dynasty. 19th century was the zenith of desire for expression of dances in which the aspects of negotiation started in earnest.

이 연구는 토마스 하나가 제기한 소마이론 중 국내에 알려지지 않은 체험양식의 변조 부분을 명확히 소개할 목적으로 시작하였다. 그동안 국내에서는 일부학자와 실기전문가들에 의해 토마스 하나의 몸학 이 소개되었는데 그 핵심부분인 체험양식변조 부분의 난해성 때문에 소마이론이 갖고 있는 인식론적 메시지가 제대로 전달되지 못하는 경우가 종종 있었다. 이 연구과정에서는 이러한 문제제기를 통해 토 마스 하나가 생전 소마이론의 정립과 관련하여 이루었던 행적을 추적하고 소마체험이 구체적으로 어떠 한 것이었는지 확인하는 작업이 시도되었다. 또한 의문의 여지를 남기고 있는 부분에 관해서는 현재 생존해 있는 그의 부인 및 동료들과의 접촉을 통해 궁금증을 해소하였다. 연구결과 현재는 물론 앞으로 다가올 모바일 혁명의 시대에 그가 주창한 소마이론의 중차대한 위치와 역할을 조망해 볼 수 있었다. 이 연구에 사용되고 있는 일차 자료들은 토마스 하나의 주요 저서는 물론, 그의 부인 엘리너 크리스웰 과 함께 설립된 노바토 연구소를 두 차례 방문한 결과 수집된 텍스트들과 명지대학교 도서관에 비치되 어있는 학술저널 ‘Somatics’에 실린 토마스 하나와 그의 동료들의 논문들을 교차 분석한 것이다.

This study was intended to introduce the modulation of somatic experience in Korean academic societies, which was one of the core concept of Soma Theory of Thomas Hanna. Although Somatics was introduced in Korea by several scholars and practitioners during recent decades, the concept of experiential modulations has remained vague on account of its difficulty. This study aims to eliminate the vagueness, tracing Hanna’s academic and professional background of his Soma Theory. For this study I visited Novato Institute to see Eleanor Criswell and other colleagues twice and I had chances to discuss with the Somatic Educators the vague area of Hanna’s theory. The first texts for the cross-analysis used in this study included his books, training manuals, and articles mainly written by Hanna and his colleagues in the magazine-journal ‘Somatics,’collected in Novato Institute and Myong Ji University Library. As a result, this study clarified three modes of somatic experience, in the first-person, second-person, and third-person experience, and the modulation of somatic experience. At the same time this study was able to find their relationships to the transformation of our material-based age and the significant position and role of Somatics raised by Hanna in the mobile revolution Era.

본 연구는 구전심수 교육방법이 주가 되는 한국 춤 교육에 있어서 근현대기 개인 무용가의 독창적인 춤 동작과 기법에 대한 훈련이 집대성 되어 있는 기본무 전승을 위한 언어적인 설명을 체계화 하고자 하는데 그 목적이 있다. 당대 무용가 중 한 명인 고(故) 최현은 공연 예술, 무용교육 분야 등 다양한 영역에서 많은 춤 작품 활동과 제자 양성으로 인정받은 무용가이므로 그의 춤이 전승되어야 할 가치가 충분하다. 따라서 최현의 많은 작품들 속의 독창적인 춤 동작과 기법이 압축적으로 담겨있는 기본무의 대표적인 동작과 기법들을 분류해내고 이를 설명하는 방법을 체계화 하여 최현 춤 전승 방법에 대한 일익을 담당하여야 할 필요가 있다. 연구를 위해, 최현 춤 특징에 대한 여타 선행 연구들에 대한 문헌 조사와 최현 기본무 동영상 분석 및 기본무 반복 체험과 시연을 통해 주요 동작들을 선별하고 이에 대한 언어적인 춤 묘사어를 분석하였다. 조사 결과, 선행 연구들이 서술하는 최현 춤의 특징들은 근현 대의 과도기적 성향을 띤 예술춤, 연기적인 표현주의, 남성 춤과 여성성의 조화, 경상도 덧배기 춤 경향 의 맺고 푸는 묘미, 음악과의 불가분의 관계, 바른 자세와 곡선적인 팔, 흥과 멋, 여백미, 낭만주의 등으 로 종합할 수 있다. 선행연구들의 춤 특징을 근간으로 최현 기본무 동영상 동작을 분석 한 결과, 전신 동작, 상반신 동작, 하반신 동작 등 크게 3가지 영역에서 하위 영역별로 각 4가지 동작 씩 총 12가지 동작으로 분류되었다. 전신 동작으로는 좌우어름상하맺음사위, 전후반복교차디딤사위, 상하짓이김사위, 맺음사위 등 4가지 기법과 춤 묘사로, 상반신 동작 역시 4가지 동작인 허리비틈체, 머리기울임체, 둥근 팔사위, 양손교차감기사위 등으로 나타났으며, 하반신 동작도 모둠체 및 모둠디딤사위, 잔걸음, 낮은뜀 사위, 큰모둠디딤사위 등 4가지 기법과 춤 묘사로 나타났다. 최현 기본무의 주요한 동작들과 그에 대한 기법을 파악하고 이들을 설명하는 적절한 서술적 춤 묘사의 체계화는 최현만이 지니고 있는 독창적인 춤의 예술적 가치를 후대에까지 보존하고자 하는 방법의 하나가 될 것이다.

The purpose of this study is to analyze and organize verbal descriptions articulating dance movements as a method to pass down a basic dance that epitomizes the unique stylistic features and techniques of an individual dancer in the contemporary and modern times when Gujeonshimsu(handing down orally and instruction with spirit) is the general teaching method in Korean dance education. The late Korean dancer and choreographer Choi Hyun is renowned for his commitment to performing and directing various genres of dance as well as nurturing students. As a highly acclaimed Korean dancer, his unique dance movements and skills are well worth being preserved for future generations. In this regard, this paper presents a method to hand down the legacy of Choi’s dance by classifying representative movements and techniques from his basic dance that integrates the creative skills and movements found in many of his performances, and by systemizing verbal descriptions of those movements. To that end, key movements of Choi’s dance were classified and their verbal descriptions were analyzed through examinations of previous studies of his dances, an analysis of his performances on video, and an empirical analysis on the repetitive practice of mimicking his moves. A summary of these research findings suggest the main features of Choi’s dance as described by previous studies as follows: artistic dance with transitional characteristics both contemporary and modern; theatrical expressionism; harmony between masculine and feminine; charm of impromptu motions found in Deotbaegi-chum, a representative dance of the Gyeongsangdo region; the inseparable relationship with music; upright postures and curved arms; metaphysical joy and flavor; and the beauty of emptiness and romanticism, etc. The movements featured in the videos of Choi’s dance performances are analyzed based on what characterizes his dance as found in previous studies. According to the results, the movements are largely classified into three categories: whole body movement; upper body movement; and lower body movement. With each category having four subcategories, the movements are classified into a total of 12 forms of movement verbally described. The whole body movement is demonstrated in four techniques: left and right body swinging and upward and downward closing movement; slight forwards and backwards walking with alternate leg crossing; fierce upward and downward body movement; and closing movement. The upper body movement is classified into four postures or movements: waist twisting; head tilting; circular arm movement; and cross-winding both hands. The lower body movement is displayed in four techniques: legs kept together and legs kept together while standing; short steps; low jumps; and legs-together standing posture. In conclusion, to identify the key elements of Choi Hyun’s basic dance movements and systemize verbal descriptions will be one of the ways to transmit the artistic value of his unique dance performances.

본 연구는 <가인전목단>ㆍ<몽금척>ㆍ<무고>ㆍ<아박>ㆍ<포구락> 정재도를 도상학 관점으로 그려진 형태를 사실적으로 살펴보고, 이를 홀기와 비교하여 무도 내용의 근거와 실제를 분석하고, 이를 다시 거시적인 관점에서 종합적으로 살펴보았을 때 다음과 같은 결론을 얻었다. 정재도는 정재 춤의 가장 특징적인 요소[주제]를 전달하고 있으며, 홀기에 기록된 내용과 기록되지 않은 내용까지 그림으로 제시하였다. <가인전목단>은 화준 중심의 꽃춤으로, 꽃을 잡기 전 희롱하는 내용과 꽃을 잡는 과정 그리고 꽃을 잡은 후 춤추는 내용을 제시하였다. <몽금척>은 2대․6대좌우대형 중심의 춤으로, 홀기에 기록된 도입부․종결부․진행부의 춤을 제시하였다. <무고>는 북 중심의 춤으로, 북채를 집어 들기 전의 춤과 북채를 잡고 사방에서 춤추는 내용을 제시하였다. <아박>은 아박 중심 의 춤으로, 아박을 잡은 후에 추는 내용을 제시하였다. <포구락>은 포구희하는 춤으로, 구문을 중심으 로 무용수들이 차례로 포구희하는 내용을 제시하였다. 정재도에는 그림의 내용이 반복하여 그려졌는데, 여령과 무동의 그림을 구분하여 중복되지 않게 하 였고, 그림을 적게는 1점에서 많게는 5점으로 같은 내용으로 그려져 있다. 왕조별로 혹은 연향별로 변 화된 정재 연향의 춤 구조를 제시하였고, 정재도마다 무용수들의 배열 위치와 바라보는 방향, 무용수별 로 진행된 여러 가지의 춤을 제시하였는데, 그림 속에 여러 내용을 그려 다면적이고 복합적인 구조로 기록하였다. 정재도에 그려진 정재 그림은 모두 같은 형식으로 그려졌는데, 무용수들이 배열된 위치가 정해져 있었다. 그리고 정재별로 같은 내용을 반복하여 그리기도 하고 한 그림 속에 여러 내용을 그려 놓았는데 이것은 홀기의 정재내용을 다양한 관점으로 제시한 것이었다. 특히 정재도는 대형을 중심으로 진행되는 정재의 특성을 잘 반영하였는데, 홀기 내용의 실제와 홀기에 기록되지 않은 내용 그리고 문자 로 기록되어 정재내용의 실제를 정확하게 알지 못하는 『정재무도홀기』의 단점을 잘 보완해 주고 있다.

This study examined Jeongjaedo of <Mugo>, <Pogurak>, <Gainjeonmokdan>, <Abakmu>, and <Mongeumcheok> from iconographic perspective, which was compared with holgi recording for the analysis of the basis and practice of mudo. Jeongjaedo delivers the most distinctive elements of the Jeongjae dance, including not only those recorded in holgi but also those not shown in it. <Gainjeonmokdan>, flower dance centering on hwajun, illustrates the dancing process of dancers’ playing, picking flowers and then dancing. <Mongeumcheok> is a dance based on the 2 dae and 6 dae jwaudauhyeong. It illustrates the introduction, the conclusion and the development of a dance recorded in holgi. <Mugo> illustrates the dance mostly performed with the buk, which depicts the dancing before and after dancers pick up the drum stick. <Abakmu> is a dance with the abak which describes the dance after dancers pick up the abak. <Pogurak> illustrates the dance that depicts those enjoying poguhui with gumun in the center. The same contents tend to be drawn repeatedly in jeongjaedo, but the pictures of yeoryeong and mudong are classified. Sometimes the same content is repeated in as many as 5 pieces of pictures. Jeongjaedo presents different dance structures according to different dynasties and ceremonies. It also presents the arrangements of the dancers, the directions in which they are supposed to look and different dances for respective dancers. Jeongjaedo condenses multiple contents in one piece of picture. Therefore, it tends to be complex and multifaceted. All of the jeongjae pictures follow the same style with fixed positions of the dancers. Depending on the kind of jeongjae, some jeongjaedos repeat the same content, while others depict different contents. The reason that each jeongaedo was drawn in different style is that the contents of jeongjae found in holgi are to be presented in diverse contents condensed in one piece of picture. Therefore, for a complete comprehension of holgi jeongjae, it is necessary to go through several related jeongjaedos. Jeongjaedo especially reflects well the characteristic of jeongjae, which is the performance carried out based on formation and makes up for limitations of the written records of Jeongjaemudo Holgi.

본 연구는 무형문화재 춤만을 주제로 하여 보다 발전된 형태의 전자문화지도를 구축하려는 작업의 첫 단계로서 한국무형문화재 춤 전자문화지식지도의 설계방안 모색에 목적이 있다. 연구의 목적을 달성 하기 위하여 전자문화지도의 연구개발 현황에 대하여 탐색하고, 문화재청 문화재 지도의 체계와 문제를 진단한 후 전자문화지식지도의 설계방향을 제시하였다. 연구결과 첫째, 전자문화지도는 1996년 ECAI 의 발족 이후 국내 학계에서도 관심을 갖게 되면서 점차 인문학, 지리학, 역사학, 민속학 등의 분야로 확장되었다. 이에 따라 무용학 분야에서도 새로운 형태의 무용기록 및 연구도구로서 유용한 전자문화지 도의 개발이 요구되었다. 둘째, 문화재청 문화재 지도를 살펴본 결과 문화재지도는 2002년부터 약 10 년간 국가지정 문화재 정보를 전자문화지도로 구축하여 현재 고도화 단계에 이르렀으며 동영상, 사진, 단행본 등의 자료를 시각적으로 제공하고 있다. 그러나 문화재 유형분류와 검색 색인, 위치표현, 분포, 정보 오류 등에서 적지 않은 문제가 발견되었다. 이는 방대한 자료를 구축하고 분류하는 과정에서 생긴 오류로서 검색이 용이하고 범용성이 넓은 분류체계가 요구되었다. 셋째, 이와 같은 문제의식으로 제안 된 무형문화재 춤 전자문화지식지도는 한국무형문화재 춤만을 주제로 하여 정보제공의 효율성을 높이 고, 논문과 같은 전문학술정보를 연계하여 통합적인 전문지식을 제공할 수 있는 역동적인 콘텐츠이다. 따라서 설계된 시스템에 따라 영역 분류와 입력지침을 예로 제시하고 가상의 맵(map)을 구현함에 따라 한국무형문화재 춤 전자문화지식지도의 구축 가능성을 확인하였다.

This study is the first step to build electric culture map in advanced form with the topic of korea intangible cultural heritage dances. It aims to search for design methods for electric culture knowledge map. In order to achieve the objectives of the study, the present status of electric cultural knowledge map design methods was researched. After identifying the problems and systems of cultural heritage from Cultural Heritage Administration, the directions of electric cultural knowledge map design were suggested. As a result of study, the electric cultural map attracted interest and attention from domestic academic circle since ECAI started in 1996. And then it has expanded to humanities, geography, history, folklore, etc. Accordingly, the development of useful electronic cultural map was required as a new form of dance history and research tools in the field of dance. Second, as a result of reviewing the cultural heritage map from Cultural Heritage Administration, the cultural heritage map reached the current advanced level by building nation-designated cultural heritage information with electric cultural map over about 10 years since 2002. It also provides with movies, photos, monographs, etc. visually. However, the vast amount of troubles was found from search index, types of cultural heritage, location expression, distribution, information error, etc. They are the errors which occurred in the middle of building and classifying a great deal of data. Classifying system of easy search and multi-functionality was required. Third, the korea intangible cultural heritage suggested as problem recognition, electric cultural knowledge map of dance targeted only intangible cultural heritage dance to improve information provision. Linking to professional academic information like paper, it provides integrated professional knowledge, which is a dynamic content. Therefore, according to designed system, area classification and input guidelines were suggested as examples. Virtual map was realized to identify the potential to build electric cultural knowledge map of dance.

본 연구의 목적은 1910년대~1950년대에 창작된 한국소설에 나타난 춤추는 여성상을 분석하고 이에 대한 당대의 사회적 담론 및 문화적 맥락을 알아보는 데 있다. 이를 위해 3차에 걸친 자료수집 과정을 통해 『무정』, 『복덕방』, 『무성격자』, 『서울』, 『사화산』, 『실비명』의 소설작품 6편을 채택하였으 며, 이들 작품의 텍스트 분석을 통해 소설에 나타나는 춤추는 여성의 실체적 특징과 관계적 특징을 유형별로 정리하고, 그들의 사회적 의미를 밝히고자 하였다. 연구 결과, 6편의 작품에서 나타난 춤추는 여성상은 다음과 같다. 첫째, 춤추는 여성의 실체적 특징으로 6편의 작품에 등장하는 춤추는 여성은 총 8명이었으며 이들의 직업 및 사회활동상은 기생, 무용가, 무용가를 준비하는 학생으로 나타났다. 언급된 춤의 종류는 <검 무>, <승무>, ‘조선춤’, ‘신무용’, ‘옛날 우리나라 춤’, ‘한국춤’, ‘우리춤’이었다. 둘째, 춤추는 여성의 관계적 특징은 주요 인물과 춤추는 여성의 관계가 성애 관계와 가족 관계로 분리되어 나타났다. 또한 성애 관계로부터 표출되는 춤추는 여성의 면모는 여성성과 비범성이었으며, 가족 관계로부터 표출되는 요소는 갈등의 유발이었다. 셋째, 춤추는 여성의 사회적 의미는 기생과 신여성 무용가에 대한 상반된 사회적 인식, 그리고 춤추 는 여성에 대한 시대적 요구로 도출되었다. 춤추는 여성이 기생일 때는 춤에 대한 스스로의 인식이나 주변 인물들의 인식이 모두 부정적으로 드러났고, 신여성 무용가일 때는 스스로의 인식이 진취적이고 긍정적으로 나타난 반면 그에 대한 주변 인물들의 인식은 인식하는 이들의 가치관이나 성향에 따라 상반되었다. 또한 민족의 애환을 다스리고 새로운 시대로 나아가고자 하는 시대적 요구가 춤추는 여성 에게도 투영되어 한국 전통의 춤사위를 민족의 정신과 동일시하였으며, 이로써 춤추는 여성의 역할이 사회에 보탬이 되거나 혹은 악영향을 끼칠 수도 있는 중요한 역할로서 부상하였음을 알 수 있었다. 본 연구는 그간 춤문화 연구에 흔히 사용되지 않았던 한국소설의 텍스트 분석을 시도하여 춤문화 연구의 자료 활용 범주를 확장했다는 점, 그리고 소설에 나타난 춤추는 여성상에 주목하여 이들에 대한 사회적 인식의 형태 및 변화를 밝힌다는데 의의가 있다. 추후 1960년대부터 2000년대에 이르는 소설작품들을 본 연구와 동일한 기준으로 분석하여 춤추는 여성상을 도출하고, 본 연구 결과와의 연결을 시도한다면, 춤문화 연구의 확장을 이룸과 동시에 여성과 춤의 밀접한 관계에 대한 실마리를 풀 수 있으리라 기대한다. 더불어 본 연구가 한국 근대 춤문화 연구 에 보탬이 되기를 희망한다.

The purpose of this study is to analyze the images of dancing women in the Korean novels from the 1910s to the 1950s and to investigate the relevant social discourse and cultural context at that time. This study focuses on the Korean novels as the research materials and the media to reflect the people’s awareness and social aspects of the times. The 6 novels selected through the material collecting process over 3 sessions are 『Moojeong』, 『Bokdeokbang』, 『Mooseong-gyeokja』, 『Seoul』, 『Sawhasan』, 『Silbimyeong』. The substantive characteristics and relational characteristics of dancing women appeared in the novels are arranged by type through text analysis. Their social implications are also explored. As a result, the images of dancing women appeared in the Korean novels are as follows. First, as the substantive characteristics of dancing women in the Korean novels, the number of dancing women appeared in the 6 novels is total 8. Their occupations and social activities are found to be Gisaengs, dancers, the students to prepare for being dancers. Second, as the relational characteristics of dancing women in the Korean novels, the relationships between main characters and dancing women are found to be classified into sexual relations and familiar relations. Third, the social implications of dancing women in the Korean novels are deducted from the opposite social awareness on Gisaeng and modern-girl dancer and the demands of the times on dancing women. It is expected that dance culture research would be enhanced and the close relationship between women and dance would be investigated if the follow-up studies to analyze the contemporary novels from the 1960s to the 2000s with the identical standards to this study are conducted. In addition, it is also expected that this study can contribute to the research on the Korean modern dance culture.

이 연구의 목적은 직업무용단 단원들의 직무 긴장이 직무 만족 및 무용단 조직 몰입, 이직 의도에 미치는 영향을 구조적으로 파악하여 직업무용 단체의 인적자원 관리에 실증적 자료로 제공하는데 있다. 연구대상은 전국의 직업무용 단체에 소속된 정규 단원들로서 최종분석에는 241명의 자료가 활용되었 다. 가설검증을 위한 통계방법은 AMOS를 이용한 확인적 요인분석(confirmatory factor analysis)과 구 조방정식모형분석(structural equation model)을 실시하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 직업무용단 단원들이 직무에 대한 긴장상태가 높을수록 직무 만족도 감소와 함께 이직하고자하는 의사 또한 커지는 것으로 나타났다. 둘째, 직업무용단 단원들이 직무 만족도가 클수록 무용단 조직 몰입도가 증대되고, 이직하고자하는 의사는 감소하는 것으로 나타났다. 셋째, 그러나 직무 긴장은 조직 몰입에, 조직 몰입은 이직 의도에 아무런 영향을 미치지 않았다. 이러한 결과는 직업무용단 단원들의 직무 만족 도 증대와 이직 의도를 감소시키기 위해서는 단원들의 직무 긴장을 해소시키는 전략이 중요함을 시사 하고 있다. 아울러 무용단 조직 몰입도 증대와 이직 의도 감소에 직무 만족도가 중요한 요인이므로 단 원들의 만족도를 높이는 능동적 전략을 강구해야 할 것이다.

The purpose of this study is the job strain troupe of professional dancers and organizational commitment, job satisfaction, and to investigate the effect on turnover intention. The subjects were 241 patients in the final analysis of data was utilized as regular members belonging to professional dance groups throughout the country. Statistical methods for hypothesis testing was conducted using AMOS confirmation factor analysis(CFA) and structural equation modeling analysis (SEMl). The results were as follows. First, job strain of professional dancers have had a negative impact on job satisfaction. In addition, job strain had a positive effect on turnover doctor. Second, the job satisfaction of professional dancers appeared to have a positive impact on organizational commitment. In addition, job satisfaction was found to have a negative effect on the degree of separation. Third, however, job strain on organizational commitment, organizational commitment had no significant effect on turnover intention.

우리가 살고 있는 포스트모던 시대는 분명했던 예술 장르의 경계가 허물어지고 있는 추세이다. 최근 몇 년 사이 순수예술과 대중예술 영역은 함께 어우러지며 각 장르의 장점은 받아들이고 약점은 보완하 여 통합하는 현상들이 증가하고 있다. 이렇게 순수예술과 대중예술이 통합되고 대중무용에 대한 중요도 가 확산되고 있는 상황에서 대중무용의 대표적인 한 사례를 연구하기 위해 본 연구가 시작되었다. 본 연구는 아이돌 걸그룹 소녀시대의 노래 중 <Gee>의 춤을 분석하고 해석과 평가를 통해 그 춤의 의미와 가치를 발견하는 것에 목적을 둔다. 연구방법은 사례연구법과 무용분석법을 통합하여 실시하였 다. 사례연구법으로는 아이돌 관련서적과 논문 등을 참고하여 대중예술과 아이돌의 개념을 추출하고 그 특징을 정리했다. 무용분석법은 자넷 에드쉐드 란스데일(Janet Adshead-Lansdale)의 무용분석법을 기반으로 소녀시대의 <Gee>의 춤을 분석하였다. 이를 위해 신문기사와 사진 그리고 뮤직비디오와 무대 영상 자료를 활용하였다. 이러한 자료를 근거로 무용분석의 네 단계인 구성요소, 형식, 해석, 평가가 이루어졌다. 연구의 결과는 다음과 같이 세 가지로 도출되었다. 첫째, 춤에 귀여움과 섹시미를 강조하여 남성 팬 층을 이끌어낸다. 둘째, 포인트 안무를 통해 특정한 동작을 반복적으로 진행해서 대중이 흥겹게 즐길 수 있는 대중성을 형성한다. 셋째, 단순하고 따라 하기 쉬운 동작은 관객에게 친숙함을 주는 동시에 그들로 하여금 적극 동참하여 응집하게 한다. 대중예술이 대중들의 실생활과 정서에 미치는 영향이 지대한 시대에 본 논문을 통해 춤의 의미와 가치를 발견하여 대중무용이 대중에게 보다 감동을 주는 춤으로 발전하기를 희망한다.

This postmodern era that we live in has its characteristics of eradicating the boundaries between forms of art. In this movement, where pure art and popular art are actively fusing and the importance of popular dance is becoming apparent, this paper has been developed to study a representative case on popular dance. For research methods, case studies and Dance Analysis has been combined. Case studies on idol related publications and thesis papers were used to demonstrate concepts and characteristics of popular art and idols. With Dance Analysis, details of <Gee> has been examined. To accomplish this task, details from news articles, pictures, music videos, and stage clips has been reviewed and the four stages of Dance Analysis, describing the Components of the Dance, Discerning the Form of the Dance, Interpreting the Dance, and Evaluating the Dance has been applied. The three following conclusions can be drawn from this study: First, the dance emphasizes cuteness and sexiness to attract male fans. Second, the dance moves are highly repetitive, which makes it easy to pick up, appealing to the mass, exciting and enjoyable with popularity. Third, the easy-to-follow moves are friendly and makes the spectators join to develop an extraordinary feeling of group cohesiveness. In this culture, popular art has significant influence on people. I earnestly hope that this work could offer a complimentary vision for popular dance to rediscover its true meaning and value and elevate its status to a inspiring dance.

본 연구의 목적은 현장에서 활동 중인 전문 발레교육자 25인의 삶, 연습, 교육적 맥락을 살펴보고 뛰어난 발레교육자로서 성장과정과 발레교수전문성의 발달과정을 탐색하는 것이다. 이를 위해 2011년 3월부터 2012년 12월까지 전형적 사례 선택 기법(Miles & Huberman, 1994)과 이론적 표본 추출 (Strauss & Corbin, 1998)에 근거하여 전문무용, 학교무용, 생활무용 영역의 발레교육자 25인을 연구 참여자로 선택하여, 문헌고찰, 예비면담, 심층면담을 통해 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 현상학적 자료분석의 기법에 따라 분석 및 해석하였고, 연구의 진실성 및 윤리를 확보하기 위해 연구자의 성찰, 삼각검증법, 연구 참여자 검토, 동료 간 협의가 활용되었다. 연구결과, 발레교수전문성의 발달과정은 발레교수입문기, 발레교수성장기, 발레교수갈등기, 발레교수안정기로 나타났으며, 이러한 발달과정은 순차적이거나 일직선적인 형태가 아닌 복합적․순환적 형태를 보여주었다. 연구결과를 바탕으로 효과 적인 전문 발레교육자의 양성을 위해 예비 발레교육자를 위한 맞춤식 교육, 발레교수갈등기의 극복을 위한 해결방안의 모색, 발레전문인으로서의 전문성 확장을 위한 교육, 연수, 연구를 제안하였다.

The purpose of this study is to examine the growth process of professional ballet educator; the development process of ballet teaching professionalism. Following qualitative study paradigm, this study considers ballet educator’s life, training, and educational context. Specially based on phenomenological study, this study progressed from March 2011 to December 2012. Research participants are selected by traditional case selection(Miles & Huberman, 1994) and theoretical sampling(Strauss & Corbin, 1998). For data collection, literature review, pilot study, and in-depth interview were used. Collected data were analyzed based on qualitative method; Moustakas(1994) and Polkinghorne(1989)’s method. To achieve truthfulness and ethics of the study self reflection, triangulation, member checks, and peer debriefing were used. As a result, the development process of ballet teaching professionalism divided into four periods; initiate period of ballet teaching, progress period of ballet teaching, confront period of ballet teaching, and master period of ballet teaching. Each process shows not regular and straight form but complex and circular form. Especially during the progress and confront period show dynamic growths and conflicts. Based on the results and comments, I could propose educational efforts and follow-up research for ballet educator.