Earticle

본 연구는 VR 기술과 무용공연의 융합을 통해 공연 예술의 몰입성과 상호작용성을 강화하는 방식을 분석하고, 이를 기반으로 미래 예술 형식의 가능성을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구는 2016년부터 2023년 사이에 발표된 VR 기반 무용공연 중 협업적 특성이 두드러진 5개 사례를 중심으로 진행되었으며, 작품 제작과정과 관련 인터뷰 영상을 심층적으로 분석하는 질적 연구 방법을 사용하였다. 분석대상은 국립현대무용단 의 ｢20▲△｣, 아트프로젝트보라의 ｢동시감각｣, Gilles Jobin의 ｢VR_I｣, Compagnie Kafig의 ｢Pixel｣, Alexander Whitley Dance Company의 ｢Anti-Body｣이다. 연구결과 본 연구는 VR 기술이 무용공연의 창작과정에서 핵심적 도구로 작용할 수 있음을 입증하 며, 기술과 예술 간의 협업을 통해 몰입성과 상호작용성을 강화한 예술적 혁신의 방향성 을 제시한다. 이로써 신체 표현의 확장성, 관객의 능동적 참여, 기술과 예술의 융합 가능성을 심화하여 향후 무용공연 연구와 창작에 기초 자료로 활용될 것으로 기대된다.

This study aims to analyze the characteristics of domestic and international dance performances utilizing VR technology, focusing on immersion and interactivity, and to explore their future potential. To achieve this, five works showcasing prominent collaborative features of VR-based dance performances implemented between 2016 and 2023 were selected for case analysis. The production processes and interviews were thoroughly examined to specify the developmental potential and limitations of VR dance performances. The findings are study highlights the collaboration between VR technology and dance performances as a means to create new artistic forms that enhance immersion and interactivity. It is expected to contribute to the development of specific methodologies that expand the expressive potential of the body and actively engage the audience.

본 연구는 정재만류 ｢승무｣의 타령과장을 기호학적으로 접근하여 춤이 가지는 의미를 연구하는 데에 목적이 있다. 연구방법으로 소쉬르의 이항대립, 그레마스의 의미생성모 델, 행동자모델, 기호학적 사변형에 타령과장을 대입하여 연구하였다. 연구의 결과, 이항 대립의 요소들은 완전한 대립이 아닌 서로 상호보완적인 관계임을 찾아낼 수 있었다. ｢승무｣는 계승과정의 역사 속에서 행동자모델이 반복되어 사용된다. 이를 통해 오히려 ｢승무｣의 서사성이 완성되었다. 기호학적 사변형에 내면적 이항대립적 요소를 적용하여 ‘음’, ‘양’만 존재하는 것이 아닌 ‘음이 아닌 것’, 양‘이 아닌 것’의 존재로 해석의 범위를 확장시킬 수 있다. 동작 분석에서 박자와 움직임이 일치하는 반복이 없고, 같은 동작의 경우 좌, 우 방향 변화와 속도가 점점 빨라지는 것을 확인할 수 있다. 이처럼 타령과장에 내재한 다양한 의미와 춤동작 분석은 또 다른 해석적 연구가 된다는 것에 의의가 있다.

This study conducts a semiotic examination on Taryeonggwajang of Jeong Jaeman's Seungmu. As a research method, I used Saussure's binary opposition, Greimas' meaning generation model, actor model, and semiotic square. I suggests that the elements of binary opposition are not complete oppositions but are mutually complementary. Seungmu repeatedly uses the actor model in the succession process. In that, the narrative nature of Seungmu is completed. By applying the internal binary opposition elements to the semiotic square, I could expand the scope to the existence of 'non-yin' and 'non-yang' rather than just 'yin' and 'yang'. In the movement analysis, I illuminate that there is no repetition where the beat and movement match, and in the case of the same movement, the movement changes to the left and right direction and the speed of the movement gradually increase. In this way, the analysis of the various meanings and dance movements inherent in Taryeonggwajang could be another interpretive study.

본 연구는 중국 광장무용참여자의 신체적 자기효능감, 무용지속의도 및 심리적 행복감 간의 관계를 분석하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 중국 광장무용참여자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, SPSS 23.0을 활용하여 총 334명을 최종 분석하였다. 분석 결과에 따르면, 첫째, 신체적 자기효능감이 무용지속의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 신체적 자기효능감은 심리적 행복감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용지속의도는 심리적 행복감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구에서 중국 광장무용참여자의 신체적 자기효능감은 무용지속의도를 촉진하고 궁극적으로 개인의 행복감 향상에 기여하는 중요한 요인임을 확인하였다. 따라 서 향후 중국 레저댄스 참가자의 행복감 향상을 위한 프로그램 설계에 있어서 이러한 요소를 고려한 접근이 필요함을 시사한다.

This study analyzed the relationship among physical self-efficacy, intention to continue dance, and psychological happiness of Chinese public square dance participants. The researchers conducted a survey on Chinese public square dance participants, and SPSS 23.0 was used to analyze 334 people in total. According to the analysis results, first, it was found that physical self-efficacy had a significant influence on the intention to continue dance. Second, physical self-efficacy was found to have a significant influence on psychological happiness. Third, it was found that the intention to continue dance had a significant influence on psychological happiness. The result confirmed that the physical self-efficacy of the Chinese public square dance participants is an important factor that promotes the intention to continue dance and ultimately contributes to the improvement of individual psychological happiness. Therefore, we suggest an approach considering these factors is needed in in the future when designing a program to improve the happiness of Chinese leisure dance participants.

본 연구는 1908년부터 1945년까지 관기들의 문화적 변용 과정을 문화심리학적 관점에서 분석하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 당시의 신문과 잡지 등 다양한 자료를 활용하여 관기들의 문화 변화 및 적응 양상을 사회문화적·심리적 측면에서 고찰하였다. 연구의 이론적 틀로는 존 베리(John W. Berry)의 문화변용 이론을 적용하였으며, 이를 바탕으로 관기들의 변화를 동화, 분리, 통합, 주변화의 네 가지 범주로 구분하여 분석하였다. 연구 결과 동화, 분리, 통합에서 모델, 배우, 가수, 서화가, 사회운동가, 독립운동가 그리고 기생학교 및 권번에서 전문적인 예술가 양성 교육을 받으며 긍정적인 사회적 정체성을 형성하였다. 반면 주변화에서는 사회적 배제와 소외를 경험하며 불안정한 삶을 영위하는 부정적인 현상이 나타났다. 본 연구는 근대적 변화 속에서 관기들의 정체성이 어떻게 재구성되었는지를 문화심리학적으로 밝힘으로써 전통 예술인의 문화 변용에 대한 이해를 넓히는 데 기여할 것이다.

This study analyzes the cultural transformation process of government gisaengs from 1908 to 1945 through a cultural psychological perspective. To this end, various data such as newspapers and magazines at the time were used to examine the cultural change and adaptation patterns of government gisaengs from the socio-cultural and psychological aspects. John W. Berry's theory of cultural transformation provided the theoretical framework, upon which the changes of government gisaengs were categorized into four categories: assimilation, separation, integration, and marginalization. As a result of the study, in assimilation, separation, and integration, models, actors, singers, calligraphy artists, independence activists, parasitic schools, and gwonbeon trained professional artists to form a positive social identity. On the other hand, in the marginalization, a negative phenomenon of experiencing social exclusion and alienation and leading an unstable life appeared. This study will contribute to expanding the understanding of cultural transformation of traditional artists by revealing how the identity of government gisaengs was reconstructed in a cultural psychological manner amid modern changes.

이 연구는 메타버스 기반 교육 플랫폼과 첨단 기술이 완비된 미래의 무용 중심 교육환경 을 제안하고, 춤을 이해·창작·분석하는 과정적 학습을 통해 총체적인 디지털 역량을 함양하는 데 목적이 있다. 연구방법은 문헌 연구를 중심으로 하였으며, 시나리오 플래닝 기반의 PSTE 분석을 토대로 미래 예측 기법인 퓨처스 휠을 활용하여 무용 공간인 ‘댄스 메카트로폴리스’의 실행 과정에 따른 시나리오를 탐색하였다. 그 결과, 메타버스 디지털 아노미, 메타버스 디지털 튜터링, 디지털 세대의 탈중앙화, 메타버스 콜라보레이션 아키 텍쳐 구현 등 네 가지 시나리오를 도출하여 미래 학교 교육을 위한 방향성과 대응책을 마련하고 미래에 나타날 여러 가지 신호들을 탐색하였다. 메타버스 기반의 미래 무용 중심교육은 맞춤형 교육 혁신에 한 걸음 더 나아가 지능형 총체 학습 관리의 통찰을 제공하고 개인화된 최적의 학습 서비스를 지향할 수 있을 것이다.

This study proposes a metaverse-based educational platform and a future dance-centered learning environment equipped with advanced technology. It aims to develop digital competencies through process-oriented learning, incorporating understanding, creating, and analyzing dance. The research primarily relies on a literature review, along with scenario planning-based PSTE analysis, and the Futures Wheel method to explore scenarios related to the implementation of the dance space “Dance Mechatropolis”. As a result, four key scenarios were identified: Metaverse Digital Anomie, Metaverse Digital Tutoring, Decentralization of the Digital Generation, and Metaverse Collaboration Architecture. These scenarios provide direction for future school education and help anticipate emerging trends. Future dance-based education based on metaverse is expected to go one step further to customized education innovation and provide insights into intelligent holistic learning management and personalized optimal learning services.

본 연구는 김백봉이 구축하고 정립한 ‘기본’의 구조체계를 분석하고 특성 원리를 고찰하 는 데 목적이 있다. 연구방법으로 아카이브 조사연구, 심층면담을 통한 구술채록, 실기 기반연구에 착안한 체현 관찰 분석을 활용하였다. 그 결과, 형식의 형성배경과 구조체계 의 기반을 구축하고 구조원리를 7개의 요소로 분석하여 특성을 도출했다. ‘김백봉 기본’ 은 ‘기술 체계’이고 ‘운동원리 체계’이며 ‘조형원리 체계’로, 창조적 개념과 원리들이 잠재된 김백봉 춤의 전형성, 정체성, 고유성 등으로 규정할 수 있다. 따라서 ‘김백봉 기본’은 그의 예술세계를 규명하고 보전해 나가는 데 있어 창조적 보고의 초석이며 예술형식의 기반이므로 ‘원형’과 ‘모범’으로서 재창조 이상을 제시해 줄 것이다.

This study analyzes the structural and characteristics principles of the ‘Basic Dance’ established by Kim Paik-bong. As research methods, I conduct archival research, oral histories from in-depth interviews, and an embodied observation analysis based on practice-based research. As a result, I illuminate the background of the formation of the format and the foundation of the structural system, and classify the structural principles with seven elements to identify the characteristics. ‘Kim Paik-bong’s Basic Dance’ is a ‘technical system’, ‘movement principle system’, and ‘shaping principle system’, which can be defined as the typicality, identity, and uniqueness of Kim Paik-bong dance, a latent creative concept and principle. Therefore, the Basic Dance of Kim Paik-bong is the cornerstone of creative repository in identifying and preserving her artistic world. As the foundation of her art form, it will present the ideal of recreation as a ‘prototype’ and ‘example’.

본 연구에서는 부채춤 중에서도 정확히 원형을 파악할 수 있는 무형유산으로 지정된 김백봉부채춤을 대상으로 이에 대한 지식을 조사하는데 목적이 있다. 이에 본 연구는 김백봉부채춤을 학교 수업에서 한 학기 배운 적 있는 한국무용 전공자, 이수자 및 전수자, 강습회를 통해 배운 적 있는 한국무용 전공자, 일반 특강으로 짧게 배운 적 있는 한국무용 전공자, 공연을 관람한 경험이 있는 한국무용 전공자 236명을 대상으로 설문조사하였다. 그 결과, 창시 배경, 장단편성, 무복 구성, 미적특성, 부채와 관련된 항목에서 전수 및 이수자 집단이 전반적으로 정답률이 높았으며, 일반 특강/워크숍/관람 집단에서는 오답 률이 높은 경향이 나타났다. 본 연구를 통해서 부채춤이 중국의 춤으로 오인되는 상황에서 보다 정확한 지식 확산의 필요성을 지각시키고, 향후 한국 무형유산의 올바른 지식 전파를 위한 교육 방안을 탐색하는데 기여할 것으로 판단된다.

The purpose of this study is to investigate knowledge about Kim Baek-bong Fan Dance, which is designated as an intangible cultural heritage whose original form can be accurately identified among Fan Dances. Accordingly, this study conducted a survey of 236 people: Korean dance majors who have learned Kim Baek-bong Fan Dance in a school class for one semester, trainees and successors, those who have learned through a workshop, those who have briefly learned as a general special lecture, and those who have watched a performance. As a result, the group of trainees and successors had a high correct answer rate overall in items related to the background of its creation, rhythm makeup, dance costume composition, aesthetic characteristics and fans, while the group that participated in general special lectures, workshops and watching tended to have a high incorrect answer rate. This study recognizes the need for disseminating more accurate knowledge in a situation where fan dance is mistaken for a Chinese dance, and it is judged that this will contribute to exploring educational methods for the correct transmission of Korean intangible cultural heritage in the future.

본 연구는 직업무용수의 그릿과 프로티언 경력태도 및 주관적 경력성공 간의 관계를 규명하려는 데에 그 목적이 있다. 목적표집방법을 사용하였다. 각 전공의 무용수 330 부의 설문지가 최종분석에 사용되었으며 타당도분석, 신뢰도분석, 빈도분석, 상관분 석, 회귀분석 등을 통하여 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 직업무용수의 그릿이 프 로티언 경력태도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 직업무용수의 그릿 이 주관적 경력성공에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 직업무용수의 프로티언 경력태도가 주관적 경력성공에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결과로부터 무용단체 조직은 직업무용수의 프로티언 경력태도와 주관적 경력성 공을 위해 무용수들의 경력개발 지원을 강화하여 무용수는 물론 무용단 전체의 수준 향상에 노력해야 할 것이다. 직업무용수의 주관적 경력성공 향상을 위한 그릿 교육의 확대 적용 또한 요구된다.

This study aimed to investigate the relationship among the grit of professional dancers, protean career attitude, and subjective career success. Collected through a purposive sampling method, 330 questionnaires of dancers were used for the final analysis, and the results obtained through validity analysis, reliability analysis, frequency analysis, correlation analysis, and regression analysis are as follows. First, it was found that the grit of professional dancers had a significant effect on protean career attitude. Second, it was found that the grit of professional dancers had a significant effect on subjective career success. Third, it was found that the protean career attitude of professional dancers had a significant effect on subjective career success. The result of this study suggests that dance organizations should strive to improve the level of not only dancers but also the entire dance group by strengthening support for the career development of dancers for the protean career attitude and subjective career success of professional dancers. The expansion and application of grit education to improve subjective career success of professional dancers is also required.

본 연구는 최승희의 무용철학을 아놀드 하우저의 예술사회학 이론과 비교·분석하여 그녀의 사상이 지닌 예술사회학적 특성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로 는 “조선민중과 무용”을 중심으로 최승희의 논평을 분석하고, 하우저 이론과의 개념적 유사성을 검토하였다. 연구 결과, 예술의 사회·역사적 속성, 소외 개념, 대중예술과 예술 의 이중적 구조, 형식주의 비판 등에서 두 이론 간 밀접한 연관성이 확인되었으며, 1930 년대 사회·문화적 맥락에서 하우저의 이론이 최승희의 무용철학에 영향을 미쳤을 가능성 이 시사되었다. 본 연구는 실기와 학술 융합의 연구 방법론을 일 제시하였으며, 향후 최승희 무용철학의 예술사회학적 연구가 보다 심층적으로 진행될 필요성을 강조한다.

This study aims to identify the artistic sociological aspects of Choi Seung-hee’s dance philosophy by comparing and analyzing it with Arnold Hauser’s theory of the sociology of art. As a research method, I analyze Choi Seung-hee’s magazine article, focusing on “The Korean People and Dance”, and examine conceptual similarities with Hauser’s theory. The findings reveal strong correlations between the two theories, particularly in the historical and social natures of art, the concept of alienation, the dual structure of popular and fine arts, and the critique of formalism. Considering the socio-cultural context of the 1930s, this study suggests that Hauser’s theory may have influenced Choi Seung-hee’s dance philosophy. This research presents an integrated approach combining practice and theory and emphasizes the need for further in-depth studies on the sociological aspects of Choi Seung-hee’s dance philosophy.

이 서평은 무용가이자 연구자인 조기숙 교수가 저술한 『생명의 몸, 과정의 몸, 변혁의 몸』을 통해 몸의 주체성과 창조성에 대한 사유를 담아낸다. 저자는 서구 철학의 심신이원 론이 만들어낸 몸의 대상화 과정을 비판하고, 소매틱 담론과 실기 기반 연구를 통해 살아 있는 몸, 즉 소마(soma)의 철학적·예술적 의미를 강조한다. 특히 무용수의 수행 체험을 기 반으로 한 조기숙의 글쓰기는 몸이 단순한 예술 표현의 도구를 넘어서 삶과 죽음, 창조와 치유, 깨달음과 정치적 실천이 교차하는 전인적 존재임을 드러낸다. 본 서평은 이러한 조 기숙의 메시지를 다섯 가지 핵심 키워드—깨달음, 지혜, 수련, 창조, 무상—로 정리하며, 무용 및 예술 분야뿐 아니라 몸에 대한 인문학적 성찰이 필요한 모든 이들에게 의미 있는 통찰을 제공한다.

This review examines The Body of Life, the Body of Process, the Body of Transformation by Professor and dancer Cho, Kisook, focusing on the philosophical and artistic reflections on bodily subjectivity and creativity. The author critiques the objectification of the body rooted in Western dualism, highlighting instead the somatic perspective and practice-based research that Cho embraces. Through deeply personal and embodied insights, Cho reveals the body not merely as a medium of artistic expression but as a holistic being that bridges life and death, creation and healing, enlightenment and political action. This review identifies five core messages—awakening, wisdom, discipline, creativity, and impermanence—and argues that Cho’s work offers valuable perspectives for scholars and practitioners across the arts, humanities, and somatics.

앤서니 셰이 교수의 편저 『페르시아 세계의 춤』은 페르시아 언어와 문화의 영향을 받은 다양한 지역의 춤을 탐구한다. 책은 총 15장으로 구성되었으며 ‘역사적인 페르시아의 춤’, ‘지역 민속춤과 음악’. ‘즉흥 독무’. ‘전문적 춤과 민족 정체성’이라는 네 개의 주제로 묶였 다. 다양한 전문가들이 에세이를 기고하여 지역 음악과 춤뿐만 아니라 춤을 둘러싼 복잡 한 사회적, 정치적, 역사적, 종교적 문제에 대해 주목할 만한 기여를 했다. 본문은 다이어 그램, 사진 및 컬러도판으로 각 글에 중요한 시각적 요소를 추가했다. 편집자인 셰이 교수 는 지난 수십 년간의 출판 및 경험을 바탕으로 세 개의 장과 긴 서론을 썼다. 그 결과 셰이의 목소리와 관점이 지배적인 경향이 있다. 이는 특히 우즈베키스탄 여성춤에 대한 논의에서 두드러지는데, 여성 선구자들의 기여를 인정하지 않고 소비에트 이전의 뿌리를 검토하지 않는다는 한계를 보여준다. 이러한 단점에도 불구하고 책은 여러 지역춤에 대한 상세한 연구를 제시하고 진화하는 이란 무용연구를 조명함으로써 무용학에 새로운 차원 을 더해준다.