Earticle

본고는 최승자 시에 나타나는 극적 요소를 플롯 구조와 방백적 발화를 중심으로 분석하고, 이를 연극 교육의 가능성과 연결하여 고찰하는 데 목적이 있다. 기존의 최승자 시 연구가 죽음, 우울, 멜랑콜리 등 정서적 특성에 주목해 온 데 비해, 본고는 시가 특정한 장면 속에서 조직되고 청자를 향해 발화된다는 점에 주목하였다. 이를 위해 희곡의 플롯과 방백 개념을 바탕으로 최승자의 ｢더스트 인 더 윈드, 캔자스｣, ｢따뜻한 풀빵 같은｣, ｢백합의 선물｣, ｢나 쓸쓸히｣를 분석하였다. 분석 결과, 최승자 시의 플롯 구조는 정서와 인식의 변화가 하나의 사건적 흐름으로 조직되는 방식으로 나타났으며, 방백적 발화는 특정 청자를 향한 호명과 응답의 유예를 통해 화자의 내면을 독자 앞에 드러내는 기능을 수행하였다. 또한 반복 표현과 괄호 속 발화는 시 내부의 복수적 목소리를 형성하며 내면의 균열과 정서적 층위를 드러내는 장치로 작동하였다. 이를 바탕으로 본고는 플롯 구조 분석을 통한 장면 구성 활동, 방백적 발화 읽기를 통한 인물내면 표현 활동, 목소리 분리와 낭독 수행 중심의 시 교육 활동을 제안하였다. 이러한 활동은 시 읽기를 장면 구성, 청자 설정, 정서의 전환을 몸과 목소리로 탐색하는 수행적 학습으로 확장할 수 있는 가능성을 보여준다.

This study aims to analyze the dramatic elements in Choi Seung-ja’s poetry, focusing on plot structure and aside-like utterance, and to explore their potential applications in drama education. While previous studies have primarily focused on emotional characteristics such as death, depression, melancholy, and self-negation, this study pays attention to the fact that Choi’s poems are organized around specific scenes and directed toward an implied listener. To this end, four poems by Choi Seung-ja—Dust in the Wind, Kansas, Like a Warm Bun, The Gift of a Lily, and Lonely, I—were analyzed based on the dramatic concepts of plot and aside. The findings reveal that the plot structure in Choi’s poetry is organized as a flow of emotional and cognitive transformation functioning as a sequence of events. In addition, aside-like utterance serves to reveal the speaker’s inner world to readers through the invocation of a specific addressee and the suspension of response. Repetitive expressions and parenthetical utterances further create multiple voices within the poems, functioning as devices that expose emotional layers and internal divisions. Based on these findings, this study proposes drama-education activities including scene construction through plot analysis, exploration of characters’ inner worlds through the reading of aside-like utterances, and poetry instruction centered on voice separation and performative reading. Such activities demonstrate the possibility of extending poetry reading into a performative learning process in which students explore scene construction, audience awareness, and emotional transitions through voice and embodied expression.

본 연구의 목적은 플레이빌딩(Playbuilding)을 활용한 교육연극 프로그램이 초등학생의 그릿(Grit) 함양에 미치는 효과를 체계적으로 탐구하는 것이다. 현대 사회는 단순한 지식 습득을 넘어 지속적인 노력과 열정, 끈기를 갖춘 인재를 요구하고 있다. 이러한 맥락에서 그릿(Grit)은 미래 사회가 요구하는 핵심 역량으로 주목받고 있으며, 이를 효과적으로 함양할 수 있는 교육 방법에 관한 관심이 높아지고 있다. 플레이 빌딩(Playbuilding)은 협력적 창작과 자기 주도성, 과정을 중심으로 하는 교육연극 방법으로서 참여자들의 내재적 동기와 지속성을 강화하는 교육적 도구로서의 가능성이 높다. 본 연구는 초등학생 12명을 대상으로 39차시에 걸친 플레이빌딩(Playbuilding) 교육연극 프로그램을 구성하여 액션 리서치(Action Research)를 적용하여 실행하였다. 그릿(Grit) 측정을 위해 Duckworth(2009)의 Short Grit Scale 번안 척도를 사용하여 사전·사후 t-test를 실시하였다. 수집된 질적 자료는 개방 코딩과 축 코딩을 통해 범주화하여 주제를 도출하였다. 연구 결과, '어려움 속에서도 꾸준히 도전하기', '열정의 의미 발견하기', '나의 성장을 느끼고 뿌듯해하기'라는 세 가지 주요 주제가 도출되었다. 대응표본 t검증 결과, 그릿 점수는 사전검사(M=29.3, SD=4.40)에서 사후 검사(M=33.5, SD=5.78)로 통계적으로 유의미하게 증가하였다(t=-2.22, p=.048). 본 연구는 플레이빌딩이 학생 주도성과 협력적 창작, 성찰을 통해 초등학생의 그릿함양에 유의미한 영향을 미치는 교육 방법임을 확인하였다. 특히 매 차시 성찰 활동과 공연 후 모니터링을 통한 메타인지 발달이 그릿의 내면화에 중요한 역할을 하였음을 알 수 있었다. 따라서 플레이빌딩(Playbuilding)은 단순한 예술 활동을 넘어 초등학생의 전인적 성장을 도모하는 미래 지향적 교육 프로그램으로서의 가능성을 지니고 있다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to systematically investigate the effects of an educational drama program utilizing playbuilding on the development of grit in elementary school students. In modern society, there is a growing demand for individuals who possess not only knowledge but also sustained effort, passion, and perseverance. In this context, grit has emerged as a key competency required for the future, and increasing attention is being paid to educational methods that can effectively cultivate it. Playbuilding, as a form of educational drama, emphasizes collaborative creation, learner autonomy, and process-oriented engagement. It has strong potential as an educational tool that enhances participants’ intrinsic motivation and persistence. This study implemented a playbuilding-based educational drama program consisting of 39 sessions with 12 elementary school students, applying an action research approach. To measure grit, a Korean-adapted version of the Short Grit Scale developed by Duckworth(2009) was used, and pre- and post-tests were analyzed using a paired-samples t-test. Qualitative data were categorized through open coding and axial coding to derive key themes. The results revealed three major themes: “persistently challenging oneself despite difficulties,” “discovering the meaning of passion,” and “feeling a sense of pride through personal growth.” The paired-samples t-test indicated that grit scores significantly increased from the pre-test (M = 29.3, SD = 4.40) to the post-test (M = 33.5, SD = 5.78), showing a statistically significant difference (t = -2.22, p = .048). This study confirms that playbuilding is an effective educational approach that positively influences the development of grit in elementary school students through student agency, collaborative creation, and reflective practice. In particular, reflective activities in each session and post-performance monitoring were found to play a crucial role in fostering metacognitive development, which contributed to the internalization of grit. Therefore, playbuilding can be understood not merely as an artistic activity but as a future-oriented educational program with significant potential to support the holistic development of elementary school students.

이 연구는 극단 마실의 <심청길 비밀 레시피>가 지닌 어플라이드 시어터로서의 성격과 의미를 살피는데 중점을 두었다. 이 작품을 고찰하기 위해 어플라이드 시어터의 국내 동향을 살펴보고 연구사를 통해 드러난 국내 어플라이드 시어터의 특징들 안에서 극단 마실의 작업이 위치한 지점을 파악하고자 했다. 어플라이드 시어터는 교육연극에서 확장된 것과 커뮤니티 연극에서 발전한 것이 두드러진 경향인데 극단 마실의 역사 안에서도 이러한 작업들의 영향 관계가 뚜렷하다. 아동청소년극, 영유아극, 교육연극, 커뮤니티 연극 등 다양한 작업 경로를 통해 도달한 어플라이드 시어터가 지닌 강점이 <심청길 비밀 레시피>에 녹아 있다. 극단 마실의 작업이 참여성이라는 키워드로 모일 수 있었기 때문에 다양한 공연 활동들이 하나의 맥락으로 연결될 수 있었다. 이 연구의 대상 <심청길 비밀 레시피> 한 작품 안에는 많은 작품을 생산했던 극단 마실의 여러 방법론이 적용되어 있다. 할머니들이 지닌 여성, 노인, 지역이라는 특성이 교차하면서 맞물리는 지점, 그리고 시민 배우들과 협업하는 과정에서의 유연한 횡단이 그것이다. 이는 부재하기 쉬운 곡성 지역의 노인 여성의 목소리를 찾고 그것을 나누는 실천 안에서 가능했다. 소외된 이들의 역사성, 기억의 소환과 재구성의 방식, 이동성은 미학적 실천을 위한 키워드에 해당한다. 특히 이동성은 미학적 실천으로서의 의미를 지닌다.

This study focuses on examining the characteristics and significance of The Secret Recipe of Simcheong-gil by Theatre Company Masil as a work of applied theatre. To analyze this piece, the study first reviews domestic trends in applied theatre and identifies the position of Masil’s work within the characteristics revealed through prior research in Korea. Notably, there is a strong tendency for applied theatre to develop either from educational theatre or from community theatre, and these influences are clearly reflected in the history of Theatre Company Masil as well. The strengths of applied theatre, which have been developed through diverse pathways such as children and youth theatre, theatre for early childhood, educational theatre, and community theatre, are embedded in The Secret Recipe of Simcheong-gil. Because Masil’s work can be unified under the keyword of participation, various performance activities are connected within a single context. Although this study focuses on a single work, it is understood that the methodology developed through Masil’s extensive body of previous productions is applied within it. This is particularly evident in the intersections of gender, age, and locality embodied by elderly women, as well as in the collaborative process with citizen actors. It was possible in the process of discovering and sharing the voices of elderly women in the Gokseong region, which are often absent. The historicity of marginalized individuals, the invocation and reconstruction of memory, and mobility function as key concepts for aesthetic practice. In particular, mobility holds significant meaning as an aesthetic practice.

본 연구는 유아의 사회정서적 역량 증진을 위한 연극놀이 기반 프로그램을 개발하고 그 타당성과 실행가능성을 검증하는 데 목적이 있다. 만 3~5세 유아를 대상으로 프로그램의 목적, 목표, 교육내용, 회기구성을 체계적으로 설계하였다. 유아교육 및 예술교육 전문가 10인을 대상으로 2차 델파이 조사를 실시한 결과, 구성요소 평균 4.70~5.00, CVR 1.00으로 높은 타당도가 확인되었다. 또한 현장 적용 후 예술강사 6명을 대상으로 초점집단면담을 실시한 결과, 유아 몰입을 촉진하는 교수·학습 전략, 즉흥적 상호작용을 통한 창의적 발달, 유아교육 맥락을 반영한 운영 방식이 주요 주제로 도출되었다. 이에 본 프로그램은 전문가 합의를 통해 높은 내용 타당도를 확보하였으며, 예술강사 면담을 통해 현장 적용 가능성과 실행상의 유용성을 확인하였다. 본 연구는 유아교육 현장에서 연극놀이를 활용한 사회정서학습 프로그램 개발과 적용에 실천적 시사점을 제공한다.

This study aimed to develop a drama play-based program to enhance young children’s social-emotional competencies and to verify its validity and feasibility. The program was systematically designed for children aged three to five, including its purpose, objectives, educational content, and session structure. To examine the validity of the program, a two-round Delphi survey was conducted with ten experts in early childhood education and arts education. The results indicated high validity, with mean scores ranging from 4.70 to 5.00 and a Content Validity Ratio (CVR) of 1.00. In addition, after the program was implemented in educational settings, focus group interviews were conducted with six teaching artists. The findings revealed three major themes: teaching and learning strategies that promoted children’s engagement, creative development through improvisational interaction, and operational methods reflecting the context of early childhood education. These results suggest that the developed program is an effective and feasible educational tool for supporting young children’s social-emotional learning. This study provides practical implications for the development and implementation of drama play-based social-emotional learning programs in early childhood education settings.