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초고령 사회에 진입하는 우리 사회의 중장년층은 자신의 삶을 돌아보고 이후의 삶을 의미있게 모색해야 할 중요한 전환점에 있다. 이 연구는 중장년의 생애전환을 성찰적으로 지원하는 문화예술교육으로서 고 전희곡 과정드라마 프로그램을 설계하고 실행한 사례를 분석하였다. 해당 프로그램은 소포클레스의 『오이디푸스 왕』을 텍스트로 삼아, 소크라테스 문답법의 철학적 대화방식과 과정드라마의 연극적 접근 을 결합함으로써 학습자들이 삶의 본질적 질문을 깊이 성찰하도록 구성하였다. 프로그램의 구조는 웜업 활동에서 팔로우업 단계까지 과정드라마(Process Drama)의 흐름을 반영하며, 이를 통해 학습자들이 자신의 삶을 재조명하고 공감적 성찰을 심화하도록 설계되었다. 프로그램 실행 후 사례 분석 결과, 학습자들은 자기 이해를 심화하고, 공동체적 공감을 형성하며, 자신만의 내러티브를 생성하는 과정을 경험하였음을 확인하였다. 이 연구는 중장년의 생애전환 지원을 넘어 생애 주기별 문 화예술교육의 새로운 가능성을 모색하며, 학교 및 평생교육 현장에 고전희곡과 과정드라마의 융합을 통 한 다양한 응용 가능성을 제시한다.

This study investigates the application of the Maieutic Method, grounded in Socratic philosophy, alongside classical plays within the framework of process drama as a reflective approach to support life transitions in middle adulthood. As contemporary life grows increasingly complex, middle-aged adults encounter profound existential and developmental challenges that necessitate deeper self-examination and critical reflection. By integrating process drama techniques with the philosophical principles of Socratic inquiry, this research seeks to provide a transformative educational experience that fosters self-awareness, critical thinking, and personal growth. Employing an action research methodology, the study examines how participants engage with classical dramatic texts and respond to reflective dialogue inspired by Socratic maieutics. The findings are anticipated to underscore the potential of this approach in cultivating a deeper understanding of self-identity, personal values, and life direction during midlife transitions. Ultimately, this study contributes to the discourse on lifelong learning and adult education by demonstrating the intersection of drama-based pedagogies and philosophical inquiry as a meaningful tool for navigating the complexities of adulthood.

본 연구는 초고령 사회로 접어드는 우리나라에서 최근 급속히 ‘노년’이라는 생애 주기 대상에 관심이 높아지고 있는 문화예술 현장, 특히 신체와 감정, 표현과 공동작업 같은 특성을 중심으로 작동하는 연극교 육과 초기 노년 세대와의 연계 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 기존의 노인 문화예술교육 실태를 비판적으로 점검하고, 전체 노년 세대 중 특히 ‘초기 노년’ 세대가 지니는 특성의 이해 및 연극예술교육의 필요성을 논의하였다. 이를 통해 초기 노년 대상에 특화된 연극프로그램 개발을 위한 기본 방향 및 접근 방식을 정리하고, 이 기본 방향을 모델로 실제 초기 노년 참여자들과의 연극 시범사업 ‘새 어른의 연극’을 실행하였다. 실행된 시범사업의 성과 및 제한점, 시사점 등을 근거로 본 연구는 초기 노년 특화 연극프로젝트 개발 방향을 다음의 일곱 가지 핵심 요소로 제안하였다: ‘초기 노년 대상의 (보편적) 특성을 고려한 생애 주기 맞춤형 특화’; ‘참여자들의 목소 리를 담아내는 연극적 접근’;‘참여자 중심, 과정 중심적 접근’;‘복지가 아닌, 보편적 예술교육 접근’;‘지역 사회/커뮤니티 기반의 다각적 협력 및 연계’;‘느슨한 기본 모델에 의거한 유연한 프로젝트 방식’; 그리고 ‘예술가와 참여자가 함께 만들어 가는 행복한 연극의 지향’이 그것이다. 본 연구가 제안하는 개발 방향이 초기 노년 특화 연극프로젝트의 정책 수립과 실행은 물론, 실제 현장에 서 예술가와 초기 노년 참여자들이 저마다의 맥락에 맞추어 풍성하고 유연하게 적용하는데 최소한의 길 잡이가 되기를 기대한다.

As South Korea transitions into a super-aged society, there has been a rapid increase in interest towards the ‘elderly’ life stage within the cultural and artistic arenas. This study aims to explore ways to integrate theatre arts education, which inherently involves physicality, emotion, expression, and collaboration, with the early elderly generation. A critical review of the current state of elderly cultural arts education was conducted, and the unique characteristics of the ‘early elderly’ subset were discussed to underscore the need for specialized theatre arts education. Following this analysis, a specialized theatre program for the early elderly was developed, establishing fundamental directions and approaches. This framework was applied in a pilot project titled ‘Theatre of the New Elderly’, involving participants from the early elderly demographic. The outcomes, limitations, and implications of the implemented pilot theatre project were examined, leading to the proposal of seven key elements for developing such projects: ‘life cycle-tailored specialization considering the (universal) characteristics of the early elderly’; ‘theatrical approach that captures the voices of participants’; ‘participant-centered, process-oriented approach’; ‘universal arts education approach, not welfare’; ‘local community-based, multifaceted cooperation and connection’; ‘flexible project method based on a loose basic model’; and ‘aiming for happy theatre experience created together by artists and participants’. We hope that this study will serve as a minimal guide for establishing and implementing policies for theatre arts education projects for the early elderly, as well as for artists and early elderly participants to apply it in a rich and flexible manner according to their own contexts in the actual field.

본 연구는 들뢰즈의 ‘차이 생성’ 철학을 기반으로 교육연극의 의미를 고찰하였다. 들뢰즈의 차이 생성은 나와 다른 것이 만나면서 나 자신이 새로운 무언가로 변모하게 되는 과정이다. 본 연구는 교육연극을 차 이 생성의 실천적 구현으로 보고, 들뢰즈의 철학에 기반하여 교육연극의 의미를 세 가지 측면에서 고찰 하였다. 첫째, 교육연극은 되기로서의 신체 역량 강화한다. 학습자는 극적 상황 속에서 자신의 신체를 활 용하여 새로운 의미를 구성하고, 감각적 경험을 통해 세계와의 관계를 재설정하는 과정에서 신체 역량 을 강화한다. 둘째, 교육연극은 미세 지각의 장으로서 ‘지금-여기’를 체험하게 한다. 미세 지각은 상황 속에서 약동하며 생성되는 정념적·감각적 분위기 자체를 포착하는 방식으로 작동한다. 교육연극은 학 습자가 극적 맥락 속에서 미묘한 감정과 정서를 기민하게 포착할 수 있도록 한다. 셋째, 교육연극은 들뢰 즈의 노마디즘을 실현한다. 교육연극은 탈영토화와 재영토화의 과정에서 학습자가 다양한 정체성과 관 점을 탐색할 수 있도록 함으로써 새로운 관계와 의미를 창출하게 한다. 본 연구는 들뢰즈의 차이 생성을 기반으로 교육연극의 의미를 이론적으로 고찰하여 교육연극의 의미와 가치를 재조명하였다는 데 그 의 의가 있다.

This study examines the meaning of educational drama based on Gilles Deleuze’s philosophy of differentiation. Deleuze conceptualizes differentiation as a process in which encounters with the other lead to the transformation of the self into something new. Viewing educational drama as a practical realization of differentiation, this study explores its significance from three perspectives. First, educational drama enhances becoming as a bodily capacity. Learners engage in dramatic situations by utilizing their bodies to construct new meanings and strengthen their bodily capacities through sensory experiences that redefine their relationship with the world. Second, educational drama functions as a space of micro-perception, enabling learners to experience the “here and now.” Micro-perception operates by capturing the affective and sensory atmosphere that emerges dynamically within situations. Through dramatic contexts, educational drama sharpens learners’ ability to perceive subtle emotions and sentiments. Third, educational drama actualizes Deleuze’s concept of nomadism. Through the processes of deterritorialization and reterritorialization, educational drama allows learners to explore diverse identities and perspectives, thereby generating new relationships and meanings. This study contributes to reinterpreting the significance and value of educational drama by theoretically examining it through the lens of Deleuze’s differentiation.

본고는 교육연극을 활용하여 동시를 교육하는 방법에 대해 고찰하였다. 교육하는 구체적 방법은 역할극 과 몸짓놀이었다. 연극이라는 종합적 상황을 통해 학습자가 적극적으로 교육에 참여하고, 학습자가 자 신의 감정과 생각을 표현하며, 학습자 모두가 타인과 협력하는 과정을 통해 심리적 발달을 촉진할 수 있 는 교육 방법으로 동시 교육 방법을 고찰한 것이다. 고찰대상은 이원수의 동시 ｢고향의 봄｣, 이동진의 동시 노을, 권오순의 동시 ｢구슬비｣ 등이었다. 고찰 내용은 동시교육을 도입-전개-정리로 나눠 전개할 수 있음을 보였다. 역할극과 몸짓놀이는 각각 고유 한 특성과 장점을 지니고 있어 동시교육에 두 방법이 효과적으로 활용되기 위해서는 동시의 성격이 그 방법의 특성에 적합해야 하는 점을 밝혔다. 역할극은 동시 속에 서사나 특정 상황이 많은 동시에 적용하 기에 더 효과적일 수 있으며 몸짓놀이는 색채어나 의성어 의태어가 많은 동시에 활용하기가 더 효과적 일 수 있는 점도 살폈다

This paper examines the method of teaching children’s poetry using educational drama. The specific methods of teaching were role play and gesture play. This study examined the method of teaching children’s poetry as an educational method that can promote psychological development through the process of learners actively participating in education, expressing their emotions and thoughts, and all learners cooperating with others through the comprehensive situation of drama. The subjects of the study were Lee Won-soo’s poem “Spring in My Hometown,” Lee Dong-jin’s poem “Sunset,” and Kwon Oh-soon’s poem “Bead Rain.” The content of the study showed that children’s poetry education can be divided into introduction, development, and summary. Role play and gesture play each have their own characteristics and advantages, and it was revealed that in order for the two methods to be effectively utilized in children’s poetry education, the nature of the children’s poetry must be suitable for the characteristics of the method. It also examined that role play can be more effective when applied to children’s poems with many narratives or specific situations, and gesture play can be more effective when applied to children’s poems with many color words, onomatopoeia, and mimetic words.

최근 장애인 접근성 관련 법·제도 변화가 확산되는 가운데, 문화예술계 현장에서는 ‘접근성 매니저’라는 용어 및 관련 직무에 관한 관심이 급속도로 부상하고 있다. 2023년 한국고용정보원은 ‘접근성 매니저’를 신직업 중 하나로 소개한 바 있으며, 한국장애인문화예술원이 최근 발간한 󰡔문화시설별 접근성가이드󰡕에 서도 ‘접근성 매니저’의 개념과 역할이 중요하게 언급되었다. 하지만 문화예술계 현장에서는 이미 2019-2020년부터 ‘접근성 매니저’라는 타이틀을 걸고 접근성 실천의 확산을 주도해 온 활동가들이 존재했 다. 이후 ‘접근성’에 관한 예술계의 관심이 급속히 상승하면서 접근성 매니저라는 용어는 접근성 PD, 접근성 디렉터, 접근성 코디네이터 등 다양한 용어와 함께 혼재되어 사용되어왔다. 이러한 현실에도 불구하고, 접근성 매니저의 개념, 역할 및 역량 등에 대한 종합적인 논의는 아직까지 분명하게 제시된 바가 없다. 즉, 뚜렷한 이론적 배경이나 학문적 검토가 부재한 상황에서, 한편으로는 전문인력으로서 ‘접근성 매니저’ 양성의 필요성이, 다른 한편으로는 문화예술계의 미래 신직업 관점에서 ‘접근성 매니저’의 전망이 강조되고 있는 것이다. 이러한 상황을 타개하기 위해서 본 연구는 접근성 및 접근성 매니저와 관련한 기존 문헌의 분석을 통해 접근성 매니저의 역할 및 활동에 관한 논의를 검토하고, 국내에서 활발하게 접근성 의제를 고민하고 실천해 온 ‘접근성 매니저’ 활동가들을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하여 향후 접근성 실천 확산을 위해 고려해야 하는 주요 이슈들을 다각적으로 도출하고자 한다. 실제 ‘접근성 매니저’로 활동해온 전문가들 의 생생한 목소리를 바탕으로 최근 문화예술 현장 및 정책의 화두로 부상하고 있는 ‘접근성’ 및 ‘접근성 매니저’ 관련 쟁점을 파악하는 것은 중요한 의의가 있다. 연구 결과를 바탕으로, 결론부에서는 국내 문화예술 계 접근성 실천의 확산을 위해서는 ‘접근성 매니저’라는 용어의 뉘앙스에 담겨있는 독립적·개별적 ‘전문인 력’ 양성 그 자체보다는 ‘접근성 매니지먼트’라는 보다 포괄적인 범주 내에서 ‘접근성’에 대한 인식 공감 및 접근성 실천 토대를 위한 법·제도적 환경 조성이 시급함을 강조한다.

Recently, as legal and institutional changes related to access or accessibility for people with disabilities have been gaining momentum, the term ‘accessibility manager’ and related roles have rapidly emerged as points of interest in the cultural and artistic fields. In 2023, the Korea Employment Information Service introduced ‘accessibility manager’ as one of the new occupations, and the Korea Disability Arts and Culture Center’s recently published Accessibility Guide for Cultural Facilities also highlighted the concept and role of accessibility managers. However, even before this recognition, activists in the cultural and arts sector had been promoting accessibility practices under the title of ‘accessibility manager’ since around 2019– 2020. In the absence of a solid theoretical foundation or academic review, the need for training ‘accessibility managers’ as specialized professionals is being raised. Simultaneously, the potential of this role as a future-oriented occupation in the cultural and artistic fields is gaining attention. To address this situation, this study aims to examine existing literature on accessibility and accessibility manager to explore the role and scope of activities of accessibility managers. More importantly, thorough analyses on the in-depth interviews with activists, who have been addressing accessibility issues in South Korea, are presented to both identify and illuminate key issues that need to be considered for further expansion of accessibility practices. Based on the vivid voices of professionals who have worked as ‘accessibility managers,’ this study investigates the key topics surrounding ‘access/accessibility’ and the role of ‘accessibility managers,’ which have become focal points in recent cultural and policy discussions. The research findings emphasize that instead of prioritizing the independent development of ‘accessibility managers’ as individual professionals, it is more crucial to foster a shared understanding of accessibility and to establish a legal and institutional framework for accessibility practices within the broader category of ‘accessibility management.’ Finally, policy recommendations are proposed to support these efforts and ensure the continued spread of accessibility practices in South Korea’s cultural and arts sectors.