Earticle

이 연구의 목적은 새로운 교육과정 모형을 제안하여 공교육 안으로 도입된 <연극>교과가 겪게 되는 제도 화의 역설적 상황을 극복하려는 데 있다. <연극>은 2015 개정 교육과정에 의해 2018학년도부터 선택교 과로 도입되었고 2021년에 교육과정이 개정될 것이다. <연극>교육과정에 대한 성찰과 제안은 언제나 필 요하지만 지금은 2021교육과정 개정을 앞두어 더욱 필요한 시점이다. <연극>의 교육목표는 보통교과로 서 국가교육과정의 목표에 부합해야 하며, 또한 예술교과로서 교과가 지니는 목표도 국가교육과정의 큰 맥락에서 제시되어야 한다. 이 연구에서는 <연극>의 교육과정을 정립시키기 위해 필요한 요소를 탐색하 여 교육과정의 새로운 모형을 구안하고자 하였다. 이를 위해 우선 <연극>이 교과목으로서 어떤 정체성을 지니는지 규명하고자 하였다. 이러한 탐색의 과정에서 연극미학의 이론과 경험주의 교육철학 및 내러티 브 이론을 탐구하였다. 연극미학의 이론을 통해 연극의 본질 속에서 교육적 함의를 찾아내었고, 경험주 의 교육철학의 문제해결과정과 Bruner의 내러티브 이론에서 <연극>교육과정에 가정법적 서사로서, ‘이 야기’가 지니는 중요성을 규명할 수 있었다. 이 과정에서 무엇보다 <연극>이 예술로서의 본질을 잃지 않 으면서도 교육적인 의의를 담기 위한 교육과정 구안이 가장 중요한 과제였다. 이 연구에서 제시되는 교 육과정의 새 모형은 ‘문제의 인식 – 창의적 내러티브의 구성- 연극적 표현방법의 모색 – 실행 및 감상- 평가’의 흐름을 지닌다. 이것은 거시적으로 <연극> 교과교육과정의 흐름이며, 또한 미시적으로 <연극>의 차시별 수업에 적용될 수업의 방향을 가시화 한 것이기도 하다.

The study aims at overcoming the paradoxical situation of institutionalization of the theatre/drama curriculum introduced into the public education system by proposing a new curriculum model. Theatre was introduced as an elective course from 2018 by the 2015 revised curriculum, and the curriculum will be revised in 2021. Reflections and suggestions on the theatre/drama curriculum are essential, but are now imperative ahead of the 2021 curriculum revision. The educational goals of 'theatre/drama' should be in line with the goals of the national education curriculum, and the goals of the curriculum as an art subject should fit in the national curriculum. In this sense, this study tries to devise a new model of the curriculum by exploring the factors necessary to establish the curriculum of theatre/drama. To this end, this study, attempts to find out what kind of identity theatre/drama has as a subject. In the search of this, the theory of theatrical aesthetics and empiricism education philosophy and narratives were explored. Through the theory of theatrical aesthetics, educational implications were found in the essence of the theatre/drama, and the importance of the ‘narrative’ as a fiction narrative in the theatre/ drama education is identified through the problem-solving process of empiricism education philosophy and Bruner's narrative theory. In the process, the most important task was to devise a curriculum to contain educational significance without losing its essence as an art. The new model of the curriculum presented in this study has a flow of 'recognition of problems – composition of creative narratives – exploration of theatrical forms – practice and appreciation – evaluation'. This is a macroscopic flow of theatre/drama curriculum, and also a microscopic visualization of the direction of the course.

3D MUVE를 활용한 과정드라마는 주로 북미, 유럽, 호주에서 ‘세컨라이프’를 통해 시도되었다. 주로 교 육적인 목적으로 단편적으로 사용되었고, 오프라인 과정드라마가 추구하는 메탁시스를 통한 미적 체험 을 시도한 예는 많지 않다. 본 연구는 이들의 시도에서, 과정드라마의 구성이 세컨라이프의 매체적 특성 을 살려 이루어졌으며, 모든 활동이 가상세계에서 이루어질 경우 오락적인 색채를 띨 가능성이 있음을 발견하였다. 또한, 과정드라마를 가상세계에 적용할 때 가상세계가 지니는 ‘시공간 제약의 부재’가 드라 마 진행을 방해하기 쉬우므로, 이를 제어할 놀이 규칙에 대한 동의와 약속이 필요함을 알게 되었다. 그 리하여, 국내에서 최근에 출시된 3D MUVE를 활용한 과정드라마를 구성하는데 있어, 이러한 발견지점 을 반영하였다. 제페토는 아바타와 공간 창조에 있어 자유롭다. 이점을 살려 참가자들이 과정드라마에 몰입할 수 있도록 하기 위해, 낯선 사람과 낯선 장소를 극적 경험을 제공하는 방법으로 삼았다. 참가자들 은 기술적인 부분이 나아지고, 조작 능력을 갖추면 또 다른 양식의 드라마가 가능할 것이라고 평가하였 다. 이러한 결과는 테크놀로지 형식이 제공할 수 있는 체험의 특징을 과정드라마가 살렸을 때, 참가자들 이 의미 있는 경험을 할 수 있음을 말해준다. 즉 ‘벚나무집’ 과정드라마는 과정드라마가 구현되는 테크놀 로지에 의해 변형될 때, 그 테크놀로지의 특징에 맞게 적절하게 변형된다면 의미 있는 경험을 제공할 수 있다는 사실을 단적으로 말해준다. ‘벚나무 집’ 과정드라마는 제페토가 가진 특징을 반영하여, 아바타와 공간을 활용한 새로운 형식의 과정드라마가 될 수 있다는 가능성을 보여준다.

Process drama using 3D MUVE were mainly attempted through 'Second Life' in North America, Europe and Australia. It was mainly used fragmentarily for educational purposes, and not many have attempted aesthetic experiences through metaxis pursued by offline process drama. From their attempt, this study found that structuring process drama in virtual world was done reflecting the characteristics of Second Life. And, if all the activities were carried out in the virtual world, it was likely to become entertainment. In addition, I found that when applying process drama to the virtual world, 'the absence of the constraints of time and space' of the virtual world is likely to interfere with the progress of the drama, so consent and commitment to rules are needed for process drama to unfold. Thus, this discovery was reflected in structuring process drama using the recently released 3D MUVE in Korea. Considering Zepeto allows to freely use avatar and space creation, the sequence of process drama is buit upon this strength. As a result, the process drama includes encounters with strangers and unfamiliar environments. And this makes participants engaged in virual process drama. Participants evaluate that if the technical parts are improved and the operational ability are achieved, alternative type of drama would be possible. These results suggest that participants can have a meaningful experience when the process drama takes advantage of the features of the experience that the technology format can provide. In other words, the "Cherry Blossom House" process drama simply tells us that when process drama is transformed by the technology in a way that it is modified appropriately to suit the characteristics of the technology, it can provide a meaningful experience. The "Cherry Blossom House" process drama reflects Zepeto's characteristics and shows the possibility of becoming a new type of process drama using avatar and space.

본고는 의인화된 논리로써 올바른 논리의 상징 정론과 궤변의 상징 사론의 논쟁이 담긴 아리스토파네스 의 『구름』 949-1112 구절에 대한 논의이다. 이 구절에서 전개한 희극적 논쟁은 기원전 5세기의 교육적 현실 중심에 있는 소피스트 교육의 양상을 중심으로 논의를 전개하였다. 논쟁의 핵심은 정론의 변론, 사 론의 변론, 사색장 입학 장면으로 나누어 진행하였다. 『구름』은 지식의 가치관에 대한 사회의식 변화를 해학적으로 묘사한 작품이다. 『구름』이 담고 있는 아테네 교육의 양상 고찰은 한 가족의 사례를 통해 소 피스트적 교육이 전통적인 가치에 끼친 파괴적인 영향을 모색하는 것이다. 『구름』 949-1112에 나오는 소 피스트 논쟁은 당시 아테네의 교육열에 대한 사회적 견해를 첨예하게 대비시킨다. 정론과 사론의 논쟁 을 통해 아테네 최고의 지성으로 알았던 정론이 궤변 앞에 무너지는 것으로 막을 내린다. 이 같은 희극적 장치는 교육의 중심 가치가 부재한 아테네 공동체의 잘못된 교육의 위치를 관객들 스스로 이해하고 새 롭게 조명하는 기회를 제공한다.

This paper discusses the passages of 949-1112 in Aristophanes’ play, Clouds, contains arguments between two personified theories; one is reasonable and the other is incorrect theory, standing for sophistry. The comic debate in these passages was developed with the aspects of sophist education which was at the center of educational reality in the 5th century B.C. The debate was divided into arguments for reasonable theory, the arguments for incorrect theory, and the scenes of the entrance to the sophistry school. Clouds is a humorous portrayal of a social change in the values of knowledge. The consideration of the aspects of Athens education contained in Clouds seeks the destructive effects of sophist education on traditional values through the example of a family. The sophist debate in the passages of 949-112 sharply contrasts the social views of Athenian educational enthusiasm at that time. Through the debate between the two arguments the reasonable theory which had been known as Athenian best intelligence ends with the collapse against the sophistry. This comic device provides an opportunity for the audience to understand and shed new light on the wrong situation of education in the Athens community which lacks the core value of education.

아동청소년극은 양적으로나 질적으로 지난 30년 동안 눈에 띄게 성장하였으나, 그 럼에도 불구하고 우리 나라의 아동청소년극에서 다루는 소재는 그 사이 크게 확장되지 않았다. 우리나라 뿐 아니라 다른 문화권 에서도 아동극에서 어두운 소재를 다루는 것은 특히 금기시 된다. 이는 실제로 삶에서 슬픔과 고통을 겪는 어린이들의 경험을 부정하고, 또한 다양한 간접 경험을 통해 공감 능력을 키워주는 연극의 잠재력을 해친 다. 필자는 본고를 통해 아동극에 왜 어떠한 금기가 존재하는지 연구한다. 또한 여러 문화권의 아동극에서 금기시되는 소재인 어린이의 죽음을 다룬 두 편의 아동극의 퍼포먼스 텍스트를 분석한다. 그 두 편은 미국 차일즈플레이의 <옐로보트>와 한국 아이들극장의 <엄마 이야기>로, 둘은 서로 상반되는 드라마터지와 무 대 미학을 가졌으나 모두 다루기 어려운 소재를 예술적적으로 그려낸다는 평가를 받는다. 연구 결과 아동 극의 금기는 근대 이후 어린이를 보호해야하는 존재로 대하기 시작한 사회문화적 경향 뿐 아니라 아동극 의 생산조건이 가지는 특수성에서 비롯됨을 알았다. 더불어 <옐로보트>와 <엄마 이야기> 두 편 모두 죽음 이라는 상황에 놓인 어린이가 주체적으로 상황을 받아들이고, 공공재가 투입되어 제작되었으며, 관객과 공 연 안팎으로 소통하기 위해 제작진이 많은 노력을 기울였다는 공통점을 찾았는데 결국 이러한 요소들이 금기시되는 소재를 다루었음에도 공연이 성공할 수 있는 데 기여했음을 알았다. 본 연구를 통해 필자는 다 양한 소재의 아동극의 필요성을 주장하며 그것을 이룰 수 있는 방향성에 대해 논의한다.

The field of Theatre for Young Audience (TYA) has grown and transformed greatly in the past thirty years, yet topics dealt with in TYA has not changed so much in the same period. Creating TYA shows with emotionally dark materials are considered taboo in many cultures, due to presumption that TYA must be bright and upbeat. In this study I explore the conditions of TYA that create taboos, then analyze two TYA plays as examples that break that taboo. <The Yellow Boat> and <A Mother’s Story> deal with the death of a child; they contrast in dramaturgy and stage aesthetics but both have been acclaimed of effectively dealing with difficult subjects for children. Through this study I find that taboo in TYA comes not only from the modern notion of childhood as a period of protection but also from the special circumstances of production TYA possesses. I also find that <The Yellow Boat> and <A Mother’s Story> both position their child protagonists in power and agency, both were produced by public funds, and that both productions actively reached out to communicate with audience members. I argue that the realm of topics in TYA must be expanded and give ideas on how that may be achieved.

이 연구는 초등학교 교실이라는 공간을 교육연극의 관점에서 분석하고 그 가능성을 모색하는 데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 교육연극 드라마를 실행하는 ‘공간’으로서 교실은 얼마나 부합하는지 분석하고, 교육연극 프로그램을 실행함에 있어 교사 및 예술 강사가 활용할 수 있는 교실 공간 구상 방안을 제시하 고자 하였다. 공간적 관점에 대한 교육연극의 여러 전문가 및 문헌 분석을 통해 교육연극의 가장 핵심적 가치는 ‘메탁시스(metaxis)를 가능하게 하는 체험’이라는 데 주목하여, 본 연구에서는 교육연극 공간을 ‘메탁시스 공간’으로 정의하고 그 특성을 '미적 공간', ‘가변적 공간’, ‘사회적 공간’, ‘창조적 공간’ 등으로 구분하였다. 이 네 가지 특성을 기준으로 초등학교 교실을 분석한 결과, 교실은 ‘사회적 공간’을 제외하고 는 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간의 특성을 충분히 충족하지 못하는 한계를 지니고 있었다. 따라서 초등학 교 교실의 ‘미적’, ‘가변적’, ‘창조적’ 공간 특성을 보완하여 교육연극 공간으로서의 본질을 최대한 담아낼 수 있는 실질적 방안의 제시를 위해 총 131편의 국내 학위논문 분석을 바탕으로 보완 방안을 제시하였다. ‘미적 공간’의 보완을 위해 ‘연극적/예술적 기술’을 적극적으로 활용하는 방안, ‘가변적 공간’ 보완을 위해 ‘학생들의 공간 주도성 강화’를, 그리고 ‘창조적 공간’ 보완을 위해 ‘학교 안팎의 다양하고 새로운 공간 활 용’ 방안을 제시하였다. 본 연구가 그간 프로그램 개발 및 분석에 편중됐던 우리 교육연극 분야 연구의 확 장 및 공간에 대한 관심 증대, 그리고 공간의 변화와 개선을 위한 인식 제고에 기여하길 바라는 바이다.

This study intends to examine the elementary school classroom as a ‘space’ for conducting educational drama and discuss its possibilities. Therefore, the study aims to analyze how the classroom measure up as a space for educational drama and what strategies and alternatives teachers and drama practitioners can apply in doing so. Through reviewing literature analysis by notable drama practitioners on space, the study noted ‘metaxis’ as a core elements in conducting educational drama. Focusing on the concept of metaxis, the study defined the most essential and idealistic space for educational drama as ‘metaxis space’; and categorizes its four major characteristics as ‘aesthetic’, ‘changeable’, ‘social’ and ‘creative’. Of these characteristics, the classroom hardly fulfills or functions except for ‘social’ one. To supplement such limitations, the study proposes complementary strategies and approaches drawn from the analysis of 131 Master’s thesis from academic institutions in Korea from 2015 to 2020. The suggestions are: for the ‘aesthetic space’, active application of theatrical technoligies and skills; for the ‘changeable space’, expanding students’ initiatives on space; and for ‘creative space’, exploring a variety of spaces in and out of the school. It is our hope that the study will enhance and expand the interest of space as a new research topic of Drama Education field, which has been skewed in program development and analysis, and contribute to perception change for the public.

이 연구의 목적은 2015 개정 초등 국어과 연극 단원 실행을 활성화하기 위해 교과서 내용 구성의 측면에 서의 개선 방안을 제공하는 데 있다. 연극 단원의 설정 취지와 교육연극의 순환적 연속체 개념을 준거로 국어과 연극 단원 교과서와 지도서 내용을 비판적으로 분석하였다. 분석 내용을 토대로 인천시 5∼6학 년 교사를 중심으로 초점 집단 인터뷰(FGI)를 시행하여 연극 단원 교과서 내용에 대해 집중적으로 탐구 하였다. 이 과정에서 도출된 쟁점을 해결하는 방향으로 교과서 개선 방안이 도출되었다. 첫째, 교사가 연 극 행위의 목적을 이해하고 적용하기 쉽도록 교과서 활동과 내용을 개편해야 한다. 둘째, 교과서 내용이 기존의 희곡 학습과는 달리 연극 단원의 취지를 살려 몸으로 행동하며 성찰하는 활동으로 구성되어야 한다. 셋째, 교사들이 연극은 전문적인 연기 수업이 아니라 우리의 삶과 친숙한 생활이라는 인식을 할 수 있도록 안내가 필요하다. 넷째, 연극 교육을 위한 적절한 성취기준이 필요하다.

The purpose of this study is to provide a plan to improve the composition of textbook contents in order to activate the implementation of the 2015 revised Korean language drama unit. Based on the purpose of the drama unit and the concept of a cyclical continuum of drama education, the contents of the textbooks and guidebooks for the Korean language drama unit were analyzed critically. Based on the analysis, the focus group interview (FGI) was conducted teachers who were teaching grades 5∼6 in 2019 to intensively explore the contents of the drama's textbook. A plan to improve textbooks was drawn up in a way that solving the issues drawn in this process. First, textbook activities and contents should be reorganized to make it easier for teachers to understand and apply the purpose of the acting in drama. Second, unlike traditional script learning, the textbook should consist of activities that act and reflect on the purpose of the drama unit. Third, we need guidance so that teachers can recognize that drama is not a professional acting class, but a life familiar to our lives. Fourth, appropriate achievement standards are required for drama education.

이 연구의 목적은 청소년들의 언어생활을 개선하기 위해 청소년 희곡을 고찰하는 데 있다. 이를 위해 '2019 청소년 연극제'에 참여한 청소년 희곡 12편을 분석했다. 그 결과, 그들은 인물, 사건, 배경, 대사에 나타나는 몇 가지 특성을 발견했다. 첫째, '2019 청소년 연극제'의 희곡에 등장하는 인물은 욕설, 신조어, 약어를 사용하는 10대들의 언어생활에 가장 중점을 두고 있지만, 청소년들의 언어생활에 영향을 준 어 른들의 언어생활도 함께 짚고 있다. 둘째, 드라마 대본에 등장하는 사건은 청소년들의 일상 언어생활을 중심으로 하지만 시간여행, 꿈, 변신 등 극적인 장치를 통한 어른들의 언어활동과도 대비된다. 셋째, 드 라마 대본의 배경을 살펴보면 현재 라는 시간이 가장 많으며, 일부 작품에서는 과거와 미래가 등장한다. 다음으로 공간적 배경으로 자주 등장하는 장소는 학교와 집이 대부분이며, 그 밖에 특별한 공간들은 조 금 사용된다. 즉 일상생활에서 젊은이들이 부정적인 언어생활을 하고 있는 것을 보여주었고, 특별한 공 간을 가정하여 문제의 상황을 효과적으로 표현했다는 것이다. 넷째, 이 희곡집에 등장하는 등장인물들 의 대사는 욕설, 신조어, 약어 등 공통점이 많다. 본 연구에서 제시한 청소년 희곡 분석 결과는 중등국어 교과서에서 올바른 언어생활을 공부할 때 놀이 텍스트 측면에서 활용할 수 있으며, 교육적인 방법 측면 에서 드라마 대본 읽기나 연극 제작에 도움이 될 것이다. 그리고 그것은 또한 10대들을 위한 드라마 대본 을 만들고 싶어 하는 사람에게도 참고 자료가 될 것이다.

The purpose of this study is to consider youth plays to improve the language life of young people. To this end, 12 drama scripts that participated in the ‘2019 Youth Play Festival’ were analyzed. As a result, they found several characteristics that appeared in a person, an event, a background, a line. First, among the characters featured in the drama scripts of the ‘2019 Youth Play Festival’, there are many adults. While it focuses most on the language life of teenagers who use swear words, newly coined words and abbreviations, there is a drama scripts that points out the language life of adults that has influenced the language life of teenagers. The message that teenagers’ language lives should be improved, and adults’ language lives should be changed also influenced the composition of the characters. Second, the events that appear in the drama scripts center the everyday language lives of teenagers, but also contrast with the language activities of adults through dramatic devices such as time travel, dreams and transformation. The drama scripts of the festival were positively stimulated by the adults who tried to protect our language, and made the rough language life of the adults as teachers on the other hand. Third, if you look at the background of the drama scripts, first of all, the time setting is the most present, and the past and future appear in some of the works. In other words, there are the most negative current images using Korean, the past images that contradict the present, and the theme of the drama scripts is expressed through negative future images. Next, the spatial background is many schools and houses, and other special spaces are used. In other words, it showed the youth in daily life having a negative language life, and effectively expressed the situation in question by assuming a special space. Fourth, the lines of characters appearing in this playbook have a lot of swear words, newly coined words and abbreviations in common. Of course, it is less expressed in real life than in real life, and students who have a proper language life appear to contrast them. Among adults, grandmothers, fathers and teachers who have problems with language life also appeared to address the use of newly coined words, dialects and abusive language of the adult generation. The results of the drama scripts analysis shown in this study can be used in terms of play text when studying the correct language life in secondary language textbooks, and will help in using drama scripts reading or theater making in terms of educational methods. And it will also be a reference for those who want to create drama scripts for teenagers.