Earticle

본 연구는 다양한 예술교육에 대한 높은 관심 및 논의들에 비해 현장에서 이를 수행하는 예술교육 전문 인력을 훈련하고 양성하는 연수과정 및 지원체계는 상대적으로 빈약하다는 문제의식에서 출발하였다. 그 중 대표적으로 한국의 문화예술교육 정책에서 파생된 예술강사 및 문화예술교육사 제도의 전문 인력 양성 현황과 문제점에 주목하여, 이러한 예술교육 전문 인력이 기본적으로 갖추어야 할 전문성과 덕목 함양을 위한 다양한 연수 방안 및 지원체계의 필요성을 논의하였다. 그 방안의 하나로, 미국 워싱턴 주 TAT-Lab의 연수 프로그램의 특성 및 국내 방문 연수의 내용을 분석하고 우리나라 예술교육 전문 인력 의 훈련 및 역량강화의 적용 가능성을 점검하였다. 이어서 TAT-Lab과 연계한 국내 예술강사 해외 파견 연수 및 후속 연구모임 사례의 과정 및 성과 분석을 통해 이러한 전향적인 연수 방안의 시도가 남긴 의미 와 시사점을 제시하였다. 사례의 주요 시사점으로는: 첫째, 참여자의 동기부여 및 자발성의 향상; 둘째, 반복된 학습을 통한 이해의 심화 및 체화; 셋째, 동료들 간의 협력 커뮤니티 강화; 넷째, 참여자 관점과 시야의 확장; 마지막으로, 사업 기획 및 추진과정에서의 전문가 활용의 중요성 등이 발견되었다. 본 연구 가 보다 주체적인 예술교육 전문 인력의 지속적인 양성과 성장을 지원하는 성찰적 커뮤니티 구축에 미 약하나마 기여하기를 바라는 바이다.

This study stemmed from the concerns that, despite the high interest and rich discussions regarding arts education, the training courses and support systems for training and cultivating arts education professionals in the field are relatively poor in numbers and qualities. The study particularly takes notes of the current status and problems of professional training and development programs for Korean ‘arts instructors’ system, which are representatively derived from the governmental policy drive of Culture and Arts Education. It discusses the necessity of various training plans and support systems for cultivating professionalism and virtues that these arts education professionals should possess. As one of the measures, the contents and characteristics of Washington State TAT-Lab's training program in Korea were analyzed, and the applicability of training and capacity building of Korean arts education professionals was examined. Also, the meaning and implications of the attempts of this experimental training plan were presented through the analysis of the process and results of the case study of Korean arts instructors dispatched overseas and follow-up research meetings in connection with TAT-Lab. The main implications of the case are: improvement of motivation and spontaneity of participants; deepening and embodied understanding through repeated learning; reinforcement of cooperative community among peers; expansion of participant's vision and perspective; and the importance of the role of expert in project planning and implementing. It is hoped that this study will contribute to the establishment of a reflective community that supports the continuous cultivation and growth of more independent arts education professionals in Korea.

본 연구는 일본 소학교 학습지도요령에 나타난 액티브러닝 이용의 교육연극 현황을 고찰하는 것을 목적 으로 액티브러닝의 내용을 검토하고, 연극적 수법의 의의와 역할을 통해 교육연극으로의 활용 가능성을 중심으로 구성하였다. 고찰한 내용은 다음과 같다. 첫째, 액티브러닝은 학생의 능동적인 행동을 이끌어 내는 유인으로 작용하였다. 액티브러닝은 발표나 표현의 능동적 행동에 초점이 맞추어져 있다. 표현에 서 듣기를 수동적 행동으로 여기는 경우가 있는데 듣기의 행동은 능동성 없이는 성립되지 않는다. 능동 적인 듣기와 듣는 것이라는 수동적 방법의 관계를 체험적으로 학습한다는 것이다. 액티브러닝교육이 연 극적 수법으로 활용되기 위해서는 능동성과 수동성의 호혜적 측면에 초점을 맞추는 것이 중요하다는 것 이다. 이 균형은 연극적 수법을 극대화한다. 둘째, 액티브러닝에서 표현력은 서정적 표현이 중요하다. 표 현 속에 있는 타인에 대한 배려와 자신을 표현하는 것은 육성해야 자질로 중시되어 왔다. 그러나 액티브 러닝을 둘러싼 논의에서는 표현력을 서사적 표현과 서정적 표현으로 구별하여 후자를 육성하는 것을 경 시하였다. 이를 보완하는 차원에서 교육연극의 연극적 기법이 액티브러닝의 표현력 문제에 새로운 시점을 제공하고 있다.

The purpose of this study is to examine the current status of educational theater using active learning in Japanese elementary school curriculum guidelines. This study reviewed the contents of active learning, and was organized around the applicability of an educational theater through research of the significance and role of theatrical technique. The considerations are as follows. First, Active Learning became a factor in leading conative behaviors out of students. Active Learning focuses on conative attitudes in giving presentations and expressing one's opinion. 'Listening' is more than the passive act of receiving or hearing, although it is usually considered as a passive behavior. In other words, the relationship between the action of active listening and passive listening can be experienced. To utilize active learning education as dramatic methods, concentrating on reciprocity in both activity and passivity is important. This equilibrium maximizes the effectiveness of the dramatic methods. Second, the power of lyrical expression is important in Active Learning. Being considerate of others who are being mentioned in a certain context while expressing oneself at the same time has been considered as a quality to possess. However, in the current issues surrounding Active Learning, they divided expressiveness into descriptive expression and lyrical expression, and they undervalued the latter one. Therefore, utilizing the dramatic methods in educational dramas can be a breakthrough in the limits that Active Learning has for now.

본 연구의 목적은 유아교육현장에서 교육연극을 지도하는 예술강사들의 목소리를 담고자 한다. 이에 본 연구는 5명의 예술교육 강사들이 유아교육현장에서 경험하는 교육연극의 본질적 의미와 유아교육현장 에서의 시행상의 문제와 고민을 심층 면담을 통해 알아보고, 이에 대한 유아교육학적 제언을 가하였다. 예술 강사들이 인식하는 교육연극의 본질은 첫째, 교육연극은 2019 개정 누리 교육과정에서 강조하는 연극적 놀이와 유아교육에서 강조하는 교육적 가치가 융합된 재미있는 종합예술·교육 활동이다. 둘째, 교육연극은 변화무쌍한 맥락가운데 열림과 닫힘의 관계가 자유롭게 공존한다. 셋째, 교육연극은 유아만 을 위한 교육 활동이 아닌, 유아와 교사가 행위주체성으로 함께 배우고 성장한다고 정리하였다. 이러한 결론을 바탕으로 교육연극을 예술과 교육의 융합 교육 기재로 인식하고 예술 철학적, 교육 철학적 기반 에 대한 고민과 현장적용에 대해 고민을 해야 하며, 교육연극의 주체는 학습자와 교수자 모두라는 사실 을 항상 염두에 두고 진행되어야 한다. 이를 위해서는 무엇보다 예술 강사들에 대한 교육과 훈련을 체계 화하고 예술강사와 유아교사에 대한 재교육이 필요함을 시사하고 있다.

The purpose of this study is to capture the voice of drama teachers in the early childhood education field. In this study, an in-depth interview technique - with five kindergarten drama teachers - was adopted to investigate the essential meaning of educational drama and challenges or concerning points in the early childhood education field. According to interview data, firstly the five kindergarten drama teachers recognised educational drama as an interesting comprehensive artistic and, at the same time, educational drama that combines dramatic play and educational value which are emphasized in the 2019 Revised Nuri Curriculum in the early childhood education of South Korea. Secondly, they accepted that educational drama in the early childhood education field exist in an ever-changing context with the co-existence of opened and closed phenomena. Thirdly, they pinpointed that educational drama in the field bring not only the development of young children but also of teacher themselves. Based on the evaluation of data, it can be said that it is necessary to recognize educational drama in the field as a kind of innovational media which can contain artistic and educational purposes at the same time and to look into more deeply artistic and educational philosophes and the effective ways of practices. In addition, it should be aware that drama teachers may be main participants with children in the educational drama who pursuit for the development of both. Therefore, it is implied that kindergarten drama teacher training and education or re-education opportunities should be essentially systematized for quality drama practices in the field.

본 연구는 D대학교 교직과목 『교육방법 및 교육공학』 및 교육학과 『교육공학』 교과목을 수강한 예비교 사들을 대상으로 교수학습방법으로써 교육연극 기법의 하나인 포럼연극을 적용한 사례를 분석하는 것 을 목표로 하였다. 그 결과, 예비교사들은 진정한 협동학습을 경험하였고, 연극과 극의 인물에 몰입하고 공감하였다. 그리고 실시간 원격수업 맥락에서 예비교사들은 비대면 수업에서 연극을 실행하는 데 있어 아쉬움을 토로하였고, 그 반면에 현장감을 느꼈다고 하였다. 또한 예비교사들은 본 사례에 대해 자유로 운 소통이 가능한 수업, 학생들을 배려하는 수업, 열정이 넘치는 수업, 원활한 원격수업으로 평가하였다. 뿐만 아니라 포럼연극의 교육적 효과를 매우 긍정적으로 평가하였다. 해당 사례를 통해 본 연구가 보다 심도 있고 구체적인 후속 연구와 논의를 촉발하는 기폭제가 되어 향후 교원양성을 위한 대학 현장에서 예비교사를 대상으로 포럼연극이 더 전문적이고 다양한 방법과 전략으로 확산되길 기원한다.

The purpose of this study was to analyze the case of applying forum theatre, one of the educational drama/theatre techniques, as a teaching and learning method for pre-service teachers who took D University's course "educational method and educational technology" and "educational technology". As a result, pre-service teachers experienced true cooperative learning, agonized over improving their expressions, and immersed themselves in and sympathized with the plays and the characters of the ones. And in the context of real-time remote classes, they expressed regret over the performance of the play in remote classes, while feeling realistic. In addition, pre-service teachers evaluated this case as free communication classes, being considerate of students, passionate classes, and smooth remote classes. They also evaluated the educational effectiveness of forum theatre very positively. Through this case, we hope that this study will be a catalyst for further in-depth and specific follow-up research and discussion, and that forum theatre will spread to pre-service teachers in more professional and diverse ways and strategies.

본 연구는 거친 신체놀이 프로그램이 만 5세 유아의 창의성과 또래 유능성에 미치는 영향을 알아보고, 이를 통해 거친 신체놀이를 긍정적이고 체계적인 방향으로 활성화하기 위한 기초자료를 제공하고자 하 는데 목적이 있다. 연구 대상은 부산광역시에 소재하고 있는 사립 A와 B유치원 만 5세반 두 학급 50명 (한 학급당 25명)의 유아이다. 실험집단은 매주 1회 총 12회 거친 신체놀이 프로그램을 제공하였고, 비교 집단은 누리과정에 기초한 교육과정을 12주 동안 운영하였다. 유아 창의성 검사와 또래 유능성 검사를 사전과 사후 실시하였고, 자료처리는 SPSS 22.0을 사용하여 공분산 분석(ANCOVA)을 실시하였다. 연 구결과, 거친 신체놀이는 유아의 창의성과 또래유능성에 유의미한 영향이 있는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과를 통하여 거친 신체놀이는 유아의 창의성과 또래유능성 증진에 도움을 주는 놀이로 유아교육 현장에서 적용가능하다는 점에 본 연구의 의의가 있다.

The purpose of this research is to investigate the effect of rough tumble play program on creativity and peer competence in children aged 5 years, and to provide basic data for activating rough tumble play in a positive and systematic direction. The subject of this study were 50 five-year-old children(the experimental group of 25 and the comparison group of 25) at A and B kindergartens located in Busan. In experimental group, young children had experience of rough and tumble play once a week and the experiment period was for 12 weeks. The comparative group provided a general curriculum based on the Nuri for 12 weeks. The collected data were analyzed using SPSS 22.0 for covariance analysis (ANCOVA). The results of the study, it was found that rough and tumble play had a significant effect on children's creativity and peer competence. Through these results, this study is meaningful in that it can be applied in the field of early childhood education as a play that helps children's creativity and peer competence increase.

독자극장이란 읽기 방법은 어떤 요인으로 인해 읽기를 좋아하지 않거나 기피하여 읽기 능력이 미흡한 학생의 읽기 능력을 극적으로 향상하는 역할을 한다. 코로나19로 인해 비대면 수업으로 진행하였지만, 독자극장을 탐구하여 초등학교 저학년 학생들의 읽기 능력을 증진하기 위해 필요한 텍스트 선정 기준을 제시하였고, 이를 바탕으로 독자극장 수업을 설계하고 평가해 보았다. 그 결과 독자극장 텍스트의 선정 기준은 학습자 요인으로 ‘학습자의 기호성’과 ‘교사의 전문성’이 있으며, 텍스트 요인으로 ‘적절성’과 ‘단 순성’, ‘반복성’이 있고, 상황 맥락 요인으로 ‘교육과정’과 ‘학급의 특성’을 고려해야 한다고 밝혔다. 또한 독자극장 수업을 설계할 때 필요한 서사 텍스트 각색을 희곡 형식으로 예시하였고, 역할 표현을 돕는 소 품 제작과 다양성을 어떻게 구현하는지 제시하였다. 마지막으로 독자극장 수업을 평가하여 ‘읽기 동기 의 형성’, ‘인물 이해의 심화’, ‘성찰적 사고의 증진’이라는 의의가 있다고 구명하였다. 이 연구는 저학년을 대상으로 한 독자극장에 관한 연구라는 한계가 있다. 앞으로 중학년과 고학년을 대 상으로 한 독자극장에 관한 연구가 이어져서, 독자극장 수업의 위계성이 확보되길 기대한다. 또한 독자 극장은 국어 교과를 중심으로 미술이나 음악, 체육 교과와 융합하여 진행할 수 있기에, 총체적인 교육 프로그램으로 확장될 여지가 충분하다. 후속 연구를 통해 통섭을 지향하는 새로운 교육 모델이 제시되 길 바란다.

The reading method of the Reader’s Theater plays a role in dramatically improving the reading ability of students who do not like or dislike reading due to certain factors. Although it was conducted as a non-face-to-face class due to Corona 19, it presented the text selection criteria necessary to improve reading skills of low-grade elementary school students by exploring the Reader’s Theater, and based on this, it was designed and evaluated. As a result, it suggested that the criteria for selecting Reader’s Theater texts include ‘learner’s affinity’ and ‘teacher’s expertise’ as learner factors, ‘appropriateness’, ‘simpleness’ and ‘repeatability’ as text factors, and ‘class characteristics’ as context factors. He also exemplified the narrative text adaptation required for designing Reader’s Theater classes in a play format, and presented how to implement props and diversity to help express roles. Finally, he evaluated the class of his own theater and saved it as meaningful as ‘the formation of motivation for reading’, ‘symptoms of understanding of characters’ and ‘promotion of reflective thinking’. This study has a limitation that it is a study of Reader’s Theater for low-grade students. It is hoped that research on middle and high grade students of Elementary School will continue in the future, securing the hierarchy of Reader’s Theater classes. In addition, there is ample room for expansion into a more holistic education program because the Reader’s Theater can be conducted in convergence with art, music, and sports subjects centered on Korean language subjects. Through follow-up research, we hope that a new educational model will be devised that aims at Consolidation.

본 연구는 수학적 게임이 초등학생들에게 어떠한 수학 학습의 기회를 제공할 수 있는지를 분석하였다. 이를 위해, 초등학생을 대상으로 트라이팩타와 강 건너기 게임을 적용하였고, 이 과정을 분석하여 수학 적 게임이 제공하는 수학학습 기회의 특징을 확인하였다. 첫째, 수학적 게임은 새로운 개념 형성에 도움 이 되는 의미 있는 수학적 경험을 제공한다. 둘째, 수학적 게임은 서로 다른 아이디어를 가진 학생들 사 이의 상호작용을 자극함으로서, 학생들은 자신의 아이디어를 상대와 비교하고 검증하면서 수학 학습 기 회를 얻게 된다.

This study analyzes what mathematical games can provide elementary school students with opportunities to learn mathematics. TriFacta and river crossing games were applied to elementary school students, and the process was analyzed to identify the characteristics of mathematical learning opportunities provided by mathematical games. First, mathematical games provide meaningful mathematical experiences that construct new concepts. Second, mathematical games stimulate interaction between students with different ideas, so students get a chance to learn mathematics by comparing and verifying their ideas with their counterparts.

학생들이 균형적 사고를 갖기 위한 효율적인 지도방법에 대해 연구하였다. 균형적 사고를 갖기 위해 교 육연극을 활용하기 위한 근거는 교육연극적 활동을 하는 과정에 작동되는 느낌과 판단이다. 동화내용을 연극으로 만드는 과정은 하나의 창작과정이다. 그리고 이 과정을 스스로 즐기고 감상하도록 활동할 수 있는데 이 과정에 생성되는 느낌과 판단을 이용하면 균형적 사고를 갖는 교육이 자연스럽게 이뤄질 수 있다. 모방과 놀이성이 들어간 연극활동을 하면서 활동 과정에 느낌과 판단이라는 정신작용을 활용하여 균형 적 사고를 갖도록 하는 교육이 가능하도록 동화를 연극으로 만드는 활동을 이용하였다. 동화내용을 연 극활동으로 교육하면서 문제확인-생각표현-실연발표-확인정리 단계를 거치도록 한다. 동화 속 인물들을 연기하면서 자신의 느낌과 판단을 가져보고 이를 통해 동화의 내용이나 주제, 등장인 물들의 성격과 행동에 대해 생각해 보고 옳고 그름에 대해 생각해 보면 균형적 생각을 갖는 적절한 교육 활동이 된다. 느낌과 판단을 활용해 균형적 사고를 교육하는 과정에 이러한 동화를 연극활동으로 꾸미 면 의미있는 결과를 얻을 수 있다.

This study was conducted on an effective teaching method for students to have balanced thinking. The basis for using educational theater to have balanced thinking is the feelings and judgments that operate in the process of conducting educational theater activities. The process of turning fairy tales into plays is a creative process. In addition, you can enjoy and appreciate this process yourself, and if you use the feelings and judgments generated in this process, education with balanced thinking can be achieved naturally. While performing theatrical activities with imitation and playfulness, the activity of making fairy tales into plays was used to enable education to have balanced thinking by utilizing the mental effects of feeling and judgment in the activity process. While educating the contents of a fairy tale as a play activity, it goes through the steps of problem identification-expression of thoughts-presentation of performances-confirmation and arrangement.