Earticle

기후의 인간화 작업을 실천할 수 있는 하나의 방법으로 생태시민성을 함양시킬 수 있는 응용드라마 프 로그램을 초등저학년생 대상 실행연구로 진행한 본 연구는 기후환경의 교육의 관점과 접근법, 형식과 전략이 변화되어야 하며, ‘기후변화의 인간화’ 그리고 ‘생태시민성’에서 그 관점과 접근법의 변화가 필요 한 상황에서 생태시민성의 가치와 함의를 실현시킬 수 있는 새로운 도구적 교육방법을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 특히, 기후위기가 ‘생존’의 문제로 즉각적으로 연결되는 ‘미래세대’, 즉 청소년 세대에게 ‘생태시민성’과 ‘생태감수성’을 향상시킬 수 있는 교육이 필요하며, 청소년의 특성에 맞춘 공감각적 체험 적 방법으로서 ‘응용드라마’는 새로운 도구로써 활용될 수 있는 다양한 가능성을 지니고 있기에 그에 대 한 연구는 유의미하며 필요하다는 점을 역설한다. 현재 기후환경이나 생태시민성 관련 선행연구들이 초 등학교 고학년이상을 대상으로 하는 연구로 집중되어 있는 상황을 고려할 때, 초등저학년 생태시민성 실행연구는 매우 필요한 상황이다. 본 연구는 초등학교 2학년생을 대상으로 12회기 24시간에 걸쳐 과학 증강현실(AR), 소리코딩(메이키메이키)), 그림자극, 과정드라마, 핫시팅, 역할극, 토론극, 무대공연발표 등의 다양한 방법을 활용한 예술과학융합 응용드라마 프로그램을 실행함으로써, 이러한 생태시민성 함 양 응용드라마 프로그램이 초등저학년에게 유의미하고, 생태시민성 함양의 측면에서 유용하다는 결과 를 도출해내었다.

This study, conducted as an action research project for lower elementary students, explored an applied drama program to cultivate ecological citizenship as one method for practicing the humanization of climate. It concluded that the perspective, approach, format, and strategies of climate education must change, and that a shift in perspective and approach is needed in the context of 'humanizing climate change' and ‘ecocivicism’. It particularly emphasizes that education enhancing ‘ecological citizenship’ and ‘ecological sensitivity’ is needed for the ‘future generation’—adolescents—for whom the climate crisis is immediately linked to ‘survival’. As a multisensory experiential method tailored to adolescent characteristics, ‘applied drama’ holds diverse potential as a new tool for this purpose, making research on it meaningful and necessary. Considering that current prior research on climate environment or ecological citizenship is concentrated on upper elementary grades and above, practical research on ecological citizenship for lower elementary grades is highly necessary. This study implemented an arts-science integrated applied drama program for second-grade elementary students over 12 sessions totaling 24 hours. Utilizing diverse methods such as shadow play, process drama, hot seating, role-playing, forum theater, and stage performance presentations, this applied drama program for cultivating ecological citizenship was executed. The results indicate that this applied drama program for cultivating ecological citizenship is meaningful for lower elementary students and useful for fostering ecological citizenship.

본고는 교육연극에서의 미적 체험이 갖는 의미를 철학적·이론적 측면서 고찰하였다. 교육연극은 미적 체험을 통해 학습자와 아동의 인지적 이해와 정서적 성숙, 감각적 민감성을 통합적으로 자극하는 전인 적 학습을 가능하게 하며, 은유와 예술적 감수성을 결합하여 학습자가 추상적 가치와 개념을 구체적 경 험으로 내면화하게 한다. 그런 점에서 교육연극은 교육이 지향해야 할 본질적 목표를 실현하는 실천적 장치라 할 수 있다. 미적 체험은 감각적 쾌락이나 오락적 경험을 포함하여 인간의 인식과 정서, 감각을 통합적으로 자극하 는 총체적 과정으로 이해되어야 한다. 이를 위해 미적 판단론, 경험론, 신체 현상을 고찰하여 미적 체험 의 철학적 기반을 살펴보았고, 이어 은유의 작용을 통해 감각과 개념, 언어와 정서를 매개하는 미적 의미 생성의 과정을 분석하였다. 교육연극에서의 미적 체험은 인간의 몸과 감각, 정서와 사고를 매개로 하여 학습자에게 자기 인식과 타자 이해, 세계에 대한 성찰을 동시에 제공한다.

This paper examines the significance of aesthetic experiences in educational Theatre through philosophical and theoretical discussions and practical case studies. Through aesthetic experiences, educational Theatre facilitates holistic learning by integrating cognitive understanding, emotional maturity, and sensory sensitivity in learners and children. By combining metaphors and artistic sensibilities, it allows learners to internalize abstract values and concepts into concrete experiences. In this respect, educational Theatre can be considered a practical tool for realizing the essential goals of education. Aesthetic experiences in educational Theatre simultaneously provide learners with self-awareness, understanding of others, and reflection on the world through the human body, senses, emotions, and thought.

본 연구의 목적은 2022 개정 교육과정에서 강조하는 창의융복합 수업의 구현을 위해 생성형 AI, 특히 Google Gemini의 맞춤형 AI인 Gems를 활용하여 ‘역할극 Gems’ 프로그램을 개발하고, 이를 통한 영어 말하기 학습의 효과적인 지도방안을 제시하는 것이다. 개발한 ‘역할극 Gems’ 모델은 G(Get into the Role), E(Embody Language), M(Master the Scenario), S(Showcase Creativity)의 네 단계로 구성된다. 이 모델은 AI가 학습자의 근접발달영역(ZPD)에서 협력적 비계(scaffolding) 역할을 수행한다는 이론적 토대에 기반하며, 의사소통 중심 교수법과 체화된 인지 이론(Embodied Cognition Theory)을 융합한다. 본 프로그램은 부산 지역의 실생활 문제를 소재로 한 장소 기반 학습(Place-Based Education)을 통해 학습자의 실제적 의사소통 능력을 향상시키고, AI 기반 개인화 학습을 통해 창의적 문제해결 능력을 함 양하도록 설계되었다. ‘Gems’ 프로그램은 초등 고학년 학습자의 영어 말하기 유창성 및 정확성 향상뿐 만 아니라, 협력적 소통 및 창의융복합 역량 개발에 매우 효과적인 교육 모델이 될 것으로 기대된다. 이 는 AI를 활용한 글로컬라이제이션(Glocalization) 교육의 구체적 모델을 제시하는데 학술적, 실천적 의의를 지닐 것이다.

The purpose of this study is to develop the role-play program 'Gems,' utilizing generative AI, specifically the customized Google Gemini AI named Gems, to realize the creative convergence classroom emphasized in the 2022 Revised Curriculum, and to propose effective instructional strategies for English speaking learning through this program. The developed role-play 'Gems' model is structured in four stages: G (Get into the Role), E (Embody Language), M (Master the Scenario), and S (Showcase Creativity). This model is theoretically underpinned by the AI's role in providing collaborative scaffolding within the learner's Zone of Proximal Development (ZPD), integrating the Communicative Language Teaching approach with Embodied Cognition Theory. The program is designed to enhance learners' authentic communication skills through Place-Based Education, utilizing real-life issues from the Busan area as content, and to foster creative problem-solving abilities through AI-based personalized learning. The 'Gems' program is expected to be a highly effective educational model, not only for improving speaking fluency and accuracy in upper-grade students but also for developing their collaborative communication and creative convergence competencies. This study holds significant academic and practical implications by proposing a concrete model for Glocalization education utilizing AI.

본 연구는 존 듀이의 ‘미적 경험’ 이론을 바탕으로 교육연극의 예술적 특성을 밝히는데 목적이 있다. 첫 째, 듀이 철학의 핵심 개념인 ‘프래그머티즘’, ‘경험’, ‘하나의 경험’, ‘질성’을 살펴보고 교육연극과의 연관 성을 확인했다. ‘경험’의 두 원리인 ‘계속성’과 ‘상호작용’의 원리, 그리고 ‘하나의 경험’의 속성인 ‘통합성’ 과 ‘완결성’은 교육연극의 구성과 소통방식에 도 내재되어 있었다. 둘째, 듀이가 ‘미적 경험’의 본질적 특 성으로 제시한 ‘상상력’, ‘몰입’, ‘소통’이 교육연극의 질적 특성과 일치하며 이것이 교육연극에서 어떻게 구현되는지 알아보았다. 상상력은 ‘마치~처럼’의 사고를 가능하게 하며, ‘지금, 여기’감각의 근거가 된 다. 몰입은 ‘살아보기’를 통해 자신과 다른 존재를 받아들임으로써 자기 초월을 가능하게 한다. 소통은 창조적인 상호 참여를 통해 리더와 참여자를 교육연극의 공동 주체로 만든다. 마지막으로 비올라 스폴 린, 위니프레드 워드, 도로시 헤스코트, 세실리 오닐 등 교육연극 선구자들의 사례를 통해 듀이의 미적 경험이 교육연극에서 실제로 어떻게 구현되는지 고찰했다. 스폴린과 워드는 환경의 적극적인 조절을 통 해, 헤스코트와 오닐은 허구 세계에서의 직접적인 상호작용을 통해 ‘개인과 세계와의 활발한 상호작용 을 통해 완성되는 미적 경험’이 드라마에서도 적용된다는 것을 보여주었다. 본 연구를 통해 교육연극은 교육과 연극의 단순한 결합이 아닌, 새로운 학문이자 예술양식으로서 그 자체로 독특한 질성을 내포함 을 확인했다. 본 연구가 교육연극의 예술적 정체성을 공고히 하는 하나의 근거를 마련하는 데 기여할 것을 기대한다.

This study aims to elucidate the artistic identity of educational drama based on John Dewey's theory of "aesthetic experience." First, it examines key concepts in Dewey's philosophy—‘pragmatism’, ‘experience’, ‘an experience’, and ‘quality’— and confirms their relevance to educational drama. The two principles of experience, ‘continuity’ and ‘interaction’, along with the attributes of ‘an experience’—’integration’ and ‘consummation’—are inherent in the structure and communication methods of educational drama. Second, it investigates how imagination, immersion, and communication, which Dewey identified as essential characteristics of aesthetic experience, align with the qualitative features of educational drama and how they manifest in practice. Imagination enables ‘as if’ thinking and grounds the sense of ‘here and now’. Immersion facilitates self-transcendence by accepting different identities through ‘living through’. Communication transforms leaders and participants into co-subjects of educational drama through creative mutual participation. Finally, the study examines how Dewey's aesthetic experience was actually implemented in educational drama through cases of pioneers including Viola Spolin, Winifred Ward, Dorothy Heathcote, and Cecily O'Neill. Spolin and Ward demonstrated through active environmental adjustment, while Heathcote and O'Neill through direct interaction in fictional worlds, that aesthetic experience completed through active interaction between individual and world applies equally to drama. This research confirms that educational drama is not merely a combination of ‘education’ and ‘drama’, but a distinct scholarly discipline and art form with its own unique quality. This study is expected to contribute to establishing a foundation that solidifies the artistic identity of educational drama.

본 연구는 체화 인지 이론을 이론적 토대로 하여, S대학교 교육연극전공 대학원생을 대상으로 성격 5 요 인(Big Five)의 특성을 살펴보고, 전공, 교육경력, 직업에 따라 차이를 보이는지 분석하고자 하였다. 연구 대상은 해당 전공 석사과정에 재학 중인 대학원생 80명이었으며, 성격은 빅파이브 성격 척도를 통해 측 정하였다. 수집된 자료를 바탕으로 기술통계를 시행하였으며, 전공, 교육경력, 직업을 독립변수로 설정 하고 다변량 분산분석(MANOVA)과 다변량 공변량분석(MANCOVA)을 실시하였으며, 연령은 공변량으 로 통제하였다. 분석 결과, 세 독립변인 모두에서 성격 요인에 대한 유의미한 다변량 차이는 나타나지 않았으나, 연령은 개방성과 신경증에 대해 단변량 효과를 보였다. 후속 Bonferroni 보정 사후분석 결과에 서도 세 독립변인에 따른 성격 특성 차이는 통계적으로 유의하지 않은 것으로 확인되었다. 이는 교육연 극 전공 대학원생의 성격 특성이 전공, 교육경력, 직업과 같은 배경 요인에 따라 뚜렷하게 구분되지 않으 며, 개인적 발달과 경험, 사회적 맥락과 상호작용하면서 형성될 가능성을 시사한다. 본 연구는 교육연극 전공 대학원생의 성격 특성을 체화 인지 이론의 관점에서 이해하고 해석하는 데 이론적 근거를 제공한 다. 또한 연구 결과는 이들을 위한 교육연극 프로그램을 설계하거나 학습자 맞춤형 지원 전략을 개발할 때, 단순한 집단 구분이 아닌, 개인의 성격 특성과 학습 경험을 함께 고려하는 것이 중요함을 보여준다. 이러한 접근은 학습자의 다양한 특성과 발달적 맥락을 반영하여 보다 정교하고 실질적인 교육적 지원을 가능하게 함을 시사한다.

Based on the theory of embodiment cognition, this study examined the characteristics of the Big Five for graduate students majoring in drama education at S University, and analyzed whether there is a difference according to their major, educational experience, and occupation. The subjects of the study were 80 graduate students enrolled in the master's course in the major, and their personality was measured through the Big Five personality scale. Descriptive statistics were performed based on the collected data, major, educational experience, and occupation were set as independent variables, and multivariate analysis (MANOVA) and multivariate covariate analysis (MANCOVA) were performed, and age was controlled as covariates. As a result of the analysis, there was no significant multivariate difference in personality factors in all three independent variables, but age showed a univariate effect on openness and neurosis. In the subsequent Bonferroni corrected post-analysis results, it was confirmed that the difference in personality characteristics according to the three independent variables was not statistically significant. This suggests that the personality characteristics of graduate students majoring in drama education are not clearly distinguished according to background factors such as major, educational experience, and occupation, and are likely to be formed by interacting with personal development, experience, and social context. This study provides a theoretical basis for understanding and interpreting the personality characteristics of graduate students majoring in drama education from the perspective of embodied cognitive theory. In addition, the research results show that it is important to consider individual personality characteristics and learning experiences together, not just group division, when designing drama education programs for them or developing customized support strategies for learners. This approach suggests that more sophisticated and practical educational support is possible by reflecting various characteristics and developmental contexts of learners.