Earticle

2015 개정교육과정 시행 이후 학교 현장에서 교육연극의 외형적 확대는 이루어졌으나, 교육과정 안에서 정착하지는 못하였다. <경기형 교과연계 교육연극사업>은 2020~2022년 3년간 새로운 예술교육의 협 업모델을 시도한 사업이다. 이 사업의 목적은 2가지이다. 첫째, 학교문화예술교육의 지속적인 성장을 위 한 유관 문화기관과 교육기관 등의 협력구조 구축이다. 둘째, 교육연극이라는 예술 장르를 교사와 예술 강사 협력수업으로 교육과정 수업에 연계하여 학생들의 교과의 인지적 내용 습득과 예술적 감수성을 성 장시키는 것이다. 3년간 약 8500명의 학생과 500여명의 교사 및 예술강사가 이 사업에 참여하였다. 본 연구는 해당 사업의 추진 배경 및 특성, 진행 개요, 사업의 성과 및 한계를 비판적으로 분석하였다. 이 사업의 성과는 3가지로 정리할 수 있다. 첫째, 학교현장에서 기존의 형식적 협력수업의 관행을 넘어 수업설계 및 실행의 전 과정에 교사-예술강사 팀티칭 협력수업 체제를 운영하였다. 둘째, 개개인의 재능 과 기호에 상관없이 보편적 예술교육 차원에서 모든 학생들이 즐겁고 유의미한 인지적･예술적 경험을 할 수 있도록 교과와 연계하여 일상의 수업으로 실행하였다. 셋째, 참여자들의 이해와 사업의 질 관리를 위하여 체계적인 연수 및 전문가 멘토링을 실시하여 내실 있는 운영의 모델을 제시하였다. 이 사업이 교육연극과 문화예술교육의 방향에 시사하는 점은 다음과 같다: 첫째, 학교문화예술교육정책 이 학교현장에 안착될 수 있도록 정책과 현장의 연계성을 고민해야 한다; 둘째, 교사가 예술교육의 주체 가 될 수 있도록 자발성과 책무성이 필요하다; 셋째 교육연극에 대한 본질적 고민과 담론 활성화를 통해 그 역할과 위상을 재정립해야 한다; 넷째, 디지털과 AI 중심의 지배적 미래교육 담론 속에서 사람 중심 예술교육의 역할을 고민해야 한다.

This study aims to chronicle, analyze, and discuss the achievements, challenges, and implications of <Gyeonggi Curriculum-linked Educational Drama Project> that run from 2020 through 2022. The project’s objectives were to establish a cooperative structure between related institutions for the continuous growth of school culture and arts education, and to foster students’ cognitive abilities and artistic sensitivity, through educational drama, by team-teaching between classroom teachers and teaching artists. The three major achievements of the project are: the teacher-artist team-teaching was successfully operated in the entire process of instructional design and implementation; the drama lessons were implemented as enjoyable and meaningful cognitive and artistic experiences to all students; and, systematic training and expert mentoring were conducted to support the participants’ understanding and quality management of the project. The implications of this project are as follows: First, the arts education policy should be carefully considered and applied to schools; Second, teachers’ self-willingness and accountability are needed so that they can become the main agent of arts education; Third, the role and status of educational drama should be redefined through essential concerns and discourse activation.; Fourth, it is necessary to consider the role of human-centered arts education in the era of pervasive future education discourse centered on digital technology and AI.

이 연구는 외국어 학습에서 강조하는 의사소통 능력의 향상과 한국어 학습자들에게 효과적인 학습법을 탐구하고자 하는 시도이다. 한국 영화나 드라마와 같은 영상 자료는 한국어 학습자들이 실제 생활에서 사용되는 한국어를 재미있고 자연스럽게 익히기 좋은 매체이다. 그러나 외국어 수업에서는 영상을 보며 목표 언어를 단순히 이해하는 것을 뛰어넘어 학생들이 학습한 언어를 상황에 맞게 구사하는 언어 주도 성이 필요하다. 이를 위해 미국 대학에서 한국어 수업을 듣는 한국어 학습자를 대상으로 영상 보기와 연 극 만들기 활동을 연계하는 프로젝트 수업을 운영하여 학습자의 요구도 충족하고 학습자가 주도적인 학 습을 할 수 있는 한국어 교수 방법을 만들어 보고자 하였다. 프로젝트의 큰 갈래는 영상 시청 후 한국어 로 간단한 보고서 작성하기, 연극 창작, 공연하기였다. 학습자들은 한 학기 동안 매주 한국 영화나 드라 마를 보고 캐릭터를 분석하여 간단한 보고서를 제출하였다. 학기 말 프로젝트로는 한 학기 동안 모은 캐 릭터를 각 조에서 고른 후 그 캐릭터들이 만났을 때 일어날 만한 상황을 연극 대본으로 공동 창작하게 하였다. 이때, 학생들의 역할 비중이나 대사량을 비슷하게 만들 장치로 앙상블 캐스트(ensemble cast)를 이용하였다. 프로젝트 결과, 한국 영화나 드라마에서 캐릭터를 차용한 방법은 학생들이 만든 연극의 기 본 줄거리를 더 풍성하게 만들었고, 앙상블 캐스트의 활용은 모든 참여자들이 연극에서 한국어를 고르 게 구사할 수 있게 하였다. 이러한 연구의 결과는 외국어로서 한국어 교육 현장에서 영상의 입체적 캐릭 터를 활용한 연극 프로젝트 기반 한국어 수업이 효과적인 교수 방법이라는 것을 시사한다.

This study examines effective learning strategies for Korean language learners to enhance their communicative competence, which is highly valued in current foreign language education. Audiovisual materials, such as Korean movies and dramas, are fun and natural media for Korean language learners to acquire language skills for real-life situations. However, in foreign language classes, students need to move beyond merely comprehending the target language while watching videos and instead develop their language autonomy to employ the language appropriately in diverse contexts. A project-based Korean language course was designed for Korean language classes at American universities. The course combined video watching and drama activities to create a teaching method that could effectively fulfill learners' demands and enable them to take a more active role in their learning. The project's primary activities comprised producing concise written reports on Korean film or TV drama, engaging in collaborative scriptwriting of a short play, and delivering a play presentation during class. Throughout the semester, students watched a Korean movie or drama weekly, analyzed the characters, and submitted brief reports. Toward the end of the semester, the students, in a small group, selected characters they had collected and worked together to create drama scripts about the possible interactions between their characters. An ensemble cast was used to maintain an equal balance of students' roles and lines in a play. As a result of the project, it was discovered that incorporating characters from Korean films or dramas into the play project helped enrich the basic storyline and plot of student-created scripts. Using an ensemble cast was beneficial for the learners to improve their language proficiency. The findings of this study indicate that using a drama project adapting characters from Korean media is a practical pedagogical approach to teaching Korean as a foreign language.

본 연구는 초등학교 5학년 교과서 속 명화를 활용한 교육연극 프로그램이 참여자에게 미치는 영향 및 그 시사점을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 초등학교 미술 교과서 분석을 통해 명화를 선정하고, D.I.E 탐구과정을 적용 및 LCE 심미적 체험원리에 기반한 발문을 활용하여 교육연극 프로그램을 개발하 였다. 이 프로그램은 경기도 시흥의 B 초등학교 5학년 학생 대상으로 총 6회기 12차시로 진행하였고 프로그램 실행 후 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 본 프로그램의 참여를 통해 학습자는 우선 명화가 지닌 ‘D.I.E 수업’의 가치를 체득하였다. 둘째, 학습자가 LCE 심미적 체험원리에 기반한 발문으로 인해 명화 D.I.E 프로그램에 더욱 몰입하여 사물, 인물과의 감정적 일치를 체험하며 상상력이 증진되었다. 셋 째, 학습자가 명화를 주체적으로 탐구하고 표현하는 능동적 감상자의 자세를 보였으며 자주적인 미술 감상 방법을 획득하였다. 이러한 연구 결과는 다음과 같은 시사점을 지닌다. 본 프로그램은 학습자에게 명화 속 인물과의 감정적 일치를 통한 몰입과 상상의 경험, 고양된 미적 안목의 형성에 영향을 끼쳤다. 그리고 또래 관계의 협동 심, 타인에 대한 공감 능력 향상 등 초등학교 5학년 학생의 인성과 정서에 긍정적 영향을 끼쳤음을 알 수 있었다. 끝으로 학습자가 주체적이고 능동적인 명화 감상자가 되어 명화를 탐구하는 모습을 발견하 였다. 이에 본 연구는 명화와 교육연극이 접목된 융합 프로그램으로 개발될 수 있다는 점에서 큰 의의를 지닌 다. 따라서 본 연구가 학습자의 고양된 미술적 안목 형성 및 인지적, 정서적 발달의 사례가 되기를 기대 한다.

This study aims to develop an educational drama program with masterpeice paintings for fifth graders in elementary school and to examine its positive effects on and implications for students. For these purposes, the researcher selected a group of masterpeice paintings by analyzing elementary Art textbooks and developed an educational drama program by applying the D.I.E inquiry process and using questions based on the LCE aesthetic experience principles. This research program was conducted for 5th grade students of B Elementary School in Siheung, Gyeonggi Province, and progressed to the 12th stage of the 6th time. First, the learners acquired values of masterpiece paintings for D.I.E lessons by participating in the program. secondly, the learners were further immersed in the D.I.E program based on masterpeice paintings according to questions based on the LCE aesthetic experience principles, experiencing an emotional agreement with objects and characters and promoting their imagination. Third, the learner showed the attitude of an active appreciator who independently explores and expresses masterpieces and acquired a method of independent art appreciation. These findings have the following implications.This program influenced learners to experience immersion and imagination through emotional matching with characters in masterpiece painting and to form an enhanced aesthetic perspective. In addition, it was found that it had a positive effect on the personality and emotions of 5th graders in elementary school, such as cooperative spirit in peer relationships and improved empathy for others. Finally, it was discovered that the learner became an independent and active appreciator of masterpiece paintings and explored famous paintings. The study is significant in that it can contribute to the development of a convergence program between masterpieces paintings and educational drama. It is hoped that this study will become an example of learners enhanced artistic eye formation and cognitive and emotional development.

놀이와 연극의 특성을 효율적으로 활용하면 창의력이 향상될 수 있는 있다는 이론적 근거를 고찰하였 다. 놀이는 흥미로운 과정이 연속되기 때문에 심리적 상승작용을 유지하게 하고 상호관계 속에서 예측 할 수 없는 상황에 대비하는 생각을 자극한다. 연극은 어떤 상황이나 인물을 직접 표현하는 장르의 특성 이 창의력 향상에 기여한다. 놀이의 즐거움과 추리, 연극의 복합적 감각활용 및 사고 확장이 융합되면서 창의력 향상은 자연스럽게 결과 된다. 인간은 집단 속에서 살아간다. 인간의 모든 경험, 사고 작용은 주변에 영향을 받는다. 지각작용, 기억의 활용 등 인간의 정신활동도 집단의 영향을 받는다. 인간의 활동 모두가 집단과 관계되기 때문에 창의력 을 규정할 때도 집단과 연계되는 점이 포함되어야 한다. 그리고 동일성이나 유사성을 파괴하기, 순서 뒤 집기나 무너뜨리기, 기존의 구조 허물기, 처음-중간-끝의 구조의 뒤섞기, 예상 뒤엎기, 반전 만들기, 추리 구성하기, 추리의 배반, 인과관계의 역전, 구조의 개연성 파괴 등이 창의력을 설명하는데 필요하다. 스토리텔링을 통해 원천 콘텐츠를 변형시키면 창의력이 활성화된다. 언어→몸지각→집단체험이 작동되 는 가운데 놀이→스토리텔링→연극만들기를 전개시키면 창의력이 활성화되는 것이다. 이 과정에 모티 프스토밍을 활용할 수 있다. 작은 화소를 하나의 이야기로 만들어 가는 과정에 다양한 의견을 나누는 상 황을 모티프스토밍이라고 규정한다. 접근하기 쉬운 연극을 창작함으로써 쾌감을 갖게 되면 그 과정에서 창의력도 발휘되고 새로운 세계를 만날 수도 있다. 이런 과정을 통해 미적 체험의 합목적성도 성취된다.

The theoretical basis of the theoretical basis that the characteristics of play and theater can be efficiently improved creativity. Play is a continuous process, so it stimulates the idea of maintaining psychological synergies and preparing for unpredictable situations in mutual relationships. The play contributes to the improvement of creativity with the characteristics of the genre that directly expresses any situation. Humans live in a group. All human experiences and thinking effects are affected by the surroundings. Human mental activities such as perception and memory of memory are also influenced by groups. Since all human activities are associated with groups, it should also be linked to the group when defining creativity. And destroying the identity or similarity, the order flip or destroying the order, the reconstruction of the existing structure, the reversal, reasoning, the betrayal of the mystery, the causal relationship, the structure is necessary to explain creativity. Through storytelling, creativity is activated while transforming the source content. You can use motifstorming in this process. The situation of sharing various opinions in the process of making a small pixel into a story is a motifstorming. By creating a play that is easy to access, creating a pleasure, creativity and meets a new world. Through this process, the composing saints of aesthetic experience are also achieved.

이 연구의 목적은 강원도 내 강릉, 춘천, 원주 등 3개 도시를 중심으로 법정문화도시 사업과 기초 단위 문화예술교육 거점 구축 지원사업이 연계되어 추진되었던 맥락을 살펴보고, 실제 두 사업 간 연계 과정 에서 어떠한 상생적 효과가 발현되었는지를 탐색하는데 있다. 탐색적 사례연구 방법을 적용한 연구 결 과, 이들 세 도시에서 나타난 문화도시와 문화예술교육 간 연계 경험은 사업단위의 기술적 병행 추진을 넘어서서, 문화도시 구현을 위한 긍정적인 정책 시너지 효과뿐만 아니라 지역 문화예술교육의 새로운 가치를 실험적으로 탐색하고, 방향성을 설정하는데 주요하게 기여할 수 있음이 확인되었다. 연구결과로 발견된 다섯 가지 시사점은 강원도 지역을 넘어서서 지역의 문화예술교육 생태계를 고민하는 타 문화도 시 뿐 아니라 현장에서 활동하는 문화예술교육 활동가들에게 있어서도 주요한 정책적 함의를 제공할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to examine the context in which the cultural city project and the base-building support initiative for local culture and arts education were promoted in connection with three cities of Gangenung, Chungcheon, and Wonju in Gangwon province. It aims to explore what kind of synergistic impacts have been manifested in the process of linking the two government’s initiatives. Based on an explorative case study method, the research findings provided the evidence that the experience of connecting cultural city and arts education projects go beyond the technical parallel promotion. It presents not only positive policy synergy effects for the realization of cultural cities, but also contributes to exploring new values of local arts education. The five findings derived from the research results will be able to provide some crucial policy implications not only for other cultural cities concerned about local arts education ecosystem beyond Gangwon province, but also for arts education practitioners in the field.

본 연구는 발달장애인 배우들의 역량 강화를 위하여 극단 <멋진친구들> 소속 단원들의 현재 상태의 연기 력과 기존 연기법의 발성, 발음, 대본 독해와 이해력을 테스트하고 이들의 연기 역량을 강화하기 위한 효율적인 딥러닝(deep-learning) 교육을 통해 연기의 스펙트럼을 확장하는 데 목적을 두었다. 연구 대상 은 발달장애 중 지적장애, 자폐성 장애가 있는 장애인 배우 (지적장애 배우 3명, 자폐성 장애 배우 2명)로 총 23차시에 걸쳐 극단 <멋진친구들> 소속 단원들의 기초연기력을 진단하였고, FGI(1차~7차)를 진행하 면서 관찰, 기록하였다. 연구 과정은 그들의 현재 상태 연기력 진단을 위해 기본발성, 감정표현, 듣고 반응하기, 텍스트를 통한 말하기 능력, 상호소통 능력, 모놀로그 활용한 대본 독해와 이해력을 중심으로 체크 및 테스트, 차시별 보고서, 강사일지, 녹음 자료 등을 함께 분석하였다. 비장애인의 배우와는 다르게 장애인 배우의 경우 말 의 이해와 상황, 다양한 성격의 인물에 대한 이해가 부족하기에 주어진 작품의 개요를 설명하고 습득시 키는 딥-러닝을 거쳐 개인별 문제점을 파악, 분석하여 연기 역량 강화에 필요한 발성과 발음 및 호흡 훈 련과 그들에게 맞는 연기 시스템을 도출, 체계별로 진행할 것이다. 이런 자기 체화의 딥-러닝 연기교육 법이 궁극적으로 <멋진친구들> 단원들이 직업인으로, 프로 배우로서 연기 역량의 기본틀로 바로 선다면 추후 배우로서 이 자신의 능력을 키우고 사회 구성원으로 자리매김할 수 있으리라 기대한다.

In order to strengthen the capabilities of actors with developmental disabilities, this study tests the current acting skills of the members of the theater company <Cool Friends> and vocalization, pronunciation, script reading and comprehension of existing acting methods, and conducts acting through efficient deep-learning education. aimed at broadening the spectrum of The subject of the study is a theater troupe composed of actors with intellectual disabilities and autism among developmental disabilities (3 actors with intellectual disabilities and 2 actors with autism). The research process focuses on basic vocalization, emotional expression, listening and responding, speaking ability through text, mutual communication ability, reading comprehension and comprehension of the script using monologue to diagnose their current state of acting ability, check and test, class report, lecturer's journal , recorded data, etc. were analyzed together. The goal of the study is, first, to conduct 'breathing training' through physical deep learning using a drinking straw, a familiar tool for disabled actors who have difficulty understanding with theoretical explanations. Second, through facial muscle relaxation and massage using a straw, 'expression' can be used freely. Third, visual materials and image cards are used to help students understand emotions and to double their 'power of expression'. Fourth, the understanding of words and speech is developed through dialogue bit analysis, and 'speaking skills' are learned. Unlike non-disabled actors, disabled actors lack understanding of words, situations, and characters of various personalities. Therefore, through deep learning that explains and learns the outline of the work, we will identify and analyze individual problems to derive and develop an acting system necessary to strengthen acting capabilities.