Earticle

본 연구는 극단 해의 토론연극 <숙자이야기> 사례를 중심으로 응용연극의 실천과 확장가능성을 살펴봄 으로써, 토론연극이 현장의 참여자/사람을 중심으로, ‘지금’ ‘여기’의 고유성과 특수성을 고려하여 매순 간 유동적으로 탐색하고 실천해나가는 응용연극으로서의 주요한 핵심을 공유하고 있음을 확인한다. 또한, 기지촌 경험 여성들의 목소리를 드러낸 토론연극 <숙자이야기>는 수정화와 촉매, ‘사이’의 연극 의 특성을 가지고 개인의 일상을 변화시키는 ‘미세혁명’을 실천하고, 일상의 연습을 통해 현실을 변화해 나가는 ‘연대’의 문화를 만들어 나가는 동력 이 될 수 있음을 확인한다. 본 연구를 통해, 응용연극으로서 의 토론연극의 확장 가능성은 다음과 같이 정리하고 제안한다. 첫째, 연극이 단순한 기술이 아니라, 인간의 근원적 속성으로 폭넓게 이해하고, 사람에 대한 관심과 이해를 깊게 그리고 넓게 확장시켜 나갈 수 있는 힘을 키운다. 둘째, 개인의 미시적 시점과 사회의 거시적 시점 두 개의 맥락 속에서 균형을 가지고 계속적으로 질문 하고 점검하고, 탐색해 나가는 연습과 사람에 대한 관심을 키워나간다. ‘정답이 아닌 질문으로, 확신이 아닌 가능성으로, 개체들을 이어주는 ‘사이’의 역학으로, 변화를 일으 키는 ‘촉매’로 기능할 수 있는 토론연극은 응용연극으로서의 가치를 가지며, 다양하게 확장해나갈 수 있 는 가능성을 지니고 있기에, 현장에서 그 가능성을 탐색하고 도전하고 실험하고 실천해나가는 응용연극 실천가들에게 응원을 보내며, 좀더 다양한 실천 사례들이 공유되는 연구가 많아지길 기대한다.

By examining the practice and expandalbility of applied drama/theatre based on the case of the forum theatre <Sookja Story> by space for Theatre for the Oppressed (theatre group HAE), this study confirms that the forum theatre shares the main core of the applied theatre/drama that is flexibly explored and practiced every moment in consideration of the uniqueness and specificity of 'now' and 'here' centered on participants/people in the field. In addition, it is confirmed that the forum theatre "Sookja Story," which reveals the voices of comfort women who have experienced base a american military base village, can be a driving force to practice a "micro-revolution" that changes individual daily life with the characteristics of fertilization, catalyst, and theatre of "sa-ee", and to create a culture of "solidarity" that changes reality through daily practice. Through this study, the possibility of expanding discussion theatre as an applied theatre/drama is summarized and suggested as follows. First, applied theatre/drama is not just a skill, but a fundamental attribute of human beings, and it develops the power to broaden interest and understanding of people deeply and broadly. Second, in two contexts, the individual's microscopic point of view and the society's macro point of view, practice to continuously ask, check, and explore questions and develop interest in people. The forum theatre, which can function as "catalysts" that cause change through the dynamics of "between questions that are not fixed correct answers, possibilities that are not certain, and "catalysts" that cause change, have value as applied theatre/drama and have the potential to expand in various ways, so I hope that there will be more studies in which more diverse practical cases are shared.

본 연구는 실제 드라마 수업에서 이루어지는 교사와 학생의 상호작용을 바흐친의 대화주의관점에서 관 찰하고 분석하여 드라마 수업의 특수성과 교육적 의미를 밝히고자 하였다. 바흐친은 인간 존재의 핵심 을 ‘대화’로 보고 대화를 매개로 개인과 사회, 문화의 본질적 관계와 속성을 이해하고자 하였다. 본 연구 는 각각 다른 초등학교 두 곳에서 학교 문화예술교육을 담당하는 담임교사와 예술 강사의 드라마 수업 을 대상으로 진행되었다. 수집 자료를 바탕으로 분석한 드라마 수업에서 교사와 학생의 상호작용 양상 과 특징은 다음과 같다. 첫째, 교사와 학생은 현실과 허구가 공존하는 상황에서 상호작용한다. 둘째, 교 사와 학생은 작가(타자)-주인공-관객으로 다양한 역할을 입고 활발하게 소통한다. 셋째, 교사는 드라마 를 통해 학생들의 이해 수준을 변화시키고자 구심적 언어를 사용하고, 학생은 개인의 관심과 흥미, 상상 력을 마음껏 발산하는 원심적 언어를 사용한다. 넷째, 교사는 학생들이 경험을 표현하고 그 의미를 탐구 할 수 있도록 드라마 형식을 제공한다. 본 연구는 드라마 수업에서 교사와 학생의 상호작용이 민주적 소통과 학생 중심 교육 실천에 기여하고 있음을 밝혀내고자 하였다. 이 연구가 드라마 수업을 통해 학생들 과 진정한 소통과 동반적 성장을 추구하는 교사들의 드라마에 대한 이해 및 수업 역량 강화에 도움이 되기를 기대한다.

This study aims to reveal the specificity and educational meaning of drama classes by observing and analyzing the interactions between teachers and students in actual classes from the perspective of Bakhtin's dialogism. Bakhtin viewed ‘dialogue as the core of human existence’ and sought to understand the essential relationships and attributes of individuals, society, and culture through dialogue. This study was conducted at two different elementary schools, targeting drama classes by a classroom teacher and a TA in charge of school arts education. The interaction patterns and characteristics of teachers and students in drama classes analyzed based on the collected data are as follows. First, teachers and students interact in a situation where reality and fiction coexist. Second, teachers and students actively communicate while wearing various roles as writer (other), protagonist, and audience. Third, teachers use centripetal language to change students' level of understanding through drama, and students use centrifugal language to freely express their individual interests, interests, and imagination. Fourth, teachers provide a dramatic format for students to express their experiences and explore their meaning. This study sought to reveal that the interaction between teachers and students in drama classes contributes to democratic communication and student-centered teaching practice. It is hoped that this study will be helpful in strengthening the understanding of drama and teaching abilities of teachers who pursue true communication and shared growth with students through drama classes.

이 논고에서는 바흐찐의 카니발 이론을 토대로 한국의 가면극이 갖는 카니발적인 미학을 다룬다. 이를 위해 우선 카니발의 세계와 바흐찐의 카니발 이론에 대해 살폈다. 다음으로 바흐찐의 카니발 이론과 한 국 가면극 연구의 문제에 대해 논의했는데, 이는 바흐찐의 카니발 이론을 통해 한국 가면극을 분석하는 작업에 있어서 유의해야 할 점에 대한 담론이다. 여기에서는 한국 가면극의 바탕이 될 수 있는 축제적 장소로 난장과 파시를 제시했다. 또한 한국 가면극의 웃음은 풍자의 웃음이 아니라 해학의 웃음임을 밝 혔다. 마지막으로 한국 가면극의 카니발적인 미학에 대해 논의했다. 구체적으로 카니발의 전도된 세계, 그로테스크 이미지, 언어 등을 현존하는 두 계통의 한국 가면극을 대표하는 <봉산탈춤>과 <하회별신굿 탈놀이>와 비교 고찰했다. 본고의 논의를 통해 한국의 가면극을 더욱 다종다양하고도 세밀하게 이해할 수 있는 기회가 마련되기를 소망한다.

This thesis deals with the Carnival aesthetics of Korean Mask Dance Drama based on Bakhtin's carnival theory. To this end, we first looked at the world of Carnival and Bakhtin's Carnival theory. Next, we discussed Bakhtin's Carnival theory and the problem of Korean Mask Dance Drama research, which is a discourse on what should be noted in analyzing Korean Mask Dance Drama through Bakhtin's Carnival theory. In this part, ‘Nanjang’ and ‘Passi’ were presented as the festivals underlying Korean Mask Dance Drama. Also, the characteristic of the laughter of Mask Dance Drama is based on humor, not on satire. Finally, we discussed the Carnival aesthetics of Korean Mask Dance Drama. Specifically, the inverted world, grotesque image, and language of the Carnival were compared with Bongsan Tarchum and Hahoebyulsinguttarnori, which represent the two existing Korean Mask Dance Drama. Through the discussion of this paper, I hope that there will be an opportunity to understand Korean Mask Dance Drama in more diverse and detailed ways.

최근 문화예술 분야에서 장애인 문화예술 활동의 활성화를 지지하는 ‘접근성’이라는 용어가 활발하게 사용되고 있다. 하지만 예술현장에서 그간 장애인 접근성을 대변하기 위해 활용되어 온 배리어프리, 유 니버설 디자인, 인클루시브 디자인 같은 관련 용어들이 여전히 혼재되어 사용되고 있는 가운데, ‘접근성’ 에 대한 종합적이고 일관된 정책적·학술적 정의나 개념 설정은 아직까지 충분히 이루어지고 있지 않은 상황이다. 일종의 암묵적 합의는 이루어져 있다고 해도, 문화체육관광부 내에 ‘장애인문화예술과’가 설 립(2023.12)되는 등 본격적인 장애예술 정책 지원 확대가 이루어지는 가운데 이는 시급히 개선될 필요가 있다. 이러한 배경에서 이 연구는 문화예술 분야 ‘장애인 접근성’과 관련된 그동안의 논의를 모두 세 가 지 층위에서 접근하여 개념적 고찰을 시도한다. 먼저 법·제도적 차원과 문화정책 담론 차원에서의 ‘접 근성’ 논의를 짚어보고, 마지막으로 장애인 접근성과 연계 하에 문화예술계에서 사용되는 배리어프리, 유니버설 디자인, 인클루시브 디자인 등 세 개의 관련 용어들을 분석함으로써 향후 ‘접근성’ 개념이 장애 예술 정책과 관련하여 어떻게 이해되고 활용되어야 할 것인지를 검토하고자 한다. 이를 통해 장애인 접 근성 개념을 포괄적으로 이해하는데 필요한 핵심적인 방향성을 문화정책 관점에서 제언하고, 장애인 접 근성과 관련된 이론적 토대 형성에 기여하고자 한다.

In recent years, there has been a growing prominence of the term ‘access’ in the arts and cultural sector as a means to advocate for the inclusion of people with disabilities. However, terms including barrier-free, universal design, and inclusive design, which also represent accessibility for the disabled, are used interchangeably in the cultural field. This terminological inconsistency highlights the absence of a comprehensive and consistent policy discussion, as well as an academic conceptualization of ‘access’. Despite a certain level of implicit consensus, there is an urgent need for improvement or clarification, especially in light of recent significant policy developments for disability arts, including the establishment of ‘the Culture and Arts Division for Disability Arts’ under the Ministry of Culture, Tourism and Sports in Korea(December 2023). Against this backdrop, this study attempts to conceptualize the discourse on ‘disability access’ within the cultural field from three distinct levels. Firstly, it examines the historic discussions of access at the legal and institutional levels. Secondly, it investigates the the concept of access from the perspective of cultural policy discourse. Thirdly, it explores how the concept of ‘access’ should be understood and applied in disability arts policy-making by analyzing related terms, such as barrier-free, universal design, and inclusive design. Through this comprehensive analysis, the study proposes key directions for interpreting the concept of access from a cultural policy perspective, theryby contributing to the establishment of a theoretical foundation for the discourse for the discourse on access in the arts.

본 연구는 과정드라마에서 참여자와의 ‘창조적인 상호작용’을 위한 ‘리더의 역할’에 대한 발견을 목적으 로 한다. 연구자의 경험상 과정드라마는 구조화되는 계획이 있으나, 계획대로 실행한다고 극적 경험이 항상 담보되지 않았다. 따라서 드라마가 이루어지는 과정에서 리더와 청소년 참여자가 서로의 창조성으 로 영향을 주고받으며 경험을 성장시켜 나가는, 이른바 ‘창조적인 상호작용’이 필요하다는 점에 주목한 것이다. 본 연구에서는 리더와 청소년의 창조적인 상호작용이 이루어지기 위해서 먼저, 연구자의 청소 년기에서 영감을 받고 동시대 청소년들의 관심사를 탐구하여 리더와 청소년 사이의 공통 접점을 찾고자 했다. 계획 단계에서는 드라마를 통해 청소년들과 어떤 경험을 나누고자 하는지 지향점이 되는 포커스 를 세우고 맥락을 구조화했으며, 리더로서 먼저 자신의 계획에 참여자가 되어 다층적으로 탐구하였다. 이 과정은 실행 과정에서 리더와 청소년들에게서 창조적 영감을 받고 직관적인 선택을 하며 경험을 성 장시켜 갈 수 있게 하였다. 아울러 연구자는 드라마를 경험한 이후, 이를 바탕으로 리더가 연극 장면을 창작해서 연기로 보여주고, 일부 장면은 청소년과 장면 속에서 즉흥 연기로 상호작용하고, 연습을 통해 장면을 만드는 부분을 구성하는 등 ‘재구조화’하여 실행하였다. 나아가 실행 과정에서는 리더의 발문을 통해 경험을 반추하는 대화를 나누고, 드라마를 마친 후에는 전체 드라마 경험을 청소년들이 반추할 수 있도록 활동을 구성하였다. 본 연구가 과정드라마에서 청소년과의 창조적 만남을 고민하는 리더들에게 영감이 되길 기대한다.

This study aims to discover the “role of a leader” for “creative interaction” in process drama. Based on the researcher’s experience, although process drama has a structured plan, a dramatic experience is not always guaranteed from merely following the plan. Therefore, it emphasizes that during the drama process “creative interaction” is needed that allows leaders and adolescents to influence each other through their creativity, thereby enhancing the experience. The researcher, inspired by their adolescence and having explored the interests of contemporary adolescents, sought to find common ground between the researcher and adolescents for “creative interaction.” During the planning stage, a focus was established as the guiding point for the experiences to be shared with adolescents through drama, and the context was structured. As a leader, the researcher first became a participant in their own plan and explored it in a multifaceted manner. This approach enabled leaders to receive creative inspiration from adolescents and make intuitive choices, fostering the growth of the experience. Furthermore, the researcher, after experiencing the drama, created and performed scenes based on their experiences, interacted with adolescents through improvisational acting in some scenes, and restructured the process by composing scenes through practice. In the implementation phase, dialogic reflection on the experience was facilitated through the leader’s inquiries, and after the drama, activities were designed to allow adolescents to reflect on the entire drama experience on their own. Hopefully, this study will serve as inspiration for leaders who are contemplating creative encounters with adolescents in process drama.