Earticle

최근 수 년에 걸쳐 디지털교육 전환을 중심으로 하는 미래교육정책이 강력하게 추진되고 있다. 4차산업 혁명, COVID-19 팬데믹, 2022개정교육과정을 거치며 각급 교육현장에는 디지털, 에듀테크, AI를 강조하는 정책과 지침들로 지배되고 있다. 마치 미래교육 = 디지털 교육 = 에듀테크와 AI라는 공식이 대세가 된 형국이다. 미래사회를 준비하는 디지털 리터러시와 디지털 인재양성이라는 대세와 필요성에도 불구 하고, 첨단 정보기술에 몰입한 현 정책의 내용과 방향성, 방식에 우려와 불안의 목소리들도 늘어가고 있 다. 무엇보다 교육의 본질에 대한 방향성의 사회적 합의가 불명확하고, 인문학이나 예술교육과 같은 미 래사회를 대비하는 인간에 대한 성찰이나 미래 시대를 살아갈 인간들을 위한 다양하고 풍성한 영역들은 배제되어 보인다. 이에 본 연구는 현행 미래교육 담론 및 정책 추진의 방향을 비판적으로 검토하고, 디지털 몰입 정책에 밀려나 우리 학교 현장에서 소외되어 있는 예술교육의 개념과 가치를 고찰하였다. 이어 예술교육의 핵 심 갈래의 하나인 교육연극의 예시를 통해 예술교육이 어떻게 미래를 살아갈 인간들에게 필요한 배움을 제공할 수 있는가를 논의하였다. 미래교육은 ‘미래에 변하는 것’을 대비하는 것뿐만 아니라 ‘미래에도 변 하지 않는 것’들에 대한 깊은 질문과 성찰이 필요하며, 그 방안의 하나로 예술교육이 미래교육 담론의 한 축을 담당하여 보다 풍성하고 균형잡힌 미래교육정책에 기여할 것을 제안한다.

In recent years, future education policies centered on digital education conversion have been strongly promoted. Going through the 4th Industrial Revolution, the COVID-19 pandemic, and the 2022 revised curriculum, educational settings at each level are dominated by policies and guidelines that emphasize digital, edutech, and AI. It is as if the formulas of future education = digital education = edutech and AI have become mainstream. Despite the trend and necessity of digital literacy and digital talent development to prepare for the future society, there are increasing voices of concern and anxiety about the content, direction, and method of current policies immersed in cutting-edge information technology. Above all, the social consensus on the direction of the nature of education is unclear, and reflection on humans in preparation for the future society, such as humanities and arts education, and diverse and rich areas for humans who will live in the future seem to be excluded. Therefore, this study critically reviewed the current future education discourse and policy direction, and examined the concept and value of arts education, which has been marginalized in our schools due to the digital immersion policy. Then, through the example of drama education, one of the key branches of arts education, the study discussed how arts education can provide necessary learning to humans who will live in the future. Future education requires deep questions and reflections on "what does not change in the future" as well as preparing for "what changes in the future," and as one of the measures, it is suggested that arts education plays a role in future education discourse and contributes to a richer and more balanced future education policy.

본 연구는 유아가 풍요로운 존재로서 그들의 극적인 잠재성을 자연스럽게 발현할 수 있는 발현적 연극 놀이를 위한 예술교육가의 역할을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구 방법은 참여관찰과 면담을 통해 이루 어졌으며, 분석에는 van Manen의 해석학적 현상학이 사용되었다. 연구는 B 광역시의 Y 유치원에 재원 중인 만 4세 한 학급을 대상으로, 2022년 10월 초부터 2023년 1월 말까지 총 70회의 참여관찰을 통해 진행되었다. 면담은 담임과 부담임 교사를 대상으로 4차례, 각각 30-40분씩 진행되었고, 유아와의 형식 적 개별·집단 면담도 4차례 진행되었다. 또한 필요에 따라 비형식적 면담도 추가로 실시되었다. 연구결 과는 첫째, 유아와 함께 파트너이자 촉진자가 되는 ‘유아 되기’의 예술교육가였다. 둘째, 유아에게 다양 한 환경을 지원하고 물질과의 관계 맺기를 돕는 예술교육가였다. 셋째, 유아와 함께 공동주체자로서 수 평적 참여자가 되는 예술교육가였다. 본 연구는 발현적 연극놀이에서 예술교육가의 역할을 재조명하며, 유아의 자발적인 놀이를 더욱 풍부하게 지원하는데 기여하고자 한다.

The purpose of this study is to explore the role of arts educators in emergent dramatic play that enables young children, recognized as rich and capable beings, to naturally express their dramatic potential. The research methodology employed participatory observation and interviews, while van Manen's hermeneutic phenomenology was used for analysis. The study was conducted in a class of 4-year-olds at Y Kindergarten in B Metropolitan City, from early October 2022 to the end of January 2023, with a total of 70 participatory observations. The interviews were conducted with the lead and assistant teachers, each lasting 30-40 minutes over four sessions, and formal individual and group interviews were also held with the children. Additional informal interviews were conducted as needed.

이 연구는 한국어교육에서 재미있고 협동적인 학습을 위해 대본 쓰기를 포함한 극화 활동을 적용한 수업 모형을 제시하는 것이다. 실제 사례를 통해 현장에서 적용해 볼 수 있는 수업 모형을 제시하고 적용 효과를 2016년∼2023년까지 217명을 설문 조사하여 알아보았다. 2장에서 연구 대상과 방법을 알아보고 3장에서 수업 모형과 관련하여 공연 중심 전체 모형과 쓰기에 초 점을 맞춘 대본 쓰기 교수-학습 모형을 제시하고 적용 사례를 들었다. 대본 쓰기 교수-학습 모형은 크게 3단계로 구분하여 제시하였다. 3단계는 준비·도입, 전개, 통합/마무리이다. 4장은 설문조사를 하여 극 화 활동의 효과를 관계·협동심, 재미·흥미, 자신감 부분으로 구분하여 살폈다. 이 연구는 한국어교육 현장의 경험을 바탕으로 시행착오를 거쳐 모형을 구안하였다는 점에 의의가 있 다. 다만 본 연구자의 몇 가지 사례만 있다는 점은 이 연구의 한계점이다. 학습자와 교사의 변인에 따라 적용 양상이 조금씩 다를 수 있다고 추론된다. 현장에서 학습자 변인에 따른 적용이 활발히 이루어져서 효과가 검증되기를 기대해 본다.

This study proposes a teaching model applying dramatization activities including script writing for fun and cooperative learning in Korean language education. A teaching model that can be applied in the field through actual cases was presented, and the application effect was investigated by surveying 217 people from 2016 to 2023. In Chapter 2, the subject and method of the study were investigated, and in Chapter 3, the overall model for performing stage performances in relation to the instructional model and the script writing teaching-learning model focused on writing were presented, and examples of application were given. The script writing teaching-learning model was presented in three major stages. The three stages are preparation/introduction, development, and integration/finishing. Chapter 4 conducted a survey and examined the effects of dramatization activities by dividing them into relationship, cooperation, fun, interest, and confidence. This study is significant in that a model was devised through trial and error based on the experience of the Korean language education field. However, the limitation of this study is that there are only a few examples of this researcher. It is inferred that the application pattern may be slightly different depending on the variables of learners and teachers. It is expected that the effect will be verified by actively applying according to learner variables in the field.

본 연구는 음악 기반 연극놀이 프로그램을 설계하고 개발하여 통합학급 학생들의 또래관계 개선에 활용 하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 또래관계를 개선에 대한 선행연구들을 고찰하였으며 초등학교 저학 년의 발달특성 및 장애아동의 특성을 연구하여 음악활용 연극놀이 프로그램을 개발하였다. 프로그램의 단계는 통합교과의 ‘표현 놀이 중심 교수·학습 모형’을 참고하여 4단계로 구성하였으며, 전 체 회기는 10회기로 구성하였다. 각 회기는 이완 및 토론 활동, 구조화된 활동, 소감 나눔 활동으로 구성 되어 있다. 본 연구의 타당성을 위해 교육연극 전문가와 음악중재 전문가에게 프로그램 검토를 받았다. 또한 본 프 로그램에 사용된 놀이와 비슷한 놀이들을 동학년 학생들에게 사전 적용 후 얻은 피드백을 반영해 난이 도를 조정하였다. 본 연구에서 적용한 프로그램은 음악활동과 연극놀이라는 두 제재를 융합한 것으로, 두 제재가 가지는 장점은 살리고 한계점은 상호보완할 수 있도록 하였다. 프로그램 적용 결과 초등학교 2학년 통합학급 학 생들에게 적용한 결과 또래관계가 개선되는 것을 확인할 수 있었다. 연극놀이를 활용한 후속 연구에서 는 음악이나 미술 등과 같은 다양한 보완재를 융합하여 활용할 것을 제언하였다.

The purpose of this study is to design and develop a music-based drama play program to improve peer relationships among students in an inclusive classroom. To achieve this, prior research on peer relationship improvement was reviewed, and the developmental characteristics of lower elementary school students and the characteristics of children with disabilities were studied to develop the music-based theater play program. The program is structured into four stages, referencing the 'Play-Based Expression Teaching and Learning Model' from the integrated curriculum, and consists of a total of 10 sessions. Each session includes relaxation and discussion activities, structured activities, and reflection-sharing activities. To ensure the validity of the study, the program was reviewed by experts in educational theater and music intervention. Additionally, feedback was gathered from students of the same grade after a preliminary application of similar activities to those used in the program, and the difficulty level was adjusted accordingly. his study integrates two disciplines, music activities and theater play, capitalizing on the strengths of both while complementing their limitations. The results of applying the program to second-grade students in an inclusive classroom confirmed improvements in peer relationships. For future studies involving theater play, it is suggested to incorporate and utilize a variety of complementary elements such as music or art.

본 연구는 연극놀이의 교육적 가치를 뇌과학의 관점에서 고찰을 시도한 연구이다. 연극놀이는 놀이적 성격과 연극성으로 인해 학생들의 성장에 중요한 역할이 되고 있다. 다만, 연극놀이의 가치를 뇌과학적 지점에서 설명한다면, 보다 이론적으로 과학적으로 논의가 가능할 것이라고 사료하여, 본 논문을 통해 과학적인 방법으로 뇌과학적인 입장에서 연극놀이의 교육적 가치를 고찰해 보았다. 교육학자들은 교육 의 질을 높이기 위해 두뇌 연구에 이미 눈을 돌려왔고, 다양한 학문과 활발한 교류와 융합을 가능하게 하고 있으며, 역동적으로 작용하는 두뇌의 학습기제에 기반을 둔 교육을 모색하고 있다. 특히, 연극놀이 의 교육적 가치를 몰입, 내재적인 동기유발, 메타인지, 창의성 증진으로 정리하여 이를 뇌과학적인 작동 기제를 통해 고찰해 보았다. 또한 연극놀이의 교육적 가치와 이에 관여하는 요인의 뇌과학적 이해를 바 탕으로 교육적 시사점을 도출해 보았다. 본 고찰 논문을 통해 앞으로 연극놀이 분야에서 뇌과학적인 연 구가 접목된 연구설계가 활발해지길 바라며, 이는 향후 연극놀이, 교육연극 분야에 새로운 지식을 발굴 하는 데 큰 역할을 할 수 있을 것이라 사료된다.

The purpose of this study is to examine the educational value of dramatic play from the perspective of brain science. Due to its playful nature and theatricality, dramatic play plays a significant role in students’growth. However, explaining the value of dramatic play from a brain science standpoint allows for a more theoretical and scientific discussion. Through this paper, this researcher examined the educational value of dramatic play from a scientific perspective rooted in brain science. Educators have already turned their attention to brain research to enhance the quality of education, enabling active exchanges and integration of various disciplines. They are seeking education based on the dynamic mechanism of learning in the brain. In particular, the educational value of dramatic play, immersion, intrinsic motivation, meta-cognition, and the enhancement of creativity were analyzed through the brain scientific mechanisms involved. Furthermore, educational implications were derived based on a brain scientific understanding of the educational value of dramatic play and the factors involved. Through this review paper, this researcher hope to encourage more research designs that integrate brain scientific approaches in the field of dramatic play and drama education, as this could play a significant role in uncovering new knowledge in this area in the future.