Earticle

교육연극의 실제 실행에서 신체가 차지하는 위상이 큼에도 불구하고 그동안 신체에 대한 이론적 논의 가 깊이 있게 다뤄지지 않았다. 신체를 시각적 기호 차원에서 다루는 논의들이 있었으나, 신체와 관련 해서 발생하는 다양한 교육연극 현상들을 포괄적으로 설명하기에는 부족하였다. 이에 본 논문은 체화 (embodiment)와 이에 기반을 둔 체화학습(embodied learning) 차원에서 신체를 이해하는 이론적 틀 을 제공하려고 한다. 체화는 신체와 정신이 합일되는 일원론 개념을 근본으로, 신체정신(bodymind)이 외부의 물리적, 문화적, 사회적 환경과 상호작용하여 일으키는 새로운 세계의 출현, 그리고 이의 인식 까지를 포함하는 개념이다. 후자의 과정을 ‘실행(enacting)’이라고 명명하는데, 실행과정을 포함함으로 써 체화는 신체와 정신의 역동적 상호작용뿐만 아니라, 이를 통한 세계의 인식까지 포함하여, 새로운 인식방법을 제공하게 된다. 체화를 구현하는 체화학습은 결과적으로 복합양식적 소통수단을 필요로 하고, 세계와 관계 맺고 있는 현존하는 신체정신(bodymind)을 인정해야 하며,실행을 통한 세계의 인식 을 독려한다. 이처럼 체화학습을 정의하게 되면, 교육연극은 체화학습을 위한 가장 최적화된 길이 된 다. 교육연극의 여러 실천 방식들은 체화학습의 과정을 여실히 구현하고 있다고 볼 수 있다. 교육연극 의 신체적 의미뿐만 아니라 교육연극의 교육적 의미로서 체화학습을 이론적 틀로 삼게 되면, 교육연극 의 교육적 잠재성은 더욱 확대될 것이다.

Although the status of the body in educational drama is large, theoretical discussions about the body have not been discussed in depth. There have been discussions on the body as a visual symbol, but not enough to cover the various phenomena of educational drama associated with the body. In response, this study tries to provide a theoretical framework for understanding the body in terms of embodiment and embodied learning. The concept of embodiment is grounded upon monism in which the body and mind are united and also includes the emergence of a new world, and even its perception, which bodymind creates by interacting with the external physical, cultural and social environment. The latter process is called 'enacting', and by including the enacting process, 'embodiment' provides a new way of cognition. 'Embodied learning' requires multimodal communicating means, recognizes the presence of bodymind that are related to the world, and encourages awareness of the world through enacting. According to embodied education, educational drama are the most optimized way to it. Taking embodied learning as the theoretical framework to interpret the educational meaning of educational drama as well as the physical meaning, the educational potential of educational drama will be further enlarged.

본 연구에서는 지속가능성 소양을 증진할 효과적인 수단으로 과정드라마를 제안하고 초등학생의 지속 가능성 소양 증진을 위한 과정드라마의 효과를 실행 연구를 통하여 입증하고자 하였다. 과정드라마의 주제로 적합한 지속가능성 쟁점을 선정하기 위하여 UN의 지속가능발전목표와 2015 사회과 개정 교육 과정 및 지속가능성 소양 설문지 결과를 참고하였다. 연구자는 담임교사로 지도하는 6학년 한 개 학급 을 선정하여 총 6차에 걸쳐 과정드라마 프로그램을 진행하였고, 연구의 신뢰도 확보를 위하여 다양한 질적, 양적 자료를 수집하고 정리하였다. 프로그램 실행 결과 과정드라마는 지속가능성 소양 증진에 긍정적인 영향을 미침을 확인하였다. 총 6차 과정드라마를 체험하며 참여자는 지속가능한 생산과 소비, 빈곤과 기아, 문화적 차별과 편견 해소, 양질의 교육, 경제성장과 적절한 일자리, 기후 변화의 심각성이라는 지속가능성 쟁점에 관한 지식, 기 능, 가치 및 태도 면에서 긍정적인 변화를 보였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 초등학생의 지속가능성 소양을 증진하기 위한 과정드라마를 구 성하기 위해서는 연구자가 참여자 견해에 변화와 반성을 일으키는 지속가능성 쟁점을 선정하여 이를 다양한 관점과 드라마적 표현 방식으로 제시한다. 둘째, 지속가능성 소양 증진을 위해 개발한 과정드 라마는 지속가능성 소양에 필요한 지식을 구체화하고 의사소통과 연대 등의 기능을 활성화하며 실천 으로 나아가는 가치와 태도를 다지는 데 기여한다. 이러한 결론을 통해 본 연구는 그동안 국내에서 연구가 미비하였던 지속가능성 소양을 주제로 과정드라마 구성 방법을 탐색하고 그를 통한 지속가능 성 소양 증진 효과를 확인하였다는 점에서 의의가 있다.

In this study, process drama is used as an effective means to promote sustainability literacy and to prove the effects of the drama program to improve the sustainability literacy of elementary school students through action research. In order to select appropriate sustainability issues as the theme of the drama, the United Nations' Sustainable Development Goals and the 2015 Social Studies Revised Curriculum and sustainability literacy questionnaire were referenced. The researcher selected one class of 6th grade as a homeroom teacher and conducted drama program for 6 times. Various qualitative and quantitative data were gathered and arranged for the credibility of the study. As a result of the program execution, it was confirmed that the drama has a positive effect on the promotion of sustainability literacy. Students experienced a total of 6th process drama and their sustainability literacy including knowledge, skills, and attitudes increased as they learned about sustainability issues such as sustainable production and consumption, poverty and hunger, cultural discrimination and prejudice, quality education, economic growth and appropriate jobs, and the severity of climate change. The conclusions of this study are as follows. First, in order to construct a process drama for promoting elementary school students' sustainability literacy, sustainability issues that cause changes and reflection on the opinions of participants and present them in various viewpoints and dramatic expressions should be selected. Second, the process drama developed to promote sustainability literacy shapes the knowledge needed for sustainability literacy, activates skills such as communication and solidarity, and contributes to the development of values and attitudes toward practice. Through this conclusion, it is confirmed that this study has the effect of exploring the method of constructing the drama of the subject on the theme of sustainability literacy which has not been studied in Korea, and enhancing the sustainability literacy through it.

본 논문의 목적은 지난 18년간 전개되어 온 문화예술교육 지원정책의 근원적 문제점을 ‘정책정체성 혼란’으로 규정하고, 그 원인을 탐색, 제시하는데 있다. 그간 문화예술교육 정책의 문제점은 다양하게 지목되어 왔으나, 공통적으로 지적되는 사안은 문화예술교육에 대한 개념과 목적, 지향점에 대한 모호 성이다. 이러한 비판은 문화예술교육이 문화정책 내 명확한 정책영역으로 자리매김하였다는 외연적 차원의 공식적 성과와 달리 정책정당성에 대한 근본적 의문을 제기한다는 점에서 주목될 필요가 있다. 본고는 문화예술교육 정책의 정책정체성과 가치정향 모호성에 대한 비판이 하나의 원인에 기인한 것 이 아니라, 정책 태동 이후 외부적 환경 변화에 조응하며 전개된 정책 전개과정 속에서 축적, 배태된 것임에 주목한다. 이에 초기 담론이 법제화되는 과정에서 나타난 정책인식의 한계, 정책 수립 이전에 존재했던 정책수단으로서의 ‘강사풀제’ 원형에 의존했던 태생적 결함은 문화예술교육 지원정책의 목적 과 수단 간 혼선을 야기하는 토대로 작동했다. 또한 2008년 일자리사업으로의 공식 편제 이후 정책정 체성 혼란이 고착화됨으로써 결국 문화예술교육 지원정책의 가치정향 유실을 초래하게 되었음을 지적 한다. 결론에서는 모든 이를 위한 보편적 접근성 확대를 강조했던 문화예술교육 관련 초기 담론 및 문화민주주의적 가치를 반영한 기본원칙에 대한 재고찰을 통해 문화적 권리로서의 문화예술교육의 정 책적 위상을 명확히 하는 것이 필요함을 제언한다. 더불어 일자리사업 행정지침으로부터의 탈피, 정책 접근수단으로서의 인적자원 활용에 관한 다양하고 포용적인 정책 접근방식 개발을 통해 문화예술교육 지원정책의 정체성과 가치정향을 확고히 할 필요가 있음을 제시한다.

The purpose of this study is to identify the underlying problem of culture and arts education policy as ‘policy identity confusion’ and illuminate the extent to which it has been shaped and reshaped through the past 18 year policy developmental process. Analyses provide the evidence that the critical claim of policy identity confusion not only stems from the tragic flaw of the archetype of policy tool ‘Kangsapulje’ that originally involved the policy indent of job creation, but also it has been directly influenced and distorted by the fact that culture and arts education policy became officially designated as part of the government’s Financial Support Program for Job Creation in 2008. Whilst it has brought an unprecedented level of public budget expansion for culture and arts education, it has worked as a key detrimental factor that incurred the confusion of means and ends in the whole culture and arts education policy discussions over the years. The study concludes with some suggestions that can contribute to re-establish the value-orientation of culture and arts education policy, such as re-positioning of culture and arts education as cultural rights, breaking way from the financial support program for job creation, and developing diverse models of cultivating human resources as policy means.

본 연구의 목적은 스토리드라마를 활용한 그림책 지도 방안을 설계하고 이를 직접 적용해 보는 것이 다. 그림책은 글과 그림의 상관관계를 파악하며 독해해야 해야 하는 장르성이 있다. 따라서 독자가 그 림책을 읽을 때는 배경 지식이나 경험을 동원하여 각자의 상상력을 발휘해야 한다. 본 연구에서는 이 러한 그림책의 독해의 특수성에 주목하여, 스토리드라마가 그림책을 효과적으로 지도할 수 있는 기제 라고 판단하였다. 스토리드라마는 David Booth가 만든 용어로, 이야기를 기반으로 한 즉흥 역할극이다. 스토리드라마는 이야기를 더 자세하게 탐색할 수 있고, 즉흥적이고 과정 중심적이며, 형식이 고정되어 있지 않고, 학생 들의 정서적, 인지적 반응을 불러일으킨다. 스토리드라마를 활용한 그림책 지도의 효용성은 다음과 같 다. 먼저 학생들은 글과 그림을 함께 보고, 자신의 실제 경험을 떠올리며 그림책을 읽을 수 있다. 교사 는 다양한 그림책과 학습 목표에 맞게 스토리드라마를 변형하여 수업을 진행할 수 있고, 여러 가지 교육적 효과를 기대할 수 있다. 선행 연구를 바탕으로 스토리드라마를 활용한 그림책 교수·학습 모형을 설계하고 직접 수업에 적용 한 결과는 다음과 같다. 학생들은 그림책의 글과 그림에 직접 드러난 정보와 글과 그림에 직접 드러나 지 않았으나 추론할 수 있는 정보를 스토리드라마에 활용하였다. 또한, 실제 자신의 상황이나 경험, 여러 가지 배경 지식을 활용하기도 하였다. 스토리드라마를 활용하여 그림책을 지도하는 것은 글과 그림을 함께 보고, 학생들의 경험을 떠올리며 그림책을 읽는 데 긍정적인 효과가 있다. 따라서 앞으로는 초등학교 저학년뿐만 아니라 다양한 연령대 의 학생들에게 적용할 수 있는 지도 방안에 대한 후속 연구가 이루어지길 바란다.

The purpose of this study is to design teaching picture books through Story Drama and to apply it. Picture books have character of genre to read correlation between text and picture. Therefore when readers read picture books, they exercise their imagination using background knowledge and experience. Story Drama is effective way to satisfy this character of Picture books. Story Drama made by David Booth is “improvised role play stimulated by a story”. It can help to explore the story and to arouse emotional and cognitive response. Also, It is improvisatory, centered course and variable. Teaching picture books through Story Drama is useful. Students can read text and picture, recall their experience when they read picture books. Teachers can transform a plan of Story Drama and expect various educational effects. A model of teaching Picture Books through Story Drama is designed based on other teaching model in preceding research. The result of teaching Picture books through Story Drama is as the following. First, Students used direct information in picture books for the Story Drama. Second, they also used information that they can guess with direct information in picture books. Third, students reflect on their own situation and experience in the Story Drama. Fourth, they also used various background knowledge that they knew already. In addition, the interest in the Picture books has increased overall. Teaching Picture books though Story Drama has a positive effect on reading text and picture together and reading Picture books recalling students’ experiences. Therefore, it is hoped that studies about teaching methods applicable to students of various ages as well as lower grades of elementary school will be done.