Earticle

음악 감상은 가창, 기악, 창작 등의 음악 활동에 기반이 되는 가장 기초적이면서도 중요한 음악 교육의 한 분야이다. 그런데 실제 학교 교육 현장에서는 여러 가지 이유로 감상 수업이 등한시되고 있는 실정이 다. 본 연구는 이와 같은 음악 감상 수업에 대한 문제의식에서 시작되었다. 특히 음악을 음악 자체로만 바라보는 시각의 감상 수업, 삶과 유리된 지식과 기능 위주의 감상 수업이 가지는 한계에 주목하여 이를 보완하고자 드라마 활동을 통한 맥락적 음악 감상 학습 방안을 제시하였다. 본 연구는 서울시 양천구에 소재한 S초등학교 5학년 1개 학급(23명)을 대상으로 하였으며, 프로그램은 3차시씩 3회기, 총 9차시를 실시하였다. 드라마 활동을 통한 맥락적 음악 감상 학습이 이루어진 후 교사․ 학생의 수업일지, 면담 자료, 비디오 촬영 및 전사 자료, 감상 활동지 등을 활용하여 감상곡에 대한 학생 들의 이해 양상을 질적으로 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 드라마 활동을 통한 맥락적 음악 감상 학습 프로그램은 학생들로 하여금 음악을 음악 자체로만 바라보게 하는 것이 아니라 그들의 삶과 연관되어 있는 대상으로 바라보게 하도록 구성하였다. 둘째, 감상곡은 사회문화적 요소나 개인적 요소를 살펴볼 만한 가치가 있는 곡으로, 드라마의 특성과 초등 발달 단계에 적합한 맥락적 접근 정도를 고려하여 선정하였다. 셋째, 드라마 활동을 통한 맥락적 음악 감상은 감상곡에 대한 맥락적, 음악적 요소의 이해를 증진시켰으 며 결과적으로 맥락적 요소의 이해가 음악적 요소의 이해로 이어졌다. 본 프로그램은 감상곡의 사회문화적, 개인적 요소를 탐색하게 함으로써 학생들의 적극적인 음악 감상을 유도하였으며, 그로 인해 감상곡에 대한 보다 깊이 있는 이해를 가져왔다는 데 의의가 있다. 이 연구가 맥락 안에서 음악과 삶을 유기적으로 연결하는 감상 학습의 사례로 기여하기를 기대한다.

Music appreciation is the most foundational and important area of music education that is a basis of music activities including singing, instrumental performance and composition. However, the appreciation class is neglected in the actual classroom at school for various reasons. This study has begun from the awareness of such a problem in the appreciation class. Particularly, in this study, the limitations of appreciation classes that view music only as music itself or emphasize only knowledge and functions isolated from everyday life were noted, and in order to complement such limitations, a learning method for the contextual music appreciation through drama activities has been proposed. This study was conducted with a single class (23 students) of the 5th grade at S Elementary School located in Yangcheon-gu, Seoul, and 3 periods of 3 sessions were performed, totaling 9 sessions. After the music appreciation was carried out through the drama activity, the understanding of the selected music piece by students was qualitatively analyzed using class journals of the teacher and students, interview data, video recording and transcriptions, and appreciation activity sheets. The results of this study are summarized as follows. First, the learning program for contextual music appreciation through drama activities was configured to allow students to look at music not as music itself but as a subject associated with their own life. Second, the music piece for the class was selected among those that were worth examining for its sociocultural and personal elements in consideration of the dramatic characteristics and the contextual approach appropriate for the development level of elementary students. Third, the music appreciation through drama activities enhanced the understanding of contextual and musical elements of the music piece, and as a result, the understanding of the contextual elements lead to the understanding of musical elements. This program has a significance in that it allowed students to explore the sociocultural and personal elements of the music piece, leading to the students' active music appreciation, and consequently, their deeper understanding of the music piece in the class. It is expected that this study shall contribute as a case of the appreciation learning that links music and life organically within the context.

본 연구는 초등학교 2학년생의 공감 능력 향상을 위하여 경청을 그 첫 단계로 보고 경청 교육을 위한 드라마 프로그램의 개발 가능성을 연구하여, 그것이 공감 능력과 어떠한 관계가 있는지 질적 데이터를 중심으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 상호교섭적 의사소통의 관점에서 경청을 바라보았을 때, 경청이 이루어지는 의사소통 맥락을 드라마의 허구 세계로서 창조하고 그 바탕 위에서 역할을 입은 채로 다른 사람의 말에 경청하고 그의 입장이 되어 보는 드라마 경험을 통하여 경청의 인지적 요소와 정의적 요소를 학습할 수 있다. 이러한 이론적 배경에 의해 경청의 네 단계인 관심 갖기, 귀 기울이기, 이해하기, 반응하기를 5회기의 드라마 프로그램으로 구체화시켰다. 이렇게 구성한 경청 교육을 위한 드라마 프로그램이 초등 저학년생의 공감 능력과 어떠한 관계가 있는 지 알아보기 위하여 교사의 수업 일지, 학생 소감문 및 인터뷰 자료 등의 질적 데이터를 바탕으로 실행 결과를 분석하였고, 분석의 기준은 경청의 인지적 요소와 정의적 요소로 삼았다. 연구를 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 경청 교육을 위한 드라마 프로그램을 통하여 학생들이 자기중심적인 경향에서 벗어나 다른 사람 의 의견을 존중하는 모습이 부각되었다. 둘째, 경청 교육을 위한 드라마 프로그램을 통하여 초등학교 저학년 학생들의 공감 능력에 변화가 관찰 되었다. 이는 다른 사람의 마음을 이해하고 배려하며 자신의 입장과 바꾸어서 생각하거나, 그의 감정을 마치 자신의 것처럼 느끼는 모습 등의 양상으로 나타났다. 셋째, 본 연구는 공감에 이르기 위한 첫 단계로서 경청을 바라보았고, 경청을 교육하기 위한 드라마 프 로그램의 개발 가능성을 마련하였다는 데 의의가 있다. 넷째, 드라마는 맥락 속에서 학생 스스로 의미를 형성하도록 하는 유용한 학습 도구이다. 본 연구가 맥락 속에서 경청을 교육하고, 경청을 통해 공감 능력의 향상 가능성을 찾는 사례로 기여하기를 기대한다.

Identifying listening as the first step in the enhancement of empathy ability among second graders, this study set out to explore the possibilities of developing a drama program for listening education, examine its relations with empathy ability, and analyze the results based on qualitative data. The perspective of transactional communication allows individuals to create a fictional world of a drama based on the communication context where listening takes place, listen to others in their new roles based on it, be in the positions of others, and thus learn the cognitive and affective elements of listening. Based on that theoretical background, the investigator specified the four stages of listening, which are taking interest, listening, understanding, and reacting, in a five-session drama program. The investigator analyzed such qualitative data as the teacher's lesson journal, students' essays, and interviews to figure out relations between the drama program for listening education and the empathy ability of lower graders in elementary school. The analysis criteria included the cognitive and affective elements of listening. The findings led to the following conclusions: First, the drama program for listening education highlighted the aspects of the students growing out of their old self-centered tendency and respecting others' opinions. Secondly, the drama program for listening education also caused changes to the empathy ability of lower graders in elementary school, who were understanding and considerate of others, thought in the shoes of others, and felt others' emotions like their own. Thirdly, the study is significant in that it identified listening as the first stage toward empathy ability and established the possibilities of developing a drama program for listening education. Finally, dramas make a useful learning tool for the students to form meanings on their own in contexts. The study is expected to serve as a case of providing listening education in contexts and exploring the possibilities of increasing empathy ability through listening.

본 연구의 목적은 과정 드라마(Process Drama)를 적용한 수업 프로그램이 초등학생의 비판적 사고에 미치는 영향을 실행연구를 통해 살펴보는 것이다. 본 연구의 대상으로 서울 Y 초등학교 4학년 1개 학급 을 선정하여, 총 12차시로 구성된 과정 드라마 수업 프로그램을 시행하였다. 이 실행연구의 질적 자료로 서 참여자 인터뷰, 프로그램 활동지, 연구자 연구일지를 활용하여, 비판적 사고의 발달과 관련된 참여자 의 내적인 변화를 살펴보았다. 또한 프로그램의 실행 사전, 사후에 시행한 동형의 비판적 사고력 검사를 실시하여 정량적 결과를 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 학생들은 창의적인 표현으로 드라 마 내의 극적인 시공간을 채워나갔다. 또한 자신의 생각을 비판적으로 발전시키는 데 드라마 수업을 적 극적으로 활용하였다. 이러한 노력은 성별 구분 없이, 학업성취도 수준에 상관없이 나타났고 많은 학생 이 드라마 수업과 토론활동에서 적극적인 의견 교환을 이루며 자신의 의견을 합리적인 방향으로 심화시 키는 모습이 보였고 연구자는 이 과정과 결과에서 모두 비판적 사고의 긍정적인 변화를 확인하였다. 이 러한 현상을 토대로 본 연구에서는 과정 드라마 수업과 이와 결합된 토론활동이 학생들의 비판적 사고 의 한 요소인‘한 문제를 다양한 관점에서 바라보는’능력을 발달시켰을 가능성이 높은 것으로 확인하였다.

Critical thinking involves a complex thinking process of analyzing and assessing information about a phenomenon, representing a function and tendency of accepting the phenomenon objectively and doing a rational act accordingly. One of various educational drama techniques, ‘process drama’ has no particular theatre form as a goal and allow the students to perform both as actors and the audience in the classroom. There are no scripts written for process drama just like there are no scripts written for actual life. Teachers make plans for episodic situations in advance, but it is children that actually undergo the episode and make a judgment on their own. I reorganized literature, movies, and law. and I conducted an action research by combining process drama lessons with discussion activities to help a group of fourth graders at Y Elementary School develop the ‘ability of looking at an issue by various perspectives.’ as a component of critical thinking. In the first action research, I reorganized The Guard(1974), a play by Lee Kang-baek and gave lessons under the goal of helping the students understand that different opinions would come out according to the interests of characters. The first action research created an opportunity for the students to get accustomed to process drama and discussion activities and helped them maintain their interest and concentration till the end of the third action research. As a result, the students formed a positive attitude and efficacy toward process drama and were required to improve their thinking style of accepting the logic of an expert with no criticism and develop their ability of making arguments according to their values during a discussion about an issue. Based on reflection on the first action research, the second one offered drama activities around the story of Treatments for Human Clones, a drama that reorganized the movie The Island(2005), under the goal of helping the students understand that different values would lead to different choices. The second action research was significant in that the students improved their uncritical perceptions of an expert's arguments and raised a need for a venue where they could express their ideas freely during a drama activity as well as after one in the next program according to their enhanced discussion abilities. The third action research used the Wildlife Protection Act as a pre-text and intended to help the students develop an ability and attitude of examining and evaluating from various perspectives the controversy over a man that killed an endangered animal to save his daughter. In the third action research, the students developed an ability of expressing their ideas about an issue in a free and sophisticated manner while embracing various perspectives and formed an attitude of respecting one another mutually through group activities. The students filled the dramatic time and space of a drama with their creative expressions and critical insights in a process drama lesson, which process confirmed that the drama activities played a positive role in the development of their 'ability of looking at an issue from various perspectives.' The analysis results of quantitative data show that those changes were observed regardless of gender and study achievement level. The analysis results of qualitative data indicate that most of the subject students reached a level of reinforcing and developing their opinions gradually during a discussion by making use of critical thinking from the drama activities. And I hope this study to help elementary school students develop high-order thinking as well as critical thinking.

본 연구는 스토리드라마를 활용하여 이야기 재구성 교육방법을 설계하고 적용해 봄으로써 스토리드라 마가 초등학생의 이야기 재구성 과정과 결과에 어떠한 영향을 미치는지 알아보는 데 그 목적이 있다. 스토리드라마는 학습자 중심, 반응 중심을 기반으로 한 기존의 문학 감상 방법을 포함하면서 드라마적 요소와 유기적으로 연결되어 있다. 학생들은 스토리드라마를 통해 이야기의 다양한 가능성을 탐구하고 주도적으로 이야기를 만들어나갈 수 있다. 이는 학습자가 주체적으로 문학 작품의 내용을 파악하고 의 미를 구성하여 재생산해내는 이야기 재구성 교육과도 연결된다. 따라서 연구자는 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 첫째, 스토리드라마를 활용한 이야기 재구성 교육 방법을 어떻게 설계할 것인가? 둘째, 스토리드라마를 활용한 이야기 재구성 교육이 초등학생의 이야기 재구성 과정과 결과에 어떠한 영향을 미치는가? 이와 같은 연구문제를 해결하기 위하여 먼저 이야기 재구성 교육의 목적과 교육내용 및 스토리드라마의 개념과 방법을 살펴보고 반응 중심 학습모형을 수정․보완하여 교수․학습 방법을 설계하였다. 설계한 내 용을 실제 수업에 적용하여 수업 과정 및 결과 자료를 질적으로 분석한 후, 다음과 같은 시사점을 얻을 수 있었다. 첫째, 스토리드라마는 학생들에게 새로운 문학 체험의 기회를 제공한다. 초등학생들은 특성상 문학을 텍스트로 읽는 것보다 같이 몸으로 표현해보고 가정된 이야기 상황 속으로 몰입하면서 작품을 주체적으 로 이해하고 효과적으로 감상할 수 있다. 둘째, 스토리드라마는 문학작품에 대한 비판적 성찰을 통해 학생들이 이야기를 효과적으로 재구성할 수 있는 토대를 제공한다. 학생들은 스토리드라마의 ‘살아보기’ 경험을 통해 인물의 입장에서 사건을 고찰 하는 동시에 외부자의 입장에서 작품을 다각도로 살펴보며 작품의 다양한 재구성 가능성을 모색할 수 있다. 위와 같은 연구 결과를 바탕으로 앞으로 현장에서는 더욱 의미 있는 학습자 중심 문학 감상 교육 및 이야기 재구성 교육을 계획하고 실행할 수 있을 것으로 보인다.

This study aims at investigating the effects of story dramas on the process and result of reconstructing stories among elementary school students, by designing and applying a story reconstruction education utilizing story dramas. Story dramas incorporate the conventional literary appreciation model which focuses on the learners and their responses, and it is also interactively connected to dramatic factors. Through story dramas, students can inquire into a variety of other possibilities by which the stories could unfold, and come up with a new story by themselves. This is well connected to story reconstruction education, which guides students to actively construct the contents of a literary work and rewrite it, on the basis of understanding the literature. In this context, this study presents the research questions as follows: First, how to design instructional process of reconstructing stories by utilizing story dramas? Second, what effect does a method of story reconstruction by utilizing story dramas have in the process and result of reconstructing stories among elementary school students? In order to answer those questions, this study first investigates the purposes and contents of story reconstruction education, and the concept and methodology of story drama. Based on the investigation, a teaching & learning method was designed by modifying and supplementing the response-based teaching model. The designed method was applied to the teaching practice. The teaching process and the result data was qualitatively analyzed. The implication from this study is as follows: First, story dramas provide students with a new experience of literature. Due to the nature of elementary students, they could appreciate a literary work more autonomously by acting out together and involving themselves in the assumed situation of the story, rather than by reading the original text. Second, a story drama provides the basis on which students can effectively reconstruct the story, through the critical reflection on the literary work. Through the experience of ‘Live the Story’ in the story drama, students can understand the described situation from the perspective of a character and of an outsider as well. This process helps them search a possibility of that story to be reconstructed. The results of this study can be applied practically to the settings of literary education so that instructors can plan and activate more meaningful instructional methods on learner-based literary appreciation and reconstructing stories.

연극은 다양한 교육적인 목표로 교육현장에서 활용되었다. 본고에서는 제도권 밖의 교육현장에서의 연 극 교육을 탐색하는 일환으로, 발도르프 학교에서의 연극 수업에 대해서 소개하고, 한국교육현장에서 적용된 사례를 살펴보았다. 먼저 전체 교육과정 안에서 연극 교과가 차치하는 위상과 다른 과목과의 연계성을 거시적인 차원에서 살펴보고자, 발도르프 교육 철학과 발도르프 학교의 교육과정에 대해서 소개하였다. 이어서 발도르프 교육에서의 연극 수업의 목표와 내용을 자세하게 기술하였고, 12학년 연극 제작 과정을 필자가 재직하였 던 청계발도르프학교에서의 연극 수업의 사례를 바탕으로 기술하였다. 본 연구가 공교육과 다양한 예술현장에서 아동·청소년들에게 연극교육을 진행하는 교사·강사·예술가들 에게 건강한 교육적 상상력을 제공하기를 기대한다.

Drama has been utilized with a variety of educational purposes. In this study, I've introduced the drama classes at Waldorf School and checked the applied cases of them to the field of Korean education purposely for searching for drama classes in the educational arenas outside of the school system. To begin with, I've introduced the educational philosophy and the curriculum of Waldorf School so as to take a broad view of the status of drama curriculum within the overall course of education and the correlation to other disciplines. And then I've given a detailed description in matters of the purpose and the contents of drama classes in the Waldorf Education and described the educational contents of drama classes by 12th grade based on the cases of Cheonggye Waldorf School I've worked before. I anticipate this research to provide a healthy educational imagination for teachers, instructors, and artists proceeding drama classes for children and youth at sites of public education and varied artistic environments.