Earticle

교실연극에서 관찰되는 연극적 탈경계화의 강화 배경과 그 양상을 살펴보고자 한다. 학생들이 서사 속 허구적 인물로서의 행위자, 그 행위를 보는 관찰자로서의 역할을 맡는 교실연극은 전문 배우가 연행하 는 극장연극과 연극성을 공유하면서도 몇 가지 차이점을 보인다. 첫째, 교실연극은 교과 교육의 일부로 수행되기 때문에 준비 기간이 단기적이다. 대본의 창작, 리허설, 장치 설치가 거의 동시에 진행된다. 둘 째, 배우를 수행하는 학생들은 대부분 배우로서의 사전 훈련이 전무한 상태로 비전문적이다. 여기에 연 습 시간의 부족까지 더해져서 연기적 수행력은 떨어지게 된다. 셋째, 극장으로 사용되는 교실은 다기능 적이며 개방적이어서 극적 공간으로서의 안정성이 떨어진다. 교실은 학생들의 일상 공간이기 때문에 극 적 공간이 현실 공간의 간섭을 수시로 받게 된다. 이러한 요소들이 서로 복합적으로 간섭하면서 연극적 탈경계화의 특성을 강화시키게 된다. 서사의 허구 와 교실의 일상 구분을 혼돈스럽게 하며, 연기를 하는 행위자와 그것을 보는 관찰자의 구별을 모호하게 한다. 연기어(演技語)와 일상어의 지위가 혼재되며, 배우와 관객의 관계는 교실 속 교우 관계와 뒤섞인 다. 교실연극의 관객은 연극을 수업 중의 특별한 활동으로 여기면서 극중 배우를 낯선 활동을 하는 친구 정도로 인식하기도 한다. 또 교실의 실제적 사건이 연극을 중단시키거나 변형시키기도 한다. 이런 특징 은 교실연극의 연극 기술적 완성도를 낮추기도 하지만, 연극적 탈경계화의 강화로 인한 현실과 허구, 행 위와 관찰, 주체와 객체의 적극적 교차는 학생들의 공감을 강화하고 체험을 다각화하면서 교과 내용을 감각적으로 수용하게 한다.

This research is to look into the phenomena of the fortified borderless characteristics in the classroom-theatre. Students play both roles as performers and spectators, which is a peculiarity of classroom-theatre. Another features differing the classroom-theatre from performances in the theatre are short-term preparation, and untrained amateur actors. Classroom-theatre is a part of the curriculum at school, and short amount of time is alloted. Consequentially writing a text, rehearsing, and setting a stage are processing at roughly the same time because of the time lack. This causes poor quality of acting in the performance and interrupts to concentrate on acting. The last feature focused is a unsettled space for the theatre. The stage in the classroom-theatre is the classroom itself. This means that there is no physical division between classroom as a stage and classroom as a living space. As a result, great and small real life events may often interrupt the performance. These traits are blended and strengthen the characteristics of the theatrical borderless in the classroom-theatre. The fiction of the play is mixed up with the reality of the classroom on account of the unstable theatre space. In addition, the border between performers and audience is blurred. The spectators feel performers as more friends rather than actors when these cannot keep focusing in acting. The fortified characteristics of theatrical borderless might lower the level of completion as a performance which is not crucial in the classroom-theatre. Active interference between fiction & reality, and between acting & spectating that is sprung from the borderless characteristics of classroom-theatre can promote to feel sympathy more deeply, which helps to learn the subject more sensuously.

본 연구는 그동안 연구가 미흡하였던 프리텍스트의 개념을 분석하고 그 의미와 기능을 고찰한다. 프리 텍스트에 대한 개념분석은 ‘변형 단계 구조’와 ‘기능 층위 구조’ 모형으로 구조화하여 제시하였으며, 프 리텍스트를 심층적으로 고찰하는 근거로 삼았다. ‘변형 단계 구조’는 프리텍스트의 의미와 형태가 고안 단계에 따라 변형된다는 접근이다. 이러한 이유로 프리텍스트의 정의는 광범위해지거나 서로 다를 수 있으며, 이에 따라 용어의 합의가 필요하다. ‘기능 층위 구조’는 프리텍스트가 가져야 할 기능을 네 층위 로 구조화한 것이다. 이는 효과적인 프리텍스트를 고안하고 개선할 때 참고할 수 있는 이론적 틀이 될 것이다. 프리텍스트에 관한 고찰은 프리텍스트뿐만 아니라 드라마의 원리와도 맞닿아 있었다. 이는 프리텍스트 에 관한 심도 있는 고찰이 결국 드라마의 본질적 이해에도 다가갈 수 있음을 시사한다.

This study analyzes the concept of pre-texts, which has had insufficient research, and examines its meanings and functions. In analyzing the pre-text concept, the study structuralized it into a transformative stage structure and functional hierarchy structure model and used them as grounds to delve into pre-texts. A transformative stage structure is an approach arguing that the meanings and forms of pre-texts are transformed according to design stages. For this reason, the definitions of pre-texts can be broad or differ from one another, which raises a need for consensus on the terms. A functional hierarchy structure structuralizes the functions required from pre-texts in four layers, offering a theoretical framework to consult in the design and improvement of effective pre-texts. An examination of pre-texts is also connected to the principles of drama as well as pre-texts, which implies that an in-depth examination of pre-texts can promote the essential understanding of dramas.

이 연구의 목적은 초등 3학년 뮤지컬 교육의 내용을 고찰하는 데 있다. 연구 대상은 코로나19 이전에 오프 라인으로 진행된 뮤지컬 수업으로, 2018년과 2019년 뮤지컬 교육을 실시한 서울S초등학교의 뮤지컬 교육의 내용을 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 사항을 파악하였다. 첫째, 초등 3학년 뮤지컬 교육의 내용이 2018년에는 공연 발표라는 결과에 초점을 두었지만, 2019년에는 결과보다는 과정에 초점을 두었다. 즉, 공연을 강조할 때에는 이야기와 노래, 대본 쓰기, 안무를 충실하게 공부하였고, 과정을 강조할 때와 같은 반복 연습은 지양하였다. 둘째, 과정을 강조할 때에는 공연을 강조할 때 사용하지 않았던 ‘북뮤지컬 워크북’이란 교재를 활용하여 과정 중심 뮤지컬 교육을 더 충실하게 진행하였다. 셋째, 뮤지컬 강사들은 ‘과정 중심이어도 학습자들과 담임교사가 완성도 높은 공연을 원한다는 점’과 ‘학습자 수가 많아서 힘들 다는 점’ 그리고 ‘과정 중심의 수업을 쉽지 않게 여겼다는 점’을 알면서도 ‘과정 중심 수업이 학습자의 잠 재력을 증진한다는 점’을 인식하고 지향했다. 담임교사들은 뮤지컬 교육에서 과정과 결과 모두 중요하고 가치 있다는 것을 알고, 이 두 마리의 토끼를 잡을 수 있는 뮤지컬 교육이 되어야 한다고 인식하고 있었다. 또한 학습자들은 대본 쓰기가 힘들고, 무대에 서기 위해 큰 노력을 해야 하지만, 이를 준비하는 과정에서 많이 배웠고, 앞으로는 더 큰 무대에서 완성도 높은 공연을 하고 싶어했다. 이를 통해 과정 중심의 뮤지컬 교육은 공연 중심의 뮤지컬 교육과 상반된 의미라기보다 이 두 가지는 함께 성취해야 할 초등 뮤지컬 교육의 목표라는 것을 밝혔다. 그런데 이것이 널리 실현되지 않고 있는 것은 뮤지컬 교육을 정상화하기 위해 필요한 예산과 여건이 충분하지 않기 때문이다. 앞으로는 과정과 공연에 모두 충실한 초등 뮤지컬 교육이 실현되어 학습자들이 무대 위와 아래에서 깊이 있는 뮤지컬 교육을 받을 수 있게 되길 기대한다.

The article analyzed the case of the third grade of Seoul S Elementary School, where musical education was conducted, and revealed the following points. First, in terms of educational purposes and content, the focus was on presenting performances in 2018, but in the 2019 course-oriented musical education, we studied stories, songs, script writing, choreography faithfully and avoided repetitive practice. In particular, before the 10th lesson, learners explored the story more deeply by subdividing it into ‘making a story’, ‘searching a person in a story’, ‘sound that they find in a story’ and ‘make a person in a story.’ Second, in 2019, the musical education centered on processes was carried out more faithfully using a textbook called ‘Musical Workbook’. Third, the musical instructors taught keeping in mind that course-oriented classes enhance learners’ potential, even though they know that learners and homeroom teachers want a highly complete performance, that they find it difficult to learn because of the large number of learners, and that they find course-oriented classes not easy to do. The homeroom teachers knew that both courses and results in musical education were important and valuable, and recognized that it should be a musical education to catch the two rabbits. It is also difficult for learners to write scripts and make great efforts to get on stage, but they learned a lot in the process of preparing them, and they wanted to perform on a larger stage in the future. This research has shown that a process-oriented musical education is not an antithesis of a performance-oriented musical education. And a musical-education goal to embrace process and performance together should be achieved simultaneoulsy. But this is not happening because the budget and conditions needed to normalize musical education are not enough. Due to the lack of budget for musical education, Seoul S Elementary School had a performance-oriented education in 2018, while a process-oriented education took place in 2019. Now that this research has revealed, we hope that in 2020, elementary musical education will be realized, not process-oriented or performance-oriented musical education, but that our learners will be able to receive a high-quality musical education on and below the stage.

본 연구는 리더스 씨어터라는 연극 방식을 활용해 교과내용과 영어교육의 효율적 연계를 도모하고 그에 따른 수업 운영 및 지도 방법에 대한 실질적인 제안을 담고 있다. 이를 위해 기존 연구를 통해 검증된 내 용통합 영어교육의 장점 및 효과를 살펴보고, 실행에 있어서의 문제점과 원인을 분석해보며, 교육현장 에서 보다 쉽고 효율적으로 적용할 내용통합 리더스 씨어터 수업모형을 대안으로 제시한다. 본 연구에 서 제안한 내용통합 리더스 씨어터 영어수업은 타교과 내용정보를 확인, 점검하고 나서 교과내용을 바 탕으로 작성된 영어대본을 기반으로 리더스 씨어터 수업을 한 후, 다시 교과내용을 점검하고 보완·확 장하는 3단계 구성이다. 이러한 단계적 수업설계를 통해 영어 실력과 인지 능력의 차이가 상대적으로 큰 국내 초등영어학습자를 대상으로 교과내용을 반영한 영어지도의 가능성을 타진할 수 있다는 점, 내용통 합 영어수업을 위해 별도의 교수자료 준비를 해야 하는 교사의 현실적인 부담을 덜 수 있다는 점, 그리고 연극이라는 학습공간을 통해 예술성, 창의성, 자기주도 역량, 공동체 역량 향상과 같은 교육효과도 기대 할 수 있다는 점에 주목한다. 무엇보다 본 연구는 교과와 영어, 그리고 연극이라는 독립된 영역에 특화된 개별 목표를 설정한 리더스 씨어터를 활용한 영어 수업의 실례를 별도로 제시함으로써 초등영어 지도교 사가 보다 안정적으로 내용통합 영어수업 운영을 시도할 기회를 마련하고 이를 통해 내용통합 초등영어 교육의 활성화를 도모함에 의의를 둔다.

According to the new direction of the 2022 revised curriculum, the core task of the future-oriented curriculum is to design learner-led customized education. This study proposes a content-integrated teaching model of elementary English education through CBRT (Curriculum-Based Readers Theater) to meet the basic direction of future elementary English education. This study also presents two example classes of CBRT to provide more specific guidance for elementary school English teachers. The structure of this study is as follows. First, the problems and obstacles presented by the existing content-integrated English classes were analyzed. Second, a three-step teaching model (3R: Retrieval-Reading-Retention & Writing) was developed by applying CBRT to the content-integrated English class. In the three-step model, the content information of other subjects is checked in Korean and English, the CBRT is conducted, and then the content is reviewed and recycled. Finally, this study presents two example classes of CBRT English classes that set individual goals for independent areas such as subjects, English, and theater so that elementary school English teachers can more stably operate content-integrated English classes. In summary, this study proves that CBRT can be a student- and teacher-friendly teaching model in elementary English education, and is expected to contribute to the growth of the potential of young learners such as artistry, creativity, social skills, and learning.

본 연구의 목적은 초등영어 고학년 수업에서 영어교과서를 기반으로 한 역할극을 인공지능 챗봇을 활용 한 단계별 활동으로 구성하여 지도하는 방안을 제시하는 데 있다. 이를 위해 인공지능 챗봇 제작 도구인 Dialogflow를 활용하여 챗봇을 제작하는 방법을 소개하였고, 학습자 수준 혹은 수업 활동 과정에 따라 선 택적으로 활용할 수 있는 단계별 역할극 지도 방법을 제시하였다. 단계별로 제시한 챗봇 활용 역할극은 교사의 통제 정도와 학습자의 창의성 발휘 정도에 따라 분류하였다. 첫 번째인 암기한 대화의 재연 단계 에서는 교사의 완전한 통제 하에 교과서의 다이얼로그 대화문을 암기하여 챗봇과의 대화를 진행하는 단 계로 구성하였다. 두 번째 단계인 문맥 상황에 맞는 역할극 활동은 교사가 다이얼로그에 포함된 어휘, 구문, 문장 표현을 학습자에게 제공하고 학습자는 이 자료를 활용하여 문맥 상황에 맞는 다양한 표현으 로 챗봇과의 대화를 진행하는 단계로 구성하였다. 세 번째는 역할극 활동 단계로 교사가 다이얼로그에 포함된 상황과 역할, 주요 표현을 지정해주면 학습자는 창의적으로 등장인물, 대화 내용, 결말 등을 창의 적으로 구성하여 챗봇과의 대화를 진행하는 활동으로 구성되어 있다. 마지막 단계는 즉흥극 활동 단계 로 교사가 수업 목표에 해당하는 주제를 제시하고 학습자가 창의적으로 역할극의 모든 내용을 자율적으 로 구성하여 챗봇과의 대화를 진행하는 활동으로 구성하였다. 본 연구에서 제시된 챗봇을 활용한 단계 별 역할극 지도 방안은 4차 산업혁명 시대에 부합하고 학생들의 호기심과 흥미를 유발하며 원어민을 대 신하여 실생활에서 사용되는 영어 표현을 챗봇과의 역할극을 통해 실전 감각을 익히고 자기주도적 학습 능력을 기르는데 도움이 되리라 기대한다.

The purpose of this research is to propose a role-play teaching plan for upper elementary school English classes through the application of the self-build chatbot. At first, development processes for a conversational chatbot through the application of Dialogflow were introduced. Then stepwise role-play teaching plans by students’ English proficiency levels and by class activity procedures were proposed. The stepwise role-play consisted of four stages: the reenactment of conversation by memorized dialogs, role-play practice using situational contexts, role-play, and improvised role-play. The stepwise role-play was determined by the degree of teacher’s control and students’ creativity in composing the role-play. At the first stage, for the reenactment of conversation by memorized dialogs, students memorized the dialogs of the textbook and attempt to talk to the chatbot. At the second stage, students modify words and sentences and have a conversation with the chatbot using vocabulary, phrases, and key expressions which are provided by the teacher from dialogs in the textbook. At the third stage, for the role-play, the teacher assigns a situation, roles, and key expressions. Then students complete a role-play by developing characters, content of a conversation, and a script. Consequently, students perform the role-play with the chatbot. At the final stage, in the improvised role-play, the teacher only provides a theme concerned with the learning objectives of the class. Students then create a role-play composed of everything pertaining to the required learning objectives and then perform the role-play with the chatbot.

본 연구는 초등학교의 공간을 활용한 장소특정적 연극놀이를 개발하여 실행하고, 프로그램이 참여자에게 미치는 영향을 연구하는 것에 목적이 있다. 연구 대상은 서울 A 초등학교의 학생 22명이며, 프로그램은 약 8주간 진행되었다. 커뮤니티 연극 전문가이자 연극 연출가인 예술가 L의 조언을 받아 프로그램을 설계하였고, 일부 활동은 코티칭의 방식으로 진행되었다. 본 연구는 참여자가 학교라는 일상적인 장소와 관계를 맺을 수 있는 의미 있는 경험을 제공하기 위해 ‘장소 특정적 예술’을 교육연극과 연계하였다. 이에, 장소특정적 연극놀이 프로그램은 장소 정체성 구성요소 (Relph, 2005)와 메탁시스 공간 특성(배주연·김병주, 2020)을 연계하였으며, 예술가와의 협력을 통해 개발되었다. 프로그램 진행 후 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 장소특정적 연극놀이의 참여자는 학교를 객관적, 물리적으로 존재하는 공간이 아닌 개인적, 집단적 의미가 있는 장소로 인식하였다. 둘째, 장소 특정적 연극놀이의 참여자는 일상적인 공간을 바라보는 관점을 다각화할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 통해 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 경직되고 획일화된 학교 공간을 교육 연극을 통해 어린이의 눈높이에 맞추어 활용할 수 있다. 둘째, 교육연극은 일상의 공간에 낯설고 새로운 상상의 이미지를 불어넣어 공간과 장소를 살아 움직이게 할 수 있다. 셋째, 교육연극은 공간을 가변적인 곳, 새로운 가능성을 지닌 곳으로 인지하게 하여 공간에 대한 인식을 다양하고 풍성하게 할 수 있다. 어린이들이 수동적으로 받아들였던 학교 공간을 예술을 통해 재미와 상상, 의미가 가득한 장소로 인식 하게 된다면, 어린이들은 자신을 둘러싼 환경에서 주체가 되어 공간에서 재미를 추구하고 놀이를 지속 하며 자신의 삶을 더욱 풍성하게 가꾸어 나갈 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to implement a place-specific dramatic play using elementary school place and to explore effects of programs on participants. The subjects of this study included 22 students from Seoul A Elementary School. The program was conducted for eight weeks. The program was designed with the help of artist ‘L’, a community theater expert and a theater director, and some activities were conducted in the form of coaching with L. In order to provide a meaningful experience for participants to relate to the everyday place of school, this study linked 'site-specific art' to drama education. The program was developed linking place identity and its component(Relph, 2005) and metaxis space characteristics(Bae&Kim, 2020). The results from this research are as follows. First, participants in the site-specific dramatic play recognized the school as a place with personal and collective meaning, not an objective and physical space. Second, participants in the site-specific dramatic play diversified their perspectives on everyday space. Based on the research results of this study, the implications derieved from these findings are as follows. First, rigid and fixed school spaces can be used at the level of children's eyes through drama education. Second, drama education breathe life into everyday space through imagination. Third, drama education can diversify and enrich the perspective on space by making it recognized as variable place with new possibilities. If children perceive the school space, which they have accepted passively, as a place full of fun, imagination, and meaning through art, children will be able to pursue fun in the space, continue playing, and enrich their lives.