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초등학교 6학년 1학기 국어 교과서에는 동화를 희곡으로 각색하는 교육 내용이 제시되어 있다. 그런데 교과서에 수록된 내용을 공부한 k초등학교 학습자들이 각색한 희곡을 살펴본 결과 몇 가지 문제점이 발견되었고, 이를 개선하기 위해서 교육 내용을 어떻게 설계해야 하는지 고찰하였다. 학습자들이 만든 희곡을 분석한 결과, 내용에는 학습자들이 원작의 무게에 눌려 능동적이고 주체적으로 원작을 대하지 못하는 현상이 나타났다. 그리고 학습자가 희곡의 핵심을 파악하여 이를 중심으로 재구 성하는 활동 또한 결여되어 있었다. 그리고 희곡에 어울리지 않는 대사표현도 발견되었다. 둘째 형식에 서도 서사 텍스트와 희곡 텍스트의 장르적 특성을 이해하지 못하는 부분이 있었다. 대사와 지문의 차이, 막과 장의 차이를 이해하지 못한 사례였다. 끝으로 희곡의 도입 부분에 관한 이해가 부족하여 부실하게 소개하는 문제점도 발견되었다. 이런 문제들을 극복하기 위해 희곡 각색 교육의 내용으로 내용 측면과 형식 측면에서 대안을 제시하였 다. 내용으로는 첫째 원작을 바라보는 학습자의 관점이 선택의 문제라는 점, 둘째 희곡의 핵심 내용 또 한 원작에서 선택할 수 있다는 점, 셋째 내용에 어울리는 적절한 대사 표현을 해야 한다는 점을, 형식으 로는 첫째 서사와 희곡의 차이를 정확히 파악해야 한다는 점, 둘째 막과 장 등 희곡에서 사용하는 기호 와 규칙을 이해해야 한다는 점, 셋째 희곡의 도입 부분에 희곡에 관한 정보를 더 자세히 포함해야 한다는 점이다.

Korean text book of the first semester of the sixth grade provides the dramatization of stories. There are problems discovered from Seoul 00 primary school's pupils' dramatized scripts. This study examines what these problems are and how to design the process of dramatization. The examination of pupils' scripts demonstrates problems as follows. Firstly, pupils are not creative and active during dramatization because of the frame of the original version. They lack creative and critical thoughts which are based on cause and effect during dramatizing process. Besides, They have difficulty to capture the gist of script and rewrite the story focused on this gist. They tend to dramatize the original story repeating the storyline. And there are some lines which do not suit scripts since they do not have understanding of the characteristics of play. Secondly, they do not discriminately understand story text and play text. The difference of lines and actions, act and scene are not appropriately dealt with as well. The explanation and description used in story texts are employed in script texts and signs used in movie scripts are also employed. Finally, the introduction of script is not suitably tackled either. Finding these problems, this study suggests solutions for these problems in terms of content and form. In terms of content, pupils need to know that pupils' perspectives to interpret the original story is selective; the gist of script can be also selected from the original story; appropriate lines should be selected. In terms of form, pupils need to know the difference between story text and play text, signs and rules of play text and how to start play text.

한국교육연극현장은 그 역사와 특성에 비추어 그 지형도를 어린이청소년극 공연단체, 교사연극단체, 정 부기관 및 아카데미, 교육연극전문단체 네 가지 로 구분될 수 있다. 네 가지 범주 중 본고에서는 교육연 극전문단체의 이슈에 대해 문화예술교육 더베프를 중심으로 다루고자 한다. 문화예술교에 대한 교육 청의 인식변화와 개방으로 인해 연극이 고등학교 보통교과가 되는 등 초중고에서 연극이 더욱 활성화된 다. 한편 문화예술교육 현장 역시 확장되고 있다. 2005년 한국문화예술교육진흥원 설립 이후 8개 분야 의 예술교육이 학교에 지원 되었고 그 강사들의 수는 5000명, 연극강사는 현재 800명에 이른다. 또한, 연극은 학교에서 뿐 아니라 문화취약계층의 예술복지 및 시민의 문화향유를 위해서도 활발히 지원되고 있다. 그런데, 교육연극에 대한 수요와 공급이 늘고 분야의 지원금이 확장된 것에 비해 문화예술 단체들은 여 전히 운영에 어려움을 겪고 있다. 교육연극 분야에서 가장 오래된 단체들 중 하나이며, 상주인원 5명 이상 등의 비교적 큰 규모로 운영되는 ‘문화예술교육 더베프’ 와 ‘극단 해’와 ‘올리브와 찐콩’ 등 주로 연극(theatre)을 통해 참여자들을 만나는 두 단체 인터뷰를 통해서 현재 단체의 이슈와 나아갈 길에 대해 인터뷰 해보았다. 단체들의 운영상 공통적인 어려움은 지원금과의 관계, 공간의 문제, 단체의 작업에 전념할 수 있는 강사의 확보 및 급여의 문제 등이었다. 이 모든 문제들에서 더 나아가는 방법은 각 단체 내부의 노력과 인식 전환도 필요하지만, 연합과 연대를 통한 교육연극 전문단체의 대 사회적 홍보나 지역과의 적극적 연계도 필요하다. 물론 이 모든 노력은 각 단체들이 자신들의 존립목적을 지키기 위한 것이며 이에 따른 작업원칙이 세워진 것임을 잊지 않아야 하겠다.

The purpose of this study is to investigate drama and theatre education filed in Korea now. There is an important movement that shows positive signs in Education office and schools about culture and arts education. First, 'Drama' will be a subject in high school in 2018. Three qualified text books for high schools curriculum and specialized text books for high schools of arts such as 『Acting』, 『Understanding and Appreciation of Drama』 are under examination. Second, there will be a demonstration project 'Cooperative arts education' operated by Seoul Educational office in secondary school this year. Film, drama, and musical are recommended to operate in this project and 90 schools in Seoul applied for this project. Guide books and casebooks are written. Third, drama activities such as role play are already included in a textbook of a primary school. Drama games are recommended to use by school teachers and drama unit will be included in a primary school text books from 2018. To connect the positive signs in drama and theatre education field with theatre company, it needs effort in many different ways. First of all, theatre company tries to show their mission and vision to Educational office and other arts organizations. It seems that there will be lots of drama programs at school. It would be great to encourage to not only participate in TIE program, but also watch the play for children and youth. It should be considered how to mange the theatre company in their own way. The befu, theatre company, Hae, and Oljjin are social enterprise, non-profit organization and social enterprise respectively. Culture and arts organization's distinct characteristics should be considered, when finding a way to manage the organization in a long term.

본 연구는 창의성 개념과 이론적 배경을 알아보고, 문화 예술 정책 사업인 서울 D구 소재의 C복지관 뮤지컬 프로젝트 공연의 일환이었던 ‘2013 할머니를 찾습니다.’ 사례를 분석함으로써 작품 속에 드러난 창의성의 중요 요인에 대해 알아보고자 한다. 참여 아동들의 주도로 기존작품을 재해석하여 공연화 시켰다는 특징을 기반으로 참여 아동들의 창의성 을 Amabile의 사회심리학의 하위 요소인 내적·외적 동기, 사회적 환경, 분야와 영역 측면에서 개인의 창의성에 영향을 미치는지를 검토하였다. 예술 활동에 대한 직접 경험은 창의성을 향상시키는 역할을 할 뿐 아니라, 타인에 대한 이해와 관찰을 통해 기존의 아이디어들을 연결하는 과정에서 새로운 것을 창출해 내는 것이다. 사례를 통해 분석한 아동 창작 뮤지컬 ‘2013 할머니를 찾습니다.’는 기존 작품을 이용한 시점 전환을 통해 새로운 시각으로 작품을 구성하고 분석하여 새로운 형태로 만들었다. 이 과정을 통해 아동들은 문 제 상황에서 새롭고 독창적인 산출물을 만들어 내는 능력, 즉 창의성을 발휘하며 그것을 통해 창의성을 향상시킬 수 있었다. 연구를 통하여 창의성을 발현하기 위해서는 아이들의 내적·외적 동기부여가 중요하고, 창의성을 발현하 고 학습할 수 있는 사회적 환경을 제공함이 중요하며, 창의성을 발현하기 위한 분야와 영역의 선정이 중요함을 알 수 있었다. 가정과 학교 및 사회가 창의성을 격려하고 향상시킬 수 있는 환경을 조성할 수 있다면 분명히 창의성은 증진될 수 있는 핵심역량이라고 여긴다. 또한 창의성 향상을 위해 문화예술교 육이 훌륭한 교육 방안이 될 수 있음을 확인할 수 있었다.

This thesis researches the concept of creativity and its theoretical background and discovers the main unit that are found in the case study of the National cultural art project - musical project 'Finding nanny'- for the C welfare center in the D district. Based on the fact that the performance was a production of reinterpreted works, the research reviews on how the sub elements of social psychology which are internal/external motives and social environment influence the children's creativity. The case study of 'Finding nanny' created a new kind of structure by changing the perspectives of the orignal piece. Through the process the children developed their ability to create a unique product using their own creativity. Standing apart from the original text requires the need to imagine new ideas and leading to actual activity is the special effect of the work. Through the research we learn that in order to enhance the creativity of children, children's internal/external motivations and the social environment where kids can grow their creativity are important and discerning the area and feild is crucial to manifest creativity as well. If the manifestation of creativity can be encouraged by the family, school, and society, creativity will be apt to utilize as the core competency. Cultural Art education can be a remarkable educational plan as well.

본 연구는 놀이와 드라마로 대변되는 교육연극의 본질과 특성을 논의하고 그러한 교육연극이 유아교육 의 관점과 실천에서 어떠한 연계성과 가능성을 지니고 있는가를 고찰하고자 하였다. 이를 위해 놀이, 드라마, 그리고 교육에 대한 문헌 및 이론들의 분석을 통하여 교육연극과 유아교육의 극놀이와의 유사 성 및 연계성을 검토하였다. 또한 교육연극의 한 갈래인‘이슈중심 드라마’의 미국 헤드스타트 (Head Start) 프로그램 적용사례를 통해 유아교육 현장에서의 시사점을 점검하고, 보다 다양한 교육연극 드라 마의 유아교육 현장 활용의 필요성을 제안하였다.

The paper aims to discuss the elements of ‘play’ and ‘drama’, the essential characteristics of Educational Drama and to contemplate its possibilities from the perspective of early childhood education practices. Drawing the analysis and review of related references and theories of play, drama, and education, the paper examines similarities and connectivity between Educational Drama and dramatic play practices in early childhood education. Also, by using the case study of ‘issue-based’ drama mentoring program for the Head Start classroom in the U.S., the paper discusses the findings from the case study as a ground for possible necessity for more diverse application of drama in early childhood education.