Earticle

2005년 이후 본격 추진된 문화예술교육 정책사업은 학교 및 사회취약계층 중심의 지원에서 점차 청소 년･청장년 등 일반국민으로 확대되었고, 지역의 추진체계(지역문화예술교육지원센터)를 통해 지역주민 이 참여할 수 있는 구조로 확장되면서 그 성과를 축적해왔다. 그러나 특정 대상을 중심으로 하는 정책구 조로 인해 문화예술교육에 대한 국민 체감도는 여전히 낮은 상황이며, 중앙 주도의 공급위주 정책으로 지역 특성이나 현장의 수요를 반영하지 못하는 한계를 지니기도 한다. 이에, ‘모든 국민을 위한 문화예술 교육’, ‘사회문화적 변화에 조응하는 문화예술교육’으로의 전환을 요구받고 있다. 본 논문에서는 제2차 문화예술교육 종합계획(2023~2027)을 중심으로, 공공영역에서 추진해 온 문화예 술교육 정책사업의 성과와 한계, 그리고 보다 많은 국민이 체감할 수 있도록 하는 미래 문화예술교육의 방향과 실행전략을 모색해 보고자 한다. 누구나 배제 없이 모든 국민이 문화예술교육을 누리기 위해서 는 중앙주도의 취약계층 중심 지원구조에서 지역 중심의 생활권 단위 지원구조로의 전환이 필요하다. 또한 세대갈등, 기후변화, 젠더이슈 등 다양한 사회문화적 의제를 일상 생활 속 실천으로 연결해보는 사 회문화예술교육의 새로운 접근과 확산가능한 콘텐츠 개발 등 국민의 문화예술교육 체감도를 향상시키 기 위한 전략이 필요하다. 더불어 급변하는 사회변화 속 문화예술교육의 가치확산과 외연확장을 위한 구체적 실행전략을 모색해 나가야 한다.

Arts and culture education initiatives first gained momentum in 2005. In the earlier years, support for arts and culture education centered around vulnerable (marginalized) communities. Later, this expanded to include the general populace. Partnerships with local governments created an environment in which more members of regional communities are able to benefit from arts and culture education. Despite such achievements, arts and culture education policies still take a welfare approach in targeting vulnerable communities, and they do not reflect the diverse characteristics of each particular region. As such, a transition to "arts and culture education for all Koreans" and "arts and culture education in accordance with sociocultural shifts" will be necessary. This study examines the outcomes and limitations of arts and culture education initiatives, recent issues, and the future direction of arts and culture education. In order for all Koreans to benefit from arts and culture education, an apparatus must be designed so that arts and culture education is accessible in everyday life. Moreover, a novel approach to arts and culture education is required, one that transcends the arts and culture experiences of the individual and examines and interacts with a diverse range of sociocultural agendas including generational conflict, climate change, and gender issues.

본 연구는 드라마의 체험적 특성을 탐색하고 체험적 특성에 따른 기호를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 드라마의 체험적 특성을 ‘맥락적 체험’, ‘상상적 체험’, ‘극적 체험’, ‘반성적 체험’으로 유형화하 고 체험적 특성에 따른 기호의 특징을 도출하는 근거로 삼았다. 맥락적 체험의 기호는 실제 세계와 극적 허구를 구분할 수 있는 경계의 역할로, 참여자는 몰입의 시점과 거리두기의 시점을 구분하게 되어 신뢰를 기반으로 드라마에 자발적으로 참여하게 된다. 상상적 체험의 기호는 드라마 의사소통에서 기호의 의미화와 재의미화에 핵심적인 역할을 하며 참여자의 상상력이 촉 발될 수 있도록 간접적 경험을 제공한다. 극적 체험의 기호는 참여자가 극적 허구 속에서 비판적 사고를 할 수 있는 객관적 거리를 제공하여 ‘메탁시스(metaxis)’ 효과를 발현시킨다. 반성적 체험의 기호는 극적 허구 속에 드라마 이벤트(drama event)나 아이러니와 같이 적극적으로 맥락을 변화시키기거나 이중적 기호를 활용하여 간접적으로 개입하는 변화로 발현된다.

This study aims to explore the experiential characteristics of drama and examine signs based on these experiential aspects. To achieve this, the experiential features of drama are categorized into four types: ‘contextual experience’, ‘imaginative experience’, ‘dramatic experience’, and ‘reflective experience’, forming the foundation for identifying the characteristics of signs according to these experiential dimensions. The signs representing contextual experience serve as boundaries between the real world and the dramatic fiction, enabling participants to distinguish between immersion and critical detachment, thus fostering voluntary engagement in drama based on trust. Signs representing imaginative experience play a crucial role in symbolization and resymbolization during drama communication, indirectly stimulating participants’ imagination through indirect experiences. Signs associated with dramatic experience provide participants with an objective distance within the dramatic fiction, facilitating critical thinking and fostering the ‘metaxis’ effect. Lastly, signs representing reflective experience manifest through actively transforming the context within the dramatic fiction, such as drama events or irony, using dualistic signs to indirectly intervene and bring about changes. Overall, this research offers insights into the experiential nature of drama and its correlation with signs. By categorizing the experiential features of drama and exploring the characteristics of signs accordingly, this study contributes to a deeper understanding of drama and its potential for meaningful educational experiences.

2015 개정교육과정 시행으로 교육연극이 학교현장에 안착될 것을 기대했다. 교육연극의 저변확대에 긍 정적인 기여도 하였지만, 연극과 수업을 분리시키는 현상도 수반되었다. 이에 본 연구는 2015, 2022 개 정교육과정 분석을 통해 교육연극의 위상을 살펴보고, 교육연극을 일상의 교실수업으로 확장할 수 있는 방안을 모색하는 것이 그 목적이다. 본 연구에서는 학교현장에서 교육연극의 확장 가능성을 두 가지 방향으로 제안하였다. 첫째, 교육연극을 국어과 연극단원 성취기준에 국한하지 말고, 타교과의 성취기준과 연계하는 것이다. 내면의 성찰, 대인관계, 사회적 이슈, 기후환경문제 등은 도덕과와 사회과의 주요한 성취기준이며, 이는 연극의 극적체험을 통해 학습효과를 고양시킬 수 있다. 둘째, 교과별로 분절된 학습주제를 교육연극으로 하는 수업재구성을 제안하였다. 본 연구에서 제시한 교육연극수업은 교과를 연계하여 학습주제를 재구성한 프로젝트수업이 대부분이다. 본 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 교육연극은 교육과정상의 성취기준과 교과서의 연극단원이라는 외형적인 제약에 벗어나야 한다. 둘째. 일반교과의 학습주제와 연결망을 구축해야 한다. 극적체험이 문 화예술로서 의미있는 활동인 만큼 학생들은 여러 가지 학습주제에서 교육연극을 접할 수 있도록 수업을 재구성해야 한다. 셋째, 교육연극은 연극단원으로 연극의 기법을 배우는 것이 아니라, 새로운 상황을 상 상하고, 공감하고 그리고 몸으로 표현하는 교실 수업으로 뿌리내려야 한다. 넷째, 교육연극의 지평은 지 자체 예술지원사업과 연계하여 전문가와의 협력수업으로 넓혀갈 수 있다.

The purpose of this study is to examine the direction of educational drama through an analysis of the revised educational curricula in 2015 and 2022. It aims to explore ways to expand educational drama into classroom teaching. The study proposes two directions for the expansion of educational drama in school. First, it suggests that educational drama should not be confined to achievement criteria within the Korean language subject but should be linked to the achievement criteria of other subjects as well. Second, the study proposes integrating and restructuring learning topics from various subjects into educational drama. The implications of this study are as follows: First, Educational drama should break away from the formal constraints of achievement criteria in the educational curriculum and textbook-based theater units. Second, Building connections with learning topics in general subjects is essential. Since dramatic experiences are meaningful cultural activities, students should encounter educational drama in various learning topics through the restructuring of lessons. Third, Educational drama should not be limited to learning dramatic techniques but should be rooted in classroom teaching that encourages students to imagine, empathize, and express through their bodies.

본 연구의 목적은 커뮤니티 연극에 참여한 시니어 시민배우가 능동적인 참여자이자 주체자로 연극창작 을 수행함으로써 그들이 경험한 연극체험의 의미와 본질을 규명하는 데 있다. 본 연구에는 연극경험이 있는 50〜70대 시니어 시민배우 7명이 연구 참여자로 참여했다. 커뮤니티 연극 창작을 위한 프리 텍스 트는 셰익스피어의 󰡔리어왕󰡕이 활용되었다. 연구 참여자들은 󰡔리어왕󰡕 텍스트 담론과 ‘자기 이야기’를 융합시켜 <리여사 이야기> 연극을 공동창작했다. 연구자는 연극제작 전체 과정에서 연구 참여자들에게 개별인터뷰와 그룹인터뷰를 수행하여 자료를 수집했다. 수집된 연구 자료는 막스 반 메넌의 해석학적 현상학 연구 방법으로 접근하여 분석했다. 이를 통해 연구자는 본질적 주제를 반 메넌이 제시한 4개의 근본적 실존체(시간성, 몸성, 공간성, 관계성) 을 중심으로 연구 참여자들의 체험을 분석했다. 자료분석 결과 총 13개의 본질적 주제가 도출되었으며, 이에 따라 4개의 근본적 실존체를 중심으로 의미와 본질을 살펴본 연구의 결론은 첫째, 비극적 경험으로 서의 ‘자기이해’, 둘째, 노인, 사회적 소수자로서의 ‘인정담론’ 이라는 본질적 주제가 도출되었다.

The purpose of this research is to investigate the meaning and nature of the theatre experience that senior citizen actors who participated in community plays have experienced by performing theatre creation as active participants and subjects. In this research, seven Senior CitizenActors in their 50s to 70s with theatre experience participated as research participants. Shakespeare's King Lear was used as a pretext for community theatre creation. Participants in the research collaboratively created a play called <Mrs. Lee's Story> by combining King Lear's text discourse and 'selfstory'. The researcher collected data by conducting indepth interview and group interview with the research participants in the entire of theatre production. The collected research data were approached and analyzed by Max van-Manen's Hermeneutic Phenomenological Research Method. Through this, the researcher analyzed the experiences of the research participants, focusing on the Four Fundamental Existentials presented by Van Manen on the essential topics: temporality, lived body, spatiality, and relationship. As a result of data analysis, a total of 13 essential topics were derived as follows. Accordingly, the conclusion of the study that examined the meaning and essence of the Four Fundamental Existentials was derived: first, 'self-understanding' as a tragic experience, second, an elderly person, 'recognition discourse' as a social minority.

본 연구는 학생이 배우-교사가 되어 주도적으로 TIE 프로그램을 개발하고 실행하여 그 가능성과 시사점 을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 학교 현장에서 TIE 프로그램을 활용할 수 있는 방안을 찾아 실행하 고, 참여하는 학생에게 어떤 영향을 미치는지 알아보았다. 본 연구는 성남시 T 초등학교 6학년 A반 학생 22명을 대상으로 특정 사례를 질적으로 심층 연구하는 질 적 사례연구로 진행하였으며 수집한 자료를 분석하여 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 학생 들은 ‘연출가성’, ‘배우성’, ‘교사성’, 그리고 ‘동료성’을 충분히 발휘하여 TIE 프로그램을 개발하고 실행하 였으며, 그 과정에서 다양한 경험을 하였다. 둘째, 학생이 배우-교사가 되어 주도적으로 TIE 프로그램을 개발하고 실행하는 과정을 통해 주제에 대한 학생들의 이해와 인식이 긍정적으로 변화하였다. 이러한 연구 결과를 토대로 도출한 시사점은 다음과 같다. 첫째, 학생들이 배우-교사가 되어 주도적으로 TIE 프로그램을 개발하고 실행할 수 있다는 가능성을 제시하였다. 둘째, 학생 배우-교사를 활용하여 TIE 프로그램을 개발하고 실행하는 것은 학생들이 ‘스스로 배우며 성장하는 존재’임을 보여주었으며, 학생 들의 삶과 관련된 이슈를 다루거나 한 편의 공연을 만드는 것 이상의 의미 있는 작업이라는 것을 확인하 였다. 셋째, 학생이 배우-교사가 되어 주도적으로 TIE 프로그램을 개발하고 실행하기 위해서는 교사의 조력자 및 촉진자로서의 역할이 매우 중요하다는 것을 확인하였다. 이에 본 연구를 바탕으로 TIE와 관련된 연구들이 보다 확대되기를 기대한다.

The purpose of this study is to explore the potential and implications of students becoming actor-teachers and taking the lead in developing and implementing TIE programs. For such purposes, the study sought ways to implement TIE programs in school settings and investigated the impact on participating students. The study employed qualitative case research, focusing on 22 students from sixth-grade A class at T Elementary School in Seongnam City. Data collected through in-depth qualitative analysis resulted in the following findings: Firstly, the students demonstrated sufficient qualities of 'directorship,' 'actorship,' 'teaching,' and 'collaboration' while developing and executing the TIE program, which allowed them to gain diverse experiences in the process. Secondly, the students' understanding and perception of the topics showed positive changes as they took on the role of actor-teachers and actively engaged in the development and execution of the TIE program. Based on these research findings, the following implications were derived: Firstly, the study suggests that students have the potential to become actor-teachers and take the lead in developing and implementing TIE programs. Secondly, utilizing students as actor-teachers in the development and execution of TIE programs demonstrated that they can be "self-directed learners" and that their involvement goes beyond creating a play, addressing issues related to their own lives. Thirdly, it was confirmed that for students to become actor-teachers and take a proactive role in TIE program development, the role of teachers as collaborators and facilitators is crucial.

이 연구의 목적은 연극 교육을 통한 단위 학교 구성원들의 특성화 교육과정 공유 방안을 제시하기 위함 이다. 2022 개정교육과정에서는 단위 학교의 교육과정 자율화와 개인의 삶과 성장을 강조하고 있다. 학 생들의 삶의 맥락 속에서 완성된 경험으로서 이를 표현하도록 하는 연극 교육을 통해 학교 구성원들이 단위 학교 특성화 교육과정 속 다양한 교과활동 및 창의적 체험활동의 과정을 공유하고 그 내용을 함양 하는 것은 새로운 학교 교육과정 특성화 교육과정 공유와 관련한 대안적 방식이 될 수 있다. 이를 위해 연구 방법으로 행동의 예술인‘연극’과 구성원들의 교육적 경험을 담는 ‘특성화 교육과정’을 연 극의 교육과정적 만남으로 제시하고자 그 절차와 방안을 탐구하였다. 또한 K 초등학교 사례 연구를 통하여 교직원들의 공동비전 및 목표를 설정하고 학교 상황과 맥락에 알맞게 구체화된 단위학교 특성화 교육과정을 학생들이 경험한 과정 중심, 학생 중심의 연극으로 표현해보는 작업을 진행하였다. 전체적인 진행은 교사들의 역할분담, 오디션을 통한 학생 선발, 학교 부서별 공동의 목표 설정을 위한 핵심 가치 추출이 이루어졌다. 오디션을 통해 선발한 학생들의 구체적인 연극 교육 수업에 사용한 모델 은 구민정(2020)이 제시한 연극 교육과정 모형인 창의ㆍ융합을 위한 새로운 연극 교육과정 모형의 변형 모형이며 교사들은 총 9차례의 협의회를 거쳐 연구를 진행하였다. 연구 결과로 단위 학교 특성화 교육과정을 구성원들과 협력적으로 공유하는 방안을 마련하고 제시하는 데 기여할 수 있었으며 공연에 참여한 교육학과 전공생 25명, 응답자 16명의 설문을 통해 객관적 성과를 확보할 수 있었다. 이러한 시도는 연극 교육의 목적에 부합할 뿐만 아니라, 단위 학교 교육과정 자율화를 앞두고 학교 구성 원들의 연극을 통한 특성화 교육과정 구성 및 공유와 관련한 새로운 제안이 될 수 있으리라 기대한다.

The purpose of this study is to suggest a way to share the specialized curriculum of unit school members through drama education. The 2022 revised curriculum emphasizes the autonomy of the curriculum of unit schools and the life and growth of individuals. It is a new school curriculum that school members share the process of various curriculum activities and creative experiential activities in the unit school specialized curriculum and cultivate the contents through drama education that expresses it as a completed experience in the context of students' lives. It could be an alternative way to share the specialization curriculum. To this end, as a research method, 'drama', an art of action, and 'specialized curriculum', which contains educational experiences of members, were explored in order to present a curricular meeting of drama. The overall process consisted of role division among teachers, student selection through audition, and extraction of core values to set common goals for each school department. The model used for specific drama education classes of students selected through auditions is a modified model of the new drama curriculum model for creativity and convergence, which is a drama curriculum model proposed by Min-Jeong Gu (2020), and the teachers went through a total of 9 meetings research was conducted. As a result of the study, it was possible to contribute to preparing and presenting a plan to cooperatively share the specialized curriculum of the unit school with members, and it was possible to secure objective results through a survey of 25 education department majors and 16 respondents who participated in the performance. It is expected that this attempt not only meets the purpose of drama education, but also becomes a new proposal related to the composition and sharing of specialized curriculum through drama by school members ahead of the autonomous school curriculum.

본 연구는 생태시민성 함양을 위한 과정드라마의 교육적 가치의 가능성을 모색하는 데 주목하고 있다. 이를 위해 초등학교 6학년 한 학급을 선정하여 생태시민성 함양을 위한 과정드라마 프로그램을 개발하 고 실행한 후 분석하는 단일 사례 연구를 진행하였다. 본 과정드라마 프로그램은 총 5회차로 구성되었으 며, 각 회차마다 탐구할 초점 질문과 생태시민성 자질을 균형 있게 배치하였다. 연구 결과, 본 연구에서 시행한 과정드라마 프로그램이 생태시민성의 네 가지 자질(책임, 정의, 참여, 지 속가능성)에 긍정적인 영향을 미쳤음을 확인할 수 있었다. 이는 참여자들의 결과물, 교사 인터뷰, 개방형 설문지, 생태시민성 측정도구의 사전・사후 시행 결과 등에서 확인할 수 있었다. 또한, 생태시민성 함양 을 위한 과정드라마의 교육적 가치는 다음과 같이 두 가지로 구현되었다. 첫째, 생태시민성 함양을 위한 과정드라마는 환경적 약자에 대한 감정적 공감을 유발하며, 그들의 필요를 구체화시킨다. 둘째, 대화적 탐구 과정을 통해 다양한 시각을 공유하게 하고, 환경 문제에 대한 비판적 사고를 촉진하며 최적의 대안 을 모색하도록 유도하는 가능성을 보여준다. 본 연구의 사례는 연극 및 예술적 방법을 활용한 생태시민성 교육 사례가 부족한 현 시기에 과정드라마 의 교육적 가치와 가능성을 보여준다는 점에서 의미가 있을 것이다.

This study focuses on exploring the potential educational value of process drama in fostering ecological citizenship. To achieve this, a single case study was conducted. A sixth-grade class from an elementary school was selected, and a process drama program aimed at fostering ecological citizenship was developed, implemented, and analyzed. The program consisted of a total of five sessions, each addressing key questions and qualities related to ecological citizenship. Upon analyzing the results of this single case study, it was evident that the implemented process drama program had a positive effect on the four qualities of ecological citizenship: responsibility, justice, participation, and sustainability. This conclusion was primarily drawn from qualitative data analysis, which included participant feedback reflecting the characteristics of each quality, as well as insights from teacher interviews, open questionnaires, and pre- and post-implementation measurements of ecological citizenship. Furthermore, the study found that the process drama induced emotional empathy for environmentally vulnerable situations and prompted participants to engage in critical reflection regarding environmental issues through dialogical dramatic inquiry. The significance of this study lies in its demonstration of the potential educational benefits of using process drama in ecological citizenship education, particularly at a time when there are limited instances of utilizing theatrical and artistic methods for this purpose.