Earticle

본 연구는 청소년의 정체성을 개인의 내적 요인과 외부의 사회적 경험 요인의 통합된 결과물로서 바라 본다. 이러한 정체성 개념을 토대로 본 연구는 몸의 의식적 탐구를 바탕으로 한 창의적 움직임이 청소년 의 정체성 형성 과정에 어떠한 영향을 미치는지 고찰하고자 한다. 프로그램은 안산 지역 마을교육공동 체인 A청소년 거점공간에서 이루어졌다. 프로그램 구성 단계에서 몸의 의식적 탐구를 기반으로 한 창의 적 움직임의 핵심 가치를 정의하였고, 연극을 매개로 창의적 움직임 드라마(Creative Movement in Drama)프로그램을 제안하여 활동 목표를 주제로 논의하였다. 본 프로그램은 청소년이 자기 탐색 과정 에서 자신이 경험한 사회적 이슈를 왜곡되지 않은 객관적⋅중립적 관점으로 바라보기 위한 목적을 포함 한다. 그 결과 도출된 시사점을 개인(individual), 공동(common), 사회(society)의 세 가지 측면으로 분류 하여 고찰하였다. 이러한 결과를 통해 청소년의 정체성 형성 과정에서 자기 탐색이 가져오는 중요성과 공동체 및 사회로 이어지는 확산적 가치에 대한 인식이 확대되기를 기대하는 바이다.

This study views adolescent identity as an integrated result of the individual’s internal as well as external social experience factors. Based on this concept of identity, this study seeks to examine how creative movement based on the conscious exploration of the body affects the process of forming the identity of adolescents. The program was conducted at a youth center, an education community in Ansan. The core value of creative movement based on the conscious exploration of the body was defined in the program’s composition phase, and a Creative Movement in Drama program was proposed as a medium to discuss the objectives of the activity. This program includes the purpose of viewing social issues experienced by teenagers in the process of self-exploration from an objective and neutral perspective without distortion. The resulting implications were considered by classifying them into three aspects: individual, common, society. Through these results, it is hoped that awareness of the importance of self-exploration in forming the identity of adolescents and its value will be expanded to communities and societies.

장애아동에 대한 비장애아동의 부정적인 태도는 보편적 현상으로 때로 심각하기에 이를 해결하는 것은 장애아동, 비장애아동의 자아와 가치 형성, 민주사회의 발전에 중요하다. 본 연구는 연구방법으로 질적 사례연구를 사용하였으며 연구에는 장애아동 1명과 비장애아동 19명이 참여하였다. 자료로서 수집한 놀 이시간 관찰, 자기태도서술, 면담의 결과가 일치하여 높은 신뢰도와 타당도를 보였다. 프로그램 실행 전 장애아동에 대한 비장애아동의 태도는 부정적이었다. [1차]연극놀이 프로그램 실행 후 비장애아동의 인 지적·감정적 태도가 개선되거나 변화가 없었고 일부는 악화되기도 하였으며, 행동적 태도는 유의미한 개선이 없었다. [2차]DIE 프로그램 실행 후 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감정적·행동적 태 도의 개선 효과가 유의미하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 교육연극 프로그램은 장애아동에 대한 비장애아동의 인지적·감 정적·행동적 태도를 개선시킬 수 있다. 둘째, 통합학급에서 상호작용 촉진하는 경험만으로 비장애아동 의 행동적 태도 개선에 유의미한 효과가 나타나지 않을 수 있다. 셋째, 상호작용을 촉진하는 경험에서 부정적인 정보를 획득하기도 하여 부정적인 태도를 강화하기도 하므로 유의하여 활용하여야 한다. 넷 째, 반성적 순간을 살아보는 경험이 행동적 태도 개선에 연관성이 높을 수 있다. 요컨대, ‘반성적 사고 활 동’ 고안에 앞서 ‘자아에 유의미한 반성적 사고를 촉진’하는 동기가 ‘자아의 감정이 동반된 경험’이라는 원리를 우선적으로 고려하여야 한다.

Negative attitudes of non-disabled children toward a disabled child is a universal phenomenon and are sometimes severe. Therefore, it would be crucial to solve this problem for the ego and value development of both disabled children and non-disabled children, and the development of democratic society. The research method used a Qualitative Case Study with one disabled child and nineteen non-disabled children participants in the research. In the research, the high reliability and validity are proved as three results are aligned; Playtime Observation, Self-Reflection Writing and Interview. Before the Drama Education program, the attitudes of non-disabled children toward disabled child were negative. In the [1st] Theater Game, there was no improvement or change in the cognitive and emotional attitudes of non-disabled children, and some people even deteriorated. There was no significant improvement in behavioral attitudes. After the implementation of [2nd] DIE (Drama In Education)program, the effects of improving cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children were significant. The conclusion of this research is as follows. First, Drama Education Program can improve the cognitive, emotional, and behavioral attitudes of non-disabled children toward a disabled child. Second, an interaction accelerationin the integrated class may not have a significant effect on improving behaviors of non-disabled children. Third, an experience of interaction acceleration should be carefully used because non-disabled children can earn negative information from the experience that may strengthen negative attitudes. Fourth, the experience of [2nd] DIE Program 'living through'(identification) can be highly related to improving behavioral attitudes. In sum, before designing ‘reflective thinking activities’, the principle that should be considered first is that the motive ‘facilitating meaningful reflective thinking for the ego’ is ‘experiences accompanied by emotions of the ego.’

본 연구의 목적은 초등영어 수업에서 영어교과서를 기반으로 인공지능 챗봇인 스피커 형 챗봇과 자체 제작한 챗봇을 동시에 활용한 수업 지도 방안을 제시하는데 있다. 교과서의 수업 활동을 기반으로 스피 커 형 챗봇을 수업 도입부, 전개, 정리 부분에서 활용 가능한 활동을 소개하였다. 수업에 활용할 스피커 형 챗봇의 기능은 잡담 나누기, 정보 요청하기, 수행 지시하기 등 세 가지 기능으로 나누어 수업 도입부, 전개, 정리 부분에 적용 가능한 활동을 소개하였다. 도입부에서는 인사말, 루틴한 표현 등에 잡담 나누기 를 적용하고 정보 요청하기, 수행 지시하기는 동기유발, 수업 목표 소개에 적용 가능한 활동을 소개하였 다. 전개 및 정리 부분에서는 교과서의 수업 절차에 따라 세 가지 기능별 활동을 소개하였다. 자체 제작 챗봇의 기능은 학습자와의 상호작용에 초점을 맞추어 다이얼로그에 포함된 주요표현을 연습하는 활동 으로 제시하였다. 자체 제작 챗봇은 수업의 전개와 정리 부분에서 학습자와 챗봇 간의 직접 대화를 통해 실시할 수 있는 활동을 중심으로 주요표현을 연습할 수 있는 기회가 제공될 수 있는 활동방안을 제시하 였다. 수업 전개 부분 “Listen and Speak” 활동에서 학습자와 챗봇이 역할을 바꾸어 말할 수 있는 활동 을 제시하였다. 챗봇과 학습자의 다양한 표현이 발화될 수 있도록 연습할 수 있는 활동을 제안하였다. 수업 정리 부분“Check Up”활동에서는 오늘 배운 표현을 활용하여 챗봇과 상호작용하고 챗봇이 인식하 지 못하는 부분을 기록하고 문제점을 분석하는 활동을 제안하였다. “Homework”으로는 오늘 배운 표현 을 활용하여 챗봇과 대화해보고 학습자의 미흡한 부분을 기록하여 향후에 보완하는 활동으로 구성하도 록 하였다. 마지막으로 챗봇의 문제점을 기록하여 차후 챗봇 제작에 참고가 되도록 하는 활동을 제안하였다.

The purpose of this research is to propose an English class teaching plan for elementary school students through the application of the speaker type chatbot and the self-build chatbot. Activities based on each lesson of the textbook were introduced for the application of the speaker type chatbot and self-build chatbot. The activities for the application of the speaker type chatbot for the “Introduction” part of the lesson consisted of short dialogues, information requests, and orders of performance. Application of functions of short dialogues, information requests and orders of performance in the “Development” and “Closing” sections of the lesson based on the contents of the textbook were also proposed according to the class teaching process of the textbook. Activities for the application of the self-build chatbot were mainly composed of dialogue interactions between the learners and the chatbot. Activities of the application of the self-build chatbot in the “Development” section such as in “Listen and Speak” and “Play and Have Fun” were suggested using role plays. Activities of the application of the self-build chatbot in the “Closing” section of the lesson were also introduced in sections of the class such as the “Check up”, “Homework”, or “Introduction of the next lesson”. Precautions during the activities of the application of speaker type chatbots and self-build chatbots were also provided based on the each class teaching process of the textbook.

본 연구는 초등교사의 회복탄력성 증진을 위한 교육연극 프로그램을 개발하고 이를 실시간 비대면 방식 으로 적용하여 연구 참여자의 경험을 기술하고 그 의미를 이해하고자 하였다. 이를 위해, 회복탄력성 하 위요소에 기반한 9가지 핵심 질문을 구성 준거로 삼아 1단계 마음열기, 2단계 소통과 공감, 3단계 원인분 석, 4단계 강점의 발견, 5단계 삶에 대한 만족, 6단계 성찰하기 순으로 90분씩 여섯 단계, 총 7회기에 걸 친 교육연극 프로그램을 개발하였다. 본 연구의 참여자는 서울, 인천, 경기 거주 초등교사 중 임의 표집 한 133명을 대상으로 회복탄력성(KRQ-53)검사를 실시하여, 회복탄력성 점수(총점 265점, 표본평균 200점)가 200점 미만이고 온라인 프로그램 참여에 동의한 3명의 초등교사로 최종 구성되었다. 프로그 램 효과성 점검을 위한 사전-사후 회복탄력성 검사지 반응 분석 결과, 연구 참여자들의 회복탄력성 점수 는 평균 32점이 증진되었고, 특히, 회복탄력성 하위 요인 중 자기조절력 부분에서 p < 0.05 수준에서 유 의한 차이가 있었다(t=-7.9026, df=2, p=0.0156). 또한 프로그램의 정성적 자료 분석 결과, 연구 참여자 들에게 ‘존중과 환대의 안전지대’를 마련하여 자신을 발견하고 성찰하게 함으로써 ‘자신과 일상을 낯설 게’ 바라보게 하였고, 참여자들이 겪고 있는 ‘삶의 무게를 드러냄으로 덜어내도록’ 함으로써 자신이 가진 생각의 ‘흐름을 바꾸는 변곡점’을 맞이하는 경험을 제공하였음을 발견하였다. 본 연구는 그간 제한적이 었던 초등교사 대상의 회복탄력성 증진을 위한 프로그램을 개발하였다는 점, 교육연극 프로그램이 초등 교사의 회복탄력성 증진에 긍정적인 영향을 끼칠 수 있음을 사전사후 검사지와 질적 사례분석으로 확인 하였다는 점, 그리고 COVID-19 팬데믹 시국에서 직접 대면이 아닌 온라인 비대면 프로그램으로 진행했 음에도 불구하고 유의미한 결과를 도출하였다는 의의와 시사점을 제공한다.

The purpose of this study is to develop and apply a drama education program to enhance the resilience of elementary school teachers by describing the research participants' experiences and understanding their meanings. The program in this study was developed for a total of seven sessions of 90 minutes each, and it consists of the following six major stages of resilience: 'opening their minds'; 'communication and empathy'; 'cause analysis'; 'discovery of strengths'; 'satisfaction with life'; and, 'reflection'. Participants in this study were selected via purposeful sampling through the resilience test (KRQ-53). Out of 133, the selection narrowed down to three elementary teachers who met the required scores and agreed to participate in the program that was implemented via online zoom platform due to COVID-19 situation. The results of analysis of the pre-and-post resilience test showed that statistically there was a significant difference. The participants' overall resilience scores improved by an average of 32 points at p<0.05 levels (t=-5.0225, df=2, p=0.0374), and the self-regulation ability, in particular, there was a significant difference at p<0.05 levels among the resilience subfactors (t=-7.9026, df=2, p=0.0156). Also, the results of the qualitative analysis of the program based on the experiences and responses of the research participants revealed the following 4 major findings: first, the program established a 'safety zone of respect and hospitality' for participants that encouraged warm and supportive interactions each other; second, the program became a new window for the participants that provided them with a different perspective; third, it enabled them to relieve their emotions and find comfort through imagination and expression within the fictional, dramatic contexts; and fourth, it led them to meet an inflection point in their daily lives by encouraging them to confirm their satisfaction with their respective works and lives. The study is significant in that it developed a drama program to enhance resilience for struggling elementary school teachers that had been relatively out of attention. It is also noteworthy that the study provided a positive and meaningful evidence, quantitatively and qualitatively, that drama can become a potentially useful medium for resilience enhancement. Lastly, the study demonstrates that even without face-to-face experiences due to COVID-19 social distancing, the program was able to elicit a better understanding of the participants' experiences as well as meaningful results.

본 연구는 COVID-19로 인한 비대면 교육환경에서 온라인 TIE(Theatre in Education) 프로그램을 개발, 적용하여 그 구성과 활용 가능성 및 시사점을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 교내 교육연극 교사 연 구회를 조직하여 온라인으로 적용하기에 적합한 TIE 프로그램을 고안하였다. 6학년 한 학급을 대상으로 하였으며 스쿨존과 민식이법을 소재로 한 TIE 극을 완성하고, 극의 세 장면을 사전에 촬영하여 영상으로 극을 관람하도록 하였다. 적극적인 참여와 소통을 위해 장면마다 진행하는 활동은 실시간 화상회의 프 로그램 줌(Zoom)의 기능과 그 외 추가적인 프로그램을 활용해 온라인 수업의 형태로 진행하였다. 그 결 과 기존 TIE의 목적이 온라인상에서도 실현 가능하며 몰입과 참여, 비판적 시각 함양과 인식 개선 등의 연극적, 교육적 효과가 있음을 확인하였다. 이는 비대면 교육환경에서의 TIE 프로그램에 대한 개발과 활 용의 가능성을 보여준다. 또한 기존 연구에서 찾아볼 수 없었던 ‘온라인 적용을 목적으로 한 TIE 프로그 램’의 개발 과정을 연구했다는 점에 의의가 있으며 온라인으로 진행하는 TIE에 대한 학생과 교사의 반응 을 통해 온라인 TIE에 대한 후속 연구의 방향성을 제시하였다. 본 연구가 비대면 교육환경에서 학교 현장 적용 문제를 마주한 교육연극의 한 가지 해결방안이 되어 온라인 교육연극과 TIE의 다양한 연구에 기여 하기를 바라는 바이다.

This study aims to develop and apply an online TIE(Theatre in Education) program in a remote learning environment due to COVID-19 and discover its construction, utilization possibilities, and implications. To this end, an in-school drama education teachers’ research group was organized to study the developing process of an appropriate TIE program to be implemented online. It was targeted at one class in the sixth grade, and the TIE program based on the school zone and the Min-sik law was completed, and three scenes of the play were filmed in advance to watch the play through video. For active participation and communication, the activities for each scene were conducted in the form of online classes using the function of real-time video conference program Zoom and other additional programs. As a result, it was confirmed that the purpose of the existing TIE can be realized online and has theatrical and educational effects such as immersion and participation, critical visual development and awareness improvement. This demonstrates the potential for development and utilization of TIE programs in a remote learning environment. This study is also significant in that it studied the development process of 'TIE programmes for online application', which were not found in previous studies, and suggested the direction of follow-up research on online TIE through student and teacher responses to online TIE. It is hoped that this study will serve as a solution to the drama education facing the problem of school field application in a remote learning environment and contribute to various studies of online drama education and TIE.

본 연구는 교실드라마 참여자의 공간 인식 변화를 탐구하는 데 목적이 있다. 관습적으로 활용되는 교실 을 이야기 공간으로 전환하는 교실드라마 활동은 참여자의 교실 공간 인식의 전환을 기반으로 한다. 먼 저 이론을 토대로 교실드라마 참여자들의 공간 인식 요소에 영향을 끼치는 요소를 분석하였다. 몸의 움 직임을 통한 감각, 경험에 따른 장소감이 공간 인식에 영향을 끼쳤다. 또한 교실드라마 관련 선행연구를 조사 후, ‘공간 탐색하기’와 ‘공간 만들기’ 활동을 연계하여 프로그램을 구성했다. 공간 인식의 변화를 관 찰하는 참여자는 코로나 시국에도 교실에 오는 W초 긴급돌봄 소속 3학년 학생 7명이다. 본 연구는 2020 년 12월 3주 차부터 약 7주간 진행되었다. 프로그램 진행 결과, 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 교실드라마를 체험한 참여자는 교실을 ‘고정된 공간’, 허구의 ‘상상의 공간’, ‘사회적 공간’, ‘창조적 공간’이라는 다양한 공간 층위가 혼재된 곳으로 인식한다. 둘째, 교실드라마에 내포된 다양한 움직임은 참여자들이 움직임의 필요에 따라 교실을 적극적으로 재구성하게 만든다. 셋째, 참여자들은 다양한 공 간 층위를 경험한 후, 교실 속 수동적 주체에서 독립적 주체로 변화하였다. 연구를 통해 교사의 교실 구 성 권한을 교실 공간 인식 전환이 가능한 학생들에게 양도하면, 주체적인 교실드라마 연출가로서 변화 하는 것을 관찰할 수 있었다.

The purpose of this study is to explore changes in spatial perception of Classroom drama participants. Classroom drama, which transforms the conventionally used classroom into a story space, is based on the change of the participants' perception of the classroom space. First, based on the theory, factors affecting the spatial perception of Classroom drama participants were analyzed. Sensation through body movement and sense of place according to experience influenced the perception of space. Next, investigating prior research related to Classroom drama, the program was constructed by linking the Drama conventions of ‘exploring space’ and ‘defining space’. The seven participants observing the change in spatial perception are third-grade students belonging to W-Secondary school emergency children care. They came to the classroom even during the Corona 19. This study was conducted for about 7 weeks from the 3rd week of December 2020. As a result of the program, the following results were derived. First, participants who experienced the Classroom drama perceive the classroom as a place where various spatial layers such as 'Fixed space', fictional 'Imaginary space', 'Social space', and 'Creative space' are mixed. Second, the various movements implied in the Classroom drama make the participants actively reconstruct the classroom according to the needs of the movement. Third, the participants changed from a passive subject in the classroom to an independent subject after experiencing various spatial layers. Through research, it can be seen that if the teacher's authority to organize the classroom is transferred to students who can change the perception of space, they grow as independent Classroom drama directors.

은유와 환유의 개념이 몸의 지각, 그리고 연극과 어떤 연관을 맺는지를 고찰하고 이 관련성이 교육연극 적 방법으로 응용되는 사례에 대해 살펴보았다. 은유는 크게 두 가지 차원에서 개념 규정이 된다. 하나는 단어의 장식성이고 다른 하나는 대상의 개념화 이다. 장식성은 언어의 쓰임을 풍부하게 하는 것으로 이 과정에 표현의 다양함이 추구된다. 대상에 대한 개념화는 인간의 사고 작용과 관련되는데 대상을 인식하고 설명하는 방식의 독특함을 의미한다. 환유는 의미의 장식성과 문장성분의 정합적 관계에서 규정된다. 두 대상의 인접성을 바탕으로 발생하는 비유이다. 인접성이라는 것은 단어와 연결되는 서술어가 서로 조화되는가라는 의미다. 하나의 단어가 이어지는 서술어와 서로 호응하는 관계인지를 따지는 것이 환유이다. 은유와 환유의 개념에 몸의 개념이 연계되며 은유와 환유의 영역이 확장되고 있다. 은유·환유와 연극, 문학이 서로 유사한 속성을 지녔기에 이를 서로 연결하여 교육에 활용할 수 있다. ｢효자의 도움｣이라는 동화를 은유·환유의 성격과 이 성격과 닮은 연극의 속성을 활용하여 교육하는 방법에 대해 알아보았다.

The relationship between the concepts of metaphor and metonymy with the perception of the body and the play was examined, and cases where this relationship was applied in an educational and theatrical method were examined. A metaphor is a conceptual definition in two dimensions. One is the decorativeness of the word and the other is the conceptualization of the object. Decorativeness enriches the use of language, and diversity of expression is sought in this process. Conceptualization of an object is related to human thinking, and it means the uniqueness of the way of recognizing and explaining an object. The metonymy is defined in the coherent relationship between the decorativeness of meaning and the composition of sentences. It is a metaphor that occurs based on the proximity of two objects. Adjacency means that the predicates connected with words are in harmony with each other. It is metonymy to determine whether a single word has a corresponding relationship with the following predicate. The concept of the body is linked to the concepts of metaphor and metonymy, and the realm of metaphor and metonymy is expanding. Since metaphor and metonymy, play, and literature have similar properties, they can be connected to each other and used in education.

이 연구의 목적은 예술향유의 환경이 변화하는 가운데, 일반 시민들의 예술에 대한 인식이 중층적으로 확장되고 있을 뿐 아니라 실제 향유활동 양태가 다원화되고 있음을 탐색하고, 이를 바탕으로 향후 예술 향유 지원을 위한 정부정책이 주요하게 검토해야 할 지점들을 제언하는데 있다. 이를 위해 문헌연구와 시민들의 예술향유 인식 및 양태에 관한 초점집단면접조사(FGI)를 시행하였다. 연구 결과. 시민들의 예 술 범주에 대한 인식이 지속적으로 확장되고 있음이 확인되었고, 이는 예술향유경험자 외에 무관심자의 경우도 공통적으로 나타났다. 향유활동 역시 온라인, 오프라인을 넘나드는 한편, 관람형 향유를 넘어 일 상생활 속에서 예술생산의 주체로서 참여하는 활동형 향유를 폭넓게 포괄하고 있었다. 예술향유에 대한 무관심자나 저관여자의 경우 예술향유의 걸림돌로 물리적 제약(시간, 경제적 부담) 외에 심리적 제약의 중요성을 주요하게 지목했다. 또한 예술향유를 결정하는 요인으로 즐거움, 재미, 만족감이나 행복감 등 ‘개인적’ 차원의 가치들이 중요하게 인식되었다. 이를 바탕으로 결론에서는 향후 예술향유 진작을 위한 정부지원 정책이 기술혁신 등 환경변화에 보다 유연하게 대응하고, 향유자의 복합적 니즈와 수요에 따 른 입체적 전략을 보완할 필요가 있음을 제언하였다.

This study is an explorative attempt to illuminate how the people’s perception of the arts is rapidly changing and their ways of engaging with the arts are becoming increasingly pluralized. To this end, it reviews a various range of both academic and policy-related materials regarding arts engagement and employs a focused group interview to explore how the arts are perceived in reality. Analysis provides evidence that while the polices are focused on enhancing off-line attendance rates, the arts in reality are perceived to be closely related to every day activities regardless of genres or sites and embrace the various forms of engagement activities including participation in creating process of the arts making. It also finds that psychological burdens need to be resolved to improve arts engagement and the personal values such as ‘fun’, ‘happiness’ and ‘fulfillment’ should more be recognized as a key factor. Based on the analysis, the study suggests that the current arts engagement policy should be more geared towards realizing everyday life filled with arts and adopt pluralist policy approaches against the changing nature of diverse arts engagement demands.