Earticle

브레히트의 각색 희곡 『어머니』는 고리끼의 소설 『어머니』를 각색하였다. 고리끼의 소설이 세계 문학사 에서 높이 평가받는 탁월한 작품이었기 때문에 브레히트도 관심을 가졌다. 브레히트는 고리끼의 소설을 희곡으로 각색하여 무대에 올렸고, 관객들에게 큰 호응을 받았다. 이런 맥락을 근거로 하여 이 연구에서 는 각색 희곡을 원작 소설과 비교 분석함으로써 희곡 각색의 원리를 찾아보았다. 먼저 각색 희곡의 내용 측면에서 인물과 사건, 배경이 원작과 같거나 다른 점이 무엇인지 분석하였다. 기본적으로 원작의 핵심을 바탕으로 하면서도 각색자의 생각이 첨가되어 새로운 작품이 되었다는 것을 발견하였다. 희곡의 형식 측면에서도 그러했다. 희곡의 기본적인 특징인 소설과 다른 장르적 차이가 나 타나는 것은 물론이고, 연극에 관한 새로운 인식과 실험이 각색 희곡에 잘 나타나 있다. 이 연구를 통해 밝혀낸 브레히트의 『어머니』에 나타난 각색 원리는 ‘각색자의 자율성 확대’, ‘기본적인 희곡 요소의 활용’, ‘서사 기법의 도입’이다. 물론 모든 각색자가 이와 같은 방식으로 희곡을 각색해야 한다고 할 수는 없다. 다만 희곡 각색을 할 때 원작에만 충실하지 않고, 각색자의 고민과 관객의 호응을 바탕으로 새로운 시도까지 포함할 수 있다는 것을 구체적인 사례를 통해 구명하였다.

Brechet’s play ≪Die Mutter≫ adapts Maxim Gorky’s ≪The Mother≫. Since Gorky’s novel ≪The Mother≫ is highly acclaimed in the history of literature, Brechet seems to be interested in it. Later on, Brechet adapts this novel for stage and receives big applause from the audience. For this phenomenon, this study attempts to explore Brechet's adaptation of ≪The Mother≫. First, in the aspect of contents, this study examines what is different and similar between the novel and the play. Eventually, this study finds that Brechet virtually creates a new work, adding his own thinking based on the original novel's essence. Second, in the aspect of forms, basic features of a play are embedded in the adaptation process, and new recognitions and experiments are also reflected into the adapted play. Finally, this study discovers that the principles of Brechet's adaptation of ≪The Mother≫ are ‘the expansion of adaptor’s autonomy’, ‘the use of basic elements of a play’ and ‘the employ of narrative technique’. Even so, it is not necessarily demanded that all adaptation process follow this course. However, it is note worthy to find that the adaptation for a play can not only be royal to the original but also embrace new experiments based on adaptor's thoughts and audience's responses. It is anticipated that various studies on adaption will follow on.

이 연구는 과정 중심 연극 만들기 프로그램이 초등학생의 자기효능감에 미치는 효과를 검증하는데 목적 이 있다. 연구 대상은 경기도 H초등학교의 연구자가 담임으로 있는 6학년 학급을 실험집단으로, 이와 동질성을 보인 다른 1개의 학급을 비교집단으로 설정하여, 실험집단에는 3주간 총 12회기의 과정 중심 연극 만들기 프로그램을 실시하였고, 비교집단에는 아무런 처치를 가하지 않았다. 실험이 끝난 후 프로 그램의 효과 검증을 위해 두 집단 모두 사후 검사를 실시하였다. 연구 결과를 분석하기 위하여 통계적 절차에 의한 양적 검증 방법을 사용하고 소감문 내용 및 연구자 관찰 내용을 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 과정 중심 연극 만들기 프로그램에 참여한 실험집단은 비교집단에 비하여 자기효능감이 유의미하게 향상되었다(p<0.01). 둘째, 과정 중심 연극 만들기 프로그 램에 참여한 실험집단은 비교집단에 비하여 자기효능감의 하위요인인 자신감(p<0.001)과 과제 난이도 선호(p<0.05)에서 유의미하게 높았다. 자기 조절 효능감은 실험집단의 평균이 높았으나 통계적으로 유 의미한 차이는 나타나지 않았다. 셋째, 아동 소감문 및 관찰 내용 분석 결과, 아동들은 과정 중심 연극 만들기에 참여하면서 드라마 활동이 연극 공연까지 이어지는 경험을 하였고, 이를 통해 자신의 능력에 대한 확신과 자신감을 갖게 되었다. 또한 극적 상황 속에서 스스로 판단하고 실행하며 주도적으로 문제 를 해결해 나가며 어려운 과제에 대한 도전 의지를 갖게 되었다. 이상의 연구 결과를 통하여 과정 중심 연극 만들기 프로그램은 초등학생의 자기효능감 향상에 긍정적인 효과가 있음을 알 수 있다. 본 연구는 초등학생을 대상으로 하여 그 효과성을 검증하였다는 점, 자기효 능감 향상을 위한 예방적 개입방법으로서 일반 학생을 대상으로 하였다는 점, 자기효능감 향상을 위해 연극 만들기 프로그램을 재구성하였다는 점에서 그 의의가 있다.

The purpose of this research is to investigate how process-centered playmaking effects the self-efficacy of elementary school students. In order to achieve this purpose, three classes of sixth graders in H elementary school participated in a pre-test measuring the self-efficacy. one of class for sixth graders in H elementary school, charged by researcher, was selected as an experiment group and one other class which showed homogeneity in a pre-test was selected as comparative group. The experimental group participated in twelve sessions of process-centered playmaking program for three weeks, while the comparative group did not. After the experiment, a post-test was implemented to verify the effects of the program. To analyze the result, the quantitative test by the statistical procedure was used, and the contents of impression statement and the observation report of the researcher were analyzed. More specifically, to verify the effects of the program, I-STATistics was used, and Cronbach’s α to review the reliability of the test tools, the t-test for independent samples to test the treatment effects in the experiment group and the comparative group, and the t-test for dependent samples to test the change within the groups were conducted. The summary of the research results if as follows. First, the experiment group participated in process-centered playmaking program showed statically significant improvement compared with the comparative group in self-efficacy (p<0.01). Second, the experiment group who participated in process-centered playmaking program showed statically significant higher degree of confidence(p<0.001) and task-difficulty (p<0.05) than comparative group. The experiment group showed higher average in self-regulated efficacy, but it was not statistically significant. Third, The result of analysis that the responsive impression of students and the observation of the researcher are as follows. Children experienced theater performance based on drama activities and they believed in their capability and gained confidence. Also, children positively solved the problems in dramatic situation and gain challenge will about difficulty task. Out of the above result, it could be verified that process-centered playmaking program effect on the improvement of self-efficacy of children. This research has its significance in the facts that the program was validated through the subjects of children, the program was conducted of normal students as a preventive intervention for improving self-efficacy and the program was reorganized to improve self-efficacy.

본 연구의 목적은 수학동화를 활용한 교육연극 프로그램을 개발 및 적용한 후 이 프로그램이 문장제 이해와 수학에 대한 정의적 성향에 미치는 영향을 알아보는 데 있다. 본 연구를 위해 경기도 성남시의 B초등학교 1학년을 대상으로 실험반과 비교반을 선정하고 실험반 34명의 학생들에게 프로그램을 적용 하였다. 수학동화를 활용한 교육연극 프로그램은 원리탐구 모형과 전문가의 외투 기법을 활용하여 개발 한 원리탐구 드라마 수업 모형으로, 문제제시, 역할입기와 원리의 필요성 인식, 드라마 활동 및 원리의 형식화, 역할 수행을 통한 문제해결의 4단계로 구성하였다. 사전·사후 검사는 통계프로그램인 I-Statistics을 이용하여 t-test와 공분산 분석을 실시하였고, 연구결과의 심층분석을 위해 정성적 자료로 회기별 수업 후 학생들이 작성한 글과 문장제를 분석하였다. 연구 결과 문장제 이해의 경우 실험집단이 비교집단에 비해 유의미하게 높게 나타났다. 수학에 대한 정의적 성향의 경우 하위 항목 중 수학에 대한 가치인식, 자기조절력 및 불안감이 유의미하게 긍정적으로 바뀌었다. 후속연구로 학생들의 특성과 발달 단계에 맞는 수학동화의 개발과 다양한 학년군을 대상으로 하는 연산영역에서 교육연극 수업을 위한 지속적인 연구가 필요함을 제안하였다.

The purpose of this study was to examine the effects on the understanding mathematics word problems and affective characteristics using educational drama programs with mathematics fairy tales. The participants were 34 first grade elementary school students in Seong-nam, Gyeong-gi province. The researchers conducted seven lessons using the educational drama programs with mathematics fairy tales. For the quantitative analysis, the ‘before and after’ tests (the t-test and ANCOVA) were performed using the ‘i–STATistics’ and for the qualitative analysis, the students’ writing data were collected and categorized. The results of the study are as follows. The students showed better understanding of mathematics word problems after experiencing the educational drama programs based on math fairy tales. Students also showed positive improvements on their value awareness, self-control, and anxiety toward mathematics. This study is meaningful for creating and applying the educational drama program using math fairy tales. Long term and in-depth studies related educational drama education should be continued for various grades of students.

구성주의 교육 및 존 듀이의 경험으로서의 예술, 맥락주의 , 문화이론과 같은 철학적 배경을 바탕으로 미술 감상 교육의 목표는 더 이상 감상자가 작품 속에 내재된 고정된 의미를 찾는 과정이 아니라 작품과 감상자 사이의 만남을 통해 감상자가 발견하는 의미의 문제임을 강조하고 있다. 본 연구자는 미술감상 의 목표와 관련하여 사회 문화적 맥락에서 접근하는 시각문화 교육관에 보다 주목하였다. 시각문화에서 작품의 ‘해석’은 사회문화적인 ‘맥락’을 포함하는 주관적이고 창조적인 의미 생산 활동이다. 그렇다면 미술작품의 ‘해석’은 실제 수업 상황에서 어떤 방식으로 구현될 수 있는가? 추체험 미술 감상은 위와 같은 문제의 대안이 될 수 있다. 추체험(追體驗,re-enactment)은 다른 사람의 체험을 상상적으로 다시 체험하는 것 내지는 재구성한다는 의미를 담고 있다. 역사학 및 해석학에서 비 롯된 추체험은 역사의 상상적 이해를 위해 미술사 및 역사교육 분야에서 활발하게 논의되어 오고 있다. 타자의 행위를 이해하기 위해 서 타자가 속한 사회를 상상하고 감정을 이입하는 과정에서 타자의 행위 를 새롭게 이해하게 된다는 것이 추체험 학습의 근간이다. 이는 “마치 ~ 인 것처럼” 살아보는 극적 경험 에 기반을 둔 교육연극적 학습 원리와도 맞닿아 있다. 본 연구는 문헌연구를 통하여, 추체험이 미술 감상 교육에서 갖는 의의를 찾아보고, 추체험 학습 원리와 과정드라마의 관계성을 탐구하였다. 이를 바 탕으로 두 가지 미술작품을 선정하여 실제로 수업에 적용하였다. 사례연구의 대상은 초등학교 5학년 30명으로서, 수업의 적용결과를 문화 기술적으로 기록하였다. 두 가 지 작품에 대해 각각 4차시, 5차시 총 9차시의 수업 안을 작성하고 실행하였다. 미술작품을 감상하는 데 정해진 방법은 따로 있지 않다. 본 연구에서 제안하는 추체험 미술 감상은 작 품의 이해에 있어 작가와 작품을 둘러싼 역사적 사회적 맥락을 포함시킴으로써 보다 적극적이고 다면적 인 감상학습의 가능성을 밝힌 사례로써 기여하고자 한다.

The visual-cultural approach of art appreciation considers art education in the larger frame of cultural education. In this approach, art works is not the object of meaning-discovery but of interpretation. The ‘interpretation’ in visual-cultural approach is concerned with social conditions where the artworks are produced and meaning brought out by the ‘interpretation’ is made by viewer’s own perspectives. Such perspectives of art appreciation demands a change of existing methods of art appreciation. Following this perspective, this study suggests ‘re-enactment art appreciation’ as an alternative art appreciation. Re-enactment is about re-experiencing or re-composing someone else’s experience in one’s imagination and is one of epistemological method used in the area of history. Re-enactment is mainly employed in the arena of history for imaginative understanding. This study considers that the ‘interpretation’ of visual-cultual approach and the understanding of history through ‘re-enactment’ are essentially related and dramatic experience can be employed to embody ‘re-enactment’. Therefore, process drama is chosen for dramatic experience and devised for crystallizing ‘re-enactment’. This study consists of literary research about re-enactment, art appreciation and process drama and application of theoretically constructed lesson plans into real classroom. The findings are as follows. First, the re-enactment art appreciation through process drama is fulfilled by engaging in social-cultural context where artworks are produced and thus, by reaching interpreting the artworks. Second, the understanding or interpretation in the re-enactment art appreciation through process drama takes place when viewers find emotional connection with artworks. Third, the understanding or interpretation in the re-enactment art appreciation through process drama lies in viewers’ perspectives which are produced form linking artists’ intention and the value of artworks with their own lives. Fourth, the re-enactment art appreciation through process drama provides integrated experiences. It integrates learners’ experiences, history, arts and history. It is hoped that this study can contribute to enriching the visual-cultural approach of art appreciation by placing social-cultural context.

본 연구는 드라마 활동을 통한 음악 감상 학습이 학생들의 음악적 인지능력을 신장시키고 음악 감상 태도에 긍정적인 변화를 가져온다는 전제 하에 교육연극에서 사용하고 있는 연극놀이와 DIE(Drama In Education)를 드라마 활동으로 선정하여 음악 감상 학습에 적용함으로써 연구의 목적을 달성할 수 있는 효과적인 음악 감상 학습 방안을 모색하고자 하였다. 이에 따라 다음과 같이 연구를 진행하였다. 첫째, 드라마 활동과 음악 감상 학습의 특성 및 관계에 대해 문헌과 선행 연구를 통해 알아보았다. 둘째, 드라마 활동을 통한 음악 감상 학습 모형을 개발하고, 음악 감상 학습에 적용할 음악 요소와 개념 및 드라마 활동 기법을 선정하였다. 셋째, 수업 지도안 작성과 학습 자료를 준비하고, 수업 실행 전 음악 인지 능력 검사지와 음악 감상 학습 에 관한 설문지로 사전 조사를 실시하였다. 넷째, 14차시에 걸쳐 수업 실행을 하고, 음악 인지능력 검사지와 실행 전 실시한 설문지로 사후 조사를 실시하였다. 다섯째, 수업에서 얻은 자료와 검사지와 설문지, 관찰일지, 관찰자료 및 소감문을 토대로 연구 문제의 결과를 도출하였다. 드라마 활동을 통한 음악 감상 학습을 실시한 결과 학습자의 음악 인지 능력과 음악 감상 태도에 다음 과 같은 효과가 있었다. 첫째, 드라마 활동을 통한 음악 감상 학습은 3학년 학생들의 음색 인지 능력, 가락 인지 능력, 박자 인지 능력, 리듬 인지 능력을 향상시켰다. 둘째, 드라마 활동을 통한 음악 감상 학습은 음악 감상 학습에 대한 학 생들의 흥미도와 참여도 및 몰입 도를 향상시켰다. 결국 적절한 드라마 활동 기법을 활용한 음악 감상 학습은 학생들로 하여금 음악 인지 능력의 향상과 음악 감상 학습에 대한 흥미와 참여를 높여 주고 수업에 몰입하게 하는 효과가 있었다. 따라서 앞으로 여러 가지 감상곡에 다양한 방법의 드라마 활동을 개발한 음악 감상 학습을 다른 학년에도 적용한다면 학생들의 음악 감상 학습 능력 신장에 큰 발전이 있을 것으로 기대된다.

This study began with a premise that music appreciation through drama activities in music class would help students increase their musical cognitive abilities and bring about positive changes to their attitudes of music appreciation. The study thus set out to choose creative drama and drama in education(DIE) among the subcategories of educational drama and apply them to music appreciation in music class, thus searching for effective ways of music appreciation in music class. The study proceeded as follows: First, the study established a theoretical foundation through literature and previous studies on the characteristics of and relations between drama activities and music appreciation in music class. Second, the investigator developed a model of music appreciation through drama activities in music class and selected the musical elements and concepts and the techniques of drama activities to be applied to music appreciation in music class. Third, the investigator wrote instructional plans for lessons, prepared learning materials, and conducted a preliminary study with an inventory on musical cognitive abilities and survey on music appreciation in music class before the implementation of lessons. Fourth, the investigator gave lessons over 14 lesson hours and carried out a post-investigation with the inventory on musical cognitive abilities and the survey taken before the implementation of lessons. Finally, the conclusions of research questions were drawn based on the data collected from the lessons and the outcomes of inventory, survey, observational log, observation data, and essay. Music appreciation through drama activities in music class generated the following effects on the musical cognitive abilities and music appreciation attitudes of students: First, music appreciation through drama activities in music class enhanced the students' musical cognitive abilities in tone, melody, beat and rhythm. Second, music appreciation through drama activities in music class improved the students' interest, participation, and commitment in music appreciation in music class. Those findings indicate that music appreciation in music class with a proper technique of drama activities was effective for increasing the students' musical cognitive abilities and also their interest and participation in music appreciation in music class and having them committed to lessons. More advanced researches will be possible if drama activities of various methods are applied to many more areas of musical learning in addition to music appreciation in music class and to other grades.