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본 연구는 교육연극을 활용한 소진관리 프로그램을 개발하고, 보건교사에게 적용하여 사회적지지 및 회 복탄력성을 중심으로 직무소진이 어느 정도 해소되는지 여부를 확인하는데 있다. 본 연구의 연구 참여자는 의도적 표본추출(purposeful sampling)을 통해 선정되었으며, 보건교사로 구성 된 단체에 소속된 교사 중 총 12명의 보건교사가 연구 참여자로 선정되었다. 프로그램 실행은 코로나19(COVID-19) 방역단계의 완화로 직접 대면하여 프로그램 진행되었으며, 2022년 10월 5일부터 10월 21일까지 주 2회 총 6일 간 진행되었다. 연구의 방법은 사례연구로서 정량적 검사(직무소진, 사회적지지, 회복탄력성)를 통한 자료수집을 기본으로 하여 정성적 분석을 통해 보강한 방식을 채택하였으며, 연구의 신뢰도와 타당성 보완을 위해 척도검사 및 회기별 사전-사후 검사, 개별 인터뷰가 진행되었다. 본 연구는 제한적인 인원의 보건교사를 대상으로 직무소진 경감, 사회적지지, 회복탄력성 증진을 위한 프로그램을 개발하였지만, 학교현장에서 코로나19 방역업무의 최일선에서 고생한 보건교사를 대상으로 직무소진경감과 회복탄력성 증진에 유의한 결과를 도출하였다는데 그 의의가 있다.

This research is to develop a burnout management program using drama education and apply it to health teachers to determine how much job burnout is resolved, focusing on social support and resilience. Participants in this study were selected through intentional sampling, and a total of 12 health teachers were selected as participants among teachers belonging to an organization composed of health teachers. The program was implemented face-to-face due to the relaxation of the COVID-19 quarantine stage, and was held twice a week from October 5 to October 21, 2022, for a total of six days. The method of the study was a case study, which was reinforced through qualitative analysis based on data collection through quantitative testing (job burnout, social support, resilience), and scale tests, pre-post tests for each session, and individual interviews were conducted to complement the reliability and validity of the study. This study developed a program to reduce job burnout, social support, and enhance resilience for a limited number of health teachers, but it is meaningful that it drew significant results for health teachers who suffered at the forefront of COVID-19 quarantine work at the school site to reduce job burnout and improve resilience.

이 연구는 온라인 양방향 연극교육/교육연극 수업에서 학습자들의 신체활동과 그 활성화 가능성을 알아 보기 위해 수업모델을 구안하고 분석한 것이다. 연구방법으로 문헌연구를 통한 이론적 토대를 마련하고 수업 모델을 설계·개발하여 적용한 후 학습자들의 심층 인터뷰를 종합하여 해석하였다. 온라인 양방향 수업 플랫폼으로는 Zoom을 활용하였고, 2020년 ~ 2021년 동안 실시하였다. 온라인 양방향 연극교육/ 교육연극에서 신체화의 활성화는 주로 시각과 청각의 자극 및 카메라 앞 몸의 움직임에 의한 상호작용 을 통해 가능하였다. 이러한 신체화는 신경미학의 이론과 맥락을 같이하며 미적 체험이 뇌 신경의 자극 을 통해 공감의 정서를 일으킨다. 온라인으로 수업을 하더라도 플롯(이야기 구조)을 지니도록 세밀하게, 경험중심 P.B.L(Problem Based Learning)학습에 의해 학습자 중심 참여 수업으로 설계하였을 때, 연극 교육/교육연극 수업에서 신체화 활성화를 확인할 수 있었다. 대면 수업의 차선책으로 온라인 양방향 실 시간 상호작용에 의해 수업을 진행하는 동안 학습자는 신체화 활성화와 수업목표·주제를 역동적으로 학습하는 것이 가능했다. 온라인 양방향 연극교육/교육연극 수업은 비대면 수업이 불가피한 사회적 상 황에서 신체화 활성화 및 공감을 통한 협력적 소통의 측면에 긍정적 효과가 있으므로 다양한 방식의 온 라인 양방향 수업의 개발과 확산이 필요하다.

This study devised and analyzed a teaching model to find out the physical activity and its activation potential of learners in online interactive theater education/educational drama classes. As a research method, theoretical foundations were prepared through literature research, instructional models were designed and developed, and in-depth interviews with learners were interpreted. Zoom was used as an online two-way teaching platform and was conducted from 2020 to 2021. Activation of physicalization in online interactive theater education/educational drama was mainly possible through visual and auditory stimulation and movement interaction of the body in front of the camera. Such physicalization, like the theory of neuroaesthetics, creates a feeling of empathy through stimulation of the brain's nerves by aesthetic experience. When designing a learner-centered class with experience-based P.B.L. (Problem Based Learning) learning in detail to have a plot (story structure) even when teaching online, it was confirmed that the body was activated in the theater education/educational drama class. During the class through online two-way real-time interaction, learners were able to activate their bodies and dynamically learn class goals and topics. Online interactive theater education/educational drama classes have a positive effect on cooperative communication through physical activation and empathy in a social situation where non-face-to-face classes are inevitable. It is necessary to develop and spread various types of online interactive classes. It is hoped that this study can contribute to the practical and academic dimensions of online interactive theater education/educational drama.

본 연구는 오늘 날 사회적으로 대두되고 있는 문화예술교육의 의의와 목적을 바탕으로 특히 연극과 연 기 분야에서 실제 활용 가능한 시민연극(Applied Theatre) 프로그램을 개발하고자 한다. 문화예술교육을 통해 참여자는 기본적인 예술체험 뿐 아니라 그 과정을 통해 자신의 실제 삶에 반영될 수 있는 예술 또는 사회적 관점을 확장할 수 있다. 이에 본 연구에서는 참여자가 수동적인 입장에서 벗어나 주체적으로 참 여할 수 있는 프로그램의 사례를 제시한다. 러시아의 연기교육자 스타니슬라브스키의 시스템을 기반으 로 한 연기훈련방법인 에쮸드를 활용하여, ‘연기와 나의 이야기’ 프로그램을 진행한 후, 그 결과를 도출 한다. 비전공자인 참여자들은 프로그램의 전 과정을 통해 자신의 삶을 바탕으로 ‘경험’과 ‘성찰’ 그리고 ‘자아정체성’을 확인할 수 있는 기회를 마주한다. 본 연구는 이러한 프로그램 체험을 통해 참여자가 수동 적인 체험자의 위치에서 머무는 것이 아니라, 프로그램 과정 동안 발견한 관점을 실제 자신의 삶에 적용 할 수 있도록 ‘시민연극(Applied Theatre)’ 프로그램으로써의 의미를 발견하고자 한다. 이를 통해 예술을 통한 삶의 미약한 변화를 시도한다.

This study aims to develop a practical Applied Theatre program in the field of drama and acting, based on the significance and objectives of contemporary arts & culture education. Through arts & culture education, participants not only undergo basic artistic experiences but also expand their perspectives on art and society, which can be relevant to their real-life contexts. Thus, this study presents an exemplary case of a program that enables participants to transcend their passive roles and actively engage in the process. By utilizing the Etude, an acting training method founded on System of Stanislavski who is a drama education from Russia, the 'Acting and My Story' program is conducted, and its outcomes are analyzed. Non-professional participants encounter opportunities to explore their lives through 'experience,' 'reflection,' and 'self-identity' throughout the program. This study aims to discover the significance of the 'Applied Theatre' program, allowing participants to apply the perspectives they have gained during the program to their actual lives instead of remaining passive experiencers. Through this endeavor, the study seeks to facilitate subtle transformations in life through the medium of art.

자기 주도적 학습 습관과 스스로 지식을 통합해보며 그것을 응용하여 적용하는 능력은 예술 분야에서 자기 주도적 행위로 생각과 메시지를 구현시키는 창작자가 되고자 하는 학습자들에게는 매우 필요한 능 력이므로 이러한 역량을 강화하기 위해 단순한 교실에서의 이론 수업이 아닌, 플립러닝을 적용한 ‘극작 개론’ 수업을 사례연구로 진행하였다. 이는 온라인의 동영상 강의와 학습활동 과제, 오프라인의 미니강 의와 토론, 학습활동 평가와 피드백으로 구성되었다. 특별히 온라인과 오프라인의 수업을 이어주는 역 할을 하는 학습활동 과제는 창작을 해보는 ‘실습’이나 실제 작품의 예를 가지고 ‘분석’을 해보는 두 가지 형태로 나뉘어 동영상 강의의 이해하여 응용하는 능력을 향상시키도록 하였다. 학습자들을 대상으로 한 설문을 통해 알아본 수업의 성과로는 동영상 강의와 수업에서의 재방문과 스스로의 속도에 맞춘 학습 등을 통해 학습자의 자기 주도적인 학습 능력의 향상되었고, 사전학습의 설계가 학습자에게 능동적인 자세와 안정감을 주었다. 이론과 적용, 창작, 토론 등의 다양한 과정을 통해 창의적 이해력과 비판적 사 고 능력의 향상되며 각각의 과정을 완수해가며 학습자들이 만족감을 느끼도록 하였다.

It is essential for learners who want to be creative and opinionated playwriters who have practiced self-directed learning ability and integrated and applied skills obtained from Flipped learning. Introduction of Playwriting class which uses Flipped learning, is planned pre-class learning contents, learner-centered activities, mini-lecture, discussion, and feedback. Specifically, as a bridge between on/off-line classes, learner-centered activities are mainly two parts; creative short-writing and analyzing practice using various dramas that help to understand class contents and improve practical ability as a creator. The result of this planned class showed that learners' self-directed learning ability increased through pre-class learning content, which can easily access and revisiting online, and maneagible learning speed. Moreover, learners could get activeness and stability from pre-class. Through surveys, the learners also made the process of understanding creation and critical thinking and realized class satisfaction to achieve various methods of learning; online lecture, analysis of dramas, practices of writing, and peer’s evaluation.