Earticle

영화 ‘죽은 시인의 사회’를 소재로 하여 이 영화가 담고 있는 교육적 메시지를 분석, 검토하였다. 이 영화 의 내용을 토대로 하여 영화 제목에 포함된 ‘죽은 시인’에 초점을 맞추어 몇 가지 논의를 전개하였다. 영 화의 핵심인 ‘죽은 시인’은 바로 니체의 ‘죽은 신’의 기조와 같음을 확인하고, 영화의 주인공들이 바로 추 구하는 바, 즉 교육적으로 지향하는 인간상이 ‘위버멘쉬’임을 확인할 수 있었다. 또한 영화 속의 동굴이 지니는 의미를 플라톤과 니체의 철학에 비추어 분석한 결과, 영화의 내용이 니체의 영원회귀에 부합함 을 알 수 있었다. 영원회귀는 곧 교육적 지향점이 정태적인 성취상태에 있는 것이 아니라 자기극복 의지 에 있음을 알 수 있다. 영화가 담고 있는 이러한 내용은 기존의 교육모형으로 설명할 수 없으며, 새로운 교육모형이 요구한다. 그 결과 ‘생성모형’을 제시하였다.

Discussing the stories in the movie Dead Poet’s Society, some points have been examined for educational implications. First of all, ‘dead poet’ has been analyzed in parallel with the Nietzsche’s ‘dead God’. This shows us the notion of ‘educative person’ quite different from that of ‘educated person’, which had been established since Plato. The contrast concept of ‘cave’ between Plato and Nietzsche gives us the grounding reason for this. Some students in the movie are to be seen as Zarathustra by Nietzsche so that we can need to establish another model of ‘education’. For the already established model such as ‘moulding’ and ‘growing’ can never be adequate for the main educational points in Dead Poet’s Society. The new model can be dubbed as ‘outgoing’ though the concept of it has not been fully examined.

이 연구는 한 초등학교의 교육연극 프로그램을 실행하는 과정을 참여관찰하고 발생한 사건들이 주는 의 미를 바탕으로, 가나초등학교(가명)의 사례가 초등학교 현장에서의 교육연극 실천에 기여하는 시사점을 알아보는 데에 그 목적이 있다. 본 연구를 위해 연구자는 근무학교인 가나초등학교(가명)에서 5년째 실 시하는 교육연극 프로그램에 교사이자 연구자의 신분으로 2018년 3월부터 2019년 2월까지 1년 동안 참 여관찰하였다. 가나초등학교의 교육연극 프로그램은 2018년 3월에서 11월까지 실행되었으며, 10월에 실 시하는 ‘교육연극 발표회’를 위한 실행 과정을 포함한다. 본 연구는 문화기술적 사례 연구로 진행되었다. 연구 기간 동안 연구자는 심층면담, 자기성찰일지, 수업관찰, 기록자료 수집 등 문화기술지의 수집 방법 으로 자료를 수집하였다. 자료분석은 개방코딩으로 이루어졌으며, 참여자와 정보제공자의 행동 양식을 분석하고 학교 현장에서 교육연극이 어떠한 실현 양상을 보이는가를 유형화하였다. 가나초등학교의 교 육연극 프로그램은 학교에서 교육연극을 실행할 때 ‘참여자들의 자발적 탐구’와 이를 위한 ‘학교의 상향 식 실행구조’가 마련되어야 함을 시사한다. 본 사례는 학교 현장에서 교육연극의 실행이 ‘교육연극적’ 혹 은 ‘교육적’ 의미를 충분히 획득하지 못하는 한 사례로, 체계적인 예술교육이란 무엇인가에 대한 고민이 이루어지는 기회를 제공한다. 교육연극 실행 시 참여자, 학교, 외부기관의 다차원적 합의가 선행되어야 만 교육연극이 학교 현장에서 교육적인 활동으로 자리매김할 수 있기 때문이다.

The purpose of this study is to reveal the features lying in the school’s educational drama/theatre program. By describing and find the meaning of an GANA Elementary school(anonymized)’s theatre program, the study implicates its solutions on an elementary school’s ‘educational drama/theatre’ program. This study has been conducted from March 2018 to February 2019 to investigate ‘Educational Theatre Program’, including ‘Educational Theatre Presentation’ held from October 29th, 2018 to October 31st, 2018. This study has been conducted through an ethnographic case study. The main conclusions from the study are as follows: First, participant’s demotivation was derived from the top-down process when running the school’s educational drama/theatre program. Limitations, legislations or regulations set by upper decision maker had been gradually passed down from school manager to homeroom teachers, Second, the concept of the term ‘educational drama/theatre’ were neither fully understood nor agreed between the participants of the program. The absence of proper understanding on the program has led to the presentation that does not fit the original purpose of the program. Since various participants placed more value on the audience in common (mainly the parents), they tend to interpret the presentation under audiences’ perspectives rather than participants themselves. This case study shows how an educational drama/theatre program is proceeded when it is carried out without gaining adequate meanings of ‘educational drama/theatre’ or being educational. This study suggests that the agreement on various angle between the participants, or multiversed agreement should be brought out. The case of educational theatre program of GANA elementary school shows the importance of the participants’ spontaneous exploration and the fact that the exploration should be started from the school level. Respecting that the preceding multiversed agreement and concerning on structure are highlighted in this case study, the study also provides the chance to consider the true meaning of the well-structured aesthetic art education.

이 연구는 한국청소년연극축제 창작극제 수상작을 모은 『소녀, 가시나무에 별을 걸다』에 실린 희곡을 분 석하는 것을 목적으로 한다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 인물 측면에서 주인공은 청소년이었고, 청소 년의 주변에 있는 친구들이나 성인들을 등장시켜 청소년들이 고민을 표현하는 데 힘쓰고 있었다. 둘째, 사건 측면에서는 장애에 대한 편견이나 연애 감정 등 청소년 개인의 갈등에 주목한 희곡이 두 편 있었고, 장래 희망이나 사후장기기증에 관한 이견으로 청소년과 성인(부모)이 갈등하는 작품이 두 편 있었으며, 나머지 여섯 편은 두 가지 갈등이 혼합된 희곡으로 청소년 사이의 갈등과 청소년과 성인 사이의 갈등이 중첩되어 나타나고 있었다. 셋째, 배경은 현대가 많았고, 공간적 배경은 청소년들이 사는 현실 공간인 학 교나 집 또는 동네가 많았다. 이런 일상적인 배경은 청소년들이 겪고 있는 현실 삶 속에 갈등이 많고, 첨예 하다는 것을 의미했다. 넷째, 이 희곡집에 실린 희곡의 대사가 정선되어 있고, 청소년의 마음을 나타내는 인상적인 대사들이 많았다. 다만 생동감이 없는 어휘나 시대 흐름에 벗어난 지문은 앞으로 수정을 해야 한다. 이 연구는 한국청소년연극축제 가운데 희곡으로 정리된 창작극제의 일부 성과를 살피는 한계를 가 지고 있다. 이런 연구의 제한점을 극복하여, 창작극제나 한국청소년연극축제 전체를 연구하고, 희곡뿐만 아니라 공연이나 그 밖의 여러 측면을 탐구하여 우리나라 청소년연극 연구를 더 활성화하기를 기대한다.

This study analyzed a creative plays from 《Girl, hang a stars on thorn tree》 a collection of award-winning plays from the Korea Youth Theatre Festival. First, in terms of characters, the main character was a teenager, and he was trying to express his worries by bringing in friends or adults around him. Second, in terms of events, there were two plays that focused on conflicts between youth, such as prejudice against disability or romantic feelings, two works in which adolescents and adults(parents) were conflicted due to differences on future hope or post-mortem organism, and the other six were a mix of two conflicts, which overlapped conflicts between teenagers and adults. Third, there were many modern backgrounds, and there were many schools, homes, or neighborhoods where teenagers lived. This routine setting meant that there were many conflicts and sharpness in the real life teenagers were going through. Fourth, the lines of the play in this playbook are chosen, and there were many impressive lines representing the minds of the youth. However, words that do not seem to be alive or fingerprints that deviate from the trend of the times should be corrected in the future. The study has the limits of examining some of the achievements of the creative play festival, which is organized into plays among the Korea Youth Theatre Festival. Overcoming these research limitations, we hope to further promote the study of youth theatre in Korea by studying the entire creative play festival or the Korea Youth Theatre Festival and exploring not only plays but also performances and other aspects.

본고는 동화에 나타난 지혜의 의미를 살펴보고 그 의미를 아이들에게 효율적으로 지도하기 위한 방안에 대해 연구하였다. 지혜는 여러 의미로 논의될 수 있는데 본고에서의 지혜는 선택과 관련된 정신적 능력 을 의미한다. 지혜를 담은 동화를 아이들에게 효과적으로 읽히는 방법은 무엇인가. 여러 방법이 있을 수 있을 것이다. 본고에서는 여러 방법 중에 연극을 활용하는 방법에 대해 연구하였다. 동화와 연극은 구조 와 플롯, 주제, 인물의 성격, 표현의 직접성에 있어 상호 유사한 면이 많다. 상호 유사성은 동화를 어린이 들에게 이해시킬 때 연극을 활용하면 효과적이 되는 근거가 된다. 본고의 연구대상이 되는 동화는 󰡔조선 동화대집󰡕이었다. 그 중에서 지혜의 의미가 잘 구현된 작품을 대상으로 하며 연극적 특성과 맞아 동화내 용을 연극적 방법에 적용하여 그 효과를 높일 수 있는 작품을 대상으로 하였다. 동화와 연극이 융합할 수 있는 실제적 방법은 정지동작, 사고추적, 전문가의 옷, 교사내러티브개입, 핫씨팅, 결정의 순간 등이 다. 이를 근거로 하여 ｢멸치의 꿈｣과 ｢도깨비의 돈｣에 대해 고찰하였다. 관련된 연극 활동은 전체설명→ 읽기→등장인물소개→소품소개→사건소개→배경소개 순서로 진행하였다.

How can we read children's stories of wisdom effectively? There may be several ways. In this paper, I studied how to use drama among various methods. Fairy tales and plays have many similarities in structure, plot, theme, character personality, and directness of expression. Mutual similarity is the basis for effective use of drama to make children understand fairy tales. The fairy tale to be studied in this paper was the Korean fairy tale collection. Among them, this study aimed at works that are well embodied in the meaning of wisdom, and the works that could enhance the effect by applying fairy tales to theatrical methods in accordance with theatrical characteristics. Practical ways in which fairy tales and dramas can be fused include stop motion, thought tracking, professional clothing, teacher narrative intervention, hot sitting, and moments of decision. On the basis of this, I studied the dream of anchovy and the money of goblin. Relevant theatrical activities proceeded in the following order: full description → reading → introduction of character → accessory introduction → event introduction.

이 연구는 에스노드라마(ethnodrama)를 매개로, 한국 미혼모들의 낙인의 경험을 밝히고 전달하는데 의 의를 가지는 질적 연구이다. 연구과정에서, 신중하게 모집, 선발된 참가자들과의 개인 및 집단 인터뷰를 통해 연구 기록들이 수집되었으며, 이 인터뷰 기록들은 현장 노트와 성찰적 저널과 함께 여러 번의 걸친 다양한 코딩 방법을 통해 분석되었다. 이러한 분석과정을 통하여, (1) 일방적이고 무책임한 버려짐 (2) 가 족 내에서 투명 인간 같은 존재 (3) 21세기 음란한 신 나병환자 (4) 대물림 되는 주홍 글씨 (5) 제도적으로 버려진 왕따 라는 참여자들의 경험에서 공통적으로 나타나는 다섯 가지 주제들이 추출되었다. 이 연구의 최종결과물인 에스노드라마 (제목: Unveil the Invisible)는 위 각 주제들을 중심으로 한국 미혼모들의 어떤 낙인을 경험하는지, 누구에 의해 그러한 낙인이 일어나는지, 또한 그들이 어떠한 생각과 감정을 가졌는지 에 대해 더 잘 이해할 수 있도록 구성되었다. 이 연구의 또 다른 중요한 연구 결과는 한국 미혼모들에 대한 차별이 일어나는 양상과 그들 주변 관계에서 존재하는 권력의 역학관계에 대한 이해를 높이는 것이다. 이 연구는 에스노드라마 라는 매개를 통하여 한국 미혼모들의 경험을 최대한 있는 그대로, 직접적으로 전달 하고 있으며, 한국 미혼모들에 대한 기존의 존재하는 편견을 다시 재평가할 수 있도록 돕는다.

This research primarily aims to reveal the nature of stigma confronting unwed mothers in Korea through the process of creating an ethnodrama. In this process, participants were carefully recruited and the research data were collected through individual and focus group interviews. Along with interview transcripts, field notes and reflective journals made during these interviews were also taken into consideration during the data analysis. Through thematic analysis process, this research delved into accounts of Korean unwed mothers through several cycles of different coding methods in order to understand the nature of stigma to which these women are subjected and to best capture the essence of their narratives. Five themes of stigma emerged from this process: (1) Unilateral, irresponsible abandonment, (2) Invisible member of the family, (3) The 21st century obscene neo-leper, (4) Handed-down scarlet letters, and (5) Systematic outcast. The culminating result of this research is an ethnodrama Unveil the Invisible in which these women’s narratives are carefully woven around those five themes, bringing them to a conscious level where one can understand better of their experiences, by whom they are stigmatized, and how they think and feel. Gaining knowledge into the power dynamics and modality of discrimination against these mothers is an important finding of this research. The ethnodrama Unveil the Invisible recounts these women’s stories as candidly and directly as possible and encourages to reevaluate existing prejudice against these mothers.

본 연구는 교육적 측면에서 몸의 중요성이 대두되고 있음에도, 정작 교육 현장에서는 학생들의 몸에 대 한 이해와 인식이 부족하며 몸에 관한 연구가 학교는 물론 사회 전반적으로 필요하다는 문제의식에서 시작되었다. 드라마는 본질적으로 몸으로 하는 것이다. 학생들이 드라마가 즐거운 이유는 생각하기 때 문이라기보다 움직이기 때문이다. 움직임은 소통의 근본적인 요소이다. 즉, 창의적 움직임의 궁극적인 목표는 움직임을 통한 의미의 전달과 의사소통에 있다. 만약 한 개인의 의사소통 방식을 인지적 관점에 서 접근하는 언어적 소통방식으로만 한정 짓는다면 제대로 된 의사소통은 불가할 것이다. 그러므로 의 사소통 재료로서의 몸은 몸을 섬세하게 사용하는 방법의 습득과 더불어 소통을 시작하고 매듭짓는 중요 한 요소이다. 본 연구에서는 초등학생의 신체 인식 및 표현능력 향상을 위한 창의적 움직임을 적용한 드 라마 활동을 개발하고 사례 연구를 시행하여 그 변화/가능성을 고찰하고자 하였다. 연구 결과 도출된 시 사점은 다음과 같다. 첫째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동을 통해 학생들은 자기탐구를 위한 새로 운 관점을 발견하게 되었다. 둘째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동은 표현 교육을 실현하는 계기가 되었다. 셋째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동은 학생들에게 삶을 바라보는 새로운 관점과 태도의 변화를 가져왔다. 본 연구는 그동안 상대적으로 연구가 미비했던 창의적 움직임의 현장 적용 가능성을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 또한, 창의적 움직임의 적용에 대한 구성 방안을 탐색하고 그 가능성에 관하여 확인하였다는 점에 의의가 있다.

This study stemmed from a recognition that there remain lack of understanding and awareness, not to mention sufficient research, of ‘body’ in education sector, despite the growing importance of the body in pedagogical point of view. Drama is done, essentially, by body. Students enjoy drama because they use their bodies instead of just thinking. Movement is a fundamental element of human communication. The ultimate goal of creative movement lies in the transmission of meaning and communication through movement. If an individual’s communication approaches are limited only to verbal one, a more effective communication would not be possible. Therefore, ‘body’ as a tool for communication is an essential element of starting and concluding communication, along with learning how to use the body delicately. The purpose of this study is to explore and observe the effectiveness of the body. This is done by developing and implementing drama activities that applied creative movements to improve physical awareness and expressiveness of elementary students. The findings of this study are as follows: First, through the drama activities that applied creative movement, students came to discover new perspectives in regards to self-exploration. Second, drama activities that applied creative movement provided the students with an opportunity for expressive learning. Third, drama activities with creative movement brought about new perspectives and change of attitudes towards the students’ lives. This study discusses the possibilities and values of applying creative movement in drama and educational field, which has been relatively devoid of such studies. It is also meaningful that this study provides a useful case of drama program applying creative movement and its effectiveness.

본 연구는 포럼연극이 지금까지 초중등교육 현장에서 학생들 대상으로 활용되던 것에서 확대되어 대학 현장에서 교원대상으로 포럼연극이 활용될 수 있는 그 가능성을 제시하고자 한다. 그리하여 연구자는 서울에 위치한 A대학교 교수학습개발센터에서 교수자들이 요즘 학생들과 어떻게 소통해야 하는지와 관 련하여 포럼연극을 활용하여 교수법 특강을 진행하였다. 교원 대상의 포럼연극 특강을 통해 본 연구가 보다 심도있고 구체적인 후속연구와 논의를 촉발하는 기폭제가 되어 향후 대학현장에서 교원들을 대상 으로 포럼연극이 더 전문적이고 다양한 방법과 전략으로 확산되길 기원한다.

This study intends to suggest the possibility that the forum theatre can be used for teaching in the field of the university by expanding from the use of the forum theatre for the students in the elementary and secondary education field. Thus, the researcher conducted a lecture on teaching methods at the A University's Center for Teaching and Learning in Seoul by using a forum theatre on how professors should communicate with students these days. Through this special lecture on forum theatre, I hope that this research will be an incentive to stimulate further in-depth and detailed research and discussion, and hope that the forum theatre will be spread to professors in more professional and diverse ways and strategies in the future.

연극은 2015 개정 교육과정에 보통교과의 일반선택 과목으로 개설되어 학습자들에게 연극을 통한 배움 의 기회를 확대하였다. 연극 교과는 학습자들이 직접 체험하고 만들어가는 과정을 통해 창의적 인재로 서의 역량을 함양할 수 있을 뿐만 아니라 연극 감상을 통해 균형 잡힌 사고와 통찰을 할 수 있도록 돕는 다. 연극 교과에 포함된 ‘감상’ 영역은 학습자들의 내적 사고를 확장하고 예술을 향유하며 삶을 누리는 기회를 열어주는 중요한 역할을 하는 통로이다. 그러나 학습자들에게 어떻게 감상을 해야 하는지 제시 하는 ‘감상 교육’에 대한 연구는 희박하다. 본고는 연극 감상 교육의 필요성을 인지하고 연극 감상 교육 의 틀을 삼을 수 있는 기준을 연구한 후 이를 토대로 연극 교과 과정 총론과 천재교과서의 감상 단원 영 역을 분석하였다. 본고는 감상 교육의 조건 연구와 총론 및 교과서의 분석 결과를 토대로 감상 단원을 발전적인 방향으로 안내할 수 있는 필수적인 감상 교육의 조건을 마련하였다. 감상 교육의 조건은 다음 과 같다. 첫째, 공연에 대한 관심과 욕구가 학습자들에게 일어날 수 있는 환경을 마련해야 한다. 둘째, 학 습자들에게 미적 거리에 대한 교육을 제공해야 한다. 셋째, 연극의 형식과 의미의 연결성을 이해할 수 있는 감상 교육이 구성되어야 한다. 본 연구는 학습자들의 연극 감상을 위한 감상 교육의 기준을 제시하 고, 총론과 교과서를 분석하여 감상 단원의 발전 방향을 제언하는데 의의가 있다. 그러나 이는 감상 교육 방향의 토대가 될 수 있는 기준점 중 한 예이므로 앞으로 지속적인 감상 교육 연구가 더해져야한다. 본고 를 계기로 앞으로 학습자들을 위한 감상 교육에 대한 논의가 활발히 지속되기를 기대한다.

Theater subject was included in the 2015 revised National Curriculum as a general elective subject. Theater subject expanded opportunities for students to learn through theater. The process of experiencing and creating plays allows learners to develop creative capabilities, and learners are able to have balanced thinking and insight through theater appreciation. Although appreciation takes on an important role in expanding the inner thinking of learners and gives them a chance to enjoy art, there is very little appreciation education that suggests to learners how to appreciate theater. This study analyzes The General Theory of High School Theater Textbook and Cheonjae Textbook. Based on the standard points of appreciation education and the results of the analysis, the study shows the essential condition of appreciation education that can guide the appreciation unit in theater subjects to an advanced direction. The following conditions should be provided for appreciation education. First, it should be provided with an environment where learners’ interest and desire for theaters can be embraced. Second, education on the aesthetic distance should be provided. Third, the connection of the 'form' and 'meaning' of the play should be educated so that the learners can appreciate theater from their own perspectives. This study presents a clear standard point of appreciation education for learners to appreciate plays and suggests the direction of development of appreciation unit in the theater subject. This study is one of the criteria for appreciation education that can be the basis of appreciation education. Therefore, research for appreciation education should be continued. This study will provide researchers an opportunity for active discussion on appreciation education.