Earticle

예술전문가가 학교 예술교육에 ‘함께’ 하는 필요성에 대한 높아진 인식에도 불구하고, 여전히 학교 현장 에서는 교사와 예술강사의 협업이 보편화되지 못하고 있다. 이에 본 연구는 교육연극 팀티칭 수업 사례 연구를 통해 교사와 예술강사의 팀티칭이 지니는 의미와 시사점을 기술하고 고찰하고자 하였다. 본 연구를 위해 성남시에서 지원하는 교육연극 팀티칭 사업을 한 명의 예술강사와 네 명의 교사가 함께 진행하였다. 6학년 1학기 사회 교과와 연계하여 수업을 실시했으며, 질적 사례 연구 방법으로 교사와 예술강사의 협력 과정을 기술하고 분석하였다. 협력 과정을 분석한 결과는 다음과 같다. 교사와 예술강사는 협력관계를 형성해야했는데, 그들의 협력관 계 형성에 영향을 준 것은 수업 내에서의 눈짓, 유머, 사적인 대화와 같은 사소한 경험이었다. 협업 과정 에서 두 주체의 생각 차이와 같은 작은 틈이 발생하기도 하였다. 두 주체의 간극을 해소하는 데 가장 큰 영향을 준 요인은 충분한 대화와 교사의 협력의지였다. 다음으로, 교육연극 팀티칭 과정이 참여자들에게 미친 영향을 분석하였다. 수업내용은 집단지성의 발휘 로 심화되었고, 학생들의 수업참여도 및 몰입도가 향상되었다. 그리고 교사와 예술강사는 공동의 경험을 통해 자신이 가지고 있던 습관적인 자아를 마주하는 시간을 갖게 되었다. 본 연구는 서로 전공과 강점이 다른 교사와 예술강사의 협력과정을 탐구한다는 점에서 의의가 있다. 특 히 연구자이자 교사가 예술강사와의 협력을 논한다는 점에서 문화예술교육에서 소극적 주체로 간주되 어 온 교사의 기존 인식을 변화시키는 계기가 될 것으로 기대한다. 나아가 본 연구에서 다룬 교육연극 분야뿐만 아니라 학교 내에서 교사와 예술강사의 협력이 더욱 활발하게 이루어지기를 고대한다.

The purpose of this study is to investigate the meaning and necessity of team teaching with a teaching artist based on the case how the teacher and teaching artist prepare and execute team-teaching on drama. For this study, four teachers including the researcher applied 'Team-teaching on drama education' project supported by Seongnam city. Their collaboration was analysed using qualitative case study method. The results of the analysis of the cooperation process are summarized as follows. First, teachers and a teaching artist had to form a partnership for team-teaching. It was not a great thing that influenced their cooperative partnership, but a small experience such as gestures, humor, and private conversations. But in this process, both subjects have also suffered difficulties. The way to overcome difficulties was the sufficient dialogue and the willingness of the teachers to cooperate. Secondly, the purpose of this study was to investigate the effect of team-teaching process on the participants. The content of the lesson deepened with the connection with the curriculum and the collective intelligence. And it became easier for teachers and a teaching artist to run classes. Students experienced cognitive knowledge and emotional commitment through team-teaching. So their participation in classes has improved. Moreover teachers and a teaching artist have gained meaningful experiences for themselves, too. This study is meaningful in that it explores the active cooperation between teachers and teaching-artists with different majors and strengths.

본 연구는 한국문화예술교육진흥원의 예술꽃 씨앗학교 지원사업 수혜학교의 다양한 연극프로그램 중 초등학생의 공동체 역량 향상을 위한 교육연극 프로그램을 어떻게 구성할 것이며 그 결과는 어떤 영향 을 미치는가를 확인하고자 하였다. 이를 위해 연극분야 중점으로 3년차 예술꽃 씨앗학교 지원을 받고 있는 경기도 G초등학교의 사례를 수집하고 분석하였다. 지난 2년간의 예술꽃 사업 경험 및 평가 등을 다각적으로 고려하여 교급별로 다양한 프로그램을 구성하고 실행하였으며, 재학생 216명의 전수조사를 통해 사전사후 공동체 역량 측정 도구를 활용한 정량적 검사 결과 및 참여 학생들의 활동지, 수업일지, 인터뷰 등 정성적 자료도 분석하였다. 이를 통한 연구 결과는 다음과 같다: 첫째, 학년별 발달과정에 맞추어 1학년, 2학년, 3~6학년 별로 서로 다른 특성과 목표를 지닌 교육연극 프로그램을 구성하여 실행 하였다; 둘째, 사전사후 검사결과를 통해 참여학생들의 공동체역량이 p < 0.01 수준에서 통계적으로 총 점 및 하위영역 모두 유의미한 결과가 도출되어 효과적인 영향을 미쳤음을 확인할 수 있었다; 셋째, 4년 간 지속 지원되는 예술꽃 씨앗학교 사업을 통해 학생들은 물론 교사, 예술강사 및 학부모 등 지역사회 구성원의 소통과 문화예술교육에 대한 이해도가 향상되고 심화되어 그들의 일상의 변화에 긍정적 영향 을 미치게 되었다. 이러한 지원사업의 지속성 및 연계성 확보를 위해 보다 많은 연극의 활용, 장기적 연구 및 아카이빙, 관계기관의 협력, 인센티브 확대 등의 후속 방안들의 필요성이 제기된다.

The study examines how the students' Community Competency changes change when provided with drama education programs within the Arts-Flower Seeds School Initiative, funded by Korea Arts and Culture Education Service. The research questions were established as follows: first, how can the drama education program for enhancing community competency be devised within the initiative?; and, second, how does the devised drama education program affect students’ community competency? To this end, the program has been devised and organized through a series of professional development workshops and consulting sessions at G school along with feedback and assessment data gathered over the past two years of operating the initiative. The devised program then implemented to students with four different strands according to their grades as part of the initiative. The results were analyzed statistically by conducting a pre-and-post test of community capacity measuring tools on all of 216 students in the entire school. To supplement the statistical analysis results and observe more in-depth changes in students, qualitative data such as observation notes, student journals, participant interviews were also used. The results of the verification of the research questions are as follows. First, the programs were devised according to their grades accordingly. For the first graders the emphasis was upon expressing physical movements centered on dramatic play activities and self-expression using the story structure, while the second graders were more involved with functional elements of the dramatic activities. For the third to sixth graders, a total of 16 sessions were provided incorporating more complex drama and theatre experience, such as process drama and playmaking. Secondly, the statistical analysis of the pre-and-post test revealed that the experimental group’s community competency score improved significantly in all sub-areas in the level of p < 0.01. This implies the drama education program was successfully enhanced students’ community competency levels. Lastly, drama education program, in conjunction within the four-year Arts-flower Seeds School Initiative, gradually affected the participants’ view and understanding of drama and arts that became the part of their everyday life. Through drama and theatre, not only the students but also the teachers, parents, teaching artists, and community members came together by participating, collaborating, creating and appreciating their work that the small school has become a center of the community celebration.

본 연구는 사례연구를 통해 대학교육에서 교육연극을 통해 학생 개개인의 자기주도성과 리더십의 향상 뿐 아니라 공동경험의 구성과정을 통해 의사소통과 대인관계, 자기관리 등의 주변 유사 역량까지 개발 될 수 있음을 드러내는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 A대학에서 운영한 리더십 교육 프로그램인 3박 4일간의 리더십 캠프를 사례로 하여 이 프로그램이 준비되고 진행되는 일련의 과정에 어떠한 사건 과 변화가 있었는지 다양한 자료를 분석하여 연구하였다. 도출된 사례연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램의 참여학생들은 교육연극을 위해 모인 안면이 전혀 없는 타인들 속에서 말을 걸고 관계를 맺 어나가는 나를 보며 자기 자신을 재발견하였다. 둘째, 교육연극에서 장면을 만들고 스토리를 구성하여 무대를 연출하는 과정에서 이루어지는 숱한 의사소통과 의사결정의 과정은 영향력을 발휘하고 공감대 를 형성하여 통합을 이끌어내는 좋은 실습의 장이 되었다. 셋째, 새로운 사람들을 만나 관계를 형성하고 발전시킨 결과를 무대에서 확인하며 협력의 생성 과정을 생생하게 체험한 것으로 드러났다. 넷째, 일상 생활에서 잊고 있는 자신의 몸을 자각하게 해주었다. 마지막으로 이들이 본 프로그램을 통해 경험한 압 축적이고 강렬한 변화와 성취의 체험은 되돌아간 일상에서도 잔잔한 파문을 일으키며 전과는 다른 태도를 갖게 해주는 것으로 나타났다. 본 사례는 교육연극이 성인교육 또는 평생교육의 장에서 가지는 무한한 가능성을 확인하였으며, 다양한 교육연극 기법의 성인교육 적용과 함께 더 많은 사례 발굴이 필요성을 제기하였다.

Exploring the realities of leadership program based on drama education, this study aims to reveal that not only the improvement of individual self-directivity and leadership in higher education but also the similar capabilities of communication, interpersonal relationships and self-management through the process of co-experience. The leadership program runned by A university was selected and analyzed through the case study method to explore what happened and the change process they experienced in this program. The following themes are addressed concerning the meanings and effect on this drama education program on leadership. First, participants re-discovered themselves observing how they stard a conversation and develop a relationship in the midst of strangers. Second, many of the communication and decision-making processes creating scenes, organizing stories, and directing the stage in drama education have been a good practice for attracting integration by influencing and forming consensus. Third, it was revealed that participants experienced the process of creating cooperation vividly by meeting new people, identifying the results of forming and developing relationships on stage. Fourth, they made their bodies realize that they had forgotten about their daily life. Finally, it was revealed that the compressed and intense changes and experiences through the program caused calm ripples in their return-to-back daily lives, giving them a different attitude.

이 글에서는 학교 교육의 장에서, 초등학생과 중등학생이라는 관객을 고려하여 재단법인 국립극단 어린 이청소년극연구소에서 주관한 ‘작은극장 프로젝트’의 의미를 고찰하였다. 먼저 분석한 자료는 ‘2016 한여름밤의 작은극장’에서 발표된 작품 20편이었다. 이 공연 텍스트에 나타난 가장 큰 특징은 ‘어린이와 청소년의 마음 살피기’, ‘어린이와 청소년의 상상력 자극하기’를 매우 훌륭하게 수행하고 있다는 점이었다. 그리고 ‘옛이야기 등 기존 작품 각색’을 각색하여 공연 내용에 관한 신뢰성을 확보하고 있다는 점과 ‘공연 시간과 관람 연령’도 적절하게 고려한 점을 긍정적으로 평가할 수 있다. 다음으로 독립공연예술가 가운데 ‘둥둥’님, ‘마뇨’님, ‘랄랄라’님의 ‘찾아가는 1인극 학교 공연’을 분석 대상 으로 삼아 그들이 공연하고 느낀 바도 살펴보았다. 그들이 제공한 사진과 공연 일지 등 질적 연구 자료 를 통해 생생하면서도 가치 있는 경험을 고찰하였다. 그 결과 이들 독립공연예술가들의 공연이 학교 교육의 장에서 환영받을 수 있는 측면으로 ‘공연 진행의 유연성’, ‘소요 예산의 적절성’, ‘학교 교육 목표와의 부합성’이 높다는 것을 확인하였다. 앞으로 이런 훌륭 한 공연 텍스트와 독립공연예술가들의 공연이 널리 확대되어 학교라는 장은 물론 여러 공간에서 열려 더 많은 어린이와 청소년들이 즐겁고 의미 있게 관람하길 기대한다.

In this article, I considered the meaning of the ‘Little Theater Project of the A Midsummer Night’ organized by the National Youth Theater Institute for Children and Youth in consideration of the audience of elementary school students and middle school students. The first analyzed data was 20 works of ‘Little Theater 4 in the Midsummer Night’ of 2016. The most striking feature of this performance text is that it is doing very well the ‘mind-set of children and adolescents’ and ‘stimulating the imagination of children and adolescents’. And it was evaluated as having the advantage that the reliability of the contents of the performance was ensured by adaptation of the existing works such as the old story and the fact that the performance time and the viewing age were appropriately considered. Next, I used ‘TongTong’, ‘Mano’, and ‘Lalala’ among the independent performing artists as an analysis target to see what they performed and felt. We have lively and valuable experiences from qualitative research data such as photographs and performance logbooks that they provide. Finally, it is discussed that the performances of independent performers can be welcomed in the field of school education as ‘flexibility of performance progress’, ‘adequacy of required budget’, and ‘compatibility with school education goals’. In the future, this great performance text and performances of independent performers will be widely expanded, opening up in the school space as well as in various venues and hoping that more children and young people will enjoy it and enjoy it meaningfully.

본 연구는 역사 학습의 몰입을 위한 과정 중심 연극 만들기 프로그램을 개발하고 그 효과성을 몰입의 하위 요소에 근거하여 분석하는데 목적이 있다. 효과성 분석을 통해 본 연구의 결과를 간략하게 정리하 면 다음과 같다. 첫째, 역사 학습의 몰입을 위한 과정 중심 연극 만들기 프로그램의 준비과정에 참여하는 학생들은 학습 의 주체자가 될 것을 스스로 결정함으로써 역사 학습의 몰입 경험을 촉진한다. 둘째, 역사 학습의 몰입 을 위한 과정 중심 연극 만들기 프로그램의 대본텍스트화과정은 극적 기법을 활용하여 역사적인 상황에 서 인물들이 처한 환경과 인물의 행위를 체험하게 하고 다양한 관점에서 과제를 바라보게 함으로써 학 생들이 역사 학습의 몰입을 경험하도록 한다. 셋째, 역사 학습의 몰입을 위한 과정 중심 연극 만들기 프로그램의 공연실행화과정에서 학생들이 경험하게 되는 작가, 배우, 연출가, 감독 등의 역할은 학생들 로 하여금 연극은 우리가 만드는 것이라는 학습에 대한 주인의식을 갖게 함으로써, 역사 학습의 몰입을 경험하도록 한다. 마지막으로 과정 중심 연극 만들기 프로그램을 통해 역사 학습의 몰입을 경험한 학생 들은 계속해서 몰입을 경험하고자 하는 욕구가 강해진다. 이와 같은 반응은 초등학교 정규 교육과정에 서 역사를 처음 접하는 5학년 학생들이 역사 학습에 대해 긍정적인 정서를 갖고 학습을 지속적으로 해나 가는 데 있어 매우 의미 있는 시사점을 갖는다고 생각한다. 본 연구는 사회과 교육과정 내용을 재구성하 여 과정 중심 연극 만들기 프로그램을 개발하였다는 점, 프로그램의 효과성을 몰입의 측면에서 입증하 였다는 점에서 의미가 있다.

The purpose of this study is to develop a process-centered playmaking program for flow in history learning and to analyze its effectiveness based on the sub-elements of flow. Based on the analysis of effectiveness, the results of this study can be summarized as follows: First, students who participate in the preparation stage of the process-centered playmaking program in order for flow in history learning facilitate the experience of flow in history learning by allowing themselves to be the subject of learning. Second, the script-making stage of the process-centered-playmaking program for flow in history learning enables students to experience flow in history learning as they are not only exposed to certain historical situations and characters’ behaviors created by dramatic techniques, but also able to interpret the given task from multiple points of view. Third, at the performance stage of the process-centered playmaking program for flow in history learning, students are assigned particular roles such as writers, actors, producers, and directors, which build a sense of ownership in learning amongst the students, eventually leading them to the experience of flow in history learning. Finally, students who experience flow in history learning throughout the process-centered playmaking program continually develop a strong desire to experience flow. Such reaction seems to have meaningful implications for the future learning in that it generates positive emotions toward history learning and helps fifth grade students learning history for the first time in primary education to learn history in a continuous way. This study is significant as in it has reconstructed the Social Studies Curriculum content, developed a process-centered-playmaking program, and demonstrated the effectiveness of process-centered-playmaking in terms of flow.