Earticle

이 논문은 교육에서 원천적으로 야기되는 교사-학생의 비대칭 상황을 비유를 통하여 그 해결책을 모색 하고자 하였다. 이 중에서 학습장면에서 아이들이 당면한 인지수준 또는 지적 발달 수준과 일치하지 않 는 상황과 불일치 문제에 초점을 맞추어 ‘교육언어’로서 비유를 다루었다. 논의 결과 다음과 같은 비유의 네 가지 교육적 기능을 확인하였다. 첫째, 비유를 통한 인지수준의 고양이다. 둘째, 비유를 통한 삶의 영 역 확대이다. 인지수준의 고양이 비유의 종적 확장 기능이라면, 삶의 영역 확대는 횡적 확장 기능이다. 셋째, 비유를 통한 창의성 또는 창의적 표현력 향상이다. 비유가 창출하는 이미지는 곧 창의성을 뜻하며, 자신만의 독창적 세계를 구축하는 계기를 마련해준다. 넷째, 비유를 통한 심미적 세계의 심화이다. 비유 는 학생들의 관심을 현실적 필요나 유용성을 넘어서는 심미적 세계로 향하게 하는 매개가 된다. 이상은 비유가 ‘교육언어’로 자리매김하는 논거가 된다.

The paper has examined the meanings and uses of ‘metaphor’ in order to justify it as an educational language. It is significant to examine that educational situations always are to initially be under positional asymmetry between teachers and pupils and due to the cognitive discrepancy between them, which is regarded as the main educational aim. Examinations have focused on the educational contents and methods as well as its necessity in educational situations. The former consists of three kinds: metaphors in literature such as poems and novels, in religious texts, and in fables. The latter also concerns on three kinds: on the analysis of ‘education’ to be duly understood, the conceptual expedients to improve human mind, and on the teaching-learning methods. Conclusively, as argued in the paper, the metaphor can take an important role for the advance of human mind and quality of life through semantic liberation(newness), open mindedness not to define, conceptual expedients, satires and so forth. While the metaphor is a linguistic matter, it goes beyond the limit and category that language itself establish, which means expanded the spans of our life. Under the all spheres of human activity, the metaphor can be regarded as a central concept of education, namely, an important educational language.

문화예술교육지원법 및 관련 자격증제도의 수립과 더불어 문화예술교육교육 프로그램은 급격히 증가하 였다. 당초 법제도 수립의 취지는 전문예술가 교육의 경직성과 그로부터 비롯되는 예술교육 체계의 한계 를 극복하여 미적 태도와 사회공동체의 문화적 가치를 증진할 수 있는 문화예술교육을 제공하는데 있었 다. 그러나 기존의 예술가 양성시스템에 대한 변화 없이 수행되는 예술교육은 과거부터 이어져 온 학교예 술교육의 체계 및 관점의 재생산일 수밖에 없다는 점에서 한계가 있다. 이 연구는 이러한 한계를 극복하 기 위해 탈 장르적, 탈 기능적 예술교육을 목표로 설계되어 현장에 적용된 교육프로그램의 이론 기반을 분석하고 그 효과를 검토한다. 해당 프로그램은 전인격의 형성을 목표로 하는 가운데 교육과 사회적 행동 의 연결성을 주장한 죤 듀이의 철학을 근간에 두고 설계되었다는 점을 특징으로 한다. 연구를 통해 실제 프로그램의 구체적 내용과 수행이 듀이 이론의 개념적 요소들을 어떻게 드러내고 있는가를 분석한다. 사 례로 제시된 프로그램은 감각 경험, 지각, 질성적 사고의 측면에서 의미 있는 현상을 보여주고 있으며 신 체성과 놀이의 특성을 명료하게 드러낸다. 또한 미적경험이 견인되는데 있어서 예술가교사들의 매개적 역할이 중요하다는 점도 보여지고 있다. 듀이 철학의 특징 중 하나인 사회적 행동과 연결되는 고리는 다 소 취약한데 이점은 프로그램의 설계와 수행에서 명료하게 제시 혹은 반영되지 못한데에 기인한다.

There has been significant increase in arts education programs in Korea in the past fifteen years. Related legislation and certificating system of art educators has been the critical source of such explosive boost. It has been pronounced at the time of legal provision for the support that its aim for arts education would surpass the constraints of then arts education system, which pose great emphasis on educating artists of technical competency. Hence, the general system of arts education could not but mirror the convention and ethos of technician inclined system in the arts. This study is an exploratory attempt to review and analyze the ongoing arts education program which has been launched with an objective to foster arts education centering on aesthetic experience. The program is designed by artist education director who is an active producer in children’s drama. The newly remodeled center run by the Gyung-gi School District Agency has run a pilot program during the first half semester solely devoting to sensory experience and perception cross cutting the conventional discipline. According to an in depth interview on the teaching artists and the participator survey the program has turned out meaningful results in terms of several construct of John Dewey’s theory on aesthetic experience. However, more is to be discovered in successive years to come.

최근 포용적 혁신국가로의 도약이 정책의제로 부상하는 가운데, 모든 이들을 위한 문화예술 접근성 확장 의 핵심토대로서 문화예술교육의 중요성이 부각되고 있다. 국내 문화예술교육 정책의 대표사업인 <학교 예술강사 지원사업>은 다양한 장르의 예술강사를 전국 초·중·고등학교에 파견함으로써 공교육 내 문 화예술교육 활성화 및 보편적 예술접근성 확대를 목표로 한다. 하지만 지난 20여 년 간 공적지원의 꾸준 한 확대로 괄목할 만한 양적 성장을 이뤄왔음에도, 당초 정책취지인 학교 내에서의 문화예술교육 확장 및 인식개선 등에 관한 질적 성과는 미진하다는 현장의 비판이 제기되고 있다. 이에 본 연구에서는 이 사업 의 핵심정책 수단인 인적자원 양성 및 활용방식에 집중하여, <학교 예술강사 지원사업>의 문제점과 한계 를 입체적으로 분석하는 것을 목표로 삼는다. 연구결과, 이 사업은 학교 문화예술교육 활성화 및 이를 통 한 예술접근성 확대를 위해 필수적인 인적자원으로서의 예술강사 전문역량 양성 및 활용에 있어 체계적 인 제도적 지원이 미흡함이 확인되었다. 이에 결론에서는 현재 개인 인력파견 형태로 고착된 정책적 접근 에서 인력육성 관점으로의 전환이 필수적임을 지목하고, 이와 관련된 정책대안을 함께 제언한다.

Since the ‘Inclusive Nation’ has recently been declared as the national agenda, there has been a growing attention to the importance of culture and arts education, as a key cornerstone to widen the universal access to arts for all. In this regard, the ‘Teaching Artists in Schools’ initiative can be considered as one of the representative cultural policy schemes. By dispatching teaching artists to public primary to secondary schools, it attempts to provide culture and arts education opportunities for young students and develop their artistic sensibility. However, despite it has been publicly supported for the past 20 years with enormous budgets, some criticisms have also been raised from the practical field. In this backdrop, the purpose of this study is to provide an exploratory analysis to illuminate the issues and limitations of the ‘Teaching Artists in Schools’ initiative by investigating the ways in which teaching artists, as the key human resources, are cultivated and utilized in this policy scheme. Analyses provide evidence that this initiative seriously lacks in providing systematic and institutional support to cultivate teaching artists’ professional capacity in both artistic and educational aspects. In conclusion, this study suggests that there should be a fundamental reconsideration in policy approach from the current manpower dispatch to the human resources development. It also proposes some policy suggestions to improve the current training and dispatch system for teaching artists.

본 연구는 그간 지속적으로 성장하고 확산되어온 교육연극에 대한 관심과 필요성에도 불구하고, 교육연 극의 학문적 연구와 전문적 실천을 수행할 전문인력을 양성해낼 학위과정이 여전히 미비하고, 이를 위 한 기초연구가 부족하다는 문제의식에서 출발하였다. 이를 위해, 현재 교육연극 전공학위과정이 개설, 운영되고 있는 서울교대 석사과정을 중심으로 국내의 관련 석사과정의 운영 현황과 교육과정을 점검하 였다. 이어서 우리의 현실과 비교적 유사한 입지 및 여건을 지닌 뉴욕의 3개 대학 석사학위과정을 사례 연구 대상으로 선정하고, 3개 대학을 직접 방문하여 운영 및 교육과정의 특성과 차별성을 분석하였다. 사례 분석에 기반하여 저마다 다른 맥락과 목표, 비전하에 설립되고 운영되고 있는 뉴욕의 대학들에서 발견된 시사점들을 논의하였다. 연구 결과 교육연극이라는 특수한 학문의 석사학위과정의 설립과 교육 과정의 성공적 운영을 위한 시사점은 다음과 같다: 첫째, 전문성과 차별성에 기반한 학과 고유의 독자적 특성의 확보; 둘째, 지속적인 교육과정 점검과 개선을 통해 ‘살아있는’ 교육과정 구성을 위한 노력, 셋째, 교육연극 학위과정에 대한 학과와 대학의 이해 및 관점의 공유; 넷째, 전문성과 리더십을 갖춘 전임교원 의 확보 및 확충의 중요성; 다섯째, 교육연극의 가치를 공유하는 다양한 전문가들의 동반자적 네트워크 구축과 협력 등이다. 본 연구가 보다 심도있고 구체적인 후속연구와 논의를 촉발하는 기폭제가 되어 향 후 더 전문적이고 다양한 교육연극 전공학위과정의 신설과 확산으로 이어지길 기원한다.

Despite the continuing growth of educational drama/theatre, there lack proper academic degree programs or research that call for such needs in Korea in the past decade. The study stems from the awareness of this problem and aims to provide some case analyses that could become a platform for further research. To this end, the study examines the curriculum and operation of Master’s programs in educational drama/theatre in Korea, including Seoul National University, which is the first and largest Master’s program in educational drama/theatre in Korea. The study then look into three different Master’s programs in New York city as case study. The analyzed programs are: Educational Theatre at New York University; Educational Theatre at City College of New York, City University of New York; and Applied Theatre at School of Professional Studies, City University of New York. Focusing on analyzing the graduate curriculum and the operational system, the study discusses the following findings in installing and operating such programs: first, establishment of signature characteristics of the program; second, continued effort in curriculum improvement; third, a shared point of view between the program and the university; fourth, the importance of securing a full-time faculty with expertise and leadership; and finally, building a collaborative network of educational drama/theatre community. The study hopes for a more in-depth, concrete studies to follow and new installation and expansion of academic degree program in educational drama/theatre be abundant in Korea.

본고는 전래동화를 통해 초등학생들이 지혜를 갖고 창의력을 제고시키기 위한 효율적인 교육방법에 대 해 살펴보았다. 이를 위해 전래동화가 아이들에게 전달하려는 지혜교육 방식에 대해 알아보고 동화속 지혜교육 방법을 효과적으로 이해하기 위해 교육연극을 어떻게 활용하면 좋을지에 대해 고찰하였다. 교 육연극을 통해 전래동화 속 지혜를 갖게 되는 아이들은 성장과정에 필요한 균형적 지혜와 창의력을 삶 에 충분히 활성화할 수 있을 것으로 판단되었다. 전래동화가 지혜를 교육하고 계몽하는 방법은 조각예 술의 표현기법인 부조기법과 같이 점진적이면서 단일반복으로 구성되었다. 전래동화라는 예술 작품에 서 주제에 해당하는 지혜드러냄이 작품 안에서 돋아나게 하거나 파내거나 하는 일정한 형식이 반복되어 그 주제가 분명하게 하는 점에서 부조기법과 닮았다. 지혜교육 목적의 전래동화에는 투박한 올의 직조 (織造)로 된 구조로 된 경우가 많다. 사건들의 조밀한 결합보다는 단일하고 반복적이기에 눈에 띄는 사건 들의 투박한 결합들이 많은 것이다. 부여된 임무를 완수하거나 악마의 괴롭힘을 하나씩 해결하고 다음 단계로 나아가는 사건들이 서로 교직되는데 일정 단계를 넘어서면 그 반복을 눈치챌 수 있게 된다. 전래 동화의 지혜교육방법은 이처럼 상감기법과도 닮았다. 전래동화에서 지혜를 교육하기 위해 상감기법처 럼 작품에 끼워넣(Inlay)는 입사물질은 위험, 억울함, 큰 부자. 해피엔딩, 욕망자제, 결혼, 트라우마 등이 다. 지혜를 상감하기 위한 입사물질들은 화이트트라우마를 형성하는 매개체이기도 하다. 전래동화를 읽 고 그 내용을 완전히 이해하기 위해 그 전래동화를 연극으로 만드는 과정을 통해 전래동화에 담긴 지혜 를 배우고 익히도록 한다. 일종의 전래동화 속 지혜를 이해하고 나의 지혜로 바꾸는 과정이 되는 것이다. 공감, 토의·연습, 실연, 확인 단계를 거치게 된다.

Fairy tales teach ways of life and wisdom. There may be objections to the way you teach, but assimilation judges good and evil and tells you how to respond to risks. It also creates an opportunity for human consideration and emotion. The repetition of enlightenment has some aspects of coercion, but assimilation was an important opportunity and a means to get through life. The balance will be the analysis of this educated wisdom with intelligence and knowledge, and reexamined from different perspectives. Evenly distributing the various mental acts can be said to be balanced. Even distribution will result in successful integration and successful convergence. It may seem to go through several steps for balanced wisdom, but in reality it will be a momentary mental action. What is the relationship between balanced wisdom and creativity? Balanced wisdom will be the most powerful source of creativity. When balanced wisdom is the basis for thinking, we will have an unbiased perspective and a view of putting together a lot of data and information.