최승자 시의 극적 요소와 연극 교육적 활용 방안 - 플롯 구조와 방백적 발화를 중심으로 -
Dramatic Elements in Choi Seung-ja’s Poetry and Their Application to Drama Education - Focusing on Plot Structure and Aside-like Utterance -
This study aims to analyze the dramatic elements in Choi Seung-ja’s poetry, focusing on plot structure and aside-like utterance, and to explore their potential applications in drama education. While previous studies have primarily focused on emotional characteristics such as death, depression, melancholy, and self-negation, this study pays attention to the fact that Choi’s poems are organized around specific scenes and directed toward an implied listener. To this end, four poems by Choi Seung-ja—Dust in the Wind, Kansas, Like a Warm Bun, The Gift of a Lily, and Lonely, I—were analyzed based on the dramatic concepts of plot and aside. The findings reveal that the plot structure in Choi’s poetry is organized as a flow of emotional and cognitive transformation functioning as a sequence of events. In addition, aside-like utterance serves to reveal the speaker’s inner world to readers through the invocation of a specific addressee and the suspension of response. Repetitive expressions and parenthetical utterances further create multiple voices within the poems, functioning as devices that expose emotional layers and internal divisions. Based on these findings, this study proposes drama-education activities including scene construction through plot analysis, exploration of characters’ inner worlds through the reading of aside-like utterances, and poetry instruction centered on voice separation and performative reading. Such activities demonstrate the possibility of extending poetry reading into a performative learning process in which students explore scene construction, audience awareness, and emotional transitions through voice and embodied expression.
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본고는 최승자 시에 나타나는 극적 요소를 플롯 구조와 방백적 발화를 중심으로 분석하고, 이를 연극 교육의 가능성과 연결하여 고찰하는 데 목적이 있다. 기존의 최승자 시 연구가 죽음, 우울, 멜랑콜리 등 정서적 특성에 주목해 온 데 비해, 본고는 시가 특정한 장면 속에서 조직되고 청자를 향해 발화된다는 점에 주목하였다. 이를 위해 희곡의 플롯과 방백 개념을 바탕으로 최승자의 「더스트 인 더 윈드, 캔자스」, 「따뜻한 풀빵 같은」, 「백합의 선물」, 「나 쓸쓸히」를 분석하였다. 분석 결과, 최승자 시의 플롯 구조는 정서와 인식의 변화가 하나의 사건적 흐름으로 조직되는 방식으로 나타났으며, 방백적 발화는 특정 청자를 향한 호명과 응답의 유예를 통해 화자의 내면을 독자 앞에 드러내는 기능을 수행하였다. 또한 반복 표현과 괄호 속 발화는 시 내부의 복수적 목소리를 형성하며 내면의 균열과 정서적 층위를 드러내는 장치로 작동하였다. 이를 바탕으로 본고는 플롯 구조 분석을 통한 장면 구성 활동, 방백적 발화 읽기를 통한 인물내면 표현 활동, 목소리 분리와 낭독 수행 중심의 시 교육 활동을 제안하였다. 이러한 활동은 시 읽기를 장면 구성, 청자 설정, 정서의 전환을 몸과 목소리로 탐색하는 수행적 학습으로 확장할 수 있는 가능성을 보여준다.
목차
국문초록 Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 시와 극의 접점 : 플롯과 방백을 중심으로 Ⅲ. 최승자 시의 플롯 구조와 방백적 발화 1. 전사의 암시와 정서의 극적 진행 2. 청자 지향성과 내면의 무대화 Ⅳ. 최승자 시의 극적 요소를 활용한 연극 교육 방안 1. 플롯 분석을 통한 장면 구성 활동 2. 방백적 발화 읽기를 통한 인물 내면 표현 활동 3. 목소리 분리와 낭독 수행 중심의 시 교육 Ⅴ. 맺음말 참고문헌 Abstract