Earticle

2015년 울산 율리 영축사지 4차 발굴에서는 청동삼족향로와 청동완, 청동시루 등이 발견되었다. 청동시루가 외용기의 역할을 하며, 그 안에는 청동완과 청동삼 족향로가 들어 있었다. 1980년대 이후 현재까지 수많은 사찰터에서 통일신라와 고려시대의 불교공예품이 출토되었는데, 이들 공예품들은 일정한 규칙에 따라 땅속에 매납되었다. 매납 방식은 외용기 안에 포갤 수 있는 작은 기명들을 중첩하고, 그 위로 다른 기명들은 쌓는 방식을 따르고 있다. 이와 같은 방식은 인각사지 출토 통일신라의 불교공예품에서 확인되고 있어 통일신라시대부터 고려시대까지 지속되었음을 알 수 있다. 영축사지 불교공예품들은 11세기전반에서 12세기경에 제작된 것으로 추정 되는데, 청동삼족향로의 경우 고려 향완으로 이행하는 과도기적 기형으로 11세기 전반으로 볼 수 있다. 청동완은 뚜껑 있는 청동향로나 청동합이었을 가능성이 있으며, 사뇌사지 청동향로의 편년을 참고로 11세기전반에서 12세기 전반에 제작된 것으로 추정된다. 청동시루는 사뇌사지나 춘궁동 출토품과의 비교를 통해 손잡이의 결합방식이 같다는 것을 확인하였다. 영축사지 출토 청동완을 비롯해 하남 춘궁동 출토 청동완, 서울 도봉서원 출토 청동완은 윤형굽의 일부를 의도적으로 변형시킨 것을 확인할 수 있어 사찰터에서 출토된 고려시대 불교공예품은 일정한 과정을 거쳐 매납한 것으로 생각되며, 그것이 진단구일지 퇴장유물일지 아니면 불교공예품의 폐기와 관련된 것일지는 보다 깊은 연구가 진행되어야 할 것으로 생각된다. 또한 영축사지 불교공예품을 비롯해 청주 사뇌사지, 경주 굴불사지, 완주 화엄사지 등에서 출토된 불교공예품들에는 고려시대 향완으로 이행하는 과정에서 볼 수 있는 청동향로와 청동삼족향로 등이 11세기에서 12세기에 제작된 香具들이 출토되는 것도 특징이다.

In 2015, the fourth excavation of the Yeongchuk Temple site in Yuli, Ulsan, found bronze incense burner, bronze bowl and bronze rice steamer. The steamer functioned as an external container, and there were a bronze bowl and a bronze triangular censer. Since the 1980s, Buddhist artifacts have been unearthed from many temple sites including the Unified Silla and Goryeo periods, and these crafts were buried in the ground according to the regular rules. The way to bury the earth overlays the small vessels that can be laid in the outer containers, and the other vessels on top of them. Such a method is confirmed in Buddhist artifacts of excavated from Ingaksa temple site of Unification Shilla, and it can be seen that it lasted from Unification Silla to Koryo. It is believed that Buddhist artifacts excavated from Yeongchuksa temple site were produced in the first half of the 11th century and around the 12th century. In the case of the bronze incense with three legs, it can be seen as the first half of the 11th century as a transitional vessel type to Goryeo Hwanwan. The bronze bowl may have been a bronze incense burner with a lid or bronze bowl with a lid, and it is believed to have been made from the first half of the 11th century to the first half of the 12th century. It was confirmed that the bronze rice steamer had the same coupling method of the handles through comparison with the excavation materials from the Sanoesa temple site and Chungundong. Bronze bowls from Yeongchuksa temple, Chungundong, Sanoesa temple site were found to have intentionally modified parts of the foot. In addition, Buddhist artifacts excavated from Yeongchuksa temple site, Sanoesa temple site, Gulbulsa temple site, and Hwaeomsa temple site included bronze incense burner and bronze incense with three legs, which can be seen during the transition to Goryeo Hwangwan.

황룡사 구층탑 사리장엄구는 적어도 세 차례 이상 변화가 있었으며, 현존하는 유물 중에는 원래 구층탑에 봉안하기 위해 제작한 유물과 다른 탑에서 유입된 유물이 뒤섞여 있다. 본 논문은 구층탑에 봉안하기 위해 제작된 창건기 유물과 경문왕대 추가 유물의 제작기법과 공정을 고찰하였다. 먼저 구층탑 창건 당시 유물로 기록된 ‘金銀高座’는 현존하는 유물 가운데 금동 연좌형금구로 판단하였다. 그리고 창건기 사리장치는 밖에서부터 금동사리외함 -은제사리합 - 금제사리합 - 금동연좌형금구 위에 안치한 사리병 순서로 중첩된 4중 구조로 복원하였다. 창건기 사리장엄구의 제작기법은 모두 단조기법을 기반으로 한다는 특징이 있다. 이러한 제작기법의 특징은 이전 시기 신라 고분 장신구 제작전통이 반영된 것으로 해석된다. <찰주본기>를 분석한 결과 경문왕대 추가된 사리장엄구 제작에 소요된 시한은 최장 20일에 불과했다. 특히 금동사리내함의 제작 공정을 복원한 결과 사리함은 불과 15일 이내에 제작된 것으로 파악되었다. 그리고 당시 추가된 100매의 사리와 관련된 유물로는 문양의 양식비교를 통해 금동팔각당형사리기를 새롭게 주목 하였다. 경문왕대 사리장엄구 제작에 허용된 20일이라는 촉박한 기한은 ‘법사리 2종’에 대한 논란의 빌미를 제공했다. 현재 법사리로 주목되는 연기법송명은판의 현상과 글씨는 은판이 긴박한 상황 속에서 임기응변으로 제작되었다는 것을 보여준다. 따라서 2매의 연기법송명은판은 원래 구상했던 유물이 아니라 제작공정의 변수로 인해 급조된 유물이라는 사실을 알 수 있다. <찰주본기> 끝에 추가된 글씨로, 새롭게 판독된 ‘鐫法舍利臣忠賢’이라는 명문은 이러한 추론을 뒷받침한다.

The Sarira Reliquary of 9-story Pagoda of Hwangryong-sa has at least three times or more of changes, and from the currently available relics, the relics produced to enshrine in a 9-story Pagoda and relics flowing in from other pagoda are mixed together. This thesis has contemplated the production technique and processing of additional relicts during the King Gyeongmun's reign and relics during the founding period as produced to enshrine in a 9-story Pagoda. First of all, 'Geumeungojwa' that is recorded as a relic from the founding time of 9-story Pagoda is considered to be Geumdong-yeonjwa-hyeonggeumgu (Gilt-bronze Lotus-shaped pedestal) from the currently existing relics. the sarira device of the founding period was restored in the 4-layered structure overlapping in the sequence of the sarira bottle that was placed in <Gilt-brone sarira case>–<Silver sarira case>–<Gold sarira case>–<Gilt-bronze Lotusshaped pedestal> from the exterior. The manufacturing technique of the Sarira Reliquary during the founding period has the characteristics that it is all based on the casting technique. This type of manufacturing characteristics would be interpreted to reflect the traditional production for the ancient tomb ornaments in Silla Dynasty. As a result of analyzing <Chaljubongi(basic record of main pillar of the monastic complex)>, the time required in producing the Sarira Reliquary that was added under the reign of King Gyeongmun was only up to 20 days. In particular, as a result of restoring the production processing of Gilt-bronze sarira case, the sarira box was known to be produced within only 15 days. And, as for the relics related to the 100 sariras added at the time, an attention was newly paid for Gilt-borne octagon house-shaped sarira reliquary through the comparison of the pattern form. The short period of 20 days permitted in the production of Sarira Reliquary during the reign of King Gyeongmun provided the basis of dispute on the ‘2 types of Beopsari(sutra sarira). The looks and type of Yeon’gibupsong(four phrases to recite a Yeon’gi) inscribed on silver board that attracted the attention as the Beopsari now are shown that the silver plate are produced on ad hoc basis under the urgent situation. Therefore, the two silver boards of Yeon’gibupsong(four phrases to recite a Yeon’gi) inscribed on were not the originally contemplated relics but were the relics produced in a hurry due to the variable of production processing. Writing added at the end of <Chaljubongi> had the name writing newly clarified as ‘Jeonbeopsarisinchunghyeon’ supported the foregoing assumption.

초월적 존재를 나타내는 신위(神位)에는 ‘이름을 써서 위명(位名)을 밝히는 유형’과 ‘상징적인 물체로 존재를 나타내는 유형’이 있다. 특히 종이를 접어 만든 신위는 오랜 세월에 걸쳐 신성한 세계를 구상화해온 인간의 상상력과 사유가 담겨 있을 뿐만 아니라, 생활 속에서 쉽게 구할 수 있는 단순함과 간편함이 토대가 되고 있다. 이에 종이를 접어서 만든 두 유형의 대표적인 사례로 ‘지방(紙榜)’과 ‘지의(紙衣)’에 주목하여 신령한 세계와 교감해온 한국인의 종교적 삶과 문화를 조명하였다. 지방은 봉사대상의 이름을 적어 텍스트가 중심이 되는 신위라면, 지의는 옷으로써 존재를 상징하는 형상 중심의 신위이다. 두 신위의 공통점은 종이로 조성하되 ‘오리기’에서 한 단계 발전된 ‘접기’의 과정을 거쳐 신위를 조성한다는 점과, 다른 사례에 비해 구체적인 역사기록을 지녔다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 지방(紙榜)은 종이로 만드는 지물 가운데 가장 신성한 것으로 종이접기의 원초적 모습을 유추할 수 있다. 평면의 종이를 그저 목패에 부착하여 사용하는 데 그치지 않고, 신주와 감실을 통합한 형상으로 접어 만듦으로써 신주와 감실에 부여된 세계관과 생사관을 종이신위에 그대로 담고자 했다. 접어서 만든 지방은 적어도 17세기 무렵부터 발달한 것으로 추정되며, 오늘날까지 민가와 사찰에서 활발하게 전승되고 있어 우리의 독자적인 신위로 주목받고 있다. 지의(紙衣)는 종이로 바지저고리를 접어 만든 상징적 신위로, 이른 시기부터 수륙재(水陸齋)의 관욕에서 사용해왔다. 수륙재를 전파한 중국에서는 관욕을 행할 때 천이나 종이로 실제 옷을 만들어 사용하는데 비해, 우리나라에서는 17세기부터 종이를 접어 만든 상징적 지의를 사용하여 오늘날에도 수륙재나 사십구재를 행할 때 당시 의식집의 설명에 따르고 있다. 나라마다 전승양상의 특성을 지니고 있어 중국에서는 실제 옷과 같은 지의를 만들어 사용한 반면, 우리의 경우는 구상화된 지의를 사용해온 것이라 하겠다.

Made by folding paper, Sinwi(神位) contains thoughts that humans have conceived about the sacred world for a long time and is simple as it is easy to get paper anywhere. This study focused on two representative cases of paper-folding, Jibang(紙榜) and Jiui(紙衣, paper clothes), to investigate the religious life and culture of Koreans who have communicated with the sacred world. Jibang(紙榜) is Sinwi(神位) centering on text, while Jiui(紙衣) is Sinwi(神位) focusing on shapes expressed with clothes. The two are made with paper by ‘folding,’ which is the next level of ‘cutting,’ and have significance in holding specific historic records. Jibang(紙榜), as the most sacred one among paper goods, let you infer the basic form of paper-folding. Going beyond attaching paper to a board, it is made by folding into a shape where Sinju(神主) and Gamsil(龕室) are combined to reflect the worldview and the view of life and death given to Sinju(神主) and Gamsil(龕室). Made by folding, Jibang(紙榜) is considered to have been developed since the 14th century and has been actively practiced in today’s private houses and temples, gaining attention as Korean unique Sinwi(神位). As a symbolic Sinwi(神位) made by folding paper into traditional Korean pants-outfit for men, Jiui(紙衣) was used at Gwanyok(灌浴) of Suryukjae(水陸 齋) from early times. In China that spread Suryukjae(水陸齋), cloth or paper is used to make actual clothes for Gwanyok(灌浴). On the other hand, Korea has used symbolic Jiui(紙衣) made by folding paper since the14th century. Since each country has its own characteristics of patterns of transmission, while China has made Jiui(紙衣) like actual clothes, Korea has used exteriorized Jiui(紙衣).

동북아시아는 10세기대에 들어와 혼란한 정국이 지속되었는데, 한반도는 고려가 명실상부한 통일왕조를 건국하고, 중국 대륙의 북방지역은 거란족이 여러 부족들을 통합하였으며, 중원 지역은 오대십국 이후 북송이 건국되면서 서서히 안정화되기 시작하였다. 그러나 중국 대륙은 여전히 요와 북송의 팽팽한 긴장관계가 지속되었다. 그에 따라 고려는 여러 측면들을 고려하여 중국의 여러 나라들과 외교관계를 유지하면서 자체적으로 연호를 제정하여 사용한 경우도 있었지만 대부분 중국 연호를 차용하였다. 특히 고려는 10-12세기대 중국에서 여러 나라가 패권을 다투는 복잡한 정세 속에서 정치적인 역학 관계에 따라 특정 국가의 연호를 차용하였다. 이중에서 요나라 연호가 고려의 비문과 묘지명, 전적과 기문, 탑상과 석조, 각종 공예품과 와편 등 다양한 문물에서 확인되고 있다. 요나라 연호가 새겨진 문물은 고려와 요의 외교관계 뿐만 아니라 편년과 고려 사회의 시스템을 이해하는 기초 자료라고 할 수 있다. 고려는 993년 10월 요나라의 1차 침공 이후 994년 2월부터 요나라 연호를 시행하며, 공식적인 외교관계에 따라 차용하거나 불용한다. 그런데 11세기 후반 경부터 요나라의 국력이 약화되자 고려는 간헐적으로 송의 연호를 차용하기도 하며, 1115년 금이 건국되자 1116년 4월 요나라 연호의 차용을 중지한다. 이후 고려에서 요나라 연호의 시행은 이루어지지 않는다. 고려시대 문물에 새겨진 연호는 그것이 기록된 사실이 있었던 시기에 정부 차원의 연호 시행이 기준이 되었으며, 기년을 표기한 방식도 일반적인 원칙은 있었지만 찬자나 서자 등에 따라 다양한 방식이 활용되었다. 고려의 연호 시행은 기년을 파악하기 위한 것도 있었지만 당대의 정치적인 역학관계에 따라 실리적이고 전략적인 차원에서 이루어졌다. 그리고 오늘날 대부분의 나라가 서기를 사용하는 것처럼 당시 중국을 중심한 범 동아시아권에 대한 인식과 가치 공유 등이 고려되었다. 또한 고려가 일률적이고 동시적으로 연호를 시행한 것으로 보아 국가 운영과 관련된 체계화된 행정 시스템이 있었던 것으로 보인다.

Around the 10th to the Northeast Asia in chaotic political situation continues. The Korean Peninsula is the Korea Dynasty founded the de facto unification. China Northern parts of the Liao Dynasty unified several tribes. China's central regions the Song Dynasty was founded and slowly stabilised. Liao Dynasty China and the Song Dynasty's strained relationship lasts. Korea Dynasty diplomatic relations with China taking into consideration the many aspects of the various countries. Korea Dynasty is its own era name a Chinese era name sometimes used, but that the majority established the loan. Taking a page the era name in accordance with the political dynamics. Liao Dynasty era name is currently a lot of thought a variety of culture are confirmed. Typically an epitaph, tile, gates, stone, crafts, and and all. These are diplomatic relations with Korea Dynasty and the Liao Dynasty to understand the basic data. Liao Dynasty is 993 to invade the Korea Dynasty in October. Then the era name of the Liao Dynasty to Korea Dynasty from the 994 in February. But the Liao Dynasty from the late 11th century's national power has weakened. Korea Dynasty is also borrow the era name of the Song Dynasty. Then Jin Dynasty was founded 1115 years. Stop borrowing from the Liao Dynasty era name in April 1116. The Liao Dynasty era name after trial does not come about. Era name in Korea Dynasty Products of Civilization and culture to levels of government enforcement becomes the norm. The general principle, but a variety of ways depending on the person is writing the era name was used. Korea Dynasty era name in the practical and strategic level, according to the political dynamics, the company borrowed. Korea Dynasty has the shared awareness to and awareness of the Asian and values, etc. The system was introduced to the era name in Korea Dynasty is a very systematic. These systematic administrative system is that associated with operations in the distance, countries can tell.

조선후기 괘불궤는 목재로 만들어진 불전(佛殿) 장엄구(莊嚴具) 외에 사찰에 남아 있는 유일한 대형 불교용 가구이다. 괘불을 봉안하는 용도의 일차적인 목적으로 제작되었지만 불탁처럼 기물을 보관하는 수장구(修粧具)로써의 역할도 수행하며, 괘불 반·출입을 위한 수납 용구밑 야외 설단을 위한 재단의 역할도 겸했다. 현재 남아 있는 명문 괘불궤는 소수지만 괘불의 화기처럼 제작 경위를 기록하고 있어 조선후기 괘불의 가치를 짐작하게 한다. 또한 명문 괘불궤에는 괘불의 화기처럼 제작 연대와 제작 기간, 제작자, 시주 물품 및 시주자 등이 기록되어 있어 불교 목공예의 편년자료로써의 가치가 높다. 명문 분석을 통해 17-18세기 괘불궤는 ‘ 樻 櫃’, ‘掛佛 樻 ’ ‘掛佛欌’, ‘ 樻 欌’, ‘靈山廓’ 으로 기록되어 있어 함보다는 ‘괘불궤’라는 명칭을 선호했음을 알 수 있다. 또한 기록을 통해 괘불궤를 제작한 이는 나무를 다루는 ‘목수’, ‘목편수’, ‘작궤편수’이며, 철물을 다루는 이는 ‘야장 야공 야철편수 로야장’, 그리고 궤를 꾸미는 장인은 ‘궤장편수 장식편수 은장편수’ 등으로 소임을 통해 대형 사찰용 가구 제작에 장인들의 역할 분담을 확인할 수 있다. 괘불궤의 구조는 앞뒷 널, 좌우측 널의 사면을 상자형태로 결구한 긴 장방형의 몸체에 덮개와 바닥이 결합된 것으로, 덮개가 분리되는 분리형과 경첩이 달린 개폐형이 있다. 또한 표면 장식의 유무에 따라 기능적 철물을 가진 기본형과 장식형, 그리고 짜임은 앞뒷 널과 좌우측 널의 결구 방식에 따라 사개짜임과 맞짜임으로 구분된다. 특히 괘불궤 관련시설로 불전에 고정된 반·출입 문 외에 금탑사 극락전에는 조선후기 유일하게 남아 있는 굴림대 장치가 발굴되어 대형 괘불과 괘불궤의 야외 이동을 위한 설비를 확인할 수 있다. 이상 17-18세기 명문 괘불궤를 통해 명칭과 구조, 유형을 분류할 수 있으며, 특징과 표면 장식은 아래와 같은 결론을 얻을 수 있다. 첫째, 명칭은 묵서를 통해 조선후기 괘불궤를 ‘함’이라 부르지 않고 ‘궤’라고 칭했으며, 제작 장인 역시 ‘작궤편수’라고 부르고 있음을 알 수 있다. 둘째, 구조와 형태는 문양과 재료의 구분 없이 괘불을 수납하는 용도의 일차적인 목적을 위해 장방형 상자의 기본 틀을 유지한다. 하지만 17세기 괘불궤가 몸체에 소수의 기본형 철물만 부착했다면, 18세기는 화원들의 참여로 체계적인 설계가 이루어진다. 화원의 역량 차이는 있지만 이 시기 괘불궤는 균형과 비례감이 정착되며, 철물을 다루는 야장, 야철, 장식편수 등의 참여로 공정의 분업화에 따른 수준 높은 불교식 가구 철물이 부착된다. 셋째, 구조와 표면 장식은 시대적·지역적 성향과 상관없이 불사에 동원된 재료 수급과 시주 물목, 그리고 제작에 참여한 제작자의 전문성에 따라 문양과 장식에 영향을 끼친 것으로 여겨진다. 특히 장식형 괘불궤인 흥국사, 금탑사, 법주사, 운흥사, 은해사는 목수와 화원이 제작한 괘불궤에 비해 전문 야장들의 참여로 철물의 장식성과 재단 기법의 세밀함이 돋보이며, 철물의 공간적 배치와 비례, 표면 도금 등 철물의 다양성을 엿 볼 수 있다. 넷째, 표면 채색 장식은 수도사노사나불괘불탱 괘불궤처럼 옻칠 바탕 후 문양을 시문한 유일한 사례가 있다. 시문된 문양은 사경 변상도처럼 연꽃, 보상화, 모란 등 불교적 길상화가 모본으로 쓰이며, 도상화되고 패턴화되었다. 또한 통도사처럼 괘불궤에 달린 철물과 판재에 『조상경』에 의거한 진언을 새긴 것은 예배대 상인 괘불뿐만 아니라 수납용 상장인 괘불궤를 또 하나의 불전으로 인식해 복장한 것으로 괘불궤의 가치를 재확인 할 수 있다. 이처럼 본 글은 17-18세기 명문을 가진 괘불궤의 단편을 살펴본 것이다. 현전하는 118점의 괘불을 봉안한 괘불궤 중 명문을 가진 괘불궤를 모두 집대성 할 수있다면 대형 불교 목공예품 중 사찰 가구가 가진 시대적 특징과 변천, 문양의 상징적 의미를 체계적으로 살펴 볼 수 있을 것이다. 또한 불전에서 오랜 시간 동안 손에서 손으로 이어지며 다듬어진 불구의 개념으로 괘불궤를 바라보고 괘불궤가 예배대상인 괘불을 봉안한 단순한 상자가 아닌 부처님을 모신 또 하나의 비밀스 러운 공간으로 인식한다면, 추후 조선후기에 등장하는 대형 불교 목공예품을 다각적으로 해석할 수 있는 계기가 될 것이다.

Wooden container for gwebul of late Joseon Period is the unique large-sized buddhist furniture besides the wooden ornamental objects. It has been made for the use of preserving gwebul painting but has been used for keeping buddhist objects as well as protective box for bring gwebul from a main hall. In addition it has been used for outdoor altar during a ritual. Remaining inscribed gwebul container are rare, however they have high value considering that it has recorded aims, year, and period of production, painter, donated offerings and donors as it did in scroll painting. Inscription analysis has informed that the 17th and 18th century container recorded ‘ 樻‧櫃’, ‘掛佛樻 ’ ‘掛佛欌’, ‘ 樻欌’, ‘靈山廓’, which indicates that crate is more popular terminology to call it rather than container. The records provides an information on carpenters, metal craftsmen, and decorative craftsmen and their responsibilities in its production. A container is combined of a front and rear, left and right, and top and botton plank board forming the shape of long in left and right. The structure of a container. There are two types of a container : 1. a container of a separated lid ; 2. a container of a lid connected to the body. In addition its type can be categorised by the existence of surface decoration. Other than a smaller door of a hall for moving a gwaebul, there is a rolling wheel in Amitabha hall of Geumtapsa temple to bring out it to the courtyard. The 17th and 18th century containers can be categorised by name, structure, and types. Following is the summary on distinctive characteristics and surface decoration during the period. Firstly, it was called ‘gwae’, which means crate without calling it ‘harm’, which means container. A craftsman who make it has been called ‘jakgwaepyeonsu’. Secondly, it has long container in left and right because its main function is to keep gwaebul. The 17th century container has a lid of few hinges whereas the 18th century one has been carefully designed due to the participation of painters. Proportion and balance as a artwork has been culminated in this period. Also role of metal craftsmen has been settled by the participation of related craftsmen in production. Thirdly, types of structures and surface decorative elements has affected to the design and ornamental forms, which has reflected artistic capability of painters, quality of materials, and list of offerings, regardless of historic or regional characteristics. In particular container of Heunguksa, Geumtapsa, Beopjusa, Woonheungsa, and Eunhaesa temple which are much decorative, dispays ornamental quality of metal objects through careful choice of location, proportions, and surface gilt skills of metal objects. Fourthly, the 17th and 18th century container has used the same types of metal objects which were used for furniture of daily use and similar wooden materials for body board of a container from pines, Tilia, soft pines, Pyrus. Fifthly, the container of Sudosa temple is the only remaining example, which has been carved after lacquer paintings examples surface decoration. Carved design includes buddhist ornamental flowers such as lotus, floral medallions, Peony, for line-drawings and settled into popular iconography and patterns. It also copies that of the painting, which shows the exchanges between craftsman and painters and the significant role of painters in making a container. This paper has exmined and analysed some distinctive aspects of the 17th and 18th container for large-sized buddhist paintings. Inscribed containes among 118 remaining containers would provide valuable information on periodic characteristics and developments of temple furniture as well as symbolic meaning of them. This paper has provided a platform to recognise a container as a religious objects for worship but also as a sacred space for buddha.