Earticle

미술교육의 인문학적 가치에 대한 담론을 바탕으로 이에 대한 구체적 실천 방안이 논의될 필요가 있 다. 이를 위해 우선, 미술교육에서 인문학적 접근의 필요성을 가치의 문제와 삶의 이야기에 대한 이해 의 문제로 정리한다. 미술교육은 보편적인 주제 중심적인 접근이 아니라 삶의 맥락에서 실천하는 가 치의 문제로 제안한다. 그리고 미술교육의 인문학적 접근을 가치와 삶의 이야기라는 관점에서 2015 개정 미술과 교육과정을 검토한다. 마지막으로 인문학적 탐구를 위한 미술수업 방안을 첫째, 희노애락 중심, 둘째, 스토리텔링 중심, 셋째, 과정과 탐구 중심적인 관점에서 논의한다. 하지만 본 논문은 제시 된 세 가지 미술수업 방안에 대한 제안적 논의 수준에 머문다. 구체적인 지도 계획과 사례에 대한 후 속 연구가 기대된다.

It is necessary to discuss about the humanistic value of art education. Inquiry into the value is a step stone for an effective pedagogy. For this purpose, this article discovers the need for the humanistic value of art education in relation to our understanding of value-based life story. Art education is not a general theme-based approach, but a value-embedded inquiry within the context of our daily life. Along with this argument, this study reviews 2015 Korea National Art Curriculum in order to figure out how the recent nation art curriculum aims for the humanistic value of art education within the context of daily life. At this ground, this paper discusses, for example, three alternative approaches to realize the humanistic value of art education at school. First idea goes with our focusing on all things good and the worst (for example, pleasure, anger, sadness, diligentness etc.) we experience throughout our daily life. Second idea suggests story-telling centered approach. Final idea explains process- and inquiry-centered approach. The approaches, however, are conceptual, so further studies will enrich more practical idea to realize a change of current art education toward the humanistic value of art education.

2015 개정 교육과정이 강조하고 있는 핵심역량 기반 교수ㆍ학습 방안에 대한 연구가 다급하다. 교육 과정의 개정 중점에 따라 기존의 교수ㆍ학습 모형의 변화와 교수ㆍ학습의 실제를 대안적으로 모색하 는 일은 미술 교육 현장의 효과적인 교육 실천을 위해 절실한 것이다. 따라서 본 연구에서는 2015 개 정 미술과 교육과정을 살펴보며 교과 역량에 기반을 둔 교수ㆍ학습 모형을 구안해 보고자 한다. 특히 2015 개정 교육과정에 새롭게 소개된 프로세스폴리오에 대한 개념을 핵심역량 강화와 연계지어 살펴 본다. 기존의 포트폴리오에 대한 개념과의 관계 안에서 프로세스폴리오에 대한 개념과 특징을 살펴보 며 이를 반영한 교수ㆍ학습 모형을 제안한다. 핵심역량이 삶의 구체적 문제에 대한 실제적이고 학습 자 주도적인 해결 능력임을 고려할 때, 삶의 의미와 가치를 중심으로 탐구하는 인문학적 가치 중심 교 수ㆍ학습 모형을 중심으로 핵심역량 기반 미술과 교수ㆍ학습 방안을 모색한다.

This study investigates an alternative secondary art teaching & learning model. It aims to achieve students’ core competence development. Emphasis on the five core competence development is the prominent features of 2015 Korea National Art Curriculum. In order to implement this new art curriculum, an alternative teaching & learning model development is necessary. Therefore, this paper proposes an alternative teaching & learning model which is designed for core competence development incorporated with the concept of process-folio. The definition and characteristics of core competence and process-folio is discussed. In particular, this new model pursues humanistic value of art education in order to encourage students’ directed inquiry into the meaning and value of art learning as a core competence development strategy. Because this model is consisted of project-based process-folio development, this new model is more appropriate for secondary level art lessons. One of the limits of this paper is conceptual. Further study will share the practical examples of the model implemented.

본 연구는 2015개정 교육과정에서 제시한 창의ㆍ융합 인재의 핵심 역량에 대한 이해를 바탕으로 오디션 TV쇼, Art Star Korea에 반영된 동시대 예술가의 역량과 자질을 분석함으로써 미술의 창의ㆍ융합적 요소 가 예술 창작과정에서 어떻게 발현되는가를 살펴보았다. 기획된 TV프로그램이라는 제한된 환경에서의 예 술가들의 모습을 다루고 있으나, 이는 사회적으로 예술가들이 어떻게 인식되고 있는가, 이들에게 기대되는 것은 무엇인가를 살펴볼 수 있다는 점에서 의의가 있다. 그 결과, 동시대 예술가들에게 요구되는 역량과 자 질은 1) 관객과의 능동적인 소통, 2) 예술가로서의 정체성, 주관, 그리고 자신만의 표현, 3) 예술적 감성과 공감능력, 4) 예술의 사회적 역할 제고, 5) 기술적 정교함보다는 진정성 있는 표현, 6) 융합의 통로로서의 협 업으로 이는 2015개정 교육과정에서 제시하는 창의ㆍ융합 인재의 역량과 상당 부분 일치함을 알 수 있었다. 미술에서의 융합은 예술적 언어를 통해 표현되는 세상에 대한 창의적 재해석의 과정으로 정의할 수 있다. 다양한 지식과 가치가 실타래처럼 얽혀있는 일상의 삶을 색다른 시선으로 바라보고, 의미 있는 관계를 형성하는 자기 표현적 과정은 자연스럽게 표현의 주체로서의 자아의 성장과 변화를 이끌어낼 수 있다. 미술에서 창의ㆍ융합은 동시대 예술가들의 창작에 대한 고민과 그 과정에서 드러나는 타인 과 세상에 대한 공감적 이해를 바탕으로 한 소통의 과정에서 발견할 수 있다.

This paper argues the qualities and characteristics of Korean contemporary artists reflected in a TV program, Art Star Korea based on understanding of creative convergence education. Much of the qualities and characteristics are matched with key competencies suggested in 2015 revised national curriculum. Artists pursued more direct communication with the viewers and truthful expression rather than sophisticated. Also, with sensitivity and empathic ability, they are aware of the current social and global issues around them with social responsibility on them. Through collaboration, the artists attain leadership and social skills as well as creative art works. Thus, in the art making process of the contemporary artists, we can find the creative convergence process which is based on empathic understanding of others and the world.

This article is based on interviews with and participation observation of two public school teachers, who teach middle school art and high school history, who have initiated and organized the Earth Day Project in a local public park with their students since 2005. Using a grounded theory approach, the authors identified and investigated deeper and richer meanings of the Earth Day Project embodied in the environmental education and eco-aesthetic pedagogy of the two teachers. With guidance fromtheir teachers, students research environmental issues and coordinate and execute a series of art projects and environmental performances in order to celebrate Earth Day and to increase consciousness about environmental issues. Qualitative content analysis of collected data revealed that the teachers view the event as an interdisciplinary practice of art, history, and environmental education that emphasizes students’ hands-on experience, collaboration, empowerment, community building, and civic engagement. This article aims to promote this type of interdisciplinary, outdoor, and active project in educational practice.

본 연구는 간학문적 접근을 통해 인간의 심리적 이해를 시도한 프로그램의 실례를 담았다. <내 마음 대로 지도 그리기>는 2016년 청주시에서 실시한 직지코리아 축제 안에 구성된 교육 프로그램 중의 하 나로, LMT와 에니어그램 외에 공간이론을 융합하여 내담자들에게 자신의 내면과 자신을 둘러 싼 상 황을 들여다 볼 기회를 제공하는 것을 목적으로 하였다. 이러한 활동의 궁극적 도달점은 자신의 삶을 통찰하여 삶에 대한 위안을 갖고, 앞으로 나아갈 길을 스스로 찾을 수 있는 심리적 에너지를 주기 위 함이다. 이는 또한 학문적 경계를 없애고 간학문적 태도를 취한 예술이 인간의 심리를 어떻게 이해하 고 보듬어줄 수 있는지에 대한 가치를 확인해보고자 하는 궁극의 지점과 일치한다. 예술을 바탕으로 한 심리 상담프로그램 실행 결과를 크게 세 가지로 요약하자면 첫째, 예술과 타 학문을 보다 효과적인 목적 달성을 위해 융합‧ 활용할 수 있음을 확인하였으며, 둘째, 에니어그램으로는 접근하기 어려운 유 아에게 마음을 열기 위한 동기 자료로써 예술의 한 영역인 LMT의 기능이 효과적으로 작용함을 알 수 있었다. 셋째, 연령층마다 각기 다른 문제로 삶의 무게를 견디고 있었으며, 특히 가족 상담의 경우 LMT 그림 속에 나타난 서로의 현 위치와 심리적 상태를 서로 보고, 느끼고, 이해하는 의미 있는 시간 을 가질 수 있었다. 이상의 연구 결과를 통해 예술의 심리적 가치의 다양한 활용성을 검증한 바, 보다 많은 타 학문의 영역과 융합한 연구들이 필요함을 느꼈다. 또한, 사회적으로 널리 보급되지 못한 문화 나 복지 혜택을 고루 나눌 수 있는 범인류적인 도구로써 예술의 영역 확대를 진지하게 성찰해 본다.

This study is an actual cases of human psychological understanding through interdisciplinary approaches program. <Drawing my own map> is one of the educational program of the festival in Korea Jikji Cheongju conducted in the year 2016. The program was aimed at providing the opportunity to look into their surroundings and their inner self as the convergence of space theory, the Enneagram theory and LMT for the client. Ultimately incident point of this activity is to have the consolation of life and insight into your life, give yourself a psychological energy that can find a way to move forward. This is also consistent with the ultimate point that you want to see art taking the inter-disciplinary manner, eliminating the boundaries of our scientific value for understanding how the human psychology and can be consoled. Counseling program based on the results of art are as follows. First, more than half of the festival participants were generally has a healthy heart for the ego. Second, the Enneagram is difficult to apply to infants. Therefore, this feature of the LMT was found to be effectively acts as a synchronization data for opening of hearts infant. Third, each holding up the weight of life, every age group was another problem became especially meaningful time to understand the difficulties of the current position of each case of family counseling and life. Through the above study, we verified the applicability of various psychological value of art. Therefore, studies have felt the need for a convergence of many other academic areas, and more. In addition, the researchers expect that this area should be expanded art as a tool to share the benefit of humanity equally like counseling program.

본 연구는 초등예비교사들의 수업실습 중 미술과 수업의 어려움과 특징을 살펴보고 대응 방향을 모색 함으로써 미술과 수업 전문성 강화에 목적을 두었다. 본 연구자는 실습학교에서 만난 예비교사 4명을 연구 참여자로 선정하고, 연구 참여자들의 미술 수업을 관찰하고 면담하며 연구 참여자의 수업일지를 기본으로 그에 따른 학습 자료, 수업 동영상, 협의회자료, 면담 자료 등을 수집 분석했다. 분석결과 예비교사들은 미술과 수업의 어려움을 토로했으며 주제, 목표, 내용보다 수업 기술 및 활동 을 중시하는 경향이 있었다. 또한 대체로 예비교사들은 미술과 내용 지식이 부족하여 내용을 설명할 때 자신감이 부족하며, 매체, 재료와 도구 등을 풍부하게 준비해야 한다는 부담을 느끼기도 하였다. 이 와 같은 예비교사의 미술과 수업 유형 및 어려움을 해소하기 위해서는 교과지도 시기부터 수업에 대 한 컨설팅과 성찰이 이루어져야 하며, 대학과 실습학교의 변화와 협력이 절실히 요청된다.

This study aims to help enhance the expertise of pre-service elementary teachers by examining the characteristics of the art class of pre-service elementary teachers. For this purpose, four teachers’ art studies instruction, interview and journal has been analyzed. The results show that pre-service elementary teachers have many difficulties in art class. They have a tendency to put more value on teaching skill and student's activities than on instruction themes, purposes and contents. In addition, they have a formal and boring style of instruction, which is due to the tradition of student teaching practice and the unwillingness to expository teaching. Furthermore, they don’t trust in the contents of art studies due to their lack of art pedagogical content knowledge. They also have troubles of preparing various educational materials, teaching aids and media. So as to resolve theses problems, it is needed that the introspecting and consulting for art class should start at the time of education course and the student teaching practice. Moreover, elementary schools and colleges of education where pre-service elementary teachers practice cooperate closely and improve their training programs.

본 논문은 미국 어린이 뮤지엄인 브루클린과 디트로이트의 초기 미술관 교육 프로그램과 전시형태에 대해 비교 및 분석하였다. 1899년부터 1930년대 초반까지 어린이 미술관이 형태를 갖춰가며 성장해나 가는 과정을 살펴보면서 어린이 뮤지엄의 기원과 목적, 그리고 각 뮤지엄들의 전시내용과 교육적 프 로그램에 대해 살펴보는데 있다. 이러한 과정을 통해서 어린이 전시와 교육적 프로그램이 어떻게 발 현했는지, 당시 지역사회의 어린이들에게 어떤 영향을 끼쳤는지, 그리고 어린이 뮤지엄이 지역사회 속 에서 발전하기 위해 미술관 담당자들이 어떤 노력을 하였는지도 함께 고찰해볼 수 있다. 무엇보다 본 논문을 통해 과거의 어린이 뮤지엄 현장을 고찰하여 역사적 맥락을 살펴봄으로 현재의 어린이 뮤지엄 교육을 연구하고 실천하는데 밑거름이 되고자 한다.

In this study, I investigate the early conceptualization of museum-based educational programs and exhibitions for children by examining two US children’s museums—one in Brooklyn, the other in Detroit—from 1899 to the early 1930s. After discussing the origins of both museums, I articulate their goals and missions, followed by describing how each formed various educational programs and exhibitions for children at the time. As a result, I discover how exhibitions and educational programs for children emerged at particular museums, as well as how their offerings affected children, the entrenchment of ideas, and the ways in which the museums evolved. By comparing and analyzing the children’s museums of Detroit and Brooklyn, I show what each museum sought and realized in its particular culture and society, as well as offer insights into similarities and differences between children’s museums of the early twentieth century and of today.