Earticle

이 글은 현행 다문화교육과 다문화미술교육의 이론적 배경을 분석하면서 새로운 다문화주의를 소개하기 위한 것이다. 질적 연구의 복합적인 형태를 취한 이 글에서는 자전적 탐구와 에트노그래피의 현장연구결과가 소개되었다. 필자의 개인적 회상을 통한 자전적 학습은 다문화주의의 변증법적 효과를 확인시켜 준다. 또한 디아스포라의 삶을 살고 있는 한국 미술가들에게 있어 한국성은 삶의 반추성에 의한 변증법적 작용에 의한 것임을 알려준다. 그러한 과정에서 보여준 미술가들의 한국성은 재발견되고 재해석된 것으로서 지극히 하이브리드한 혼종적인 것이다. 이 점은 기존의 다문화주의에 내재한 문화적 다원론의 이론적 한계를 드러내는 것이다. 문화적 다원론은 본질적으로 변화하지 않은 초월적 존재라는 본질주의자의 시각에 입각한 것이기 때문이다. 한국을 떠나 다인종이 공존하는 장소에 살고 있는 한국 미술가들의 복합적인 혼종적인 다양체는 바로 세계화현상에서의 문화의 특성을 설명한다. 따라서 이 글은 하이브리드 프로그램이 가속화되는 21세기에 문화적 다원론을 근간으로 하는 다문화주의가 더 이상 이론과 실제를 발전시킬 수 없다는 점을 확인시키면서 동시에 그 대안으로 관계적 다문화주의를 구체화시킨다. 또한 우리의 정체성이 항상 타자와의 차이를 통해 재해석되는 내러티브의 혼종적인 다양체라는 사실은 관계적 다문화 미술교육을 위한 교수·학습 방법을 함축한다.

The study aims to introduce a new concept of multiculturalism by examining the problems inherent in current multicultural education and multicultural art education. The study which constitutes a biographical inquiry and ethnographical writing is interpreted with the nomadic philosophy of Deleuze and Gattari in addition to postcolonial theory. The study identifies dialectic or dialectical interaction as educational effect within multiculturalism as it follows the reflection or the search for one's identity. However, the limitation of pre-existing multiculturalism is in the concept of cultural pluralism as its theoretical framework because it is based on an essentialist view on one's identity. The findings of my fieldwork with diaspora Korean artists illustrate that the formation of artists' multiple hybrid identities represents those of a hybrid multiplicity that is formed by telling from the position of the Other while simultaneously translating the Other's elements. Therefore it identifies our entity as relational in the context of co-becoming with the Other. Based on this, the research suggests that current multiculturalism which underpins cultural pluralism is not suitable for preparing multicultural art education that is relevant for the 21st century, one that is characterized by the accelerated hybrid program. Consequently, this research follows "relational multiculturalism" with its rationale of relational ontology. The finding that our identity is represented as a narrative with its hybrid multiplicity implies a pedagogy of relational multicultural art education.

이 연구는 시각 이미지의 정치성을 이해하고 이에 대한 비평적 담론이 인문학적 접근이라는 관점에서 보다 확장적으로 논의되어야 할 필요성을 제기한다. 비판적 사고력 육성이나 역량 강화를 위한 시각 이미지의 정치성에 대한 비평적 담론에 대한 교육적 논의는 생소하지 않다. 하지만 비판적 사고 육성과 역량 강화라는 교육적 목적은 궁극적으로 삶의 의미와 가치를 모색하는 인간의 성찰적인 노력이라는 관점에서 집중적으로 다루어지지는 못하는 여건이다. 시각 이미지의 사회문화적 기능은 우리들의 일상에 대한 친숙함과 문화 형성적 구축력임에도 불구하고 시각 이미지의 정치성에 대한 비평적 읽기는 사회문화 이면에 놓인 다양한 이데올로기적 담론에 대한 비판적 사고와 이에 따른 실천적 노력으로 치우치는 것 같다. 오히려 시각 이미지가 일반 대중에게 일상 문화로 다가가는 논리를 고려할 때 우리는 비평적 담론이 삶의 의미와 가치 탐구를 추구하는 인문학적 접근의 일환으로 모색해 보아야 한다. 이를 통해 시각 이미지의 정치성에 대한 비평적 탐구가 인문학적 관점에서 조명될 수 있는 논의가 확장되기를 기대해 본다.

This study addresses the need for an approach to humanities as a critical discourse pursuing deep investigation into the politics of visual culture images. Recent inquiry for the critical discourse aiming the development of critical thinking and empowerment is familiar and well-known. Developing critical thinking and empowerment, however, is not focused on a humanistic approach that we can delve into the meaning and value of our life. The socio-cultural role of visual image is evident in our daily life. Visual image reflects our daily life and constructs new form of our culture. Visual image is an essential component for us to feel our daily life and current culture. Therefore critical investigation into the politics of visual image needs a humanistic approach to elaborate the meaning and value of our daily life. This humanistic approach is expected to set up for further academic discussion and practical commitments.

본 연구는 한센병력을 지닌 장애인들에 대해 그들이 누구인가에 대한 지식이 어떻게 구축되고 있는지를 탐색하는 데 목적이 있다. 본 연구를 위하여 국립의과학지식센터에서 진행되고 있는 한센병 역사 전, 「나의 친구 파랑새」전을 비판적 담화 분석법을 통해 분석하였다. 본 전시는 의학메커니즘을 바탕으로 구조화되어 있음이 밝혀졌다. 한편으로, 의학메커니즘은 한센병의 완치를 이끄는 데 결정적인 역할을 했음을 드러냄으로써, 한센병력자들의 의미를 재활, 자활한 사람들로 구축하였다. 관람자들이 한센병력자들에 대한 차별과 편견에 대해 자각하고 이를 불식하게 될 가능성이 있음을 발견하였다. 다른 한편으로, 의학 메커니즘은 현 의학의 한계에 대해 구체적으로 드러내지 않음으로써, 한센병력자의 의미를 비극적이고 비천한 장애인으로 구축하였다. 관람자들이 한센병력자에 대해 타자화 할 가능성을 남기고 있음을 발견하였다. 본 연구의 말미에는 시각문화 미술교육현장에서 본 전시를 통해 수업을 할 때 활용할 수 있는 가능한 탐구문제를 간단히 제언하였다. 본 연구는 첫째, 어떻게 일상의 시각문화가 특정 그룹이나 사람들에 대해 그들이 누구인지에 대해 알려주는지를 보이고, 둘째, 미술교육의 영역을 확대하고, 셋째, 한센인은 물론 주변화 된 장애인에 대한 사회·심리적 지지를 보내는 데 의의가 있다.

This research explores how the knowledge about the physical scars of people with Hansen's disease is constructed. To this end, I examined the exhibition on the history of Hansen's disease, 「My Friend, a Dollarbird」 held in the National Center for Medical Information and Knowledge in South Korea. The methodology of this study was critical discourse analysis. The exhibition turned out to be structured by the medical mechanism of the national institution. On the one hand, the medical mechanism enables the people with Hansen disease to be rehabilitated and self-supporting through revealing the ability of the power of medical knowledge. Upon viewing this exhibition, it is expected that viewers could be freed from the discrimination and the prejudice towards the people with Hansen disease, based on recognizing the results that show the ignorance about the disease. On the other hand, the medical mechanism constructs people with Hansen disease as being tragic and abject by not revealing the limitation of the current medical development. It still leaves the possibility of discriminating against those with Hansen disease. This research ends with suggesting a learning plan in a brief way which enables students to think and act upon the discrimination against those with the disability of Hansen disease through this exhibition in the visual culture art education classroom. The significance of this research is that; first, it demonstrates the way in which the visual culture in everyday life constructs people/groups in a certain way; secondly, it broadens the realm of visual culture art education; thirdly, it enhances the support for those others who are with disabilities at the margins of society as well as those with Hansen disease.

최근 다양한 사회적 논의들이 문화 담론 안에서 이루어지는 경향을 보이고 있다. 미술교육 또한 문화와 통합의 논리에 따라 교육적 양상이 전개되는 경향을 보이고 있다. 본 연구는 문화와 통합의 논리에 따라 지역의 문화기반시설을 활용한 문화생태학적 관점의 미술·과학 융합 프로그램 구안에 대한 논의이다. 지역성에 근거한 다양한 테마들이 검토되고, 각 테마와 결부된 삶의 이야기들에 녹아 있는 과학과 기술의 원리를 확인하여 미술교육의 형식으로 풀어가는 융합 프로그램을 구안하고자 하였다. 이는 삶을 위한 미술교육을 지향하면서 미술교육의 인문학적 가치를 추구함에 그 목적이 있다. 지역, 삶, 과학, 그리고 미술이 매개되고 소통되는 미술교육의 장이 전개되기를 기대한다.

Recently, various social discussions tend to be made in cultural discourse. Art education also tends unfold based upon the logic of culture and convergence. This study discussed possible art·science convergence programs from a cultural-ecological viewpoint using a local cultural infrastructure according to the logic of culture and convergence. It reviewed a variety of themes based on locality, confirmed scientific and technological principles meld in life stories intermingled with each theme and developed convergence programs unfolded in the form of art education. This study aims at seeking humanistic values of art education in pursuit of art education for life. It’s expected that a venue of art education, where locality, life, science and art are mediated and communicated, will be prepared.

국내 사립 박물관들은 소중한 유물과 그에 대한 지식을 보유하고 있어 교육적으로 매우 큰 의미를 지니고 있음에도 불구하고 몇 몇 대규모 사립 박물관을 제외한 대부분의 사립박물관은 심각한 운영난으로 힘든 상황에 처해 있다. 이런 위기를 극복하고 사립박물관이 우리 사회문화에 지속적으로 그 역할을 할 수 있도록 하기 위한 방안으로 본 연구에서는 사립박물관의 교육프로그램 운영 내실화의 방법을 집중적으로 탐구해 보고자 한다. 사립 박물관의 교육프로그램 개발 운영의 문제가 시급함에도 불구, 지금까지 박물관 활성화를 위한 교육프로그램개발과 관련한 대부분의 연구는 국공립박물관과 대학교 부설 박물관 등 외부 지원이 안정적인 박물관들을 대상으로 하거나 사립박물관 중에서도 안정적으로 교육프로그램이 진행되는 사례를 대상으로 한 연구였다. 본 연구에서는 최근 박물관 인가를 받아 관람객을 위한 효과적인 교육프로그램이 무엇인가 고민하고 여러 시도를 하고 있는 강릉 동양자수박물관의 사례를 통해 작은 지역 사립박물관이 교육프로그램을 준비하고 운영하는 과정에서 박물관 교육프로그램에 대한 어떤 관점의 변화를 갖게 되었으며, 그 결과 교육프로그램에 어떤 변화들이 일어나고 있는 지, 앞으로의 과제는 무엇인 지 살펴보고자 한다. 이를 위해 이론적으로는 ″왜 박물관 교육이 중요한가?″ 그리고 ″어떤 박물관 교육을 해야하는가?″에 대한 관점 정립을 위해 꼭 필요한 개념으로 ″관람자 중심 박물관(Visitor Centered Museum)의 교육목적″과 ″구성주의 교수-학습 이론″을 살펴보고, 이를 바탕으로 강릉 동양자수박물관의 교육프로그램의 의미와 기능들을 분석해 볼 것이다.

Although private museums have made great contribution to development of Korean culture, it used to be underestimated and there has been lack of support from Korean government. Therefore, many Korean private museums are at a serious critical moment caused by difficulties of museum management. Currently, preparing better museum education program can be a significant issue for private museums because it can help them to play their original role effectively and solve their financial problems for management. However, most research on effective teaching and learning models for museum education was conducted targeting National Museum or a few private museums which do not suffer from financial issues. Therefore, these teaching and learning models were not helpful for small size private museums to improve their education program. In this study, one small private museum which was newly registered as a museum, the Museum of Oriental Embroidery was investigated in order to figure out how this small museum had improved their education program for visitors successfully. For in-depth understanding of this case, first, discourse on the concept of visitor-centered museum and constructivism was reviewed and then the case of the Museum of Oriental Embroidery was investigated using qualitative research methods. Observation and interviews with officials of the Museum of Oriental embroidery was conducted and additional data collection from various sources was also attempted. The result of this study showed that most officials of that museum has a very traditional perspective on museum education based on the concept of object-based museum. Therefore, in order to prepare new format of museum education program, it needed to change this perspective from obased-based one to visitor-based one. The purpose of the previous education program was to transfer knowledge about displayed objects from museum person such as a museum docent to visitor. In the new museum education program, the purpose of museum education was to make visitors experience in museum more meaningful for individuals. That was to help visitors connect what they experienced before and what they knew to the objects displayed in museum. However, in order to make more positive changes, government's interests in and supports to private museums are still strongly required.

본 연구는 옛 그림을 오직 회화사적으로만 접근하는 연구방법이 그림의 풍성하고 다양한 해석을 도리어 좁히는 것이 아닐까 하는 인식에서 시작되었다. 그래서 단원의 『단원풍속도첩』을 사진의 관점에서 재해석하였다. 이를 위해 사진의 역사에서 주요 사진 미학을 정리하고, 김홍도 및『단원풍속도첩』을 연구하였다. 그 연구를 바탕으로『단원풍속도첩』을 사진적 관점에서 재해석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 시대의 목격자로서의 단원 김홍도와 풍속도첩의 가치가 높다. 그림을 그린 목적이 단순히 서민 감상용이었다 할지라도 결과적으로 시대의 목격자로서 시대를 조망하였다. 둘째,『단원풍속도첩』에는 사진적 위트가 배어있다. 조선 후기 요동치는 신분제 속에서 날 선 비판을 대신해 작가는 작품 전체에 위트를 발휘했다. 셋째, 사진과 같은 결정적 순간이 돋보인다. 우연적으로 찾아오는 결정적 순간을 적극적으로 포착함으로서 시대의 모습을 정지시켰다. 넷째, 곳곳에서 드러나는 표현이 사진 표현 방법과 유사하다.『단원풍속도첩』에는 피사계심도, 역초점 효과, 준망원 효과, 연속사진 등의 사진적 요소가 풍부하다. 다섯째, 증거로서의 가치가 사진과 유사하다. 시간이 흐름에 따라 증거로서의 가치가 상승한다. 세상을 바라보는 창에 그치지 않고, 작가가 바라보는 시대적 상황과 변화의 모습을 은은하게 드러낸 단원의 풍속화는 사진의 거울과 창이라는 사진의 양쪽 미학을 넘나들고 있다.

The start of this study is the old picture only as the art historical research approach can be rather narrow rich and diverse interpretation of the figure. So I reinterpret ‘The Album of Danwon’s Genre Painting’ in view of the pictures. To this end, it was extracted main picture aesthetics in the history of photography and studied about Kim, Hong-do and his ‘The Album of Danwon’s Genre Painting’. Through the process, reinterpreted the album through the picture as a results is as follows. First, Kim, Hong-do and his Album are highly valuable as a witness of the times. As a result, he captured the ages as a witness of the times even though the picture was painted purpose is simply ordinary people appreciating. Second, the album has soaked the photographic wit. He exhibited wit On behalf of the sharp criticism in the turbulent caste system late Chosun Dynasty . Third, the decisive moment stands out, such as pictures. By actively incidental capture the decisive moment coming to find, he paused aspect of Chosun era. Fourth, the expression is similar to the picture in places exposed expression. His Album is rich the photographic elements, such as depth of field, inverse focus effect, semi-telephoto effect, continuous pictures. Fifth, the Album has value as evidence is similar to the pictures. The value increase over time as evidence. Beyond the window looking at the world, Danwon’s genre art which shows softly looking at the contemporary situation and change in appearance crossover both the esthetics of the pictures which has the mirrors and windows.

본 연구는 한국, 일본, 미국, 영국의 초등학교 미술과 교육과정에 반영된 창의·인성교육 관련 내용을 비교분석하였다. 창의·인성교육에 대한 정의와 개념을 파악하고, 우리나라에서 시행하고 있는 창의·인성교육의 개념을 살펴보았다. 또한 창의·인성교육이 세계적인 추세임을 감안하여 초등학교 미술과 교육과정 분석을 통한 창의·인성교육의 국제 비교분석을 하였다. 일본은 도화공작(陶畵工作), 미국은 국가핵심예술기준(National Core Arts Standards), 영국은 미술과 디자인(Arts and Design)을 분석하였다. 한국의 경우 감수성, 호기심, 흥미, 논리/분석적 사고 등이 창의성 요소로 나타났으며, 인성 요소는 소통만 제시되어 인성측면이 부족함을 발견하였다. 일본은 몰입, 호기심, 흥미, 상상력, 확산적 사고, 논리/분석적 사고 등이 창의성 요소로 제시되었고, 인성적 요소는 소통과 소유, 정직을 제시함과 동시에 도덕교육과의 협력을 강조하고 있다. 미국은 가장 많은 창의성·인성 요소를 사용하였으며 교육내용과 접근법이 다양하여 다른 나라와 차별성이 보였다. 영국은 확산적 사고, 논리/분석적 사고, 비판적 사고 등 사고기능에 치우친 창의성 요소가 많았고, 다른 국가에 비해 인성교육적 측면이 가장 부족했다.

A comparative study of the art curriculum of elementary schools in Korea, Japan, the United States of America and England has been conducted. In Korea, the art curricula focuses on developing ingenuity within each learner, as well as cultivating concepts related to the field of humanity. As a content of humanity, the development of communication skill is linked with creativity in 3rd to 6th level curricula. The focal point at intermediate level is developing learner's curiosity and a higher sense of awareness. For the high level, logical and critical thinking methods are emphasized. The special feature of the Japanese art curricula is the absorption of and connection with ethical eduction. The Japanese art curricula highlights the development of learner's curiosity, sensitivity, imagination, diffusive/logical thinking, and problem solving ability. The curricula of the United States constitutes conception, execution, reaction and connection area. The standard of final achievement goal and core question reflect the development of creativity and humanity. In England, a logical and critical thinking approach is stressed, even at lower levels, and expanded gradually. In this comparative study, the core questions asked and objectives achieved reflect the growing development of creativity and humanity in different art curriculums at various elementary schools globally.