Earticle

이 글에서는 다양성과 차이를 추구하는 포스트모던 사고의 근간이 바로 문화의 의미에 있음을 확인하였다. 이 글에서는 문화에 대한 정의 및 개념을 시대적으로 분석하면서 문화가 포스트모던 교육과 미술교육의 목표와 교육내용 및 교수ㆍ학습 방법에 어떻게 관계하고 있는지를 문헌과 선행 연구를 중심으로 파악하였다. 문화와 포스트모던 미술교육의 이해는 내용과 교수ㆍ학습 방법의 모자이크를 더욱 풍요롭게 할 수 있다. 모더니즘 시대 문화는 인간의 재능이 성취한 산물로 정의되면서 물질문화와 관련되어졌다. 때문에 상층문화와 대중문화의 구분이 가능한 것이었고 결과적으로 자민족중심주의를 심화시키는 결과를 초래하였다. 한 집단의 사고 유형, 생활양식을 뜻하는 포스트모던 문화의 정의는 문화는 다양하고 인간은 다양한 하위문화에 의해 영향을 받는다는 문화중심을 구체화하였다. 문화중심은 다양성과 차이를 인정하면서 구성주의 교육, 다문화교육, 공동체중심 교육, 환경적인 인식을 높이기 위한 생태교육, 일상생활의 삶에 대한 인식을 높이기 위한 시각문화교육 등의 이론과 실제의 이론적 근거를 제공하였다. 삶, 즉 문화 이해는 비평적 사고를 통해 함양될 수 있는 것이기 때문에, 그리고 다양한 학문영역이 통합되면서 세계에 대한 포괄적인 이해가 가능하기 때문에 포스트모던 교육과 미술교육은 비평학습과 통합학문 등이 포함되며 해석학, 현상학, 인류학, 기호학 등 포스트모던 학문군들이 연구방법으로 응용된다.

This article examines the meaning of culture as the core of Postmodern thought which pursue the ideas of difference and diversity. For this I have explored historical and periodical definition of culture and its concepts in order to relate them to the purposes and aims of education and art education and their pedagogy. In the Modern period, culture is that which individuals, groups and societies produce and acquire in order to function effectively. In this way, culture was largely thought to be achieved with human intelligence. Consequently culture was to be meant as simply material invention by human intelligence. Because culture was thought as material, the distinction was made between high and popular or low culture, and only high culture was deserved to be included in the art curriculum content. This division eventually enhanced the concept of ethnocentrism. Post modern definition of culture as a way of life developed the idea that culture is diverse and human identity is affected by diverse sub-cultures. It conceptualizes “culture-centralism,” as the opposite idea of humanism. Culture-centralism which underpins diversity and difference provides the theoretical frameworks of constructivism, multiculturalism, community-centered education, ecology education which aims to enhance the awareness of students’ environment as their living condition. Visual culture education is to be more conscious of our daily life which is influenced by visual culture in our environment. Because culture is a way of life, it emphasizes on the idea that culture is a product of social interaction. Because social or human interaction is the key concept in understanding the world in which we live, art education assumes the characteristics of cultural studies, with the more inclusive forms of integrated or interdisciplinary studies, and critical studies.

본 연구는 제 4차 산업혁명의 시대를 맞아 불어닥친 거대한 패러다임의 전환과 함께 이 시대가 요구하는 창의성을 살펴보고 집단지성과 들뢰즈와 과타리의 이론을 바탕으로 미술교육에서 이러한 창의성을 신장할 수 이론적 근거를 마련하는 데 목적을 두었다. 이를 위하여 21세기에 불어 닥친 제 4차 산업혁명의 시대의 무한한 가능성과 잠재적 위험성을 짚어보면서 이 시대가 요구하는 창의성이란 인류의 공존을 향해 있는 창의성이라는 것을 주장하였다. 또한 이러한 창의성의 형성은 집단지성의 형성과정을 바탕으로 타인과의 관계 속에서 존중과 인정을 토대로 한 것이어야 함을 강조하였다. 나아가 들뢰즈의 “생각에 대한 상(the image of thought)"을 통하여 생각을 시작하게 하는 창의적인 힘이 예술 기호와의 만남에 있으며 이를 위해 미술교육이 인간의 감각에 직접적으로 가할 수 미학적 차원을 논의하였다. 본 연구는 제 4차 산업혁명의 도래와 함께 인류에게 던져진 과제와 더 나은 세상을 위해 요구되는 창의성이란 예술을 통해 관계 속에서 길러질 수 있으며 여기에 미술교육의 미학적 차원의 중요성과 역할을 밝히는 데 의의를 두었다.

The purpose of this study is to prepare the foundation for improving creativity based on Deleuze’s and Guattari’s theory and collective intelligence in the face of the changing paradigm in light of the Fourth Industrial Revolution. This study examined the unlimited possibility and potential danger in the Fourth Industrial Revolution, through which creativity is defined as being constructed in the relationship and communication with others and oriented to the coexistence of humankind. This study also emphasized that the developing creativity should be based in the respect and recognition of the relationship with others through the process of forming collective intelligence. This study further discussed the image of thought, which Deleuze insisted, is the creative power from the violence of artistic sign and the aesthetic dimensions that art education can exert directly on the human senses. Through this discussion, this study demonstrated that creativity required for a better world and tasks for humankind’s coexistence with the Fourth Industrial Revolution can be cultivated through art, thereby revealing the significance and role of art education in the aesthetic dimension.

그림 표현 발달에 대한 장기간 동안 이루어져온 다양한 기초 연구들은 아동의 표현발달 특성을 이해할 수 있는 다양한 정보를 발견할 수 있도록 해주었으며, 이런 정보들은 체계화되어 지금까지도 아동을 지도하는 데 큰 도움을 주고 있다. 하지만 시대가 바뀌어 아동이 사용하는 표현매체가 점차 다양화되고 디지털화되고 있음에도 불구하고, 이런 새로운 표현매체를 활용한 아동의 표현에 대한 기초연구는 여전히 부족한 현실이다. 따라서 본 연구는 새로운 디지털 표현매체 중 아동들이 현재 가장 쉽게 일상에서 사용하고 있는 사진매체를 활용한 아동의 표현 특성을 본격적으로 탐구하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 기호학적 분석을 바탕으로 아동으로부터 수집한 시각자료들이 어떤 의미들을 내포하고 있는 지 탐구하였는데 아동의 시각적 표현물을 질적 자료로 보고 질적 분석을 시도하였다. 아동의 사진표현이 그림표현과 어떤 다른 특성을 가지고 있는 지, 그리고 사진표현특성은 연령대가 다른 아동 집단 사이에 어떻게 나타나고 있는 지 분석한 결과 각 학년군 아동들이 동일한 주제를 표현함에 있어 그림과 사진에서 다른 접근을 사용하고 있음을 그리고 1학년과 6학년 아동들의 사진표현에도 질적 차이가 존재하고 있음을 확인할 수 있었다.

This study is a comparative analysis of photos and pictures of 'love' collected by the primary and sixth graders. A variety of basic studies on development of children’s picture expression over a long period of time have made it possible to find meaningful information to understand children’s artistic development. This information from various research on children’s picture provide adults including art educators to understand the developmental characteristics of children’s drawing and this information has been systematized and used for teaching them effectively. However, although the age is changing and the expression medium used by children is becoming increasingly diversified and digitalized, basic research on the expression of children using this new expression medium is still not conducted actively. Therefore, this study intends to explore the expressive characteristics of children using the digital media, which are most easily used in their everyday life. To do this, we examine how children's photography expressions have different characteristics from their drawing expressions, and how the characteristics of photography expressions differ among children of different ages. The results of this study analyzing children's pictures and photos on the theme of ‘love’ show that each grade school children use different approaches in painting and photography to express the same subject, and there is also qualitative differences between expressions in photographs of first grader’s and those of sixth grade children. This study emphasizes the necessity of more basic researches on photographic media based on the significance of the research results.

본 연구는 인권친화적 관점에서 현행 초ㆍ중ㆍ고등학교 미술과 교과서 시각자료의 적합성을 검토하고 개선방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 인권친화적 관점에서 미술과 교과서 시각자료와 관련된 선행 연구에 따른 평가관점을 현행 교과서에 적용한 결과, 미술과 교과서 시각자료의 문제점은 크게 세 가지이다. 첫째, 고정관념이나 편견이 드러난 사례이다. 사회적 소수자, 인종, 직업, 성역할, 연령, 신체 특질 등을 부정적이거나 치우친 관점에서 다룬 사례가 이에 해당한다. 둘째, 다양한 사회 양상을 보여주지 못하는 경우이다. 교과서를 통하여 사회 안팎의 다양한 관점을 예시하는 것은 학습자들로 하여금 인권이 다양한 집단에 적용된다는 점에서 중요하다. 셋째, 내용에 대한 비판적 사고를 이끌어내지 않는 방식으로 제시된 시각자료이다. 인권교육에서 인권 판단의 단계가 필수적임에도 현재 미술과 교과서의 시각자료에서는 고차 인지를 이끌어내는 기능이 고려되고 있지 않아 개선이 필요하다. 이러한 연구 결과를 통하여 다음 세 가지 대안을 도출하였다. 첫째, 미술과 교과서 시각자료의 다양한 기능을 고려하여 수록해야 하며 특히 비판적 사고를 유도하는 주된 학습 대상으로서의 기능을 보다 강조해야 한다. 둘째, 교과용도서 편찬상의 유의점 내 시각자료 선정 시 유의점에서 인권친화적 관점을 다루는 세부 지침이 필요하다. 셋째, 교과서 시각자료 선정이 개발과정 상 본문 집필과 함께 이루어져야 한다. 미술과 교과서에서 시각자료 선정은 본문 집필과 동떨어진 것으로 볼 수 없으며 학생 작품, 삽화 등 시각자료 전반에 걸쳐 인권친화적 관점을 반영하기 위해 본문 집필 이후가 아닌 집필 중 전문가 간 협업을 통해 선정해야 한다.

The purpose of this study is to examine the appropriateness of current visual materials for elementary, middle and high school art textbooks from the viewpoint of human rights and to suggest improvement plan. In order to accomplish the purpose of the study, the authors set up evaluation criteria based on the previous research to examine the current visual materials of elementary, middle and high school art textbooks. As a result of the research, there are three problems in visual arts and textbooks. First, the authors found cases where stereotypes or prejudices were revealed. Social minorities, racial, occupational, gender roles, age, body traits, etc. from a negative or biased viewpoint. Second, authors found cases where they could not show various social aspects. Learners should be aware that the scope of human rights guarantees is not specific to a particular group. This is the reason why it is necessary to illustrate various aspects in and out of the society in the textbook visual materials. Third, it is visual data presented in a way that does not lead to critical thinking about contents. Although the process of judging human rights is essential for human rights education, the visual data of current art and textbooks lack the function of drawing higher level recognition. The results suggest that the following three alternatives are needed. First, the various functions of visual materials in art textbooks should be taken into consideration, and more emphasis should be placed on the function as the main learning object that leads to critical thinking. Second, detailed guidelines for dealing with the human rights-friendly viewpoint should be prepared in the point of selecting visual materials within the meaning of the textbook compilation. In this regard, it is necessary to establish a system of visual materials experts to consider the compatibility in terms of human rights when developing the art curriculum and textbooks. Third, selection of visual materials for textbooks should be done along with text writing during the development process. Therefore it is necessary to establish a basis for diverse methods of constructing the human rights-friendly textbook visual materials through follow-up studies on the effect of the human rights-friendly contents embodied in the textbook visual materials to the learners.

본 연구는 비(非)재현적 미술 표현 교육을 위한 소고이다. 본 연구는 비재현적 미술 표현 교육의 가능성에 대해 살펴보고 이에 부합하는 프로그램을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 이 글은 첫째, 전통ㆍ근대철학이 예술을 재현과 관련지어왔음을 보임으로써 비재현적 미술 표현 교육에로의 관심을 환기하였다. 둘째, 들뢰즈의 예술론을 바탕으로 감각을 활용하는 차이생성으로서의 표현(expression)에 대해 논하였다. 셋째, 학생들로 하여금 감각경험을 통해 사유하도록 하는 비재현적 미술 표현 교육에 대한 기본 원리를 제시하였다. 마지막으로 이에 따른 비재현적 미술 표현 교육 프로그램을 제시하였다. 본 연구는 재현을 넘어 비재현적 미술 표현 수업 방안에 대해 관심 있는 미술교사 및 교육자들에게 하나의 비전을 더하는 데 의의가 있다.

This research is a brief review for a non-representational art-expression education. The purpose of this research is to explore the possibility of a non-representational art-expression education and to suggest a program lesson associated with non-representational art-expression. To this end, first, this research draws attention to non-representational art-expression education by showing that traditional and modern philosophy has associated art with representation. Secondly, this research discusses expression as the production of difference to use sensation on the basis of Deleuze's essay on art. Thirdly, this research suggests basic principles about a non-representational art-expression education that makes it possible to enable students to think through the experience of sensation. Consequently, this research suggests a non-representational art-expression program lesson. This research is significant in giving additional vision to art teachers and educators who are interested in a non-representational art-expression education beyond a representational way of art-expression.

본 연구는 학습자의 능동적이고 적극적인 비평학습 활동을 통해 학습자의 미술비평능력을 신장시키는 증강현실을 활용한 어플리케이션의 설계와 구현 가능성의 탐색에 있다. 이를 위해 첫째, 선행연구 분석을 통해 증강현실 기술의 미술비평학습활동에의 적용 가능성에 대해 논의한다. 둘째, 증강현실 기술이 미술비평학습활동에 어떤 교육적 가능성을 가지고 있는지 살펴본다. 셋째, 증강현실 기술을 미술비평학습활동 단계별로 활용 방안을 제시한다. 그리고 마지막 장 에서는 증강현실의 미술비평학습활동 활용 가능성과 활용 방법을 제안하였다. 어플리케이션의 세부 내용과 메뉴의 흐름은 묘사-분석-해석-평가를 기본으로 하고 미술비평과정에서 학습자가 스스로 개념을 발견할 수 있도록 하는 것에 역점을 두고, 비평 모델의 단계를 필요에 따라서 중간 중간 건너뛰거나 되돌아 갈 수 있도록 어플리케이션에서 각 단계를 선택 가능한 메뉴(menu)화를 통해 학습자가 자유롭게 순서에 얽매이지 않고 선택할 수 있도록 한다. 또한 스마트기기의 모든 기능을 적극적으로 활용함과 동시에 소셜 네트워크서비스를 통한 소통을 통해 작품과 삶의 연결을 모색할 수 있도록 설계하였다.

This paper provides a logical and methodological design of the concept of Augmented Reality(AR) technology based art criticism education application. It starts with an analysis of the notion of Augmented Reality, and the applicability of augmented reality technology to art critic learning activities through previous research analysis. and examine the educational potential of augmented reality technology in art critic learning activities that leads to the construction of a conceptual model of Augmented Reality(AR) based art criticism education application. This is followed by a detailed conceptual suggestion of major functions of smart devices that contribute to art critic activities. Finally, the possibility of using art critic learning activity and the utilization method of augmented reality were suggested. The details of the application and the flow of the menu is performed by Description – Analysis – Interpretation – Judgement. Learner can follow or skip or select these step on their purpose. Learner also perform their critic by various sensor functions of smart device and communication method through social network service. The paper puts a strong emphasis on the effective and adequate using of the Augmented Reality(AR) and smart device in order to promote a better comprehension in art critic sequence.

이 논문은 학생들 상호 간의 소통 증대를 위한 제안으로서 시각적 의사소통능력 신장을 위한 미술과 협동학습 방법을 모색하고 교육적 가치와 학습 경험에의 영향력을 연구하였다. 소통능력은 협력적 상호작용을 통해 의사소통 행위에 참여하는 학습 과정 안에서 체득할 수 있으므로 학습자 간의 교류 빈도가 높은 협동학습을 적용하였으며, 프로젝트 학습법, 대화중심 그룹 감상법, ‘Co-op Co-op’모형의 학습 절차를 바탕으로 협동적 프로젝트 학습의 계획을 수립하고 본 연구를 실행하였다. 연구의 결과 학습자 중심의 교육 방법으로 학습 동기와 참여도가 높았고, 실제적인 체험을 통한 의사소통의 실천이 가능하였으며, 능동적인 감상자 및 소비자를 위한 교육 방법으로 고급 사고력 및 비판적 해독력 향상에 효과적이었다. 또, 다학문적이자 통합적인 접근으로 학생들의 전인적인 성장에 도움이 되었으며, 타인과의 상호작용을 통해 인간관계의 긴밀함을 증진시킬 수 있었다는데 의의가 있다.

As an elementary school teacher, the researcher of this study has experienced that students who suffered from the emotional problems such as alienation or maladjustment in school cannot effectively within the current competitive learning environment. To solve this problem, the researcher studied how “Cooperative learning method” could enhance students’ visual literacy. In order to practice this learning method, this study justifies ‘Visual literacy’ as an ability to interpret the meaning of image or to express the idea by symbolic image. This study focused on the development of learning methods for improving visual literacy by considering the increase of nonverbal communication and the rise of visual literacy education. The reason why ‘cooperative learning’ is chosen among learning methods is that cooperative learning has a possibility of promoting students’ active learning and providing them opportunities to interact with other students. Visual literacy can be learned in the learning process through the actual experience to participate in the cooperative interaction and communication actions. The research question for cooperative learning method established in this study are as follows : First, how can be cooperative learning program for practicing visual literacy education? Second, what is the value of cooperative learning for visual literacy education in art education? Third, what is the effect of cooperative learning for visual literacy education in the learning experience for students? To figure out the research questions, definition, characteristic, effect of visual literacy and cooperative learning was observed. The cooperative project learning program was established on the basis of project and conversation-centered group appreciation learning theory. Through textbook analysis, the cooperative learning for visual literacy education curriculum was redesigned to include visual culture by considering of the strategy and process of ‘Co-op Co-op’ model. This research was conducted trough 12 classed in 31 on 6th graders at the elementary school located Suwon. As this learning project processed, students showed increasing in understanding the context and relevance of visual images and life. Also, it enhanced level of visual expression and critical abilities. In addition to, the students themselves chose the topics and the activities carried out through consultations. Last, students' attitude toward cooperative learning and friendship has become more positive. Through cooperative learning, this research found: First, it was a learner- centered education of higher learning motivation and participation. Second, it was possible to participate at communicative action in the process of learning by the actual experience. Third, it was effective in improving critical thinking for viewers and consumers education. Fourth, it was integrated learning method for students' holistic growth. Fifth, it is significant to extend the personal thought through interaction with others and could promote close relationships. However, there is the limitation in that the object and contents only focus on 6th graders, and only learning process based on ‘Co-op Co-op’ model. There is difficult for some students to carry out activities in appreciation education. Therefore, the cooperative learning for visual literacy education can be made possible if various methods of cooperative learning are used to develop appreciation education and apply variety of subjects throughout the entire grades.