Earticle

This paper expands on traditional concepts of multi-cultural art education by shifting the position in which we engage our conversation from one that focuses on the Other to the space in-between the encounter. By changing the place from which the analysis takes place, multicultural art education becomes as much about the questioner as it is about the person or culture being studied. The author explores ideas of travel ， authenticity, and encountering the Other in an effort to deepen ideas about our lives in a global context. Examples of each concept are discussed in an effort to demonstrate each idea The author concludes with a call to art educators to recognize their importance in our increasingly visual world

이 글은 타자 중심 대화에서 타자와의 조우라는 중간 공간의 중심 대화에 관여 하는 자리로 옮겨감으로써 다문화 미술교육에 대한 전통적인 개념을 확장시키고자 한다. 분석이 이루어지는 장소를 변화함으로써， 다문화 미술교육은 그것이 사람이나 문화에 대해 공부하는 것만큼이나 질문자에 관한 것이 되고 있다. 필자는 이 글에서 지구혼의 맥락에서 우리 자신에 관한 개념을 심화시키기 위한 노력으로 여행， 진정성， 그리고 타자와의 조우에 대해 파악하고자 한다. 각각의 개념에 대한 사례들은 각각의 생각을 증명하는 노력의 일환으로 논의될 것이다. 필자는 미술교육자들이 점점 더 시각화되는 세계의 중요성에 대한 인식의 필요성에 대해 강조하면서 이 글의 결론을 내리고자 한다.

본 연구는 한국 사회의 다문화 상황의 특성을 살펴보고 다문화교육의 이론을 토대로 다문화 미술교육을 위한 교사의 역량을 파악하여， 교사교육의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 다문화 사회로의 전환 과정에서 우리나라의 교육적， 정책적 대응방식을 고찰하고 미술교육의 역할을 조명하였다. 다문화교육의 정착과 확산에 있어 이를 실천할 수 있는 미술교사의 역량이 핵심적인 요소로 작용함에 주목하여， 문화적으로 적절한 교육(culturally relevant pedagogy)의 개념을 중심으로 미술교사의 다문화적 역랑을 개발하기 위한 교사교육의 방향을 논의하였다. 이에 본 연구에서는 다문화미술교육에 대한 담론을 확장하고 구체적인 실천 방향에 대한 관심을 이끌어내기 위하여 한국의 다문화교육과 다문화미술교육 간의 관계를 고찰하고 그 안에서 미술교사 교육에 대한 시사점을 도출하는데 중점을 두었다.

This research aims at identifying the multicultural competency of art teachers and proposing the direction of art teacher education, based on the contextual understanding of multicultural education in Korean society. In order to conceptualize the role of art education in the rapid shift toward multicultural society, this study discusses about the responses and changes in terms of the education discourse and policy making. This study acknowledges the importance of art teachers' competency in enhancing and permeating multicultural art education in school settings. The concept of culturally relevant pedagogy has provided the framework for drawing the abilities and responsibilities of multicultural art teachers as well as the direction of multicultural art teacher development. In association with the Korean multicultural situations and multicultural art education theories, this study sheds light on the multicultural art teacher education as the pivotal factor of multicultural art education in Korea.

이 글에서는 “지속가능발전”의 원리와 가치가 환경사회·경제·정치·교육을 포함한 모든 학문영역으로 그 영향력을 확대해 가야 한다는 당위성을 주장하고자 한다. 이 글에서는 총체성 교육의 맥락에서 지속가능한 미래의 형성에 필요한 역량을 육성해야 하는 책무를 요청받고 있는 예술교육이 이러한 사회적 요청과 조응하여 보다 실천적으로 이에 기여할 수 있는 방안을 모색하는 것이 그 교육의 정당성을 지속적으로 강화해 나가는 하나의 방안임을 파악하였다. 따라서 본 연구는 총체적이고 포괄적 학습으로서 개인과 사회의 성장과 발달을 추구해 온 예술교육이 내재적 원리 전환과 외재적 가치 확대를 통해 지속가능한 미래를 창조하는 데 기여할 수 있는지 살펴보았다. 그리고 실제 저 12차 유네스코 예술교육세계대회에서 채택된 “서울 어젠다: 예술교육 발전목표”가 지속가능발전의 가치를 내재화 하고 있음을 확인하였으며 이를 근거로 지속가능성 사고의 확장에 기여할 수 있는 예술 교육과정의 개선방향을 탐색해 보았다.

Confronted with internal and external demands, arts education has continuously evolved from an “education in arts" into both an “education through arts" and an “education for life." As a result, arts education, by restoring its inherent principles and expanding its external values, has become encountered today with the Education for Sustainable Development (ESD). The Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education, which was adopted at the Second World Conference on Arts Education held in Seoul in 2010, provided a new way forward and a detailed action plan for arts education. This new agenda is also in line with mainstreaming the principles and values of ESD in arts education. The goals of ESD will be achieved not by developing a new curriculum for ESD, but by intemalizing ESD as a “hidden curriculum" within all subject areas. Hence, all subject areas must seek to incorporate and mainstream the principles of sustainability within its content. Arts education, which has tried to accommodate the knowledge acquisition in schools until now, can contribute to expanding the sustainable thinking in the individual and community level and building a sustainable future by restoring its inherent principles. Implementing ESD is primarily to share the values and cooperate together. Also, it covers an effort to share the knowledge, skills and attitudes relevant to sustainable development, and to provide a new set of practical standards that arises in practicing such sustainability principles and values.

세계화가 가속화되고 있는 디지털 시대에 들어서면서 분야 간 “융합”과 “통섭”이 강조되고 있는 가운데 예술과 과학을 연계시키고자 하는 시도들이 늘고 있어 앞으로 이러한 움직임이 현장교육에 어떤 영향을 미칠지 그 귀추가 주목된다. 이 글에서는 21 세기 디지털 시대가 요구하고 있는 창의적 인재양성을 지향하는 시각예술교육에 대해 논의하기 위해서 최근 개발·시행하고 있는 시각예술 교육과정의 교육 결과와 그 의미를 파악해보고자 한다. 이를 위해， 먼저 예술과 과학의 융합에 대한 필요성을 제기하면서 융합 교육에 대한 사회적 요구를 주장하는 최근의 담론들을 검토하였다. 다음으로 지난 한 세기에 걸친 과학 기술의 발전과 예술과의 관계에 대해 배경적으로 살펴보았다. 이를 바탕으로 최근 개발·운영해 오고 있는 시각예술 교육과정을 통해 수집된 미디어 아트에 대한 이공계열 학생들의 반응 사례들을 분석하면서 이것이 디지털 시대의 창의적 인재 양성에 주는 시사점을 파악하였다.

Moving into the age of digital technology and globalization, “ creativity" and “ integration" become key words in the field of education. This paper highlights the role of visual art education demanded by the 21 st Century digital age. To this end, it first reviews the context and scholarly discussions that brought social attention to the need for interdisciplinary approaches in education. Then, it overviews the historical relationship between art and science by reviewing the developmental aspects of activities in the world of arts made possible by the technology development which occurred during the last century. Lastly, it presents a few outcomes of science-majoring students who took a recently developed visual art course, Arts and Creativity, offered at a newly opened institute of science and technology in South Korea. The students' responses to media art are discussed to provide implications for promoting creative imagination in the digital age.

이 논문은 아동이 학습한 사회화된 부정적인 감정표현의 방식과 부정적 감정을 주제로 한 그림에서의 감정표현과의 관계에 대한 연구의 글이다. 초등학교 6학년 수지의 그림을 분석하기 위해 본 연구는 질적 연구 방법에서 사례 연구의 방법을 사용하였다. 특별히 수지 그림의 시각텍스트를 분석하기 위해，궐고 그 그림안에 내재된 문화적 연관성을 밝히기 위해 이 연구에서는 비판적인 시각적 연구방법을 사용하면서 두 번의 읽기가 시도되었다. 연구 결과 아동의 감정표현 방법이 사회화 되는 것과 같은 맥락에서， 감정적 측면을 포함한 아동의 시각 표현 역시 사회화된 표현 전략들이 선택되고 사용되고 있음이 파악하게 되었다. 본 연구결과는 또한 감정표현이 사회적 배경과 독립적으로 존재하는 개인적인 표현행위가 아님을 증명하고 있다. 아동은 성장하면서 그들이 살고 있는 사회와 문화 속에서 어떤 감정 표현방법이 효과적이며 성공적인 결과를 가져올 것인지를 지속적으로 학습한다. 특히 부정적인 감정의 경우， 표현 방법은 더욱 적극적으로 사회화의 과정을 거치는 것임을 드러내고 있다.

This study explores the relations between how children angry emotional expressions are socialized through classroom emotional interactions and how angry emotional theme is depicted in children’s drawings. The assumption underlying in this inquiry is that emotion is not an individual behavior independent of social context. This study questions whether children would select expressive strategies carefully to depict angry experiences in drawings as they express anger. A qualitative research method, specifically ethnography, is employed and the data is collected from extended participant observation and interviews. The results show that children’s visual expressions including emotional aspects are also socialized as their emotional behaviors are. As children age, they learn what display rules are competent in their cultural context and express emotions, especial1y negative ones, in a culturally and situationally appropriate manner. The findings were that the child carefully selected each expressive strategy by considering its sociocultural meaning and function. Her previous emotional and drawing experiences were closely related to her decisions regarding what expressive strategies to use. The implications of this study wil1 assist art educators gain a more in-depth understanding of the complex mechanism of children' s drawing and the cultural influences they hold.

이 글은 시각문화교육의 접근성과 포괄성에 대해 논하고 있다. 텍스트와 상호텍스트성의 개념으로 정의되는 시각 이미지들은 사회적 생산으로서 또한 문화적 표현이다. 시각 이미지의 텍스트로의 정의는 곧바로 시각문화교육을 접근하는 것이 타인이 만든 작품과 자신이 만든 이미지 간의 관계를 파악하는 것임을 합의한다. 그리고 이와 같은 관계의 파악은 우리의 삶의 이해로 이어진다. 창의력과 재능은 수많은 출처의 근원에서 유래한 작품들에 대한 시각적 해석은 우리 삶에서의 하이퍼텍스트의 하이퍼텍스트로서 이러한 재작업의 능력이 창의력인 재창조의 능력이다. 그리고 이와 같은 재창조와 재능에 관여하는 인지적 요소가 현대 심리학에서 재개념화한 인지적 상상으로서의 상상력이다. 이전 경험들을 재조직하고 서로 연결시키는 인지 상상력을 향상시키기 위한 교수법은 학생들 간의 경험에 대한 상호작용의 중재를 통해 가능한 것이다. 따라서 미술교육에서 다루는 교육과정의 내용 즉 포괄성은 우리의 삶 안에 있는 라이좀과 같이 존재하는 대중적인 시각이미지를 인식하며 그것을 포합시키고자 하는 교수법과 밀접한 관계를 가진다.

This paper examines the methods and content of visual culture education. A definition of art and its implications on art education is examined by discourse analysis. An artwork which is a social production and a cultural expression can be defined as a text and as having intertextuality. If art as text refers to many other texts, even in a single work, then that is important pedagogically. Since by definition an artwork is made in relation to other people’s work, the exploration of its relationship with other texts becomes important. The search for this relationship can make students understand the world in which they live. Creativity and its gifts are related to the ability to interpret the text, which is reworked by appropriation and interpretation of the texts from a limitless repository of images and ideas. Such creativity and gifts are involved with imagination as a cognitive element which is referred to in modem psychology as cognitive imagination. A pedagogy which can enhance cognitive imagination by integrating previous experiences would be made possible by intervening interactions with students' experiences. Therefore the curriculum content should include popular visual culture images from our daily lives.