Earticle

들뢰즈는 『프루스트와 기호들』초판에서 예술과 배움의 관계를 중심 주제로 다룬다. 그것은 “생각 (pénsee)에 대한 이성주의적-독단적 상”을 극복하는 문제와 관련된다. 앎이란 새로운 것에 대한 배움을 뜻하며, 이는 예술적 창조의 작업에서 가장 분명히 드러난다. 배움은 기호의 강제와 폭력을 통해서만 얻을 수 있다. 배움은 “(이미 있는 것을) 발견하기”가 아니라 “(아직 없는 것을) 창조하기”라는 점에서 예술가의 활동 그 자체이다. 여기서 예술은 배움에 대한 탁월한 사례이기를 넘어, 세계 그 자체의 생성 을 가리킨다. 예술가적 배움이란 창조하는 삶 이외의 다른 것을 뜻하지 않는다. 예술 교육이 중요하다 면, 그것은 예술가적 삶의 훈련이라는 의미를 지니기 때문이다.

G. Deleuze deals with the relation between art and apprenticeship (learning) in his first edition of Proust and Signs. His main problem is to overcome “the rationalist-dogmatic image of thought”. He argues that knowing or knowledge should be conceived as a learning of the New, which is revealed in the creative work of artist. What matters is learning, which one can get through constraint and violence of signs. Learning is the work of artist itself in that it does not mean “discovering (already existing thing)” but “creating (not yet existing)”. Art here is not only the example of learning par excellence but the becoming of world itself. Artist learning means no other thing than a creative life of both universe and human. Art education is important, for it is a kind of exercise of life as an artist who always create oneself.

Given the pedagogical turn in contemporary practice, this paper draws upon the professional practices of contemporary artists and asserts that art teacher education programs need to embrace contemporary forms of artistic inquiry in order to cultivate art educators who are inquiry-focused, community-engaged, and interdisciplinary-minded.

In this article I argue in favor of new media education as an essential and innovative force in the field of art education, seeing the infinite potential of new technology advancements and their creative applications to teaching contexts by forward-thinking art educators. The views and perspectives that I will share here have been developed from first-hand experience teaching various media courses as an art educator and artist at three colleges and also from my own artistic and creative experiences with digital media practices.

본 논문은 시각문화교육의 이론과 실천에 잠재하는 어떠한 한계를 해소하기 위한 한 연구이다. 이미지 시대에 대한 미술교육의 대응으로 부상하여 많은 관심을 모은 시각문화교육은 학습자에게 비판적 사고 와 역량강화라는 가능성을 제공하려던 담론이었다. 이 연구에서는 시각문화교육의 긍정적인 기여에도 불구하고 문해력, 비판성과 연관된 담론과 교육 실천들이 현실의 시각문화가 지닌 잠재적 가능성과 위 협을 생산적으로 간파하고 의제화 하는데 성공적이지 않다는 인식을 바탕으로 한다. 이를 검토하기 위 해 시각문화교육의 논리가 구상되던 초기 국면을 던컴의 논의를 통해 살펴본다. 이는 시각문화교육의 이론 안에 보편적으로 내재된 약점의 원인을 찾고자 하는 이유에서이다. 나아가 들뢰즈와 과타리의 사 유를 빌어 시각문화교육을 논리를 검토해 본다. 이 점은 시각문화교육의 이론 외부에서 그것의 다른 가 능성을 구성하기 위한 시도이다. 이를 통해 시각문화교육이 전제하는 재현 체계와 동일성의 정치학을 벗어나 차이와 생성의 체계로 변화하는 가능성을 타진한다.

In this paper, I want to show the limit and the potential these lie hidden in the theory and practice of the visual culture education(VCE). Visual culture education or visual culture art education appear on the art educational stage tp adopt the age after visual turn. It was the major discourses to improve the abilities through the concept of visual literacy, critical thinking, and empowerment to learners. Despite the positive contribution for the field of contemporary art education, I doubt the VCE discours for it's limits. It's not enough to confirm the threat of visual image and to make change the latent of image world. For looking into my topic, I took a tracing the emerging stage of VCE with the articles of Duncum who was one of the leading scholar in this field. Through re-reading texts, I can find the inherent weakness of theory of VCE in general. Furthermore, according to Deleuze and Guattari, I inquire into the system of the VCE theories. It's for the other possibilities for VCE in the gaze of outsiders. This allows the line of flight from the stratum of VCE that follow the regime of representation and Identity politics. Alone Deleuze and Guattari, VCE can reach the plane of difference and becoming, another the virtual.

이 연구는 미술교육과 사회 정의(social justice)와의 관계를 밝혀 미술교육의 새로운 가능성과 비전을 탐색해 보려고 하였다. 이를 위하여 사회 정의와 비판적 교육이론의 의미와 이 둘 사이의 관계에 대해 서 살펴보았고, 미술교육을 통하여 사회 정의 교육을 적용한 선행 연구들도 소개하였다. 또한 정의, 자 유, 인권, 평등, 인간의 존엄성 등을 작품 주제로 다루는 팀 롤린스와 생존을 위한 아이들의 작품의 주 제와 제작 방법을 소개하여 사회 정의와 관련된 주제들이 어떻게 미술교육에 활용되고 있는지에 대해 서도 알아보았다. 마지막으로 한국의 초등학교에서 실천할 수 있는 다른 교과와 연계된 미술과 수업 내 용을 간략하게 제시하였다. 요컨대 사회 정의는 미술교육에 새로운 교수-학습 아이디어를 제공해 줄 뿐 만 아니라 미술교육자들에게는 미술교육 철학과 교육 목적에 대해서 재고해 볼 수 있는 기회를 제공해 줄 것이다.

This study investigates definitions of social justice, social justice education, critical pedagogy, and their interrelationships. It arrays prior studies that articulate how art educators integrate social justice themes with their curriculum in general. Works of art produced by Tim Rollins and the Kids of Survival (K.O.S.) are introduced to provide Korean art educators with practical examples that incorporate visual arts with themes of social justice, equality, freedom, human and animal rights, and their dignity. Finally, the study also devices instructional ideas of art for elementary school students that are associated with content areas. The study concludes that incorporating social justice in art education plays a key role in allowing Korean art educators to broaden instructional ideas as well as the views of their current theory and practice.

현대사회는 과학과 첨단 기술의 발달로 인해 대중문화가 폭발적으로 성장하고 확산되었다. 대중문화는 대중매체와 대중들에 의해 수없이 만들어지고 소비된다. 현대의 대중문화는 영상 매체들을 통해 제공되 고 소비되는 경우가 많기 때문에 현대인들은 대중문화 이미지에 많은 시간동안 노출된다. 그러나 대중 문화는 시장 논리에 의해 좌지우지되고 대중문화 이미지가 제공하는 즐거움의 요소들이 치명적인 매력 을 가지고 있다. 이에 따라 학생들은 대중문화와 대중문화 이미지를 비평적인 시각에서 수용할 필요가 있다. 따라서 대중문화를 무비판적으로 수용하는 경향이 있는 초등학생들에게 시각 이미지를 문화 속에 서 읽고 쓰는 능력 신장을 위한 시각적 문해력 교육이 필수가결하다. 이와 같은 문제 인식과 함께 대중 문화를 통한 시각적 문해력 교수법 연구를 위해 흥행한 영화를 소재로 삼아 초등학교 6학년 학생들을 대상으로 현장 연구를 시행하였다. 이 연구에서는 광고를 소재로 삼은 예비교사의 시각적 문해력 교수 법 연구에 대해서도 함께 살펴보고자 한다. 결과적으로 현장연구를 통해 초등학생들은 자신이 영화를 그저 재미로만 보고 비판적인 시각으로 살펴보지 못했다는 점을 인식하였으며, 예비 교사의 연구를 통 해 광고를 통한 교수법 연구의 효율성과 중요성을 인식하게 되었다.

Nowadays, popular culture is developed by high technology and science, this is continually made and consumed by public. Modern people are exposed to popular culture images very long time because popular culture which are movie, graphic, advertisement is likely to be offered and spent in anywhere. The enjoyments provided by popular culture images could not ignore, these could be especially attractive for young children. Thus, it is necessary to have visual literacy education because they tend to accept visual images provided popular culture without critic. Therefore, in this study, I suggest my pedagogy of visual literacy education based on Paulo Freire’s pedagogy of literacy. Firstly, I gave art lesson my 6th grade students with the movie 《Iron Man 3》 using my pedagogy for visual literacy. The end of the lesson, my students realized the involved meaning and could read and write the visual images from that movie. Secondly, preliminary teacher study using my pedagogy is included with the Lotto advertisement in this essay but that could not be applied to students. However, it is meaningful to teach students using that case. Because that advertisement includes overflowing mammonism, students need to learn the right values and critical thinking about materials. Using advertisements is so effective to teach the visual literacy that there are a lots of studies about that. So I, lastly, hope extensive utilization of popular culture (e.g. movie, soap opera, music video) for the visual literacy.

사회적 배려대상 영재에 대한 관심과 지원은 지속적으로 증가하고 있는데 반해 이들에 대한 이해와 인 식은 아직 많이 부족한 편이다. 특히 사회적 배려대상 예술영재의 경우 영재성을 발현시키는데 경제적 여건이 교육의 경험이나 환경적 자극 제공 등 결정적 역할을 하기 때문에 더욱 소외되고 있다. 이에 본 연구에서는 영재발굴과정분석을 통해 사회적 배려대상 미술영재 특성을 이해하고, 사회적 배려대상 미 술영재의 선발 과정 및 교육 방법에 대한 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 본 연구에서는 사회 적 배려대상 미술영재 발굴 캠프 사례를 분석하였다. 연구의 대상은 2013년 7월 27일부터 31일까지 4박 5일간의 예술영재발굴 캠프에 참가한 사회적 배려대상 미술영재 50명(지원자 총 91명 중 서류전형을 통해 1차 선발됨)중 최종 미술영재로 판별된 39명으로 정하였다. 연구방법은 선발서류전형에서 수합된 각 학생별 자기추천서, 교사추천서, 학부모추천서, 캠프 중 실시한 TTCT 창의성 검사 결과와 미술분야 전문가들에 의한 수업관찰 평가 결과를 양적·질적으로 분석하였다. 그 결과 사회적 배려대상 미술영재 는 현재 평가 가능한 수행능력보다는 앞으로 성취할 수 있는 가능성을 중심으로 선발되어야 하며 이를 위해 좀 더 신중하고 다차원적인 접근이 필요함을 논의했다. 특히 가정 및 학교의 생활을 관찰할 수 있 는 교사와 학부모의 관심과 지원이 중요하게 작용하므로 사회적 배려대상 미술영재에 대한 교사와 학 부모 교육이 절대적으로 필요하며, 학생들이 잠재능력을 발현시킬 수 있는 충분한 시간과 기회의 필요 성을 발견했다.

Social policy supports for the disadvantaged gifted currently has been expanded and the number of beneficiaries of the gifted education also has been increased. However, in visual arts, the disadvantaged gifted still often are excluded from the gifted education. This is because in art area, cultural and economic supports are confidential to be identified and nurtured as the gifted. 　　 In this study, in order to define the characteristics of the disadvantaged gifted in visual arts I analyzed the case of an intensive art program which was planned to educate and excavate the disadvantaged gifted in visual arts. This program consisted of five days’ art classes including “Creativity”, “Architecture”, “Contemporary Arts”, and “Nature Arts” and also TTCT, a standardized creativity test was carried out to measure the participants’ creativity. 50 participants of this program were selected out of 91 applicants based on the references from their teachers, parents, and themselves and through the education program 31 students (the subject of this study) are finally identified as a potentially gifted and talented in visual arts. To clarify the differentiated disadvantaged gifted students' characteristics in visual arts, I analyzed the excavation process from various perspectives of parents, teachers, and art education experts. In result,　I concluded that the characteristics of the disadvantaged gifted are pretty much the same with gifted students in general but they needed more time to motivate themselves and train their skills, as well as more aesthetic experiences. Therefore, identification of the disadvantaged gifted in visual arts requires a long term plan with more careful attention.