Earticle

본 연구는 디지털 학습자원의 통합이 대학생의 음악 수행 능력, 자기효능감, 학습성과에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고, 이 과정에서 자기효능감의 매개효 과와 음악이론 지식수준의 조절 효과를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 디지털 학습자원 통합과 음악 수행 능력을 중심으로 분석하였다. 연구 결과, 디지털 학 습자원 통합은 음악 수행 능력에 정(+)적으로 유의한 영향을 미쳤고, 학습자의 자기효능감을 향상시키는 데에도 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다. 자기효능감 은 다시 음악 수행 능력에 강력한 영향을 미쳐, 디지털 학습자원 통합이 자기효능감을 매개로 음악 수행 능력 향상으로 이어지는 경로가 실증적으로 확인되었다. 부트스트래핑 분석에서도 간접효과의 유의성이 검증되어, 자기효능감이 디지털 학습자원 통합과 음악 수행 능력 간 관계를 부분 매개하는 것으로 나타났다. 또한 조절 효과 분석 결과, 음악이론 지식수준이 높을수록 디지털 학습자원 통합이 음악 수행 능력 향상에 미치는 효과가 강화됨을 확인하였다. 반면, 이론 지식수준이 낮은 학습자의 경우 그 효과는 제한적이었다. 이러한 결과는 디지털 학습자원의 통합이 단순한 자료 제공을 넘어 학습자의 자기효능감을 강화하고, 특히 이론적 기 반을 갖춘 학습자의 음악 수행 능력을 효과적으로 향상시키는 교육적 도구로 기능함을 시사한다. 이론적 측면에서는 디지털 기반 음악교육의 효과성을 확장하고, 자기효능감 및 학습자 배경 변인의 역할을 반영한 새로운 학습 경로 모델을 제시하였다. 실천적 측면에서는 대학 음악교육에서 디지털 학습자원의 체계적 설계, 수 준별 맞춤형 콘텐츠 제공, 자기효능감 강화를 위한 학습 피드백 시스템 구축의 필요성을 제안한다.

This study aims to empirically examine the impact of digital learning resource integrationon university students’ music performance ability, self-efficacy, and overall learning outcomes. In particular, the study focuses on identifying the mediating effect of self-efficacy and the moderating effect of music theory knowledge level. The results revealed that digital learning resource integration had a significant positive effect on music performance ability and played an important role in enhancing learners’ self-efficacy. Self-efficacy, in turn, exerted a strong positive influence on music performance ability, confirming a psychological pathway in which digital learning resource integration promotes performance improvement through strengthened self-efficacy. Bootstrapping analysis further verified the significance of the indirect effect, demonstrating that self-efficacy partially mediates the relationship between digital learning resource integration and music performance outcomes. In addition, the moderating effect analysis indicated that the positive impact of digital learning resource integration on music performance ability was stronger among learners with higher levels of music theory knowledge, whereas the effect was limited among those with lower theory proficiency. These findings suggest that integrated digital learning resources function not merely as supplementary materials but as effective educational tools that enhance learners’ self-efficacy and markedly improve music performance ability for students with sufficient theoretical grounding. Theoretically, this study expands the understanding of digital music education by presenting a learning pathway model that incorporates self-efficacy and learner background variables. Practically, the findings underscore the need for systematically designed digital learning resources, level-differentiated learning content, and feedback systems that reinforce self-efficacy in university-level music instruction.

본 연구는 로컬푸드에 대한 소비자 인식을 텍스트 마이닝 기법으로 분석함으로써, 로컬푸드 활성화를 위한 정책 및 마케팅 전략 수립에 기초 자료를 제시하고자 하였다. 조사 기간은 2022년 9월 1일부터 2025년 8월 31일까지 3년으로 설정하였으며, 텍스톰(Textom)과 UCINET 6을 활용하여 네이버·다음·구글의 웹문서·블로 그·카페 및 페이스북 등에서 ‘로컬푸드’ 키워드를 포함한 텍스트 데이터를 수집하였다. 수집된 자료를 정제 후 빈도분석, 연결정도 중심성 분석, CONCOR 분석을 실 시한 결과, ‘직매장’, ‘매장’, ‘농협’, ‘먹거리’, ‘농산물’ 등의 단어가 높은 빈도와 중심성을 나타냈으며, ‘관광 연계형 로컬푸드 체험’, ‘지역 직매장 기반 로컬푸드’, ‘실속형 로컬푸드’, ‘안전·합리적인 식생활’, ‘친환경 직거래 유통’, ‘마트·행사·축제 연계 로컬푸드’ 등 6개의 의미 군집이 도출되었다. 이를 통해 로컬푸드가 관광 체 험, 일상 식생활, 친환경 직거래, 유통·프로모션 등 다양한 맥락에서 다차원적 가치로 인식되고 있음을 확인하였다. 이는 로컬푸드가 관광체험부터 일상의 식생활, 친환경 유통과 프로모션까지 다차원적인 가치로 인식되고 있음을 보여주며, 나아가 로컬푸드 활성화를 위한 로컬푸드 정책 수립에 실증적 기반을 제공하고자 한다.

This study aims to present basic data on the establishment of policy and marketing strategies for revitalizing local food by analyzing consumer perceptions of ‘local food’ using text mining techniques. The survey period was set for three years from Sept. 1, 2022, to Aug. 31, 2025. Text data, including the keyword ‘local food,’ was collected from Naver (web documents, blogs, cafes), Daum (web documents, T-Story, cafes), and Google (web documents, Google Facebook) using Textom and UCINET 6. After refining the collected data, we conducted frequency analysis, degree of linkage centrality analysis, and CONCOR analysis. Words such as ‘direct store’, ‘store’, ‘Nonghyup’, ‘food’ and ‘agricultural products’ showed high frequency and centrality, and six semantic clusters were derived: ‘tourism-linked local food experience’, ‘local store-based local food’, ‘affordable and reasonable local food’, ‘safe and reasonable diet’, ‘green direct transaction’ and ‘smart, event, festival’. Through this, we were able to confirm that local food is recognized as a multidimensional value in various contexts such as tourism experience, daily diet, eco-friendly direct transactions, distribution and promotion, and furthermore, we were able to provide practical implications for revitalizing local food. These findings indicate that local food is perceived as a multidimensional value across diverse contexts, ranging from tourism experiences and everyday dietary practices to eco-friendly distribution and promotional activities. Based on these results, practical implications for revitalizing local food were derived.

본 연구의 목적은 체질유형별 식품 섭취 빈도와 영양소 섭취 상태를 분석하는 것이다. 체질유형별 식품섭취빈도와 영양소 섭취상태를 연구하기 위하여 서울에 소재한 대학교에 재학 중인 여대생 85명의 연구 참가자 자료를 수집하였고 연구참가자의 체질유형별 분포는 소양인 38명(44.7%), 소음인 31명(36.5%), 태음인 14 명(16.5%), 태양인 2명(2.3%)이었다. 태양인은 통계 분석의 어려움으로 제외하였고 소양인, 소음인 그리고 태음인 총 83명의 자료를 분석하였다. SPSS 23.0을 이 용한 통계 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 태음인의 허리둘레(p= .00), 체중(p= .00), BMI(p< .01)가 소음인과 소양인에 비해 유의하게 높았다. 둘째, 체질유형별 식품 섭취 빈도 설문 조사 결과 태음인은 소음인과 소양인에 비해 단 빵과 케이크를 더 자주 섭취하는 것으로 나타났다(p< .05). 된장찌개 섭취 빈도는 소음인이 소 양인보다 유의하게 높았다(p< .05). 셋째, 영양의 질적지수(INQ)는 섬유섬유(p< .05)와 비타민 A(p< .05)가 소음인이 소양인보다 유의하게 높았다. 엽산(p< .05) 의 영양의 질적지수는 소음인이 소양인과 태음인보다 유의하게 높았다.

The purpose of this study is to analyze the food intake frequency and nutrient intake status by constitution. Data were collected from 85 female college students attending a university in Seoul, and the results showed that the study participants were 38 Soyangin (44.7%), 31 Soeumin (36.5%), 14 Taeeumin (16.5%), and 2 Taeyangin (2.3%). The number of Taeyang-In was excluded due to the difficulty of statistical analysis and the data of 83 persons were analyzed. Statistical analysis using SPSS 23.0 was performed as follows. First, waist circumference (p= .00), weight (p= .00) and BMI (p< .01) of Taeum-In were significantly higher than those of Soeum-In and Soyang-In. Second, according to a food frequency questionnaire by constitution, Taeum-In ate sweet bread and cake more often than Soeum-In and Soyang-In (p< .05). The food intake frequency of soybean paste stew was significantly higher in Soeum-In than Soyang-In (p< .05). Third, the index of nutritional quality (INQ) of fiber (p< .05), vitamin A (p< .05) in Soeum-In were significantly higher than those of Soyang-In. INQ of and folic acid (p< .05) in Soeum-In were significantly higher than those of Soyang-In and Taeum-In.

최근 교육환경의 빠른 변화 속에서 대학교 교사의 전문성은 단순한 지식 전달을 넘어 학습자 중심 설계, 창의적 교수 전략, 디지털 기술 활용 능력, 지속적 자기 성찰을 포함한 복합적 역량으로 확대되고 있다. 본 연구는 중국 대학교 대중음악 전공 교사를 대상으로 수업 전문성 향상에 영향을 미치는 주요 요인으로서 자기효 능감, 기술 수용도, 자기 성찰의 역할을 실증적으로 분석하고, 이러한 변인들이 교수 내용 지식을 매개로 수업 전문성에 어떤 방식으로 영향을 미치는지를 체계적 으로 검토하였다. 연구 결과, 자기효능감은 교사가 자신의 교육 능력에 대한 확신을 바탕으로 창의적이고 능동적인 수업 전략을 개발하고 실행하는 데 기여함을 확 인하였다. 기술 수용도는 디지털 도구와 기술의 수용 및 활용 능력이 수업의 질과 다양성을 향상시키는 데 핵심적 역할을 하며, 특히 온라인 플랫폼과 디지털 콘텐 츠가 수업의 새로운 표준으로 자리 잡는 상황에서 더욱 중요하게 작용하는 것으로 나타났다. 자기 성찰은 교사가 자신의 교수 행위를 지속적으로 성찰하고 개선하 려는 태도가 수업 전문성 향상에 긍정적으로 기여함을 보여주었다. 이러한 세 가지 요인은 모두 수업 내용 구성, 전략 개발, 운영 실행 등 수업 전문성의 세 가지 하 위 요소에 유의미한 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 특히 본 연구는 세 변수와 수업 전문성 간의 관계에서 교수 내용 지식이 중요한 매개 역할을 수행하고 있음을 실증적으로 입증하였다. 이는 교사의 내적 역량이 단순히 인지적 혹은 정서적 차원에서 머무는 것이 아니라, 교수 내용 지식과 결합됨으로써 실제적인 수업 실행 능력으로 구체화되고 강화된다는 것을 의미한다.

Amid the rapid changes in today’s educational environment, university teachers’ professionalism has expanded beyond simple knowledge delivery to encompass complex competencies such as learner-centered instructional design, creative teaching strategies, digital technology utilization, and continuous self-reflection. This study empirically examines the roles of self-efficacy, technology acceptance, and self-reflection in enhancing the teaching professionalism of popular music majors at Chinese universities, and investigates how these variables influence professionalism through the mediating role of pedagogical content knowledge. The findings show that self-efficacy contributes to the development and implementation of creative and proactive teaching strategies, while technology acceptance plays a key role in improving the quality and diversity of instruction particularly as online platforms and digital content become standard in education. Self-reflection was also found to positively influence teaching professionalism by encouraging ongoing evaluation and improvement of instructional practices. All three factors had significant effects on the subdomains of teaching professionalism content organization, strategy development, and instructional implementation. Notably, the study demonstrates that pedagogical content knowledge serves as an important mediator, indicating that teachers’ internal capacities are strengthened and translated into actual instructional competence when combined with pedagogical content knowledge.

본 연구는 인공지능(AI)이 생성한 디지털 미술작품에 대한 관람자의 진정성 지각이 미적 판단과 수용 태도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것을 목적으로 하였다. 최근 AI 기술의 발전으로 인간의 창의적 영역으로 여겨졌던 예술창작이 기계에 의해 수행되면서, 예술의 본질과 진정성에 대한 인식이 새롭게 조명되고 있 다. 이에 본 연구는 관람자가 AI 생성 예술 작품을 얼마나 ‘진정성 있는 예술’로 인식하는지가 작품의 미적 평가와 수용 의사에 어떤 영향을 미치는지를 구조적으로 규명하고자 하였다. 연구는 AI 기반 예술 작품이나 디지털 미디어아트 전시를 관람한 경험이 있는 성인 관람자를 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였으며, 수집 된 자료를 활용하여 구조방정식모형(SEM)을 통해 가설을 검증하였다. 분석 결과, 진정성 지각은 미적 판단에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 미적 판단 또한 수용 태도 에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 진정성 지각은 수용 태도에 직접적으로도 긍정적인 영향을 미쳤으며, 미적 판단은 진정성 지각과 수용 태 도 간의 관계를 부분 매개하는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 관람자가 AI 예술 작품을 진정성 있게 인식할수록 작품의 미적 평가가 높아지고, 그 평가를 통해 작품을 예술로서 수용하려는 태도가 강화된다는 점을 시사한다. 본 연구는 인공지능 예술 수용을 단순한 기술적 수용이 아닌 예술적·심리적 수용의 관점에서 분석 하여, 인간–기계 공창작 시대의 예술 개념과 미학적 경험의 새로운 이해를 제시하였다. 또한 진정성에 대한 인식이 AI 예술의 미적 평가와 수용 태도 형성의 핵심 요인으로 작용함을 밝혀, 향후 디지털 예술 전시 기획, AI 예술교육, 문화산업 전략 등 다양한 분야에 실천적 함의를 제공한다.

This study aimed to empirically analyze the effects of viewers’ perceived authenticity of AI-generated digital artworks on their aesthetic judgment and attitude toward acceptance. With the rapid advancement of AI technology, artistic creation once regarded as an exclusive domain of human creativity is now being carried out by machines, prompting renewed discussions on the essence and authenticity of art. Accordingly, this research sought to structurally examine how the extent to which viewers perceive AI-generated artworks as “authentic art” influences their aesthetic evaluation and willingness to accept such works. The study conducted an online survey of adult participants who had prior experience viewing AI-based artworks or digital media art exhibitions. The collected data were analyzed using Structural Equation Modeling (SEM) to test the proposed hypotheses. The results revealed that perceived authenticity had a significant positive effect on aesthetic judgment, and aesthetic judgment, in turn, positively influenced acceptance attitude. Moreover, perceived authenticity also had a direct positive effect on acceptance attitude, while aesthetic judgment was found to partially mediate the relationship between perceived authenticity and acceptance. These findings suggest that the more viewers perceive AI artworks as authentic, the higher their aesthetic evaluation becomes, which in turn strengthens their willingness to accept AI-generated art as legitimate art. This study contributes to the academic understanding of AI art by interpreting its acceptance not merely as technological adoption, but as artistic and psychological acceptance. It presents a new framework for understanding aesthetic experience and artistic concepts in the era of human–machine co-creation. Furthermore, by identifying perceived authenticity as a key factor shaping aesthetic evaluation and acceptance of AI art, this study provides practical implications for digital art exhibition design, AI art education, and cultural industry strategies.

본 연구는 인터넷동영상서비스(OTT)의 대표 기업인 넷플릭스를 대상으로 해외시장 진입 결정에 영향을 미치는 요인을 지리문화적 요인, 비즈니스 환경, 인구통 계 및 거시경제적 관점에서 종합적으로 규명하였다. 분석 결과, 미국과 지리적 근접성이 높을수록 넷플릭스의 조기 진입 가능성이 높은 것으로 나타났으며, 이는 문화적 유사성이 높은 국가로의 진입이 문화적 할인을 줄이고 콘텐츠 수용성과 시청자 친숙도를 제고할 수 있음을 시사한다. 비즈니스 환경 요인에서는 유료방송 서비스 가입률이 높거나, 미디어 기업 간 인수합병이 활발한 국가일수록 진입이 빠르게 이뤄지는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 넷플릭스가 유료 미디어 콘텐 츠 소비에 익숙한 소비자 기반이 존재하고 제도적·산업적으로 유연한 시장을 전략적으로 우선시했음을 보여준다. 끝으로 인구통계 및 거시경제 측면에서 인구성장 률, 1인당 국내총생산, 경제성장률이 높을수록 넷플릭스의 해외시장 진입이 촉진되지만, 인구 밀도가 높은 국가는 진입 시점이 지연되는 경향이 있는 것으로 확인 되었다. 이는 넷플릭스의 해외시장 진입 결정이 단순 시장 규모보다 해당국 구매력과 성장 잠재력 등의 장기적인 수익성을 보다 중시하고 있음을 시사한다. 본 연 구는 미디어 기업의 글로벌 진출 전략을 이해하고 신규 OTT 기업의 시장 선택 기준을 정립하는 데 시사점을 제공한다.

The analysis reveals that the closer a country is to the United States in geographical proximity, the more likely Netflix is to enter that market at an earlier stage. This finding suggests that entering culturally similar countries helps mitigate cultural discount effects while enhancing content acceptance and audience familiarity. Regarding business environment factors, countries with higher cable TV subscription rates and more active media industry mergers and acquisitions experienced significantly faster Netflix entry. These results indicate that Netflix strategically prioritizes markets with established consumer bases accustomed to paid media content, as well as institutional and industrial environments that are more flexible and receptive to global platform entry. From a demographic and macroeconomic perspective, Netflix’s entry was accelerated in countries with higher population growth rates, higher GDP per capita, and stronger economic growth, whereas entry tended to be delayed in countries with higher population density. This pattern suggests that Netflix’s international expansion strategy places greater emphasis on long-term profitability driven by purchasing power and growth potential, rather than on market size alone. Overall, this study contributes to a deeper understanding of global expansion strategies in the media industry and provides practical insights for establishing market selection criteria for emerging OTT(Over-the-top) firms.

본 연구는 일제 침략과 지배과정에서 재편되었던 대구 북성로 일대의 역사 문화자원에 대한 연구이다. 기존 연구 성과가 도시재생사업과 관광의 관점에서 특정 주제와 대상에 한정되어 있고, 역사적인 사실에 대한 고증과 해석에 한계가 있다고 생각하고 이에 대한 문제점을 제시하였다. 그리고 신문기사와 문헌자료를 통해 북성로 일대 주민의 삶과 관련된 산업과 마을이 가진 역사문화자원을 조사하였다. 일제에 의해 운영되었던 공익전당포의 실체와 사설전당포가 가진 역사 문화적인 내용을 살펴보았으며, 지역의 대표적인 산업이었던 수제화산업의 역사적 변천과정과 수제화골목의 형성과정을 고찰하였다. 서문로지역에서는 근현대시기 조선인 상권의 변화와 함께 대표적인 백화점이었던 무영당이 가진 역사문화적인 의미를 파악하였으며, 향촌동에서는 요식업의 변화와 그에 담긴 문화현상을 규명하였다. 대안동이 가진 역사문화자원에 대한 조사를 통해 일제의 식민지배와 관련된 종교시설의 변화과정과 해방 이후 그와 관련된 도시빈민의 생활 모습을 확인할 수 있 었다. 본 연구를 통해 확인된 북성로 일대의 역사문화자원은 해당 지역의 정체성을 강화하고, 이를 매개로 도시재생의 방안과 관광자원인 ‘근대골목투어’의 내용 을 보완하는 자원으로 활용될 수 있을 것이다.

This study examines the historical and cultural resources of the Bukseong-ro area in Daegu, which were reorganized during the period of Japanese invasion and colonial rule. Existing research has been limited to specific topics and subjects from the perspectives of urban regeneration projects and tourism, and has shown limitations in verifying and interpreting historical facts. Using newspaper articles and archival materials, this research investigates industries and historical and cultural resources associated with the everyday lives of residents in the Bukseong-ro area. This study examines the nature of public pawnshops operated under Japanese colonial rule and the historical and cultural significance of private pawnshops. It also explores the historical transformation of the handmade shoe industry, which was a representative local industry, and the formation process of handmade shoe streets. In the Seomun-ro area, the study identifies the historical and cultural significance of Muyoungdang, a prominent department store, in relation to changes in Korean commercial districts during the modern and contemporary periods. In Hyangchon-dong, it analyzes transformations in the food service industry and the cultural phenomena embedded within them. Through an investigation of the historical and cultural resources of Daean-dong, the study reveals changes in religious facilities associated with Japanese colonial rule as well as the living conditions of the urban poor in the post-liberation period. The historical and cultural resources identified in the Bukseong-ro area through this study can strengthen the area’s local identity and serve as valuable resources for urban regeneration initiatives, as well as for enhancing the content of the “Modern Alley Tour” as a tourism asset.

영화는 단순한 오락을 넘어 다양한 미디어산업으로 확장·분화되며, 관광산업과의 연계를 통해 상당한 파급효과를 창출해 왔다. 이에 따라 다수의 국가와 지방정 부는 영화·드라마와 같은 영상미디어를 지역경제 활성화의 주요 수단으로 인식하고, 촬영 유치를 위해 지원금과 보조금 등 다양한 인센티브를 제공하고 있다. 그러 나 미디어 유발 관광(media-induced tourism)의 효과는 지역 간에 불균형하게 나타나며, 인터넷과 인공지능(AI) 기반 기술의 발전은 미디어와 관광의 융합을 가속 화하는 동시에 그 작동 메커니즘을 더욱 복합적으로 만들고 있다. 이러한 맥락에서 현지 촬영 없이도 서울을 상징적 장소로 구현한 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터 스>는 디지털 혁명기 미디어–관광 융합의 새로운 가능성을 보여주는 사례라 할 수 있다. 이에 본 연구는 영상미디어 콘텐츠가 장소성을 구축하고 관광과 연계되는 경로를 분석함으로써, 미디어 유발 관광의 효과가 콘텐츠 서사 속에서 장소가 지니는 의미적 위상에 따라 달라진다는 점을 밝힌다. 아울러 본 연구는 다음과 같은 세 가지 정책적 시사점을 도출한다. 첫째, 영상미디어 콘텐츠는 특정 장소에 상징적 의미를 부여함으로써 단기적 관심을 넘어 장기적인 관광 수요를 창출할 수 있 다. 둘째, 첨단 기술을 활용하여 현지 촬영이나 공공 보조금에 의존하지 않고도 관광과의 연계를 구현할 수 있다. 셋째, 국가나 도시에 대한 다층적 서사와 이미지 를 형성하고 영상미디어 관련 기술 역량을 축적함으로써, 지역의 매력도를 제고하고 국내외 미디어 기업의 관심과 유입을 촉진할 수 있다. 본 연구는 이러한 분석 을 통해 디지털 혁명기에 부합하는 미디어–관광 융합 정책의 전환 필요성을 강조하며, 새로운 전략적 방향을 제시한다.

Films have evolved beyond mere entertainment, expanding into diverse media industries and generating significant spillover effects through a synergy with the tourism sector. Consequently, many national and local governments have recognized audiovisual media, both films and television dramas, as an important engine for regional economic revitalization. This is evident in the way that they have offered various incentives, ranging from grants to subsidies, to attract productions. However, the impact of media-induced tourism remains uneven across regions. Further challenges are posed by the advancements in internet and Artificial Intelligence (AI) technologies which are accelerating the convergence of media and tourism while making its underlying mechanisms increasingly complex. In this context, the animation K-Pop: Demon Hunters, which portrays Seoul as a symbolic setting without any on-site filming, serves as a pivotal case study illustrating new possibilities for media–tourism convergence in the digital revolution era. This study analyzes the pathways through which audiovisual content constructs “placeness” and links it to tourism. It demonstrates that the effectiveness of media-induced tourism varies depending on the semantic status and significance assigned to a location within the content’s narrative. Building on this analysis, the study derives three key policy implications. First, by imbuing specific locations with symbolic meaning, audiovisual content can generate long-term tourism demand that transcends transient interest. Second, the strategic use of advanced technologies allows for the realization of tourism linkages without a reliance on physical on-site filming or public subsidies. Third, by cultivating multi-layered narratives and images of a nation or city while accumulating technological capabilities in visual media, regions can enhance their global appeal and stimulate interest and investment from international media enterprises. Ultimately, this research emphasizes the need for a paradigm shift in media–tourism convergence policies to align with the digital revolution and proposes new strategic directions for the future.

본 연구는 청소년기의 음악활동 참여가 사회적 상호작용에 미치는 영향을 규명하고, 이 과정에서 공감 능력(인지적·정서적 공감)의 매개적 역할을 실증적으로 밝 히는 것을 목적으로 하였다. 청소년기는 사회적 관계 형성과 자아정체성이 활발히 확립되는 시기로, 또래 및 교사와의 상호작용을 통해 사회적 기술과 정서적 성숙 이 함께 발달한다. 이러한 시기에 음악활동은 협동적 경험과 정서적 교류를 동시에 제공하는 사회정서적 학습의 장으로서, 개인의 정서 발달뿐 아니라 사회적 관계 형성에도 긍정적 영향을 미칠 것으로 기대된다. 이를 검증하기 위해 본 연구는 음악활동 참여 수준, 공감 능력, 사회적 상호작용 간의 관계를 구조방정식 모형(SEM) 을 활용하여 분석하였으며, 매개효과 검증을 위해 부트스트래핑(bootstrapping) 기법을 추가적으로 적용하였다. 연구 결과, 청소년의 음악활동 참여 수준은 공감 능 력과 사회적 상호작용 모두에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 음악활동에 활발히 참여하는 청소년일수록 타인의 입장을 이해하고 감정에 공감하 는 능력이 높았으며, 이러한 공감 능력은 또래 및 교사와의 관계에서 긍정적 상호작용을 촉진하는 핵심 요인으로 작용하였다. 또한 인지적 공감과 정서적 공감은 음 악활동 참여가 사회적 상호작용에 미치는 영향을 유의하게 매개하는 것으로 확인되어, 음악활동이 직접적 영향뿐 아니라 간접적 경로를 통해서도 사회적 관계 능력 을 향상시키는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 음악활동이 단순한 예술적 경험을 넘어, 청소년의 사회정서적 역량을 강화하고 공동체 내에서의 소속감과 상호 신뢰 를 증진시키는 중요한 교육적 매개체로 기능함을 시사한다. 따라서 본 연구는 음악교육의 효과를 사회성 발달과 공감 능력 향상이라는 관점에서 확장적으로 해석할 수 있는 이론적 근거를 제시하였으며, 청소년의 사회적·정서적 발달을 지원하는 교육 프로그램 개발에 실천적 시사점을 제공한다는 점에서 연구의의를 가진다.

This study aimed to examine the effects of adolescents’ participation in music activities on social interaction and to empirically verify the mediating role of empathy (cognitive and emotional empathy) in this relationship. Adolescence is a critical developmental period during which social relationships and self-identity are actively formed, and social skills and emotional maturity are cultivated through interactions with peers and teachers. During this stage, music activities function as a socio-emotional learning environment that provides both cooperative experiences and emotional exchanges, thereby positively influencing not only emotional development but also the formation of social relationships. To verify these relationships, this study employed a structural equation modeling (SEM) approach to analyze the associations among music activity participation, empathy (cognitive and emotional), and social interaction, and further applied a bootstrapping technique to test the mediating effects. The results revealed that adolescents’ participation in music activities had a significant positive effect on both empathy and social interaction. Adolescents who actively participated in music activities exhibited higher levels of understanding and empathizing with others’ perspectives and emotions. Furthermore, empathy both cognitive and emotional was found to mediate the relationship between music participation and social interaction, indicating that music activities enhance social relationship skills not only directly but also indirectly through the improvement of empathic ability. These findings suggest that music activities serve as an important educational medium that goes beyond artistic experience to strengthen adolescents’ social-emotional competence (SEC), fostering a sense of belonging and mutual trust within the community. Accordingly, this study provides a theoretical foundation for interpreting the effects of music education from the perspective of social and emotional development and offers practical implications for developing educational programs that support adolescents’ social and emotional growth.

본 연구는 2023년 6월 시행된 자체등급분류제도가 청소년관람불가 등급에 어떠한 영향을 미쳤는지 분석하고 정책적 제언을 위해 수행되었다. 분석 결과는 다음 과 같다. 비디오 부문은 정책 시행 직후 청소년관람불가 등급 분류 건수가 일시적으로 감소했으나, 장기적으로는 다시 증가세로 전환되었다. 청소년관람불가 건수 의 감소세는 제도 도입 초기에 나타나는 수준 변화로 이해되며, 장기적으로는 청소년관람불가 등급이 많아지는 방향으로 작동했음을 의미한다. 자체등급분류제도 가 도입되면 청소년관람불가 등급이 감소할 것이라는 우려와 반대의 결과를 보여준 것이다. 이는 비디오 부문에서 산업의 효율성과 청소년 보호라는 두 가지 목표 가 일정 부분 조화를 이루는 결과가 나타난 것이라고 할 수 있다. 정책적 함의는 다음과 같다. 첫째, 자체등급분류제도는 플랫폼 사업자의 자율성을 강화하면서도 일정한 정책 목표를 달성할 수 있는 제도적 장치임을 확인하였다. 급격히 성장하는 OTT 시장에서 효율성을 높이는 데 기여했고, 청소년 보호라는 공익적 목적과도 충돌하지 않음을 보여주었다. 둘째, 향후 자체등급분류제도의 확대 가능성을 고려할 필요가 있다. 장기적으로 영화 영역에도 자체등급분류제도가 도입될 가능성을 배제할 수 없다. 이 경우 영화 배급사를 자체등급분류 사업자로 지정하고 제도를 운영하는 방안을 검토할 수 있다. 셋째, 기술 발전에 따른 등급분류 방식의 혁신이 전망된다. 현재 인력이 직접 등급을 분류하지만 AI를 활용한 분류가 기술적으로 가능하기 때문이다. AI 등급분류에는 정확성과 책임성 확보라는 새로운 과제가 수반되지만, 정책 당국은 사후관리를 강화하여 기술적, 법적 기반을 선제적으로 마련할 필요가 있다.

This study aims to analyze the impact of the self-classification system, implemented in June 2023, on the classification of “Restricted (19+)” ratings and to discuss its policy implications. The results indicate that, in the video sector, the number of “Restricted (19+)” classifications temporarily declined following the system’s introduction but subsequently exhibited an upward trend. The initial decline can be interpreted as a short-term level change, whereas the long-term trend suggests an increase in restricted classifications. Importantly, this finding contradicts concerns that the introduction of the self-classification system would lead to a reduction in restricted content. Instead, it suggests that the system has contributed to balancing industrial efficiency with youth protection. The policy implications are threefold. First, the self-classification system functions as an institutional mechanism that enhances the autonomy of platform providers while achieving key public policy objectives. It has improved efficiency in the rapidly expanding OTT market without undermining the public goal of protecting youth. Second, the potential expansion of the system merits consideration. In the long term, it could be extended to the film sector, allowing film distributors to act as self-classification operators. Third, technological advancements are expected to bring innovation to the classification process. Although classification is currently conducted by human assessors, AI-based classification is now technically feasible. While the use of AI poses new challenges related to accuracy and accountability, policymakers should strengthen post-monitoring mechanisms and proactively develop the necessary technical and legal foundations.

본 연구는 저금리 기조 속에서 대중적인 투자 대안으로 부상했으나 복잡한 파생 구조로 인해 불완전 판매 논란이 지속되고 있는 주가연계증권(ELS)을 하나의 금 융 콘텐츠로 재정의한다. 본 연구의 목적은 공급자 중심의 가격 결정 논리에서 탈피하여, 소비자 관점에서 상품의 실질 가치를 평가할 수 있는 확률 가중 적정 수익률 모형을 제시함으로써 시장 내 정보 비대칭성을 해소하는 데 있다. 이를 위해 기하 브라운 운동(GBM) 가정 하에 100,000회의 몬테카를로 시뮬레이션을 수행하 여, 시장에 유통 중인 낙인(Knock-In) 및 낙아웃(Knock-Out) 등 다양한 수익 구조 하에서 발생 가능한 미래 현금흐름을 추정하고 이를 정량적으로 분석하였다. 실 증 분석 결과, 원금 손실 위험이 내재된 고위험 및 중위험(낙인형) 콘텐츠는 무위험 이자율(3.5%) 대비 약 1.0%p~1.7%p 높은 적정 수익률을 기록하여, 구조적 위 험에 대한 프리미엄이 반영되어 있음을 확인하였다. 반면, 원금 보장을 내세운 일부 저위험(낙아웃 ELB) 콘텐츠는 상방 수익 제한으로 인해 적정 수익률이 무위험 이자율에도 미치지 못하는 가치 역전 현상을 보여, 소비자의 기회비용 상실 우려가 있음을 발견하였다. 결론적으로 본 연구는 표면 쿠폰 중심의 단순 마케팅 관행 을 지양하고, 적정 수익률이라는 객관적 품질 지표를 도입하는 것이 금융 소비자 보호와 콘텐츠 산업의 건전한 성장을 위한 필수 선결 과제임을 시사한다.

This study redefines Equity-Linked Securities (ELS) as a form of financial content, noting that while they have emerged as a popular investment alternative amidst low interest rates, they continue to face controversy regarding incomplete sales (miss-selling) due to their complex derivative structures. The purpose of this study is to resolve information asymmetry in the market by moving away from supplier-centric pricing logic and proposing a probability-weighted fair return model that evaluates the intrinsic value of the product from a consumer's perspective. To this end, we performed 100,000 Monte Carlo simulations under the assumption of Geometric Brownian Motion (GBM) to estimate and quantitatively analyze potential future cash flows under various payoff structures currently in circulation, such as Knock-In and Knock-Out types. The empirical results confirmed that high- and medium-risk (Knock-In) content with inherent principal loss risk recorded a fair return approximately 1.0%p to 1.7%p higher than the risk-free rate (3.5%), indicating that a premium for structural risk is properly reflected. In contrast, some low-risk (Knock-Out ELB) content emphasizing principal protection exhibited a value inversion phenomenon where the fair return failed to reach the risk-free rate due to upside profit caps, revealing concerns regarding the loss of opportunity costs for consumers. In conclusion, this study suggests that moving away from simple marketing practices centered on headline coupon rates and introducing fair return as an objective quality index is an essential prerequisite for financial consumer protection and the sound growth of the content industry.

이 연구는 대학 소재지와 학업중단 희망 여부에 따라 대학생활적응 요인의 차이를 다층적으로 분석하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 수도권 및 비수도권 소재 대학 재학생 1,089명을 대상으로, 개인 요인인 대학생활적응의 하위 요인(개인-정서적, 학업적, 사회관계적, 진로적 적응)과 경제적 학업 어려움, 그리고 대 학 요인인 대학만족도, 전공만족도, 학과소속감, 전공-적성 불일치, 전공-진로 불일치, 교수관계만족도, 교우관계만족도 등을 함께 분석하였다. 분석 결과, 학업적 및 정서적 적응에서는 대학 소재지에 따른 차이가 나타나지 않았으나, 비수도권 대학 재학생 중 학업중단 희망 집단에서 유의하게 낮은 수준을 보였다. 사회관계적 적응과 진로적 적응에서는 집단 간 유의한 차이가 확인되지 않았다. 경제적 학업 어려움, 대학만족도, 전공만족도, 교수관계만족도, 교우관계만족도 역시 소재지에 따른 차이는 없었지만, 비수도권 대학의 학업중단 희망 집단은 전공-적성 불일치와 전공-진로 불일치를 높게 인식하는 경향을 보였다. 이러한 결과를 토대로, 대학 의 소재지와 개인의 학업중단 의지가 대학생활적응의 특정 요인에 미치는 영향에 대해 논의하고, 학업중단 예방을 위한 대학생활적응 지원방안을 제안하였다. 또 한 향후 연구에서 지역 간 대학생의 학업 지속 요인을 체계적으로 분석하는 방향을 제시하였다.

This study aimed to analyze the multidimensional differences in college life adaptation factors according to university location and students’ intention toward academic attrition. A total of 1,089 undergraduate students from metropolitan and non-metropolitan universities participated in the study. The analysis included personal factors related to college life adaptation(emotional, academic, social and career adaptation) as well as economic difficulties in academic life. Institutional factors such as university satisfaction, major satisfaction, sense of departmental belonging, major–aptitude mismatch, major– career mismatch, satisfaction with professors, and satisfaction with peers were also examined. The results revealed no significant differences in academic and emotional adaptation by university location; however, students intending academic attrition in non-metropolitan universities exhibited significantly lower levels of adaptation. Differences in social and career adaptation across groups were not statistically significant. While economic difficulties and satisfaction with the university, major, professors, and peers did not differ by location, students who intended academic attrition in non-metropolitan universities perceived greater mismatches between their major and both aptitude and career paths. These findings highlight the influence of university location and academic attrition intention on specific dimensions of college life adaptation. Implications for promoting adaptation and preventing academic attrition are discussed, along with recommendations for future research on regional factors affecting students’ academic persistence.

OTT 서비스의 선택지가 확대되고 가입자 시장이 포화 단계에 진입하면서 구독 해지 및 서비스 전환 행동은 과거에 비해 복잡하고 역동적인 양상을 보이고 있으 며, 시장의 경쟁 메커니즘 또한 가입자 확보 중심에서 수익성 확보 중심으로 전환되고 있다. 본 연구는 콘텐츠 유형 및 범위, 요금제 구조, 비즈니스 모델 등의 이질 성을 고려하여 플랫폼 유형별 해지 결정요인의 차이를 탐색하기 위해 OTT를 비롯한 미디어 이용 행태와 해지 동기 등에 관해 조사한 설문 데이터(N=955)로부터 구독-해지 여부(이항)와 복수 서비스에 대한 누적 해지 횟수(연속형)를 종속변수로 설정하고, 희소사건 편향을 보정한 Firth 로지스틱 회귀분석과 포아송 회귀분석 을 실시하였다. 플랫폼 유형에 따라 구분했을 때 글로벌 SVOD에서는 비용 부담과 추천 알고리즘에 대한 불만족이 해지에 유의한 영향을 미쳤으며 국내 SVOD에서 는 콘텐츠 라이브러리 및 추천 알고리즘에 대한 불만족 등이 주요 해지 결정요인으로 확인됐다. 이에 반해 UGC 플랫폼의 프리미엄 구독 서비스인 유튜브 프리미엄 은 AVOD를 병행하는 하이브리드 모델의 특성상 가격 민감도와 다른 서비스로의 전환 의향이 실제 해지와 유의미한 관계를 갖는 것으로 확인됐다. 특히 전환 의향 은 글로벌 SVOD의 해지를 촉진하지 않지만 국내 SVOD와 프리미엄 UGC의 해지 행동과는 통계적으로 유의미한 양의 관계를 갖는 것으로 확인되었다. 이는 멀티 호밍이 보편화 된 환경에서 글로벌 SVOD는 이용자의 미디어 레퍼토리 중 중심축(anchor service)으로 기능하고 있으나 국내 SVOD는 상대적으로 주변부 옵션으 로 간주되고 있을 가능성을 시사한다. 분석결과를 종합하면 국내 서비스 사업자는 레거시미디어와 차별화된 콘텐츠 라이브러리를 확대하는 것과 동시에 드라마 및 예능·오락 등 유료 OTT 이용자의 서비스 충성도 형성에 기여할 수 있는 장르에 특화하여 이들을 타겟팅하는 차별화 된 포지셔닝이 필요하다.

With the proliferation of over-the-top (OTT) service options and the subscriber market reaching saturation, subscription churn and service switching behaviors are becoming more intricate and dynamic than in the past. The market is now more focused on making a profit than on acquiring new subscribers. This study examines differences in subscription churn determinants across platform types, accounting for heterogeneity in content scope, pricing structures, and business models. Using survey data (N=955) on media consumption and churn motives, churn experience (binary) and cumulative churn frequency (continuous) were used as dependent variables. Firth penalized logistic regression and Poisson regression were used for the empirical analyses. Specifically, price burden and dissatisfaction with recommendation algorithm were found to be significantly associated with churn for global SVOD, while dissatisfaction with the content library and recommendation algorithms were primary determinants for domestic SVOD. For premium UGC, price sensitivity and intention to switch to alternative services were significantly associated with actual cancellation. Switching intention showed contrasting patterns: it did not facilitate cancellation for global SVOD, but showed statistically significant positive relationships with churn behavior for domestic SVOD and premium UGC. These findings suggest that global SVOD serves as an anchor service within individuals' media repertoires, while domestic SVOD is often seen as a peripheral option. Therefore, domestic service providers should expand content libraries differentiated from legacy media and pursue targeted positioning strategies specializing in genres to foster loyalty among paid subscribers.

본 연구는 확장된 기술 수용 모형(TAM 3)을 기반으로 K-MOOC 지속 사용 의도 모형을 제안하고, K-MOOC 이용자의 지속 사용 의도, 유용성, 용이성의 구조적 관계 및 이들 요인의 선행 변수를 탐색하기 위해 수행되었다. 이를 위해 K-MOOC 수강 경험자 6명을 대상으로 심층 면담을 실시하여 설문 문항을 개발하였고, 개 발된 설문을 통해 총 320명의 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 확인적 요인분석, 기술통계, 상관분석 및 구조방정식 모델 분석 기법을 통해 분석되었다. 분석 결 과를 구체적으로 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 결과 증명은 인지된 유용성에, 객관적 사용성은 인지된 용이성에 가장 큰 영향을 미쳤다. 둘째, 인지된 유용성은 인 지된 용이성보다 K-MOOC의 지속 사용 의도에 더 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 인지된 용이성은 인지된 유용성에도 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구의 결과는 K-MOOC의 지속적인 사용자 확보를 위해 결과 증명을 통한 유용성 인식을 제고하고, 객관적 사용성을 개선하는 전략이 중요함을 시사하며, 이를 바탕으로 K-MOOC 지속 사용 의도를 높이기 위한 실질적인 전략을 제안한다.

This study aims to develop a model of continuous intention to use K-MOOC based on the extended Technology Acceptance Model (TAM 3). Specifically, it investigates the structural relationships among continuous use intention, perceived usefulness, and perceived ease of use, while also examining the antecedent variables that shape these perceptions. To this end, in-depth interviews were conducted with six experienced K-MOOC users to generate survey items, and data were gathered from 320 participants using the developed survey. The analysis employed descriptive statistics, correlation analysis, confirmatory factor analysis, and structural equation modeling. Results indicate that result demonstrability most strongly influenced perceived usefulness, while objective usability had the greatest impact on perceived ease of use. Moreover, perceived usefulness had a stronger effect on continuous use intention than perceived ease of use, and perceived ease of use was also found to influence perceived usefulness. These findings underscore the significance of improving result demonstrability and objective usability as essential strategies for fostering sustained K-MOOC engagement. The study concludes with practical recommendations to enhance learners’ long-term commitment to K-MOOC platforms.

본 연구는 메타버스 이용의도에 영향을 미치는 핵심 요인을 규명하기 위하여 국내에서 발표된 관련 연구를 대상으로 메타분석을 실시하였다. 이를 위해 기술수 용모형(TAM), 통합기술수용모형(UTAUT), 가치기반수용모형(VAM)에서 도출된 기술수용 요인과 메타버스 고유 특성에서 파생된 경험 요인을 중심으로 총 95편의 연구(382개 효과크기)를 분석하였다. 분석 결과, 기술수용 요인(ES= .51)과 메타버스 특성 요인(ES= .50)은 통계적으로 유의한 차이를 보이지 않았으며, 메타버스 특성 요인 중에서는 실재감·몰입·아바타가 가장 높은 영향력을 보였다. 또한 출판편향 검정과 안전계수 분석을 통해 전체 효과크기의 안정성과 결과의 신뢰성이 확 보되었다. 본 연구는 기술적 인지 요인과 경험적·심리적 요인이 메타버스 이용의도에 복합적으로 작용함을 실증적으로 분석하였으며, 메타버스 수용 연구에서 두 요인을 균형 있게 통합적으로 고려할 필요성을 강조한다. 특히 기존 연구가 기술적 요인 또는 개별 특성요인에 단편적으로 초점을 맞추어 온 한계를 보완하며, 두 요인의 상대적 영향력을 동일한 분석틀에서 비교·검증했다는 점에서 의의를 갖는다.

This study conducted a meta-analysis of domestic research to identify the key determinants influencing users’ intention to use the metaverse. A total of 95 studies encompassing 382 effect sizes were analyzed by comparing technology acceptance factors derived from TAM, UTAUT, and VAM with six experiential factors unique to metaverse environments. The results indicated no statistically significant difference between the technology acceptance factors (ES= .51) and the metaverse-specific experiential factors (ES= .50). Among the experiential variables, presence, flow, and avatar exerted the strongest effects. Publication bias tests and fail-safe N analyses further confirmed the robustness and reliability of the findings. This study provides empirical evidence that metaverse usage behavior is jointly shaped by cognitive–technological and experiential–psychological factors, underscoring the need to integrate both perspectives in metaverse adoption research. By comparing the relative influence of these factors within a unified analytical framework, this study also addresses limitations of previous research that examined technological or experiential variables in isolation.

본 연구는 VR·AR 기술을 활용한 감각활동 기반 심리재활 사례를 구조화하여 비교·분석하고, 보훈의료복지 영역에 적용 가능한 실무 설계 방안을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 문헌검토와 사례분석을 통해 신경가소성 및 감각통합 이론이 감각중재의 이론적 기반임을 확인하였으며, VR·AR 매개 감각자극이 감각처리 기능 회복과 정서 조절·안정, 자기효능감 및 치료 참여 동기 강화에 기여할 수 있음을 이론적 배경에서 정리하였다. 사례는 상해 유형별 치료 특징, 연구목적, 적용기술, 재활효과의 네 기준으로 구조화하여 공통점과 차이를 도출하고, 감각자극 강도 조절과 즉각적 피드백 제공, 단계적 과제 난이도 설정이 치료 지속성과 몰입을 높이 는 핵심 요소임을 확인하였다. 또한 보훈 현장 적용을 위해 사전평가(감각처리 특성·통증·정서·인지), 개인화 설계(자극 유형·강도·노출 속도 조정), 모듈형 운영(정 서 안정화–감각재교육/통증조절–기능훈련–사회참여), 가족 교육 및 지역자원 연계, 안전성(멀미·과각성) 관리와 효과평가 지표(기능·정서·삶의 질)를 포함한 프로 그램 설계 원칙을 제시하였다. 분석 결과를 토대로 보훈대상자의 복합 요구를 반영한 감각활동 기반 심리재활 프로그램(안)과 운영 방향을 제안하였다.

This study aimed to structure, compare, and analyze cases of sensory activity–based psychological rehabilitation utilizing virtual reality (VR) and augmented reality (AR) technologies, and to propose practical design approaches applicable to veterans’ medical and welfare services. Through a literature review and case analysis, we identified neuroplasticity and sensory integration as the principal theoretical foundations of sensory-based interventions. We further synthesized the theoretical rationale indicating that VR/AR-mediated sensory stimulation may facilitate recovery of sensory processing functions and support emotional regulation and stability, self-efficacy, and sustained motivation for treatment engagement. The cases were systematically organized using four analytic criteria: treatment characteristics by injury type, study objectives, applied technologies, and rehabilitation outcomes, which enabled identification of cross-case similarities and differences. Key elements associated with greater treatment adherence and immersion included individualized adjustment of sensory stimulation intensity, provision of immediate feedback, and graded increases in task difficulty. For implementation in veterans’ services, we propose design principles encompassing multidimensional pre-assessment (sensory processing profiles, pain, affect, and cognition), personalization (stimulus modality, intensity, and exposure pace), modular delivery (emotional stabilization; sensory re-education/pain management; functional training; and social participation), family education and linkage with community resources, safety management (e.g., cybersickness and hyper-arousal), and outcome evaluation indicators (function, affect, and quality of life). Based on these findings, we present a draft sensory activity–based psychological rehabilitation program and operational considerations tailored to the complex needs of veterans.

본 연구는 디지털 경제 발전과 디지털 포용금융이 농촌 청년의 고용 행동과 농촌 단위(공식) 고용구조에 미치는 영향을 규명하기 위해 30개 성(省)의 패널자료 (2015~2024)를 활용하여 실증 분석을 수행하였다. 농촌 청년 고용과 단위 고용을 각각 종속변수로 설정한 네 개의 패널 고정효과 모형 및 1기 시차 변수를 적용한 견고성 검증을 통해 디지털 전환이 농촌 노동시장에 미치는 구조적 효과를 다층적으로 확인하였다. 분석 결과, 디지털 경제 발전은 농촌 청년 고용비율을 유의하게 증가시키는 것으로 나타나, 디지털 인프라 확충과 플랫폼 기반 일자리 확대가 청년층의 경제활동 참여를 실질적으로 촉진함을 보여준다. 또한, 디지털 포용금융 역 시 청년 고용을 긍정적으로 강화하여, 금융 접근성 개선이 창업 및 비농업 취업을 활성화하는 주요 동인임을 확인하였다. 디지털 경제 발전은 농촌 단위(공식) 고용 을 유의하게 감소시키는 것으로 나타났으며, 이는 플랫폼 노동·전자상거래·자영업의 확대로 인해 전통적 단위 조직 기반 고용이 축소되는 고용구조 재편 현상을 의 미한다. 마지막으로 디지털 포용금융의 확산 또한 단위 고용의 감소를 심화시키는 것으로 분석되어, 개인 단위의 경제활동 확대가 공식 고용 비중을 낮추는 방향으 로 작용함을 확인하였다. 시차 변수를 활용한 견고성 검증에서도 동일한 방향성이 유지되면서 본 연구의 결과가 구조적·지속적 영향에 기반하고 있음을 재확인하 였다. 이러한 실증 결과는 디지털 경제·디지털 금융이 농촌 고용을 ‘청년 고용 확대’와 ‘공식 고용 축소’라는 이중적 경로를 통해 재편하고 있음을 보여줌으로써, 농 촌 노동시장에서의 디지털 기반 고용유연화라는 새로운 이론적 해석을 제시한다.

This study empirically examines the effects of digital economy development and digital inclusive finance on rural youth employment and the structure of formal employment in rural areas, using panel data from 30 provinces in China (2015–2024). Four fixed-effects panel models were constructed with rural youth employment and formal (unit-based) employment as dependent variables, and robustness was further assessed by introducing one-period lagged variables. The results consistently demonstrate the structural influence of digital transformation on rural labor markets. First, digital economy development significantly increases the employment rate of rural youth, indicating that the expansion of digital infrastructure and platform-based job opportunities substantially promotes young people’s labor market participation. Second, digital inclusive finance also has a positive impact on youth employment, confirming that improved financial accessibility serves as a key driver of entrepreneurship and non-agricultural employment among rural youth. Third, digital economy development significantly reduces the proportion of formal (unit-based) employment in rural areas, suggesting that the rise of platform labor, e-commerce, and self-employment contributes to the decline of traditional organizational employment structures. Fourth, the expansion of digital inclusive finance further accelerates the reduction of formal employment, as it promotes individual-based economic activities over organizational forms of employment. Robustness checks using lagged variables confirmed the same patterns, reaffirming that the observed effects are structural and persistent rather than short-term fluctuations. These empirical findings reveal that the digital economy and digital finance reshape rural employment through dual mechanisms increasing youth employment and decreasing formal employment and offer a new theoretical interpretation of “digital-driven employment flexibilization” within rural labor markets.

본 연구는 넷플릭스 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>에 나타난 여성 성장 서사를 중심으로 디즈니 애니메이션 <뮬란>과 <겨울왕국>의 여성 주인공 서사를 비 교 분석한다. 세 작품의 주인공들은 각각 전근대적 가문, 근대적 왕가, 현대적 아이돌이라는 서로 다른 사회문화적 배경을 지니고 있다. 이러한 배경이 여성 캐릭터 들에게 부과하는 역할 기대와 사회적 압박을 고찰하고 각 작품에서 여성 주체성이 어떠한 서사적 조건 속에서 형성되고 발현되는지를 논의한다. 특히 <케이팝 데몬 헌터스>를 디지털 환경과 소셜미디어 맥락 속에 위치시키고 이를 전통적 시대관을 전제로 한 <뮬란>과 <겨울왕국>의 서사와 비교 분석한다. 아울러 세 작품에 내 재된 신화적 영웅 서사 구조와 철학적 상징을 검토함으로써 현대 K-콘텐츠가 여성 주체성을 재현하는 방식의 변화를 살펴본다. 분석 결과 <케이팝 데몬 헌터스>는 개인 중심의 영웅 서사에서 벗어나 관계와 연대를 통해 구성되는 여성 주체성을 전면화하는 디지털 시대적 서사 특성을 드러낸다. 이를 통해 디지털 시대 여성 주 체성이 개인 중심의 성장 서사를 넘어 관계적, 집단적 수행을 통해 구성되는 양상을 조명한다.

This study conducts a comparative analysis of female growth narratives in the Netflix animated series K-Pop Demon Hunters and the Disney animated films Mulan and Frozen, with a particular focus on K-Pop Demon Hunters. The female protagonists of the three works are situated in distinct sociocultural contexts, respectively represented by a premodern family lineage, a royal household, and the idol industry. This study examines how these contexts impose role expectations and social pressures on female characters and discusses the narrative conditions under which female subjectivity is formed and articulated in each work. In particular, K-Pop Demon Hunters is situated within the context of digital environments and social media, and its narrative is comparatively analyzed in relation to Mulan and Frozen, which are grounded in traditional conceptions of historical temporality. Furthermore, by examining the mythic hero narrative structures and philosophical symbolism embedded in the three works, this study explores shifts in the ways contemporary K-content represents female subjectivity. The analysis reveals that K-Pop Demon Hunters departs from individual-centered hero narratives and foregrounds a form of female subjectivity constituted through relationships and solidarity, reflecting a narrative characteristic of the digital age. Through this analysis, the study illuminates how female subjectivity in the digital era is constructed not as the outcome of individual growth but as a process of relational and collective performance.

이 연구는 숲 체험 프로그램이 노년층의 신체적, 심리적 건강과 삶의 질에 미치는 영향을 조사하고, 이후 건강 증진을 위한 개입 전략을 모색하는 것이다. 65세 이상의 총 60명의 참가자를 실험군(n=30) 또는 대조군(n=30)으로 배정하였다. 실험군은 10주 동안 매주 숲 체험 프로그램에 참여했으며, 대조군은 평소 일상을 유 지했다. 주요 변수로는 심리적 요인(자기 효능감, 우울증, 삶의 질)과 체력(하체 근력, 상체 근력, 심폐 지구력, 유연성)이 포함되었다. 숲 체험 프로그램 적용의 효 과를 확인하기 위해 심리변인과 체력요인을 측정하고, 반복 측정 분산 분석을 실시하였다. 결과는 심리적 변수에서는 그룹 간에 통계적으로 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났으나 실험군은 하체 근력, 상체 근력, 심폐 지구력, 유연성 등 모든 체력 측정에서 대조군에 비해 통계적으로 유의미한 개선을 보였다. 이러한 연구 결과는 자연림 환경에서 이루어지는 구조화된 신체 활동이 노년층의 신체 기능에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 시사한다. 결론적으로, 숲 체험 프로그램은 노년 층의 건강 증진을 위한 실질적인 개입으로 작용할 수 있으며, 이 연구는 향후 지역사회 건강 증진 이니셔티브와 노인 복지 프로그램에 자연 기반 개입의 확대 적용 가능성과 필요성을 강조한다.

This study aimed to examine the effects of a forest experience program on the physical and psychological health, as well as the quality of life, of older adults, and to explore its potential as an intervention strategy for promoting health in later life. A total of 60 participants aged 65 years and older were assigned to either an experimental group (n=30) or a control group (n=30). The experimental group participated in a weekly forest experience program for 10 weeks, while the control group maintained their usual daily routines. Key variables included psychological factors (self-efficacy, depression, and quality of life) and physical fitness (lower body strength, upper body strength, cardiorespiratory endurance, and flexibility). Pre- and post-intervention data were analyzed using repeated measures ANOVA.The results indicated no statistically significant differences between the groups in psychological variables. However, the experimental group showed statistically significant improvements compared to the control group in all physical fitness measures, including lower body strength, upper body strength, cardiorespiratory endurance, and flexibility (p < .05). These findings suggest that structured physical activities conducted in a natural forest environment can have a positive impact on the physical functioning of older adults. In conclusion, the forest experience program may serve as a practical intervention to enhance health in older populations. The study underscores the need for expanded application of nature-based interventions in future community health promotion initiatives and welfare programs for the elderly.

최근 사회적 공정성과 책임을 고려한 지속가능 환경 실천의 관심이 증가함에 따라 패션산업은 다양한 방식의 지속가능 프로젝트를 기획하고 있으며 이는 일시 적 트렌드가 아닌 주요 가치관의 문제로 확산하고 있다. 지속가능 패션은 환경피해와 낭비 문제에 대한 자각에서 시작하여 환경을 보호하고 생산된 의류를 재활용 하는 등 변화하는 소비자의 라이프스타일로 인해 더욱 강조되고 있으며 지속가능 패션의 다양한 기획과 실천은 무궁무진한 디자인 개발의 가능성을 내재하고 있다. 본 연구의 목적은 지속가능성에 대한 개념 및 변화 과정을 살펴보고 한국 정서와 문화가 반영된 한복을 소재로 지속가능 패션디자인의 의미에 맞게 활용하여 현대 적 감각의 지속가능 패션디자인을 제안하고 상품화 가능성을 제시하는 데 있다. 연구 방법은 지속가능 패션디자인 관련 선행연구들을 기반으로 구현 방법을 도출 하여 해체, 중첩, 왜곡, 결합의 디자인 방법에 따라 디자인을 개발하고 실물 제작하였다. 한복의 업사이클 리디자인은 지속가능 패션의 환경적, 경제적, 문화적, 윤 리적 지속가능성을 충족시키고 소비자들의 인식 제고와 더불어 지속가능 패션디자인 개발 기획과 연구에 기여한다는 점에서 그 의의가 있다.

As interest in sustainable environmental practices that consider social fairness and responsibility grows, the fashion industry is implementing various forms of sustainable projects, and these are expanding beyond temporary trends to become issues of core values. Sustainable fashion, which began with awareness of environmental damage and waste, is increasingly emphasized due to changing consumer lifestyles, such as protecting the environment and recycling produced clothing. New experiments and attempts in sustainable fashion hold limitless potential for design development. The purpose of this study is to examine the concept and changing process of sustainability, and to propose a sustainable fashion design with a modern sensibility by utilizing used traditional Korean clothes that reflect Korean sentiment and culture in accordance with the meaning of sustainable fashion design, and to suggest the possibility of commercialization. The research method was based on prior research on sustainable fashion design. Five designs were developed and produced using the design methods of deconstruction, overlapping, distortion, and combination. The redesign of hanbok is significant in that it satisfies the environmental, economic, cultural, and ethical sustainability of sustainable fashion, raises consumer awareness, and contributes to research on sustainable fashion design development.

본 연구는 OTT 오리지널 예능에서 확산되는 ‘수행 중심 논스크립티드 포맷’이 감정과 관계 위계의 변동을 매개로 서사를 어떻게 조직하는지를 규명한다. 기존 예능 연구가 장르 계보, 산업 구조, 포맷 특성 등 거시적 논의에 치우쳤던 것과 달리, 본 연구는 쿠팡플레이 <자매다방>을 전형적 사례(typical case)로 삼아 출연자 의 즉흥 수행이 장면 전개를 ‘생산’하는 작동 메커니즘을 미시적으로 분석하였다. <자매다방>은 고정된 공간 설정과 ‘자매’ 캐릭터 수행을 기반으로, 게스트와의 상 황극·리액션을 즉흥적으로 공동 생산하며 장면의 초점과 장르 톤을 변주하는 특징을 지닌다. 이론적 틀로는 Stanislavski 후기 시스템의 심리–신체적 연기론과 Johnstone·Spolin의 Impro Theory를 교차 적용하였다. 전자는 감정을 목표(Objective)를 향한 행동(Action)의 결과로 파악함으로써, 논스크립티드 환경에서도 감 정의 진정성이 행동–목표–감정의 인과 사슬 속에서 생성됨을 설명한다. 후자는 Yes, and, Status Game, failure acceptance를 중심으로 즉흥 상호작용이 관계 위 계(status)를 재배열하고 서사 전환을 촉발하는 규칙을 제시한다. 본 연구는 두 이론을 통합하여, <자매다방>의 내러티브가 Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift로 이어지는 순환 구조로 반복 작동한다는 분석 모델을 도출하였다. 연구 방법으로는 <자매다방> 1회(‘쌍화차 편’)를 3개 시퀀스로 분절한 뒤, 액션 유닛(AU) 단위로 발화·신체 행동·표정/시선의 수행 기능을 코딩하였다. 분석 결과, 갈등의 고조와 수습, 오독과 ‘무리수’의 흡수, 로맨스·팬덤 수행 의 과잉 등은 사건의 선형적 인과에 의해 전개되기보다, 즉흥적 제안이 혼합 정서(Affect)를 발생시키고 그 정서가 관계 위계를 이동시키며 장면의 방향과 장르 톤 을 전환하는 방식으로 조직되었다. 특히 실패나 어색함은 통제의 대상이 아니라 웃음과 전환을 생성하는 자원으로 수용되며(failure acceptance), 수행 중심 논스 크립티드 포맷의 핵심 동력으로 기능했다. 결론적으로 본 연구는 OTT 예능을 ‘대본 재현’이 아니라 즉흥 수행을 통해 감정·위계·서사를 재조정하는 수행 내러티브 의 장으로 재위치시키고, AU 기반 코딩과 연기 이론의 교차 적용을 통해 플랫폼 기반 예능 분석의 방법론적 틀을 제시한다. 다만 단일 회차 분석의 한계를 고려할 때, 향후 연구에서는 시즌 단위 반복·변주 검증과 유사 포맷 간 비교, 클립 재유통 맥락을 포함한 확장 분석이 요구된다.

This study examines how performance-centered non-scripted formats in OTT original variety shows organize narrative development through shifts in affect and relational hierarchy. While previous research on variety programs has largely focused on genre genealogy, industrial structures, and format typologies, this study adopts a micro-analytical approach by examining Sister Café (Jamae Dabang), a Coupang Play original series, as a typical case. The program exemplifies a format in which performers’ improvised actions actively produce scene progression rather than reproduce predesigned scripts. Based on a fixed spatial setting and the sustained performance of “sister” characters, Sister Café collaboratively generates situations and reactions with guest performers through improvisation, continuously modulating narrative focus and genre tone. The theoretical framework integrates Stanislavski’s later psychophysical acting system with Improvisation Theory developed by Keith Johnstone and Viola Spolin. Stanislavski’s framework conceptualizes emotion as the result of actions oriented toward specific objectives, explaining how emotional authenticity emerges through an action–objective–emotion causal chain in non-scripted environments. Improvisation Theory, centered on principles such as Yes, and, Status Game, and failure acceptance, elucidates how improvised interactions reorganize relational hierarchies and trigger narrative shifts. Synthesizing these perspectives, this study proposes a cyclical analytical model—Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift—through which improvisation functions as a core narrative engine of OTT non-scripted variety shows.

본 연구는 디지털 관광 환경에서 관광객이 생성한 콘텐츠의 상업적 활용 과정에서 발생하는 법적 쟁점을 종합적으로 분석하고, 국내 제도의 한계와 국제적 기준 을 비교하여 정책적·산업적 시사점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 현대 관광산업에서 관광객 주도 콘텐츠(tourist-generated content)는 관광지 브랜딩, 상품 개 발, 관광객 유치 등 경제적 가치가 중첩된 핵심 자료로 기능하며, 디지털 플랫폼을 통해 광범위하게 유통된다. 그러나 콘텐츠 상업화 과정에서 저작권 귀속, 이용허 락 범위, 민법상 불법행위 책임 등 권리 구조가 불명확하여 법적 분쟁과 산업 생태계의 신뢰성 저해 가능성이 존재한다. 이를 규명하기 위해 본 연구는 법적 해석론, 판례 분석, 비교법적 분석, 사례 기반 질적 분석을 결합하여 관광콘텐츠의 권리 구조와 법적 책임을 다층적으로 분석하였다. 연구 결과, 국내 법제는 플랫폼 기반 상업 활용에서 권리 보호 범위와 책임 구조가 상대적으로 불명확한 반면, 미국 DMCA, EU DSM Directive, 일본 퍼블리시티권 판례는 권리 보호와 산업적 활용의 균형을 달성할 수 있는 구체적 기준을 제공함이 확인되었다. 본 연구는 관광콘텐츠를 단순한 기록이 아닌 법적·산업적 자산으로 재규정하고, 권리 보호와 산업적 활용 사이의 균형을 고려한 정책 및 제도 개선 방향을 제시한다.

This study aims to comprehensively analyze legal issues arising from the commercial use of tourist-generated content in the digital tourism environment and to derive policy and industrial implications by comparing domestic regulations with international standards. In contemporary tourism, tourist-generated content serves as a core resource with overlapping economic values, including destination branding, product development, and tourist attraction, and is widely distributed through digital platforms. However, legal uncertainties concerning copyright ownership, scope of usage permissions, and civil liability for torts pose risks of disputes and may undermine the trustworthiness of the tourism ecosystem. To address this, the study employs a combination of legal doctrinal analysis, case-law analysis, comparative legal study, and case-based qualitative analysis to examine the rights structure and legal responsibilities related to tourist content. The findings indicate that domestic regulations remain ambiguous regarding rights protection and liability in platform-based commercial use, whereas the U.S. DMCA, EU DSM Directive, and Japanese publicity rights cases provide concrete standards that balance creator rights and commercial utilization. This study redefines tourist content as a legal and industrial asset and proposes policy and institutional improvements that balance rights protection with sustainable industrial use.