OTT 예능 콘텐츠 속 배우 수행성과 즉흥 서사 연구 : 쿠팡플레이 <자매다방>의 수행 내러티브 분석
Actor Performance and Improvised Narrative in OTT Variety Shows : Analyzing the Performative Structure of Sister Cafe
This study examines how performance-centered non-scripted formats in OTT original variety shows organize narrative development through shifts in affect and relational hierarchy. While previous research on variety programs has largely focused on genre genealogy, industrial structures, and format typologies, this study adopts a micro-analytical approach by examining Sister Café (Jamae Dabang), a Coupang Play original series, as a typical case. The program exemplifies a format in which performers’ improvised actions actively produce scene progression rather than reproduce predesigned scripts. Based on a fixed spatial setting and the sustained performance of “sister” characters, Sister Café collaboratively generates situations and reactions with guest performers through improvisation, continuously modulating narrative focus and genre tone. The theoretical framework integrates Stanislavski’s later psychophysical acting system with Improvisation Theory developed by Keith Johnstone and Viola Spolin. Stanislavski’s framework conceptualizes emotion as the result of actions oriented toward specific objectives, explaining how emotional authenticity emerges through an action–objective–emotion causal chain in non-scripted environments. Improvisation Theory, centered on principles such as Yes, and, Status Game, and failure acceptance, elucidates how improvised interactions reorganize relational hierarchies and trigger narrative shifts. Synthesizing these perspectives, this study proposes a cyclical analytical model—Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift—through which improvisation functions as a core narrative engine of OTT non-scripted variety shows.
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본 연구는 OTT 오리지널 예능에서 확산되는 ‘수행 중심 논스크립티드 포맷’이 감정과 관계 위계의 변동을 매개로 서사를 어떻게 조직하는지를 규명한다. 기존 예능 연구가 장르 계보, 산업 구조, 포맷 특성 등 거시적 논의에 치우쳤던 것과 달리, 본 연구는 쿠팡플레이 <자매다방>을 전형적 사례(typical case)로 삼아 출연자 의 즉흥 수행이 장면 전개를 ‘생산’하는 작동 메커니즘을 미시적으로 분석하였다. <자매다방>은 고정된 공간 설정과 ‘자매’ 캐릭터 수행을 기반으로, 게스트와의 상 황극·리액션을 즉흥적으로 공동 생산하며 장면의 초점과 장르 톤을 변주하는 특징을 지닌다. 이론적 틀로는 Stanislavski 후기 시스템의 심리–신체적 연기론과 Johnstone·Spolin의 Impro Theory를 교차 적용하였다. 전자는 감정을 목표(Objective)를 향한 행동(Action)의 결과로 파악함으로써, 논스크립티드 환경에서도 감 정의 진정성이 행동–목표–감정의 인과 사슬 속에서 생성됨을 설명한다. 후자는 Yes, and, Status Game, failure acceptance를 중심으로 즉흥 상호작용이 관계 위 계(status)를 재배열하고 서사 전환을 촉발하는 규칙을 제시한다. 본 연구는 두 이론을 통합하여, <자매다방>의 내러티브가 Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift로 이어지는 순환 구조로 반복 작동한다는 분석 모델을 도출하였다. 연구 방법으로는 <자매다방> 1회(‘쌍화차 편’)를 3개 시퀀스로 분절한 뒤, 액션 유닛(AU) 단위로 발화·신체 행동·표정/시선의 수행 기능을 코딩하였다. 분석 결과, 갈등의 고조와 수습, 오독과 ‘무리수’의 흡수, 로맨스·팬덤 수행 의 과잉 등은 사건의 선형적 인과에 의해 전개되기보다, 즉흥적 제안이 혼합 정서(Affect)를 발생시키고 그 정서가 관계 위계를 이동시키며 장면의 방향과 장르 톤 을 전환하는 방식으로 조직되었다. 특히 실패나 어색함은 통제의 대상이 아니라 웃음과 전환을 생성하는 자원으로 수용되며(failure acceptance), 수행 중심 논스 크립티드 포맷의 핵심 동력으로 기능했다. 결론적으로 본 연구는 OTT 예능을 ‘대본 재현’이 아니라 즉흥 수행을 통해 감정·위계·서사를 재조정하는 수행 내러티브 의 장으로 재위치시키고, AU 기반 코딩과 연기 이론의 교차 적용을 통해 플랫폼 기반 예능 분석의 방법론적 틀을 제시한다. 다만 단일 회차 분석의 한계를 고려할 때, 향후 연구에서는 시즌 단위 반복·변주 검증과 유사 포맷 간 비교, 클립 재유통 맥락을 포함한 확장 분석이 요구된다.
목차
요약 Abstract I. 서론 II. 선행연구 및 이론적 배경 1. Stanislavski 후기 시스템의 심리-신체 연기론 2. 논스크립티드 장르에서의 수행성과 신체적 행동 이론의 확장 3. Impro Theory: 즉흥 기반 상호작용의 수행성 III. 연구대상 및 연구방법 IV. 사례 분석 1. 분석 개요 및 코딩 프레임 2. 시퀀스별 분석: 즉흥 수행의 정서-위계-서사 전환 3. 종합: 수행 내러티브 순환 모델의 도출 V. 결론 참고문헌