Earticle

코로나19는 그동안 선택이었던 비대면 기술을 필수로 만들었다. 팬데믹 상황에서 국악 분야는 공공부문을 중심으로 다양한 지원 프로그램을 운영하고 있으나 예술인, 예술 단체의 실질적 어려 움을 해결하기에는 역부족인 상황이다. 이러한 상황 속에서 코로나19 이전부터 다양한 기술을 접목하고 대면, 비대면을 병행함으로써 골프 분야 전반의 성장을 견인한 골프존 GDR아카데미의 성공 사례를 점검하고 수요자 욕구를 중심으로 한 교육 방향의 전환을 기반으로 연계상품 활성화 (교육, 교재, 악기, 공연), 민간 기업이 주도하는 정책 방향의 수립, 국악 사회교육 프로그램 체계화 및 전문 강사 인증제의 도입과 마지막으로 대면, 비대면을 아우르는 블렌디드 러닝(Blended Learning)과 같은 국악 분야 사회교육에서의 미래방향을 도출하였다.

COVID-19 brought non-face-to-face circumstances to our lives; zero contact was optional in the past but is inevitable now. In a pandemic situation, various programs are operated and supported by public bodies in the field of Korean traditional music. However, it is insufficient to resolve practical difficulties of artists and organizations. In this situation, we reviewed success cases of Golf Zone GDR Academy that achieved a growth in the golf industry by combining various technologies and performing business both in face to face way and in non face to face way before COVID-19 pandemic period. Refreshing a stage of Korean traditional music education by pursuing consumer’s satisfaction, I draw future path of social education in Korean traditional music; invigorating products (education, textbooks, musical instruments, performances), establishing policies led by private companies, organizing social education programs, adopting professional instructor certification system, and providing blended learning in face-to-face way as well as in non-face-to-face way.

코로나19의 여파는 세계 각국의 교육에 지대한 영향을 주었다. 우리나라에서는 온라인 개학의 갑작스러운 시도 이후 한 학기 동안 에듀테크 환경 조성이 이루어졌는데, 이러한 상황은 비대면교 육이 대면교육 이상의 효과를 나타내기 어려운 예술교육에서도 예외가 될 수 없었다. 이 글은 예술교육 중 특히 국립국악중․고등학교의 교육에 집중하여 코로나19 이후 국악교육의 방향성을 모색하고자 하였다. 코로나19가 시작되면서 국악중․고의 비대면수업은 수업의 성격에 따라 교사에게 자율성을 부여하여, 쌍방향 1대 1의 비대면수업, 쌍방향 1대 다수의 비대면수업, 단방향 1대 다수의 비대면 수업이라는 세 가지 방식으로 운영되었다. 이후 순차적인 등교개학으로 대면수업이 재개되며 블 렌디드 러닝이 시행되었는데, 그 방식은 대면수업을 통한 진도 나가기와 비대면수업을 통한 자기 주도적 연습하기 결합, 대면수업과 비대면수업을 연계한 지속적인 진도 나가기, 플립러닝 방식의 세 가지로 구분되었다. 이는 다른 예술계 중⋅고등학교의 국악교육뿐만 아니라 감염병 확산을 우려하여 실기교육이 사실상 이루어지지 않고 있는 일반 중⋅고등학교의 국악교육에 적용 가능한 방향을 제공해준다. 우리는 이제 교육현장의 변화를 자연스럽게 받아들이는 수밖에 없으며, 국악을 비롯한 음악교 육의 에듀테크 환경 조성과 관련된 지속적인 논의가 필요하다. 코로나 뉴노멀의 두 번째 학기를 마칠 시점에는 더욱 다양한 교육적 경험을 통해 국악교육에 관한 앞으로의 방향성에 대해 풍성히 논할 수 있을 것이라 기대한다.

The aftermath of COVID-19 has had a profound impact on education around the world. In South Korea, the creation of an edu-tech environment was made during the semester following the sudden attempt to open online schools, which could not be an exception in art education where non-face-to-face education was difficult to show more than face-to-face education. This article was intended to focus on the education of Gugak national middle and high schools, especially among art education, to explore the direction of Korean traditional music education after COVID-19. With the start of the COVID-19, non-face-to-face classes at Gugak national middle and high schools were operated in three ways: two-way one-on-one non-face-to-face classes, two-way one-to-many non-face-to-face classes, and one-way one-to-many non-face-to-face classes. Since then, face-to-face classes have been resumed in order to start school, and blended learning has been conducted. The methods have been divided into three types: progress through face-to-face classes and self-directed practice through non-face-to-face classes, continuous progress through face-to-face and non-face-to-face classes, and flip-learning methods. This provides a direction that can be applied to Korean traditional music education at other arts middle and high schools, as well as ordinary middle and high schools, where practical training is virtually not conducted due to concerns over the spread of infectious diseases. Now, we have no choice but to accept changes in the educational field naturally, and we need to continue to discuss the creation of an edu-tech environment for music education, including Korean traditional music. By the end of the second semester of the COVID-19 New Normal, we expect to discuss the future direction of Korean traditional music education with more diverse educational experiences.

본 연구는 코로나바이러스 확산을 막기 위한 사회적 거리두기 상황에서 나타난 국악공연환경 의 변화를 예술가의 활동, 공연형태, 관객의 소통방식, 공연의 성격과 의미, 영상물의 활용 등을 통해 고찰하였다. 국악공연의 저변확대 수단으로 사용되어 온 온라인 공연 송출은 사회적 거리두 기 상황에서 최선의 공연방식으로 사용되었고, 그 과정에서 공연환경의 여러 변화가 수반되었다. 국악공연은 코로나사태 극복을 위한 사회공헌적 활동으로 새로운 패러다임을 맞이하였다. 연 주자에 대한 배려로 음악활동을 재개할 수 있는 환경구축을 위해 공연이 기획되었다. 방역종사자 들에게 감사와 격려의 메시지를 보내고, 일상에 지친 사람들을 관객으로 초대하여 위로하고 희망 을 주고자 국악공연이 재개된다. 다양한 형태의 국악연주를 송출하고자 국악 뮤직비디오가 제작 되었고, 본래 전통예술 보존과 교육을 목적으로 제작된 가상현실 영상물이 비대면, 온라인 국악공 연의 일환으로 사용되었다. 급격한 변화에 대해 국악공연계가 해결해야 할 문제로는 여러 편차로 인한 일부 관객층의 이탈과 예술성의 문제 등이 있다. 관객의 연령대와 경제적 상황에 따라 전자기기 소유, 기기 활용능력, 소셜미디어 활용도의 편차가 있으며, 온라인 공연용 음악은 음향이나 음질의 저하는 물론 촬영기술이 나 제작시설이 예술성보다 앞설 수 있다. 공연의 경제적 창출면에서 온라인 공연이 정부의 지원과 국악인 간의 상부상조 없이 유료공연으로 제공될 수 있는 지의 여부도 과제로 남는다. 사회적 거리두기의 지속이나 종결과 관계없이, ‘뉴노멀’로 자리 잡은 비대면 국악공연이 새로운 콘텐츠로 발전하여 경제적 가치 창출로 이어질 수 있도록 국악계의 계획수립과 노력이 필요하다.

This research examines the changes happening and made in the surroundings of Korean traditional music performances during the social distancing periods brought by COVID-19 pandemic. By looking at the actions of artists, forms and formats of recorded audio-visual materials for online broadcasts, ways of communication among the people in the field as well as the audiences, the research reveals that the use of online media and the ‘untact’(meaning contact free) concerts, which was once considered a tool for promoting the concert hall performances with audience members, has places the main concert field. After the crisis, new paradigm in the traditional music performing arts sector emerged. First of all, most of the concerts were planned and designed to support the artsts in danger. The meanings of the concerts also contain messages of hope and consolation, and the thanks to the people work for the COVID-19 prevention. Drive in concerts that the audiences members see the performances in their own car, also bought new types of reaction. Along with the ‘laenseon’(meaning on-line) concert broadcast through social network media, such as youtube, facebook, and naver, the music video and VR video became the leading format. However, there are still lots of issues to be considered seriously in the long term position. The online broadcast must diversify the channels for the different groups of audience members classified by the possession of or ability of dealing electric devices. Also, the free online concert should economically produce benefits in the long run and turn the traditional performing arts market to virtuous circle.

본고에서는 ‘습’의 의미와 함께 ‘악’과의 연관성에 대해 먼저 논한 후에 전통 음악 교육에서 ‘습악’의 속성을 살펴보고, 사회적 거리두기 상황의 초등학교 국악교육에 적용할 수 있는 방안에 대해 찾아보고자 하였다. ‘습악’은 ‘악’에 대한 ‘연습’을 뜻하며, ‘습악’에는 네 가지 단계가 필요하다고 본다. 각 단계별로 다음과 같은 속성이 나타난다. ‘습악’ 형성을 위한 첫 단계는 ‘악’에 대한 자발적인 추구가 필요하 며, 이어서 반복을 통하여 ‘악’을 지속적으로 연습하는 과정이 요구된다. ‘자발성’과 ‘지속성’에 더하여 자기극복을 통해 ‘악’을 자신의 것으로 내면화 한 연후에는 새로운 창작을 통한 ‘악’의 변화를 추구하게 된다. ‘습악’을 통해 초등학교 국악교육에 적용하는 방법은 감상을 통한 국악곡에 대한 관심 갖기 및 애호하기, 자기 주도적 학습을 통한 ‘악’의 연습, 연주 및 발표 활동을 통하여 음악적․정서적 자존감 높이기, 새로운 시각으로 국악 살펴보기 및 국악곡 창작하기의 단계이다. 학생들이 국악에 대해 즐겨하고 연습할 수 있도록 하기 위해서는 구체적인 계획을 세워 실천하도록 지도하며, 국악 을 스스로 찾아보고 익히기 위해서 국립국악원의 홈페이지나 유튜브 등의 인터넷 콘텐츠를 활용 하고, 국악 감상과 창작을 할 수 있는 애플리케이션을 통한 방법들이 제시되었다.

This study first discussed the meaning of ‘Seub (practice)’ and its correlation with ‘Ak (music)’ and examined the properties of ‘Seubak (music practice)’ in the traditional music education to look for a plan for its application to elementary traditional Korean music education in the situation of social distancing. ‘Seubak’ refers to ‘the practice’ of ‘Ak’ One goes through four stages for the formation of ‘Seubak’, and the following properties appear in each stage. In Stage 1, for the formation of ‘Seubak’, voluntary pursuit for ‘Ak’ is needed, and subsequently, the process of the continuous practice of ‘Ak’ through repetition is required. One pursues a change of ‘Ak’ through new creation after internalizing ‘Ak’ as one’s own through self-conquest in addition to ‘spontaneity’ and ‘persistence’. The methods of applying ‘Seubak’ to elementary traditional Korean music education include the following stages, taking interest in and loving traditional Korean songs through appreciation, practicing ‘Ak’ through self-directed learning, enhancing musical and emotional self-esteem through performance and presentation activities, examining the traditional Korean music in a new perspective and creating traditional Korean songs. The following methods were proposed: Teaching students to practice traditional Korean music by setting up a concrete plan to enable them to enjoy and practice traditional Korean music. Utilizing the online content like the homepage of the National Center for Korean Traditional Performing Arts or YouTube to enable the students to look for and learn the Korean traditional music themselves and to appreciate and create Korean traditional music through an application.

2020년 코로나19 팬데믹으로 인한 국악 학술 환경의 변화를 기록하고, 팬데믹 시대의 안전하 고 효율적인 국악 학술 환경 구축 방안을 제안해 보았다. 한국연구재단은 코로나19 감염확산 상황을 고려해서 평가방식을 온라인(비대면)으로 진행하 고 연구기간의 연장 및 연구비 집행 유연성 확보 방안을 마련해서 개인 연구자와 학술단체의 학술활동을 지원하였다. 국악 연구자는 자료 및 문헌 활용의 제약, 연구 공간의 제약, 전문가 현장 대면 자문의 제약, 학술 발표 기회 축소 등 연구 환경의 변화로 다양한 어려움을 겪고 있다. 특히 팬데믹 시대, 폐가식 으로 운영되는 도서관에서 서적을 예전처럼 이용하기 매우 어려운 상황이다. 학술 환경이 급변한 팬데믹 시대에 적합한 새로운 디지털 연구 토대 구축이 요구된다. 국악 학술행사도 대부분 비대면 온라인으로 개최되었는데, 디지털 기술과 결합된 온라인 학술 대회는 학문 발전을 위한 더 안전하고 효율적인 장이 되고 있다.

This study is an attempt to record the changes in the academic environment of Korean traditional music caused by the 2020 COVID-19 pandemic. In addition, it suggested a way to establish a safe and efficient Korean traditional music academic environment in the pandemic era. The National Research Foundation of Korea, a national institution that specializes in managing basic and original research support, extends the research period or conducts the evaluation method online (non-face-to-face) in consideration of the spread of COVID-19 infection, and a plan for securing flexibility in funding expenditure according to research delays was prepared to support academic activities of individual researchers and academic organizations. Korean traditional music researchers face various difficulties due to changes in the research environment, such as limited access to materials and literature, limited research space, limited interviews with experts, and reduced opportunities for academic presentations. It is very difficult to use books in paper form as before in closed library systems, especially in epidemic situations. We need to build a new digital research foundation suitable for the epidemic era of rapidly changing academic environments. The Korean traditional music online conference was also held online. Online academic events combined with digital technology can be a safer and more efficient place for academic advancement.

본고는 예술계열 학과 중 국악과의 사례를 중심으로 코로나19 사태 이후 학사운영의 사례를 분석하여 향후 수업운영의 개선을 위한 기초자료로 제시하고자 하였다. 이를 위해 코로나19 사태 이후 정부의 정책변화와 그에 따른 수도권 소재 3개 대학 국악과의 학사운영 및 수업운영 사례를 전반적으로 분석하였다. 3개 대학 국악과의 학사운영 및 수업운영 사례를 분석한 결과 각 대학 국악과는 비대면수업과 대면수업을 병행하여 운영하기 위하여 다양한 수업운영 방식을 도입하였음을 확인할 수 있었다. 3개 대학 국악과가 비대면 수업과 대면수업을 병행하여 운영한다는 점에서는 동일하였으나 각 대학별로 중점을 두어 운영하는 부분에서 차이를 보였다. A대학 국악과의 경우 비대면 수업의 효율적 운영을 위해 복수의 비대면 수업방식을 함께 운용하는 것을 권장하였으며 비대면 수업 운영에 중점을 두었다. B대학 국악과는 비대면 수업의 운영을 위한 인프라 구축을 위해 외부시스 템 도입에 중점을 두었다. C대학 국악과는 다른 대학에 비하여 대면수업의 단계적 시행을 적극적 으로 운영하여 대면수업에 비중을 두어 수업을 운영하였다. 결과적으로 3개 대학 국악과가 각 학교의 여건에 맞추어 진행한 수업운영의 사례는 향후 국악과의 수업운영이 중점적으로 개선해야 할 방향을 제시해 준다는 점에서 의미를 가진다. 향후 국악과를 포함한 실기위주의 예술계열 학과 가 코로나19 사태 이후 변화된 수업환경에 적응하기 위해서는 첫째, 예술계열 학과에 적합한 비대면 수업 방식의 개발 및 개선이 필요하며, 둘째, 비대면 수업운영을 원활하게 지원할 수 있는 시스템의 구축이 필요하다. 셋째, 비대면 수업과 병행하여 실습수업을 보완해 줄 대면 수업 운영방 식의 개발이 필요하다.

This article analyzed academic management cases after the outbreak of COVID-19 focusing on cases of traditional Korean music departments among various art departments to present base material for the improvement of future class management. For this, general analysis was conducted on government policy changes after the outbreak of COVID-19 and on corresponding academic management and class management cases of traditional Korean music departments of 3 universities located in the metropolitan area. Analysis conducted on academic management and class management cases of traditional Korean music departments of 3 universities showed that the traditional Korean music departments of each university adopted diverse class management methods to combine untact and face-to-face classes. While the traditional Korean music departments of the 3 universities were identical in that they managed both untact and face-to-face classes, they also showed differences in their respective points of management focus. The traditional Korean music department of A University recommended the combined management of numerous class methods for the efficient management of untact classes and it placed focus on untact class management. The traditional Korean music department of B University placed focus on the adoption of an external system for the infrastructure establishment of untact class management. The traditional Korean music department of C University actively managed the phased implementation of face-to-face classes and managed classes with more weight placed on face-to-face classes. Consequentially, each element managed by the traditional Korean music departments of the 3 universities according to the conditions of each school with focus is significant in that it presents direction for focused improvements in the future class management of traditional Korean music departments. For practice-oriented art departments including traditional Korean music departments to adapt to class environments that have changed after the outbreak of COVID-19, first, untact class methods that are suited for art departments must be developed and improved, and second, systems that can smoothly support untact class management must be established. Third, face-to-face class management methods that can supplement practice classes combined with untact classes must be developed.

국립국악원 국악박물관은 국악 유물을 수집·보존·연구·전시·교육하여 국민들과 세계인들이 국 악을 향유할 수 있도록 1995년 설립된 국가 유일의 국립음악박물관이다. 국악박물관은 2012년 재개관을 계기로 시작한 해외박물관과의 전시교류를 통해 국제교류로 역할 영역을 확장하고 있 다. 국악박물관은 2012년 이후 네 차례의 해외 소장 음악유물 초청 국내 전시와 두 차례의 국립국 악원 소장 유물 초청 국외 전시를 진행하였다. 교류대상 국가는 프랑스, 미국, 벨기에, 일본, 스페 인이었다. 2013년부터는 중국의 하남박물원과 학술교류를 시작하고 2018년에는 국제 공공악기박 물관 협의체(MIMO)에 가입하여 국제 관계망(network)을 확장하였다. 10년이 채 되지 않은 국악 박물관의 국제교류는 해외전시와 학술교류를 중심으로 이루어져 왔으나 아직 시작단계에 머무르 고 있다. 유일한 국립 국악박물관으로서 국립국악원 국악박물관은 국제적 인지도를 높이기 위한 체계적 비전과 중장기 계획을 수립하고 국제교류를 활성화할 필요가 있다. 이를 위해 국제적 관계망 확장과 매개기반(flatform) 구축, 해외 전시 활성화, 학술교류 심화, 교육 및 매개프로그램 개발, 인적교류, 해외 박물관과의 국제협력 사업 등을 발굴해 국제교류를 확장해 나가야 한다. 본고에서 는 국악박물관 해외순회전시를 제안하고 국제교류 기반강화를 위한 중장기 계획수립, 교류대상 및 범위의 확대, 조직 재정비, 전문인력의 수급 등 국악박물관 국제교류의 과제를 제시하였다. 국악박물관은 국악의 매개자로서 국제교류의 중요성과 역할을 인식하고 새로운 미래를 구상하고 준비하여야 한다.

The Gugak Museum of the National Gugak Center the only national institution focusing on music and gugak, Korean traditional music, was established in 1995 to promote the Korean traditional performing arts through collection, preservation, exhibition and education. The Gugak Museum began overseas exhibitions and international projects in 2012 as part of its renovation. Since 2012, the Gugak Museum hosted four travelling exhibitions and organized two outbound exhibitions. Partnering museums were located in France, the US, Belgium, Japan and Spain. In 2013, the Gugak Museum began scholarly exchange with the Henan Museum in Zhengzhou, China, and expanded its international network through participation in MIMO, the Musical Instruments Museums Online network. Over 10 years, the Gugak Museum’s international initiatives have focused on overseas exhibitions and scholarly exchange, yet remains at a beginning stage. Now, the Gugak Museum, as the only national museum of its kind, begins to systematically formulate long-term plans to enhance its international reputation. In doing so, the Gugak Museum should continue the expansion of its international network and platform, organize overseas exhibitions, academic and human exchanges, and international collaborative projects. As a trustee of gugak, the Gugak Museum must recognize the role and importance of international exchange in preparing for future advancement.

윤혜진은 한국전통음악의 기반 위에 해제와 재통합을 통해 한국전통음악의 미감을 호흡, 침묵, 공간성, 순환 등으로 점철된 음악어법으로 표현하는 작곡가이다. 여러 작품을 통해 드러나는, 그의 작품을 규정짓는 중심 개념 중 그가 지닌 음악적 사고의 핵심은 ‘순환’이다. 윤혜진이 말하는 ‘순환’이란 단순한 반복을 통해 원형으로 다시 돌아가는 것이 아닌, 끊임없이 움직이는 연속적인 선과 나선적인 움직임을 함축한다. 그는 이 발전적 상승을 통해 심리적 안정감보다는 긴장감을 지속시키기를 원한다. 본 연구는 작곡가 윤혜진과의 대면 및 서면 인터뷰와 본 연구자의 개별 분석을 토대로 하여 2011년 작곡된 거문고 독주를 위한 <마른숨>에 나타난 작곡가의 순환적 어법을 구명하는 데에 목적을 두었다. <마른숨>에 활용된 윤혜진의 순환적 어법은 다양한 측면에서 논의될 수 있다. 침묵과 소리의 연속성, 속도, 박자, 리듬 구조, 연주자의 호흡, 긴장과 이완의 관계 등의 요소들이 복합적으로 작용하여 윤혜진 특유의 순환적 어법이 드러나는 바, 본 연구에서는 이 중 <마른숨>을 이끌고 있는 중심음이 순환되는 방식을 중심으로 살펴보았다. 윤혜진은 음을 단순한 나열에 그치게 하지 않고, 다양한 음색의 변화를 꾀하여 일정 단위로 무리지어 제시한다. 결국 <마른숨>에서는 C와 B♭, 그리고 F의 세 음이 거문고의 개방현에 배치되 어 출현 빈도를 높이면서 그물의 벼리(綱)를 형성하는 가운데, 그 주변의 음들이 이와 촘촘히 엮여 에너지 넘치는 생동감을 더해 주는, 일종의 ‘소리그물(Sound Net)’을 만들어 내고 있다고 할 수 있다.

Hyejin Yoon is a composer who expresses the aesthetic sense of Korean traditional music through the musical usage of breathing, silence, extensity, and circulation, etc. by deconstruction and reintegration on the basis of Korean traditional music. The core of her musical thinking, among the central concepts that define her works revealed through several works, is ‘circulation’. The ‘circulation’, Hyejin Yoon refers to, does not return to the original form through simple repetition, but implies a continuous moving line and spiral movement. She hopes to sustain the tension through this progressive increase rather than psychological stability. This study aimed to investigate the composer's cyclical usage in <Dried Breath> for Geomungo composed in 2011 on the basis of face-to-face and written interviews with composer Hyejin Yoon and the individual analysis of this researcher. Hyejin Yoon's cyclical usage disclosed in <Dried Breath> can be discussed in various aspects. As the elements such as the continuity of silence and sound, tempo, meter, rhythmic structure, the player's breathing, and the relationship between tension and relaxation complexly work, Hyejin Yoon's unique cyclical usage reveals, and in them this study mainly examined the circulating method of the central tones leading <Dried Breath>. Hyejin Yoon does not simply organize the notes, but presents them in groups in a certain unit through change of various timbres. Ultimately, as the three notes C, B♭, and F are placed on the open strings of Geomungo increasing the frequency of appearance and forming the guide ropes at the edge of a fishing net, it can be said that in <Dried Breath> a kind of “Sound Net” is created, which adds energetic vitality through the tight intertwining of the surrounding notes with these three notes.