Earticle

국악 연구와 국문학 연구의 학제간 연구는 국악과 국문학이 일체(一體)로 존재해 왔던 전통을 재인식하는 데서 시작된다. 국문학 연구의 대상인 시(詩)와 국악 연구의 대상인 가(歌)가 ‘시가(詩 歌) 일체(一體)’로 존재해 왔으나, 근대문학에서 가(歌)와 분리된 시(詩), 즉 국문시가 창작되고, 근 대 대학의 분과학문 체제에서 각각을 분리하여 연구하게 되었던 것이다. 국악 연구와 국문학 연구의 학제간 연구의 기본 과제로는 소통 통로와 공동의 의제를 마련하는 것을 들 수 있다. 예컨대, 판소리 사설과 음악에 대한 두 분과학문의 해석들 사이의 소통 통로 구축과 판소리 음악의 의미와 판소리 사설의 의미의 관계 등을 공동 의제로 설정할 수 있다. 국악과 국문학의 학제적 교육은 교육 제도와 각급 학교 교과과정을 중심으로 다양한 과제들을 설정할 수 있는데, 가장 중요한 것은 학문후속세대 양성과 교양교육에서의 실천이라고 본다.

It is necessary for interdisciplinary study in Korean traditional music and Korean premodern literature to rediscover the tradition that those have been in unity. As a fundamental task of interdisciplinary studies in those two academic disciplines, the mutual communication system and the common research subjects between the two studies could be suggested. Interdisciplinary education of Korean traditional music and Korean premodern literature could have various tasks according to the educational system and curriculum, but the matter is practice.

본고에서는 지금까지 크게 주목받지 못했던 책거리 그림의 악기류 기물 중 ‘경’의 도상을 해석하 였다. 기존 연구에서 일반적으로 궁중악기인 ‘특경’으로 인지되는 점, 책거리 그림에 묘사된 특경의 형태가 궁중악기 특경과 다른 점을 ‘정보 부족’으로 풀이한 점, 길상의 상징으로 해석하고 있는 점에 대하여 다음과 같이 정리하였다. 책거리 그림에 다양하게 묘사된 경의 도상을 ①틀을 갖춘 것, ②산 호 걸개에 매단 것, ③긴 막대를 이용해 매단 것, ④경편의 양쪽에 구멍을 내어 매단 것, ⑤ 기타 장식 목적으로 묘사된 것 등, 다섯 가지 유형으로 구분하였다. 또한 책거리 그림의 경 도상들을 중국 유 물 및 도상 자료와 비교하여 , 형태와 규격, 용도를 유추하고, ‘의미 있는 소리’를 기대할 수 있는 악기 유형(①ㆍ②ㆍ③)과 장식 목적 유형(④ㆍ⑤)으로 세분 할 수 있었다. ①ㆍ②ㆍ③유형의 경은 경편 길이 20cm 내외, 높이 10cm 내외로, 채로 쳐서 소리를 낼 수 있는 것으로 파악되며, 이 중 경가를 갖춘 경은 높이는 50cm 이상, 1M 이하, 너비는 30~50cm 가량으로 추정된다. 책거리 그림에 보이는 문방의 작은 옥경은 한 음만 낼 수 있기때문에 음악적 용도는 제한적이다. 궁중 악기 특경이 음악의 시작과 끝을 알릴 때만 사용되는 것처럼, 문방의 옥경도 신호적인 기능, 또는 시나 경전을 낭송할 때, 악곡의 박자를 칠 때 사용하는 정도였을 것으로 짐작된다. 그럼에도 문인들은 맑은 음을 내는 옥의 울림을 귀하게 여겨 탁한 것을 씻어내어 마음을 바로잡아주는 소리로 여겼음을 문인들의 시문과 도상을 통해 살필 수 있다. 이로써 책거리 그림에 반영된 경의 도상은 궁중악기 특경을 잘못 그린 것이 아니라 다양하게 제 작되었던 ‘문방의 경(주로 옥경이라 불리는)’을 그린 것이고, 길상을 상징하는 장식물로 채택된 것 외에 ‘의미있는 소리도구’로서 기능한 현실의 악기를 묘사한 것을 분별할 수 있게 되었다.

This paper is a study that classifies the icon of ‘gyeong’, one of the musical instruments of Chaekgeori painting, into five categories based on the tools and methods for hanging it, and compares it with Chinese relics and icons to reveal its use, specifications, and symbolism. The ‘gyeong’ icons in Chaekgeori paintings can be categorized into musical instruments that produce 'meaningful sounds' and the characteristics of ornaments, and unlike special examples of court instruments, it shows that they were tools that revealed the hobby of “Pure Enjoyment of Scholars – munbang cheongwan(文房淸婉)” in the daily lives of literati.

국악학에서 민속음악을 연구 대상으로 하는 민속음악학 연구는 그 성과가 상당히 축적되었다. 민속음악학은 민속음악문화를 연구한다는 점에서 민속학과 접점을 찾을 수 있다. 이글에서는 민속 음악을 연구 대상으로 하는 민속음악학의 연구 대상, 범위, 방법 등에 대한 검토를 하여 향후 민속음 악학의 연구 방향을 제시했다. 민속음악학의 연구 대상은 실제적으로 민중의 삶 속에서 영위되었던 민속음악이 아닌 전문음악 가가 연주하는 민속악에 집중했다. 민속악은 판소리, 산조, 잡가, 범패 등의 전문음악가 음악을 포 함하는 개념이고, 1970년대 이후 민속음악학 연구는 민속악에 집중되었다. 민속음악은 민속성, 즉 일상성, 전승성(전통성), 공동체성을 갖춘 음악을 의미한다. 소위 민속의 범주에 속하는 민요, 농악, 굿, 탈놀이, 불교 음악 등에 관한 연구는 이들 음악의 ‘예술성’보다는 ‘민속성’을 연구하는 방향으로 진행되어야 할 것이다. 민속음악의 민속성을 연구하기 위해서는 연구자의 직접적인 현장 연구를 통한 참여관찰이 중요 하다. 외부자의 시각에 의한 단발적ㆍ일시적인 현지 조사에 의한 자료 수집은 잘못된 정보와 오류 를 양산할 수 있고, 심지어는 민속에 관한 ‘환상’을 조장할 수 있다. 현장 연구를 이후 이루어지는 음 악민족지는 음악문화의 실체적 해석을 위한 밑바탕이 된다. 타인에 의해 수집된 자료를 대상으로 하는 음악 분석은 과거의 전문가 집단의 복합적이고 함축적인 음악의 개념을 단순하고 평면적인 논 리로 탈바꿈시키는 결과로 이어지는 경우가 많았다. 그리고 많은 음악 분석은 기존의 분석 이론을 연역적으로 추론하여 납득하기 어려운 결론을 도출하는 경우가 많았다. 향후 민속음악학 연구는 음 악을 만들고 듣고 느끼는 인간 행위에 대한 해석이 되어야 한다. 음악 연구의 궁극적 목적이 음악을 통한 인간성의 탐구라면 음악 연구는 단순하고 기계적인 음악 분석이 아닌 복합적인 문화 해석이 이루어져야 할 것이다.

The study of folk music, that is, folk musicology, has developed within Korean musicology. There are many points of contact between folk musicology and folklore since both study the folk music and culture. I will examine the subject, category, and methods of folk musicology and will suggest the future methods of the discipline. Folk musicology has been focused on the music of the professional musicians not the folk music practiced in the life of the common people. The subject of the folk musicology should focus on the music culture which is the result of the thoughts, faith, emotion, feeling, and practice of the people. The study should be focus on the ‘folk identity’, not the ‘artistic character’ of the music. The participant-observation in the field research is the most important fact in order to explore the folk identity of the folk music. The musical ethnography based on the intensive field research is the fundamental for the practical interpretation. The folk musicology should be turned to the interpretation of the human practice, the human who make and appreciate the music. The ultimate aim of the music research is the understanding of the humanity through music.

이 글은 한국음악학에서 학제간 연구가 어떠한 양상으로 진행되었는지를 통시적인 개관의 성격 으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 한국음악학의 태동기부터 1980년대 이전까지는 주로 국문학, 문헌 기반 역사학 관련 학제간 연구가 이루어졌다면, 1980년대에는 석사학위 배출, 고악보 영인본 발간, 여러 학회의 활동을 통해 학제간 연구가 활발하게 이루어졌다. 1990년대에는 한국음악학 박 사학위가 배출되고, 특정 분과와 연계되는 다양한 학회가 출범하였으며, 유성기음반 복각, 지역 관 련 논의, ‘우리의 소리를 찾아서 프로그램’ 방송, 한국민족문화대백과사전의 편찬 등이 주목되고, 2000년대에는 여러 대학에서 배출되는 박사학위논문을 통한 논의주제 다각화, 국악강사풀제, 악기 연구소 개소 등을 통한 학제간 연구가 이루어졌고, 현장교사 중심의 교육논의, 국악 기반의 음악치 료, 과학기술, 인류학 연계 논의가 활발히 진행되었다. 2010년대에는 교육학과 과학기술학의 융합, 악기 개량, 음악고고학 연구, 박물관학과 국악아카이브의 발전, 과학기술과 음악에 대한 논의, 농악 에 대한 사회학적 논의, 국악 기반 음악치료 논의의 활성화가 이루어졌으며, 코로나19가 시작된 2020년대에는 비대면화로 인해 급변하는 사회의 분위기와 결부하여 수학, 과학기술학 관련 학제간 연구 경향이 강조되고, 2010년대의 주요 논의가 지속되고 있으며, 국악사전 제작 사업 등으로 학제 간 연구가 활성화되는 추세이다. 학제간 연구는 ‘경계 허물기’를 지향하는 오늘날의 학문 연구 동향이자 범학문적 시대의 흐름이 다. 국문학, 역사학 등과 유기적으로 연결되어 태동한 한국음악학은 자연스러운 시대의 변화와 요 구에 따라, 혹은 특정한 사건이나 정책, 학회의 출범, 석ㆍ박사 학위자의 배출 경향 등으로 인하여 여러 학문 분과와 혼합 또는 통섭되었음을 확인할 수 있었다. 다만 한국음악학 학제간 연구 범위 객 관화, 학제간 연구풍토 장려를 위한 교육과정 개발과 면학분위기 조성 등에 대한 지속적인 고려가 필요하다.

The passage traces the evolution of interdisciplinary Korean musicology. The early focus lay on literature and history, which shifted in the 1980s towards broader exploration, master's programs, and genre-specific societies. The 1990s witnessed the revival of historic music, regional studies, and the creation of cultural encyclopedias. The 2000s saw an expansion into diverse doctoral topics, discussions on music therapy, and technology. The 2010s emphasized the fusion of education and technology, advancements in instruments, and sociological aspects. With the impact of COVID-19 in the 2020s, there's a leaning towards studies in mathematics, science, and technology. Interdisciplinary research now defines Korean musicology by blending various disciplines, yet ongoing discussions about scope, education, and cultivating conducive atmospheres remain crucial.

현재 전승되는 판소리 주요 유파 중 형성 시기가 가장 오랜 김세종제의 전승사에서 이화중선(李 花中仙, 1899~1943)과 성우향(成又香, 본명 성판례, 1933~2014)은 각각 근대와 현대의 가창 양식 을 대표한다고 할 수 있다. 이 글은 김세종제 <춘향가> 중 ‘적성가’를 분석 대상으로 하여 이화중선 과 성우향의 가창에서 발견되는 구체적인 차이를, 특히 시김새를 중심으로 관찰한 것이다. 우선 ‘적성가’의 사설과 각(刻) 단위 배자(配字)는 두 창자 사이에 별다른 변화 없이 충실하게 전 승되고 있음이 확인된다. 시김새 변화를 확인하기 위해, 조(調)와 음역을 함께 고려하여 1음보 단위 선율의 유형을 중음역 우조, 중음역 평조, 중음역 엇청, 중음역 돌장, 상음역 평조, 상음역 우조의 혼재형 7가지로 나누어 살펴보았다. 전체적으로, 이화중선의 근대적 창법에 비해 성우향의 현대적 창법은 첫째, 전반적으로 시김새 가 늘어나 선율의 굴곡이 다채로워지고 율동감이 증가하고, 둘째, 중음역에서는 저음이, 상음역에 서는 고음이 추가되어 음역이 확대되고, 셋째, 우조 선율에 계면조의 특징이 추가되는 등, 선율이 보다 섬세해지고 다채로워지는 변화를 보인다.

Among major pansori schools, Kim Sejong’s is considered the oldest. In its history, Yi Hwajungseon(1899~1943) and Seong Uhyang(initially Seong Pan-rye, 1935~2014) are said to represent the singing styles of the modern and contemporary eras, respectively. The essay observes, in detail, the differences between the singing styles, especially the usages of sigimsae, of the two singers, appearing in Jeokseongga (Song of Red Walls) from Chunhyangga. The text and text-setting of the song were faithfully transmitted, with few changes, to the two singers. To observe the differences in sigimsae, the essay classified the melodic types into seven, considering both the key and range: a) mid-range in ujo; b) mid-range in pyeongjo; c) mid-range, transposed; d) midrange, moderate; e) high-range in pyeongjo; f) high-range in ujo; and g) mixed. To conclude, Seong’s contemporary singing style shows the following characteristics, compared to Yi’s modern style: a) introduces more sigimsae, resulting in more color and melodic dynamics; b) expanding the range to both upper and lower registers; and c) adds features of gyemyeonjo to ujo passages. As a result, the melodies in contemporary singing have become more subtle and colorful, compared to those from the modern era.

평양 기성권번에서 발행된 『가곡보감』(1928)은 당시 연행된 성악곡의 사설과 <양금조>ㆍ<상녕산가락> 및 <영산회상전>이라는 양금선율이 수록되어 있다. 본 연구에서는 『가곡보감』 수록 기 악곡에 주목하여 서도지역에서 연행되었던 <줄풍류>의 면모를 살펴보고자 하였다. <양금조>는 현행 양금 <다스름>과 동일한 악곡이며 <상녕산가락>은 <상령산> 선율을 변주한 현악 독주곡임 을 확인하였다. 열세 곡으로 구성된 <영산회상전>은 양금 악곡으로 현행 서울ㆍ경기지역 전승 <가즌회상>의 양금 선율과 동일하지만 장단 구조 및 분장법에서 타 지역 전승 <줄풍류>의 특징이 함께 나타나 주목된다. 또한 <군악>에서는 협종음이 등장하고 있는데 이 또한 서울 외 지역에서 나타나 는 음악적 특징이다. 현행 <우조가락도드리> 및 <양청도드리>에서 반각(半刻)의 용례를 찾아볼 수 있지만 『가곡보감』에서는 이를 찾아볼 수 없다. 이와 관련하여 재고의 여지가 있다. 현재는 단절 로 인하여 한정된 자료만으로 서도지역의 음악 문화를 짐작해 볼 수 밖에 없다. 이에 서도 풍류의 일면을 엿볼 수 있다는 점에서 이 악보의 음악사적 의의를 밝힐 수 있다.

Gagok bogam(1928), published by Giseong gwonbeon in Pyeongyang, contains the lyrics of vocal music and the yanggeum melodies. This study attempts to examine the jul pungryu performed in the Seodo region by focusing on the instrumental music included in Gagok bogam. “Yanggeumjo” is same as the current “Yanggeum daseureum”, and the “Sangngyeongsan garak” is a variation on the current “Sangnyeongsan”. “Yeongsan hoesang jeon” is identical to those of the current “Gajeun hoesang” in the Seoul region, but it was confirmed that the metric structure shows the characteristics of vernacular jul pungryu traditions. Additionally, concerted notes appear in “Gunak”, which is also a feature found in vernacular traditions. Examples of the use of ‘ban-gak’ can be found in the current “Ujo garak dodeuri” and “Yangcheong dodeuri”, but it is difficult to find it in Gagok bogam, which is to be reconsidered. The significance in music history of the musical pieces from Gagok bogam is still to be revealed, under the possibility of the so-called “Seodo pungnyu”.

강산제는 현재 전승되고 있는 여덟 유파의 가야금산조에서 광범위하게 나타난다. 특히 김죽파 류에서 강산제는 중요한 음악적 특징으로 손꼽히며 다른 유파에 비하여 출현빈도가 높다. 본고에서 는 김죽파류 가야금산조 강산제의 악조, 시김새, 선율 진행을 분석하여 성음과 활용양상을 살펴보 았으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 김죽파류 가야금산조의 강산제는 표현기법에 해당하며 활달한 느낌으로 여유롭고 슬프지 않게 연주하는 것이다. 따라서 계면조 강산제의 경우에는 꺾는 목에서 평조 성음이 나타나기도 한다. 둘째, 김죽파류 가야금산조의 강산제는 중모리, 자진모리, 세산조시에서 우조청이나 엇청으로 전 조하였다가 원래의 청(g, 제6현)으로 돌아오는 대목에서 청의 변화를 유연하게 연결해주는 돌장의 역할로 활용되었다. 셋째, 김죽파류 가야금산조의 강산제는 악조의 위치적 특징에 따라 평조, 우조, 계면조 뒤에 나타나는 3가지 유형이 있으며, 이 가운데 계면조 뒤에 출현하여 악상과 조의 반전을 꾀한 경우가 가장 많은 비중을 차지한다. 이상을 종합해보면 김죽파류 가야금산조의 강산제는 계면조가 주를 이루는 산조에서 악상과 성 음을 더욱 풍부하게 만드는 장치로 사용되었음을 알 수 있다.

In this paper, the gangsanje of Kim Juk-Pa ryu gayageum sanjo is examined by analyzing the musical scale, sigimsae, and melody. The seongeum(compound term of tone, sigimsae, articulation, etc.) and application aspect of gangsanje examined in this paper are as follows. First, gangsanje is an expression technique and plays animatedly without sad feelings. In the case of gyemyeonjo gangsanje, a pyeongjo seongeum may appear in the bending note. Second, it is used as a doljang(bridge) to flexibly connect changes of cheong(tonic note). Third, there are three cases that appear after pyeongjo, ujo, and gyemyeonjo. Among the three types, ‘the case of appearing after the gyemyeonjo and reverse the musical image and tone’ accounts for the largest proportion. In conclusion, gangsanje of Kim Juk-Pa ryu gayageum sanjo is used as a method to enrich musical images and seongeum in sanjo, which is predominantly gyemyeonjo.

최근 인공지능 기술 발전으로 사용자들은 음악의 여러 분야에서 높은 성능의 결과물을 만날 수 있으나 이와 같은 기술은 주로 서양음악 중심으로 개발되었기 때문에 국악에 적용되었을 때는 한계 가 드러난다. 이는 근본적으로 기보법을 매개로 작곡과 연주가 분리된 서양음악의 특성과 현장성에 기초한 국악의 특성 차이에서 발생한다. 즉, 정량화가 힘든 시김새, 물리적 실제와 간극이 있는 이 론, 즉흥적으로 짜인 선율 등의 국악 특성이 기존 인공지능 기술 적용에 장애 요소가 되는 것이다. 따라서 국악 특성에서 발생하는 문제들을 해결하기 위한 작업에 인공지능을 먼저 활용할 필요가 있다. 또한 국악을 비롯한 비서구 음악이 세계 음악 시장에서 소수자로서 위치하기 때문에 인공지능 기술 개발에 그 특성이 적극 반영되지 못했다. 이에 대한 반성이 조금씩 제기되고 있으며, 비서구음 악의 특성을 지나치게 강조하는 반편향을 경계하는 가운데 문화 다양성 존중의 방향 속에서 정책적 으로 논의될 필요가 있다.

Recent advancements in artificial intelligence (AI) technology have enabled users to experience high-performance results in various fields of music. However since it was mainly developed for Western music, its limitations are revealed when applied to Korean traditional music. This fundamentally arises from the differences in the characteristics of Western music, where composition and performance are separated through notation, and the characteristics of Korean traditional music, which is based on live performance. In other words, characteristics of Korean traditional music, such as sigimsae that is difficult to quantify, theory that has a gap with physical reality, and improvised melodies, are obstacles to the application of existing AI technology. Therefore, it is necessary to first use AI to solve problems arising from the characteristics of Korean traditional music. Additionally, because non-Western music, including Korean traditional music, is a minority in the global music market, its characteristics have not been actively reflected in the development of AI technology. Reflections on this are being raised little by little, and there is a need for policy discussion in the direction of respect for cultural diversity while being wary of anti-bias that overemphasize the characteristics of non-Western music.

중국의 음악 관련 기록들에서 호(胡)는 시간과 공간을 포함하는 개념으로 시기에 따라 지리적, 민족적 범위가 다르므로, 호악(胡樂) 역시 개념 및 양상이 변화해 왔을 것이다. 이에 본고에서는 중 국 역사상의 시대 흐름에 맞추어 호와 호악의 양상이 어떻게 전개되는지 살펴보았다. 시대별로 호 가 지칭하는 지리적 범주, 또는 민족이 호악이라는 용어에도 그대로 적용되는지, 그렇지 않다면 어 떠한 양상인지 논의하였다. 본 연구는 단순히 중국측의 문헌에서 호악이라는 용어만 확인하는 것이 아닌, 시기별로 호가 지칭하는 지역 및 민족, 그리고 그와 관련된 악기, 악곡 등 음악 문화를 추측해 볼 수 있는 기록 전반을 검토하였다. 이를 통해 호와 호악 개념의 변화와 둘 사이의 관계에 대해 규명 하였다. 중국 역사에서 호의 개념은 ‘민족성→지역성→민족성’의 발전을 거쳐 호악는 ‘지역성→민 족성+지역성→지역성→민족성’의 발전을 겪었으며 호와 호악의 개념이 통일되지 않을 때 두 가지 가 서로 보완하는 문화 현상이 형성되었다.

In the relevant records of Chinese music, “Hu” is a concept that includes time and space. According to different periods, the geographical and ethnic ranges are also different, so the concept and form of “Hu-music” have also changed. Therefore, in this article, we understand how likes and dislikes unfold according to the trend of The Times in Chinese history. It is discussed whether the geographical category referred to by each era sign or the nationality applies to the word “Hu-music” unchanged, or what it would be like. This study is not only to confirm the term “Hu-music” in Chinese literature, but also to conduct a comprehensive review of the purported region and ethnic group, as well as the speculated records of musical culture related to it, such as instruments and music, according to different periods. Through these, we find out the change of “Hu-music” concept and the relationship between them. In Chinese history, Hu's concept experienced the development of “nationality → region → nationality”, and Hu Le experienced the development of “region → nationality + region → region → nationality”. When Hu-music's concept was not unified, two complementary cultural phenomena were formed.