Earticle

“범피중류”는 박동실제와 정응민제 <심청가>에서 유일하게 사설과 악조가 같은 소리대목이다. 장월중선과 정권진이 부른 “범피중류”를 크게 네 단락으로 나누어, 선율 유형과 구성을 중심으로 음 악적 서사의 전개를 비교 분석하였다. 그 결과는 다음과 같다. 장월중선 창의 제1단락은 ‘do’ 위주의 중음역 평조 선율로 평온하고 화평한 악상으로 시작하였 고, 제2단락은 ‘sol, la’ 위주의 중음역 우조 선율로 소리를 들어올려 냄으로써 꿋꿋하고 고조된 악상 으로 전개하였으며, 제3단락은 중음역 우조와 평조 선율의 혼재형이 나오고, 상음역 선율의 출현으 로 서사의 흐름을 매우 다채롭게 하였다. 제4단락은 중음역 계면조 유형의 애조적 감상으로 마무리 하였다. 정권진 창의 시작 선율은 제1단락의 중음역 평조 선율과 제4단락의 중음역 계면조 유형인 점은 장 월중선과 유사하다. 그러나 제2단락은 하음역 선율이 특징적으로 나왔고 제3단락은 중음역 우조 유 형 선율과 평조 선율, 그리고 하음역 평조 선율이 주로 나와 장월중선과 다른 양상으로 전개되었다. 후반부의 선율 전개 양상을 분석한 결과, 장월중선은 중음역 우조 유형 선율과 상음역 선율, 그리 고 혼재형 선율을 사용함으로써 서사의 극적 표출을 고조시켰고, 정권진은 하음역 평조와 중음역 우조 유형의 선율로 낮게 냄으로써 차분한 감상을 유지하였다. 결과적으로 장월중선의 창은 전체 서사의 극적 짜임새가, 정권진의 창은 망망대해의 평온하고 화평한 악상이 두드러졌다. 이것으로 박동실은 서사의 극적 짜임에, 정응민은 서사의 극적 이면에 주안점을 둔 것으로 추론된다.

“Beompijoongryu” is the only song with the same tone as the editorial in Jang’s Park Dongsil “Simcheongga” and Jeong’s Jeong Eungmin “Simcheongga”. Focusing on the melody type and composition of “Beompijoongryu” the development of musical Epic was compared and analyzed. The results are as follows. The starting melody of the Jang’s song was developed in a ‘Ki-Seung-Jeon-Kyeol’ method. The first paragraph started with a calm and flat musical image with a mid-range plain melody centered on ‘do’, and the second paragraph developed a firm and elevated musical image by lifting the sound with a mid-range Ujo melody centered on ‘sol, la’. In the third paragraph, a mixture of mid-range Ujo and Pyeongjo appeared, and the appearance of upper-pitched melodies greatly diversified the flow of the epic. The fourth paragraph ended with a sympathetic appreciation of the mid-range Gyemyeonjo type. The starting melody of Jeong’s development is similar to the Jang’s in that it is a type of mid-range Pyeongjo melody in the first paragraph and the mid-range Gyemyeonjo in the fourth paragraph. However, the second paragraph was characterized by a lower-pitched melody, and the third paragraph was developed in a different way from the Jang’s because the mid-pitched Ujo melody, Pyeongjo melody, and the lower-pitched Pyeongjo were mainly featured. Jang raised the dramatic expression of the epic in a very dense manner, while showing sympathetic appreciation with the end of the Gyemyeonjo. The Jeong maintained a calm appreciation, and overall, the epic development did not change significantly mainly in the mid-pitched melody. As a result, the Jang’s song stood out with the dramatic structure of the entire epic, and the Jeong’s song stood out with the calm and peaceful music of the distant sea. It is inferred that the creation of Park Dongsil focused on the dramatic structure of the epic, and Jeong Eung-min focused on the dramatic inside and outside of the epic.

본 연구는 현지 조사를 바탕으로 몽골 유목사회의 전통 음악문화를 개설하고, 17세기 만주(청) 지배기 이래 도시형성과 함께 새로이 창조된 몽골의 음악문화를 사회 현상학적 측면에서 고찰한 것 이다. 17세기 이래로 200년간의 만주(청) 지배기는 몽골 유목민들의 생활문화에 변화를 초래하여 도 시유목문화가 탄생하게 되었고, 당시 몽골의 지배계층은 만주(청)에 대한 저항을 여러 차례 다방면 으로 시도하였다. 18세기 말에는 그 저항 세력의 움직임이 심화되었고, 음악문화의 계몽운동으로 서 도시가요인 ‘후레 도 헉찜’과 집단 가무극(歌舞劇)인 ‘유랑극단’의 연희가 탄생하였다. 이는 과거 의 전통과 새로운 가치가 밀려와 탄생한 몽골의 음악문화이다. 도시가요의 탄생과 유랑극단의 대형 무대공연은 몽골 역사상 유목사회에서 정착 사회로의 사회 사적 생활환경의 변화와 정치, 경제, 문화의 중심이 되는 도시화로 인해 형성된 음악문화이자, 당시 사회사적 암흑기에 발생한 사회 현상학적 음악문화라는 점에서 주목된다.

This study aimed to observe changes in the Mongolian nomadic society according to the socio-historical environment from the perspectives of musical culture based on the spot survey. It examined the establishment of the traditional musical culture of the nomadic society, conducted socio-historical discussions on the formation of cities under the ruling of the Qing dynasty (Manchuria) in the 17th century, and looked at Mongolia musical culture that was newly created at that time from social phenomenological perspectives. The 200-year long ruling period of Manchuria (the Qing dynasty) since the 17th century led to changes in the living culture of Mongolian nomads, resulting in the creation of urban nomadic culture. Also, at that time, the ruling class of Mongolia attempted to resist the ruling by Manchuria several times in various ways. At the end of the 18th century, the resistance movement intensified, and “Khüree duu khôögjim”, which is urban music, and plays of traveling theaters were brought into life as an enlightenment movement of musical culture. This is Mongolia’s musical culture that was created with the influx of past traditions and new values. Attention birth of urban song and large-scale stage performances by traveling theaters as they were musical culture created in line with urbanization that was at the center of politics, economy, culture as well as the socio-historical changes in the life environment from a pastoral society to a settled society, and they were phenomenological musical culture that was developed in the socio-historical dark age.

『현금동문유기(玄琴東文類記)』(1620)에는 대현(大絃) 4괘가 ‘궁(宮)’으로 기보된 <대엽>이 3 곡 수록되어 있다. 지금까지 이 3곡의 <대엽>은 실제 연주될 때 ‘궁(宮)’에 해당하는 음이 무엇인지 밝혀지지 않아서 그 실체를 정확히 알 수 없었다. 이에 본고에서는 3곡의 <대엽> 중 ｢용재학악궤범 (慵齋學樂軌範)｣의 <대엽>에 주목하여 조현(調絃) 및 지법(指法)의 특징 등을 고찰하였다. 본고의 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ｢용재학악궤범｣은 성현이 15세기 후반기에 활약한 거문고 명수 이마지로부터 학습한 평 조조현법과 <대엽> 등의 악보를 기록한 자료이다. 둘째, ｢용재학악궤범｣ 수록 <대엽>은 이마지가 역안법을 적용해서 연주한 평조 악곡으로, ‘정식 괘’(대현5괘)의 ‘하나 아랫괘’(대현4괘)를 역안(力 按)해서 타는 곡이다. 따라서 이 곡은 ‘대현4괘궁’으로 기보되어 있지만, 실제로 연주하면 ‘임종궁’ 평조이다. 셋째, ｢용재학악궤범｣ 수록 <대엽>의 특징적인 주제 선율은 ‘대현2괘[下一]와 대현1괘 [下二]의 연속 연주 선율’이며, 악보에 적힌 ‘대괘외(大卦外)’라는 지법 지시어를 해독하여 ‘대현1괘’ 를 역안할 때는 ‘1괘 밖’을 눌러서 역안했음을 밝혔다

This paper is a study on the tuning and playing methods of <Daeyeop>, which is included in the ｢Yongjaehakak-gwebeom(慵齋學樂軌範)｣. The results of this study are as follows. First, ｢Yongjaehakak-gwebeom｣ is a document that records the Pyeongjo(平調) tuning method and <Daeyeop> that Sung Hyeon learned from Lee Maji, a geomungo master active in the latter half of the 15th century. Second, <Daeyeop> included in the ｢Yongjaehakak-gwebeom｣ was a piece that Lee Maji played using the Yeokanbeob(力 按法; the method pressing the string with force), and it was the Imjong-gung(林鍾宮) Pyeongjo that was played by Yeokanbeob on the Daehyeon’s 4th fret, which is one fret lower than the basic 5th fret. Third, the theme of the <Daeyeop> is a melody that plays the Daehyeon’s 2nd fret and 1st fret consecutively and through the instruction of ‘Daegwaeoe(大卦外)’ written on the score, it was known that when playing the first fret of Daehyeon, it was actually played by pressing ‘outside the 1st fret.’

본 연구는 경상남도 무형문화재 제39호로 지정된 함안농요의 발굴과정과 계보, 음악적 비교분 석을 통해 함안농요의 음악적 전승 맥락을 고찰한 것이다. 함안농요는 지역 젊은이들이 의기투합하 여 만들어낸 지역문화 상생 과정의 표본으로써 이태호 제보자, 안한호, 주순남과 같은 함안지역 젊 은이들이 농요를 수집 및 기록하고 함안지역 토박이 노장들의 고증을 바탕으로 함안농요 다섯 마당 을 구성하였다. 함안농요의 악곡은 모두 완전4도+단3도의 ‘미라도’를 중심으로 선율 진행되는 메나리토리의 악 곡으로 구성된다. 하지만 메나리토리의 악곡만을 선별하여 연행을 구성하였기에 경남 중부권에 위 치한 함안지역 농요는 메나리토리의 악곡만으로 구성된다고 보이지는 않는다. 즉, 전승 과정에서 가창자의 세대교체로 인한 가창 방식의 변화로 시김새가 절감된 양상이 있으 나, 현재 함안농요 보존회 회원들은 농사 재현공연이 아닌, 실제 농사 과정을 경험하여 그 속에서 녹아든 고통과 애환을 느끼며 자연스레 음악적 관용구의 생성을 시도하는 보존회 단체이다. 따라서 앞으로의 음악적 변모양상을 살피며 실제 농사 과정을 경험함으로써 일어나는 음악적 변화에 주목 하여야 할 것이다.

This study examines the musical transmission context of HamanNongyo, designated as Gyeongsangnam-do Intangible Cultural Heritage No. 39, through its discovery process, lineage, and comparative musical analysis. HamanNongyo serves as a model of regional cultural symbiosis created by the concerted efforts of local youths. Young people from the Haman area, such as the informant Lee Tae-ho, An Han-ho, and Joo Soon-nam, collected and recorded the farming songs, forming the five segments of HamanNongyo based on the verification of local elders. The melodies of HamanNongyo are primarily based on the interval of a perfect fourth plus a minor third, centered around the notes ‘mi’, ‘la’, and ‘do’. A notable feature is the rapid oscillation between ‘mi’ and ‘la’. Occasionally, the note ‘si’ appears, suggesting the presence of the Yukjabaegi-tori scale. However, this is intended to smoothly connect to the minor third leap in the subsequent melody, and its appearance is very rare, thus it cannot be classified as a Yukjabaegi-tori melody. Therefore, all the melodies of HamanNongyo are composed in the Menaritori scale. Nevertheless, as pointed out by the informant Lee Tae-ho, the performances were curated by selecting only Menaritori melodies. Hence, it is not accurate to conclude that the farming songs of the Haman region, located in the central part of Gyeongnam, consist solely of Menaritori melodies. The melodies performed in 2022 exhibit fewer rhythmic subdivisions and a reduction in vocal ornamentations such as vibrato and pitch bends compared to those performed in 2009 and 2012. However, the core melodic structure remains the same. This phenomenon is a natural result of the passing of the first-generation singers. In other words, while the reduction in vocal ornamentations is due to the change in singing style caused by the generational shift among singers in the transmission process, the current members of the HamanNongyo Preservation Society are a group that attempts to naturally create musical idioms by experiencing the actual process of farming rather than performing reenactments. Therefore, it is important to observe the future musical transformations and pay attention to the changes that occur from experiencing the actual farming process.

이 글에서는 정악 기악곡의 형식을 악곡 유형별로 살펴보았으며, 그 결과는 다음과 같이 정리된다. 먼저 국악 개론서에 소개된 악곡을 조사하여 <문묘제례악>, <종묘제례악>, <사직제례악>, <정 동방곡>, <영산회상>, <평조회상>, <관악영산회상>, <가즌회상>, <보허자>, <낙양춘>, <보허 사>, <밑도드리>, <잔도드리>, <천년만세>, <여민락>, <여민락만>, <여민락령>, <해령>, <수제 천>, <동동>, <자진한잎>, <청성자진한잎>, <대취타>, <취타>, <길군악>, <길타령>, <별우조타 령> 등의 악곡을 정악기악곡으로 이해하고, 이들 악곡을 음악적 성격을 기준으로 제례악 계열, 영산 회상 계열, 보허자 계열, 여민락 계열, 수제천 계열, 행진악 계열 등의 유형별 정악 기악곡으로 구분 하였다. 다음으로, 현행 국악 개론서에 제시된 한국음악의 형식 유형을 검토하고, 유형별 정악 기악곡의 순으로 형식 내용을 살펴보았으며, 그 결과 겉으로 드러나는 외적 형식과 겉으로 잘 드러나지 않은 내적 형식으로 구분될 수 있음을 알 수 있었다. 그중 외적 형식은 단장 형식, 장별 형식, 모음곡 형식 으로 나타나며, 내적 형식으로는 반복의 도드리 형식, 빠르기와 관련된 한배 형식 등의 유형으로 나 타남을 알 수 있었다. 마지막으로 악곡 유형별로 살펴본 결과, 제례악 계열은 모음곡 형식에 주로 해당하고, 수제천 계 열, 여민락 계열, 행진악 계열은 장별 형식에 해당하는 등 주로 외적 형식으로 나타났다. 보허자 계 열은 외적 형식의 장별 형식과 내적 형식의 도드리 형식이 주축을 이루고 있으며, 영산회상 계열은 대부분 외적 형식의 장별 형식과 모음곡 형식, 내적 형식의 한배 형식 등에 모두 해당하는 것으로 파악되었다.

In this article, the format of Jeongak instrumental music was examined by type of music, and the results are summarized as follows. First, by researching the music introduced in the Korean traditional music introductory book, 27 pieces including <Munmyo Jeryeak> were understood as regular instrumental music, and based on their musical characteristics, these pieces were divided into the ritual music series, <Yeongsanhoesang> series, <Boheoja> series, <Yeominrak> series, <Sujecheon> series, and marching music series. It was classified into Jeongak instrumental music by type, such as series. Next, we reviewed the formal types of Korean music presented in the current Korean traditional music introductory book and examined the formal content in the order of Jeongak instrumental music by type. As a result, it was found that it can be divided into an external form that is visible on the outside and an internal form that is not clearly visible on the outside. Among them, the external form appears in the form of a single chapter, a chapter-by-chapter format, and a suite format, while the internal form appears in the form of a repeating dodeuri form and a hanbae form-related tempo form. Lastly, as a result of examining each type of music, the ritual music series mainly corresponds to the suite format, while the <Sujecheon> series, <Yeominrak> series, and marching music series correspond to the chapter-by-chapter format. The <Boheoja> series is mainly comprised of the external chapter-by-chapter format and the internal format of the dodeuri format, while the <Yeongsanhoesang> series is mostly found to correspond to both the external chapter-by-chapter format and suite format, and the internal format of the hanbae format.

음악 교과서 내 국악 가창 제재곡의 수록 현황을 분석한 다수의 선행연구에서, 민요의 편중 및 중복 수록에 대한 문제점이 지속적으로 제기되었다. 이에 따라 다양한 장르의 국악 제재곡이 필요 하며, 이를 교육적으로 활용할 수 있는 방법에 대한 고민이 필요하다. 이에 본고에서는 고등학교 학 년군을 대상으로 20세기 전반 대중적으로 인기 있던 장르 중 하나인 잡가를 중심으로 교육적 활용 방안을 모색하였으며, 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 2015 개정 교과서를 검토한 결과 잡가와 관련된 지도내용이 극소수이며 잡가의 범주 및 종류에 대한 설명에서 오류가 발견되었으며, 한국음악사 내용 중 근대 잡가의 전승양상에 대한 내용의 추 가가 필요하였다. 이와 관련하여 한국음악사에서 다룰 내용과 제재곡으로 다룰 내용을 구분하여 지도 내용을 제시 하였다. 한국음악사에서 조선후기와 근대로 구분하고, 전자에서는 남훈태평가에 수록된 소춘향 가를 중심으로 지도 내용을 구성하였고 후자에서는 근대 간행된 잡가집 알아보기와 유성기 음반에 녹음된 잡가를 감상하는 지도 내용을 구성하였다. 제재곡과 관련된 지도 내용은 음악 요소 중 장단, 토리, 형식으로 구분하여 살펴보았다. 장단과 관련된 지도 내용은 경기 긴잡가 중 적벽가를 제재곡으로 도드리장단을 지도하는 내용으로 구성하였고, 토리는 서도좌창 중 배따라기를 제재곡으로 수심가토리를 지도하는 내용으로 구성하였으며 형식은 남도입창 중 보렴을 제재곡으로 한배에 따른 형식을 지도하는 내용을 구성하였다.

Japga is a genre that appeared in the late Joseon Dynasty, and as the distribution pattern of music changed in the first half of the 20th century, it was performed as a representative repertoire at the time through theaters or SP record. As the curriculum is revised, various genres of Korean traditional music sanctions are needed, and it is necessary to consider how to use them educationally. Therefore, in this paper, educational utilization plans were sought centering on miscellaneous songs, one of the popular genres in the first half of the 20th century, and the research results are summarized as follows. As a result of reviewing the 2015 revised textbook, There are very few guidance measures related to Japga, and errors have been found in the description of the categories and types of Japga. and it was necessary to add information on the transmission pattern of Japga in the modern period among the contents of Korean music history. In this regard, a guidance plan was presented by dividing the content to be dealt with in the history of Korean music and the content to be dealt with as sanctions. In the history of Korean music, it was divided into the late Joseon Dynasty and the modern period. In the late Joseon Dynasty, the guidance plan was organized around Sochunhyangga, which was included in the Namhun Taepyeongga. In the modern period, a guidance plan was proposed to find out the Japgajip and to appreciate the japga on the SP record.

경기 삼현육각은 1950년대에 이미 순수 기악곡으로서 모음곡 형태의 연속적으로 연주하는 형태 가 시도되었다. 1958년에 녹음된 경기 삼현육각의 악곡구성은 거상악으로 연주되었던 대풍류 계열 의 음악과 무용 반주 음악으로 연주되었던 음악들의 조합으로 이루어졌으나, 느린 악곡에서 점차 빨 라진 뒤 중간 속도의 허튼타령으로 돌아가서 긴장을 풀며 끝내도록 재구성되었다. 그러나 1960년대 에 지영희에 의해 거상악, 행진음악, 무용반주음악의 용도별로 삼현육각 악곡이 제시되면서 이러한 구분에 의한 악곡구성이 주로 전승되었다. 반면 줄타기 등과 같이 다른 용도로 연주되던 삼현육각 악곡구성 등은 주목을 받지 못했고, 그 전승 역시 단절된 것으로 보인다. 선율적인 면에서는 1950년대 녹음된 경기 삼현육각의 <삼현도드리>, <염불도드리>가 오늘날까 지 그대로 전승되어 오고 있다고 할 수 있겠다. 이들 악곡은 관악영산회상에 속하는 곡으로 향제 삼현 육각 중 경기 삼현육각의 악곡으로만 확인되고 있다. 즉, 향제 삼현육각으로서 변주되거나 변형될 요소가 적었던 것이라고도 볼 수 있겠다. 반면에 <긴염불>은 1950년대 음원과 1969년 지영희 피리 교본, 2006년 녹음 자료는 동일하게 연주했지만, 1960년대, 1980년대에 다르게 연주하는 음원 자료 도 확인되고 있다. 이는 <긴염불>이 대영산, 중영산, 잔영산 등 거상악으로 연주되는 음악을 대신하 는 용도로 굳어지면서 1950년대 또는 그 이전부터 지영희를 중심으로 고정되어 전승되는 전통과, 다 른 한편으로는 가면극, 줄타기 등의 반주 음악으로 사용되면서 전승되는 전통이 구분되었던 영향이 있겠다. 즉 가면극, 줄타기 등의 반주 음악으로서 그 자율성이 보장된 상황에서 악사의 즉흥성이 반 영될 수 있었고 이는 1980년대까지 이어졌다. 한편 <삼현타령>, <별곡타령>은 1950년대까지도 선율 구성에 어느 정도 유동성이 보장되었던 곡으로 보인다. 1960년대 지영희가 그 용도를 구분해서 제시하면서 오늘날 일명 대풍류라고 부르는 삼현육각, 그리고 취타풍류라고 부르는 삼현육각에 각 각 선율 구성을 달리해서 넣었고 그 전통이 오늘날까지 이어지고 있다. <굿거리>, <자진굿거리>, <당악>, <허튼타령>은 1950년대 이후 1980년대 까지도 악사의 즉흥 성이 많이 반영된, 고정되지 않은 선율구성이었던 것으로 짐작된다. 이는 해당 악곡들이 가면극이 나 줄타기와 같은 연희, 그리고 무용 반주 음악으로 삼현육각 원래의 용도를 유지한 악곡이었기에 가능했다.

The composition of the music of Gyeonggi Samhyeonyukgak recorded in 1958 consisted of a combination of Daepungryu music played as Geosangak and music played as dance accompaniment music, but after gradually accelerating from the slow music, it was reconstructed to return to the mid-speed. However, in the 1960s, as Samhyeonyukgak music was presented by Ji Young-hee for each purpose of Geosangak, marching music, and dance accompaniment music, the composition of the music based on this classification was mainly transmitted. In this process, the composition of Samhyeonyukgak music, which was played for other purposes such as Jultagi, did not receive attention, and the transmission also seems to have been cut off. On the other hand, in terms of melody, it can be said that “Samhyundodri” and “Yeombuldodri” of Samhyeonyukgak in Gyeonggi Province recorded in the 1950s have been handed down to this day. These songs belong to the Gwanak Youngsan Hoesang and are identified only as those of Gyeonggi Samhyeonyukgak among the Hyangje Samhyeonyukgak. In other words, it can be said that there were few elements to be changed or transformed as a Hyangje Samhyeonyukgak. On the other hand, “Ginyeombul” had the same sound source as the 1950s sound source, the 1969 Ji Young-hee’s Piri textbook, and the 2006 recording material, but sound source materials that were played differently in the 1960s and 1980s are also being confirmed. This is because “Ginyeombul” was solidified as a replacement for music played as Geosangak such as Daeyeongsan, Jungyeongsan, and Jannyeongsan, and it is influenced by the fact that the tradition that was fixed and transmitted around Ji Young-hee in the 1950s or before was distinguished from the tradition that was used as accompaniment music such as mask play and tightrope walking. In other words, as accompaniment music such as mask play and tightrope walking, the improvisation of the musician could be reflected in a situation where its autonomy was guaranteed, and this continued until the 1980s. Meanwhile, “Samhyun Taryeong” and “Byeolgok Taryeong” seem to be music that guaranteed some fluidity in the melody composition until the 1950s. In the 1960s, Ji Young-hee presented the use separately, adding different melody compositions to the Samhyeonyukgak, also known as Daepungryu today, and the Samhyeonyukgak, which is called Chwita Pungryu, and the tradition seems to continue to this day. It is presumed that “Gutgeori”, “Jajin Gutgeori”, “Dangak”, and “Huttontaryeong” were non-fixed melody compositions that reflected a lot of the improvisation of musicians from the 1950s to the 1980s. This was possible because the pieces maintained the original tradition of Samhyun hexagonal, which has practical use as accompaniment music for dance and performances such as mask play and Jultagi.

본 연구는 대학 국악과의 세계음악문화 수업 개설 현황과 학생들의 인식과 요구 조사를 통해 국 악교육과 세계음악문화 학습의 개연성을 살폈다. 현재 이론 수업은 전반적으로 축소되고 실기수업 은 확대 추세다. 동양음악개론(전북대), 세계음악과 춤(영남대), 음악인류학(서울대), 세계악기론 (한양대), 불교음악개론ㆍ실습(동국대), 월드퍼커션(중앙대), 글로벌타악ㆍ동서융합실내악(추계 예대), 인터컬츄럴 뮤직(서울예대)이 개설된다. 학생들은 세계음악문화 학습을 통해 자국 음악 숙고의 기회, 미래 예술가로의 영역 확대 준비의 시간을 갖고, 국악과 연계한 새로운 도전, 융합 연주 및 창작을 기대한다. 음악 자산 축적을 위해 경 험 중심 교육을 요구하며 여러 분야 전문가와 교류 협업을 통해 궁극적으로 새로운 국악 결과물의 생산을 계획한다. 세계음악문화 교과의 실질적 교육 효율성 제고를 위해서 국악 교과와 병합, 병행하여 긴밀성을 높여야 한다. 세계음악 이론, 실습, 앙상블, 월드뮤직 작곡으로 교육 목표를 연계하고, 발표회로 마 무리해 학생들의 자주적 표현과 융합 공연에 대한 요구를 충족해야 한다. 실재적 역할이 가능한 교과 운영은 미래 국악인 양성, 국악 발전적 계승, 대학교육위기 대처의 한 방편이 될 것이다.

This paper examines current status of World Music and Culture courses operated in undergraduate program of traditional music (Gugak) department in Korean universities, and looked at the ideas of students who have learnt and are willing to learn foreign music as a Gugak musician. By exploring the attendee’s demands and their provision about contemporary college education, this research discusses how Korean traditional music and world music education are interrelated and congenial. World music coursework is provided in the form of theory oriented under the title of Asian Music (Jeonbuk Univ.), World Music and Dance (Yeongnam, Chungang Univ.), Anthropology of Music (Seoul National Univ.), World Musical Instrument Theory (Hanyang Univ.), Introduction to Buddhist Music (Dongguk Univ.). On the other hand, performance centered course for Buddhist music (Dongguk Univ.), World Percussion/Global Rhythm(Chungang, Chugye Univ. of Fine Arts, Seoul Institute of the Arts), Inter-cultural MusicㆍEast West Converged Ensemble (Chugye Univ.) is also set. Recently, overseas student exchange program began to closely involve traditional music courses in. However, neither of following renowned university, including Jeonnam, Ehwa Woman’s, Busan, and Gyeongbuk university and Korea National Univ. of Arts, open any world music course in undergraduate program. On the contrary, performance course combining foreign music increases in art specialized colleges. Most of the class attendee recognize world music and culture useful and accept its positive influence for the future musical works. Moreover, many students request expansion and diversification of the course especially in the way of collaboration with artists in many different fields, so to experience a process of producing “somewhat new” music. The direction toward a creative outcome is the intersection in which the students’ demand and the university’s goal of cultivating global artist and unique Korean traditional music accommodating world’s various types of musical source. In order to systematize and embody an appropriate world music education suitable for college Gugak students, the World Music and Culture course should not be separately opened but be tightly interwoven with already established Gugak program. Systematized and sequential course not only likely fulfills the needs of future Gugak musicians but also be able to handle the critical situation the college education has now faced in Korea.